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La arquitectura efímera es el arte o técnica de diseñar y construir estructuras que son transitorias, que duran solo poco tiempo. El arte efímero ha sido una constante en la historia de la arquitectura , aunque hay que distinguir entre las construcciones concebidas para un uso temporal y aquellas que, a pesar de ser construidas pensando en la durabilidad, tienen una caducidad breve debido a diversos factores, especialmente la mala calidad de los materiales (madera, adobe , yeso , cartón, textiles), en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas constructivos sólidos.
La arquitectura efímera se empleaba habitualmente para celebraciones y fiestas de todo tipo, como escenografía o decorado teatral para un acontecimiento concreto, que se desmontaba tras el acontecimiento. Existe desde el arte antiguo —está en el origen de formas como el arco de triunfo , cuyo modelo efímero se fijó en construcciones permanentes durante el Imperio romano— y fue muy común en las cortes europeas durante el Renacimiento y sobre todo en el Barroco .
A pesar de su carácter circunstancial, lo efímero ha sido una arquitectura recurrente y relevante. Desde las escenografías barrocas hasta las instalaciones contemporáneas , cada periodo efímero ha dado forma a su idea de celebración y la ha materializado con la técnica disponible en el momento. Hoy lo efímero sigue cumpliendo estas funciones lúdicas y experimentales, pero también aspira a canalizar nuevas ideas sobre el espacio público y la participación social, a medio camino entre la ciudad y la naturaleza .
En el contexto social existen diversas maneras de incluir la arquitectura efímera: para eventos específicos (arquitectura efímera tradicional), como forma de vida (arquitectura nómada), como exigencia de una sociedad que venera el cambio (arquitectura obsoleta) y como necesidad (arquitectura de emergencia). [ cita requerida ]
La arquitectura que es efímera por su “eventualidad”. [ cita requerida ]
Existen pocos documentos de construcciones diseñadas con una duración efímera, por el contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romana destacan por su monumentalidad y el afán perdurable de sus construcciones, especialmente las religiosas. Las construcciones efímeras se utilizaban especialmente para ceremonias públicas y celebraciones de victorias militares, o para festividades relacionadas con reyes y emperadores. Así, existe un valioso testimonio de un pabellón erigido por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, del que habla Ateneo :
Cuatro de las columnas tenían forma de palmera, mientras que las del centro semejaban tirsos. Fuera de las columnas, en tres de sus lados, había un pórtico con peristilo y bóveda, donde se podía alojar a la comitiva de invitados. En el interior, el pabellón estaba rodeado de cortinas de color púrpura, salvo los espacios entre las columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza.
— Deipnosophistae , V, 196 y ss . [1]
El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna , en el Renacimiento y —sobre todo— el Barroco , épocas de consolidación de la monarquía absoluta , cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura por encima de la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y exaltadores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de carácter lúdico, que mostraban la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes eran los arcos triunfales , erigidos para cualquier acto como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades. Existen varios testimonios al respecto, como el arco de triunfo de la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco del Pont Nôtre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco de triunfo de Maximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco de triunfo para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España ) en Gante en 1549, etc. [2]
Durante el Barroco, el carácter ornamental —artificial y recargado— del arte de esta época transmitía un sentido transitorio de la vida —relacionado con el memento mori , el valor efímero de las riquezas ante la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de la vanitas— . Este sentimiento condujo a una apreciación vitalista de la fugacidad del instante, al disfrute de los ligeros momentos de esparcimiento que ofrece la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, nacimientos, bodas, defunciones, ceremonias religiosas, coronaciones reales y demás eventos lúdicos o ceremoniales se vistieron con pompa y artificio de carácter escenográfico , donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decoraciones para dotar de una elocuente magnificencia a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi catártico , donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.
El arte barroco buscó la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y a la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su máxima expresión en las festividades, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaban realidad e ilusión, donde los sentidos se subvertían al engaño y al artificio. La Iglesia Contrarreformista jugó un papel especial, buscando mostrar su superioridad sobre las Iglesias protestantes con pompa y boato, a través de eventos como misas solemnes , canonizaciones , jubileos , procesiones o investiduras papales . Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia , con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier acontecimiento que permitiera al monarca exhibir su poder ante la admiración del pueblo. Las festividades barrocas implicaban una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, los arreglos florales, los juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona , o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras, coreografías , iluminación y otros elementos, que a menudo les sirvieron como campo de pruebas para futuros emprendimientos más serios. El baldaquino para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió así a Bernini para su futuro diseño del baldaquino de San Pedro , y el quarantore (teatro sagrado de los jesuitas ) de Carlo Rainaldi fue un modelo de la iglesia de Santa María en Campitelli. [3]
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En la Época Contemporánea cabe destacar el fenómeno de las exposiciones universales —ferias comerciales celebradas en ciudades de todo el mundo para mostrar a la población los avances científicos, tecnológicos y culturales, y que se convertían en verdaderos espectáculos de masas y grandes escaparates publicitarios para empresas o países que promocionaban sus productos—. Estas exposiciones se celebraban en recintos donde cada país o empresa construía un pabellón para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidas de forma efímera para durar solo lo que duraba la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones se conservaron debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en un campo de pruebas y promoción del trabajo de muchos arquitectos. En estas exposiciones se dieron los primeros experimentos con nuevas tipologías y materiales característicos de la arquitectura contemporánea , como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del diseño de interiores, especialmente fomentado por el modernismo . La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Palacio de Cristal diseñado por Joseph Paxton , un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que a pesar de conservarse fue destruido por un incendio en 1937. Desde entonces hasta la actualidad se han sucedido numerosas exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes logros arquitectónicos, como la Exposition Universelle de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel ; la Exposición Internacional de Barcelona , que produjo el Pabellón Alemán de Ludwig Mies van der Rohe ; la Feria Mundial de Bruselas , que produjo el Atomium , de André Waterkeyn ; la Feria Mundial de Seattle , famosa por el Space Needle ; la Exposición Internacional y Universal , con el Pabellón de EE.UU. en forma de cúpula geodésica , de Buckminster Fuller ; la de Sevilla '92 , que legó un parque temático ( Isla Mágica ) y varios edificios de oficinas y desarrollo tecnológico ( Cartuja 93 ); o la de Lisboa 1998 , cuyo legado fue el Oceanario . [4]
Por último, cabe mencionar el auge que ha experimentado desde mediados del siglo XX la arquitectura de hielo, especialmente en los países nórdicos —como es lógico dadas las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcciones—, donde han comenzado a proliferar diversos tipos de edificios de hielo, como hoteles, museos, palacios y otras estructuras generalmente concebidas para uso público y con fines recreativos o culturales. Estas construcciones parten de estructuras tradicionales como el iglú , la vivienda típica de los inuit , pero han ido evolucionando incorporando todos los avances teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otros edificios realizados en hielo, cabe destacar el Icehotel de Jukkasjärvi —construido en 1990 de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de diversas disciplinas—.
Salvo en el caso de la arquitectura de hielo, que acoge funciones habitualmente reservadas a la arquitectura tradicional y que es necesario conservar para sobrevivir, los métodos constructivos empleados para este tipo de arquitectura efímera, así como los materiales , no difieren mucho de los utilizados en la arquitectura tradicional. Esto y el hecho de que las sociedades en las que se desarrolló eran proclives a venerar la monumentalidad, y el éxito de algunas de las construcciones de las exposiciones universales, hicieron que muchos de estos edificios se acabasen conservando. Hoy en día, la arquitectura que mejor se puede comparar con este tipo de construcciones de eventos son las exposiciones (en museos, en la calle, etc.) y las escenografías cinematográficas o teatrales . Cabe destacar la relación de la arquitectura efímera con la cartografía ciudadana, y su relación con el poder de decisión del usuario, que se convierte en algunas ocasiones en arquitecto de su parte del espacio. Puede ocurrir que partes concretas de un edificio sean movibles, para configurar un espacio de forma momentánea en el que cada uno pueda adaptar las condiciones a las que más le convengan.
Arquitectura doméstica portátil que es efímera por su “traducibilidad”. La arquitectura, en su origen, nació siendo efímera y hasta nuestros días ciertas tribus continúan con este estilo de vida. Hay proyectos teóricos que trasladan este concepto a la ciudad, como la Nueva Babilonia , desarrollada a partir de 1948 por Constant Nieuwenhuys . Una utopía a escala planetaria, que propugna un retorno a los orígenes nómadas gracias al perfeccionamiento de la máquina, que libera al ser humano de sus tareas (producción de alimentos, etc.), y de esta manera aparece una nueva evolución del ser humano, el homo ludens que, liberado de sus ocupaciones, puede dedicarse al arte y a la felicidad. Para este logro el mundo debe ser concebido desde la libertad de elecciones y por tanto de movimientos. [5]
La Nueva Babilonia no se detiene en ningún lugar (porque la Tierra es redonda), no conoce fronteras (porque ya no hay economías nacionales), ni colectividades (porque la humanidad fluctúa). Cualquier lugar es accesible a todos y cada uno. El planeta entero se convierte en el hogar de los habitantes de la Tierra. Cada uno cambia de lugar cuando quiere. La vida es un viaje sin fin a través de un mundo que se transforma tan rápidamente que cada vez parece diferente.
— Constant Nieuwenhuys , Manifiesto de Nueva Babilonia, 1974
L'Architecture Mobile (1958) de Yona Friedman y la Plug-in-City (1964) de Archigram son también ejemplos de la aproximación de las megaestructuras a este tipo de ciudades utópicas. El ciclo se cierra. Si el ser humano se vuelve sedentario porque descubre los beneficios del cultivo, al cabo de milenios las máquinas le liberan de tal tarea, para que pueda volver a meter su casa en la mochila y viajar por el mundo.
Arquitectura efímera por su “temporalidad”. Tipos arquitectónicos que hasta ahora siempre habían sido concebidos para permanecer, como la casa, ahora se piensan para ser desmembrados y sus piezas reutilizadas. Es la herencia de la sociedad industrial la que nos permite una arquitectura de viviendas prefabricadas. Como explicó Sigfried Giedion en el Primer Congreso del CIAM : [6]
Conscientes de las profundas perturbaciones que el maquinismo ha provocado en la estructura social, la transformación del orden económico y de la vida social implica una transformación del fenómeno arquitectónico.
— Sigfried Giedion , Declaración del 1er CIAM celebrado del 25 al 29 de junio de 1928 en el castillo de La Sarraz
A diferencia de la arquitectura nómada, la estructura del mundo mantiene su carácter sedentario, pero los elementos que encontramos en su interior están proyectados a cambiar a un ritmo cada día más acelerado: los teléfonos móviles de última generación, la ropa de moda, la comida rápida, etc. Son términos que se han instalado en el inconsciente colectivo y nos inducen a potenciar el valor del cambio y la velocidad. Es positivo, dentro de esta forma de concebir los tiempos de uso, que un valor en alza sea también la ecología, pues la reutilización de estas piezas obsoletas es el antídoto contra los vertederos. Hay una banalización imperante en muchos aspectos sociales con el dominio de lo efímero, lo desechable. No sólo somos tolerantes sino entusiastas de los trabajos-basura, las empresas-basura, los almacenes-basura, los muebles-basura, las casas-basura, las familias-basura, los programas-basura y los libros-basura. Esta estrategia pasa por la eliminación de las cualidades de las cosas. En palabras de José Luis Pardo:
La única manera de mantener el tipo —y ésta es la brillante idea de la que hablamos— es que las cosas carezcan originalmente de propiedades (es decir, que sean basura de antemano) sin que su conversión en basura derive del desgaste generado por el uso.
— José Luis Pardo, La basura nunca ha sido tan bella . p.85a
Arquitectura efímera por su “economía de recursos”. Basada en construcciones inmediatas, la premisa fundamental es la rápida respuesta que requiere su construcción. Que pierda su uso, se desmembre o cambie de lugar no interesa. Lo importante es resolver una necesidad específica en un momento determinado, de la forma más sencilla. Puede relacionarse con momentos de catástrofes naturales , como en el caso de la Casa de Papel de Shigeru Ban (1995) para dar vivienda temporal a varias víctimas del terremoto de Kobe ; o con sectores sociales con pocos recursos que quieren brindarles una mejor calidad de vida. Este último caso está más relacionado con la autoconstrucción como liberación de las ataduras del capitalismo, la construcción de una mayor solidaridad entre los hombres, una condición de vida en armonía con la naturaleza, y el sentimiento de ser artífices de un nuevo comienzo. El Estudio Rural en Alabama y la Ciudad abierta de Ritoque (Valparaíso) son ejemplos de este campo de experimentación arquitectónica.
A finales de los años 60 en Estados Unidos surge AntFarm , un colectivo de arquitectos , filósofos , cineastas y artistas que produjo numerosas performances , audiovisuales , colecciones de diapositivas como las enviro-images, programas de televisión clandestinos Top Value Television , manuales de arquitectura hinchable como el Inflatocookbook, manifiestos como el Nomadic Cowboy, o libros encuadernados como Reality, todo ello con el objetivo de proponer nuevos entornos para una nueva forma de vida. Una propuesta con diferentes elementos móviles, hinchables, mecánicos y tecnológicos que producen los efectos necesarios para hacer habitable cualquier soporte con una arquitectura vital, alternativa, nómada, utópica y experimental, pues considera que «la ambigua sociedad actual fuerza patrones estáticos de vida». [9]
Fundada en 1962 por Warren Chalk , Peter Cook , Dennis Crompton , David Greene , Rom Herrom y Michael Webb , Archigram realizó una serie de propuestas tecnológicas, futuristas y utópicas que apostaban por una arquitectura efímera destinada a ser consumida como cualquier otro producto de la sociedad. [9]
Con sede en Inglaterra y fundada por Jan Kaplický y Amanda Levete , Future Systems propone tres casas tecnológicas, móviles, transformables, autónomas, sostenibles, cápsula, prefabricadas, ligeras, utilizando energía solar y energía eólica . Por un lado, podrían entenderse como una revisión y actualización de los aspectos fundamentales planteados desde Buckminster Fuller hasta la generación de los maestros de los años 60 con los que se formaron Kaplicky y Levete, y por otro lado, como visionarios del mundo que viene a partir del siglo XXI. [9]
Shigeru Ban consigue desarrollar una arquitectura de emergencia desde la responsabilidad social del arquitecto a través de la experimentación y los nuevos (viejos) materiales, el bajo coste , la dimensión temporal, el low tech , lo existente, el diseño estructural, la gestión de residuos , la lucha con las normativas, el compromiso, la participación, la flexibilidad y el rechazo a la arquitectura mediática. Las casas de Shigeru están pensadas para ser remodeladas constantemente, como lo son las necesidades. Son fáciles de construir, los propios usuarios pueden hacerlo. [8]
Santiago Cirugeda es uno de los arquitectos más innovadores del panorama urbano español. Sus propuestas en temas de ocupación y resistencia le han dado reconocimiento internacional en el ámbito de la arquitectura de guerrilla . Con su proyecto Recetas Urbanas ofrece asesoramiento legal. Realiza proyectos que reflejan la idea de arquitectura efímera, estos tienen en cuenta las necesidades del individuo, la zona donde se ubica y las circunstancias del momento. Define un proyecto económico, que se adapta a la demanda e incluso puede ser autoconstruido . Cree en la arquitectura no permanente, por lo que muchos de sus proyectos pueden desmontarse una vez que pierde la utilidad para la que fue creado. En el documental Spanish Dream, Cirugeda explica su forma de entender la arquitectura:
No me interesa hacer una arquitectura que dure 300 años, sino hacer una arquitectura que sirva a estados temporales porque hay situaciones en la ciudad que son desarrolladas por personas que ocasionalmente, durante años, van a trabajar allí o vivir allí.
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Durante más de 30 años, el arquitecto vienés F. J. Kiessler, investigó, especuló y experimentó en una arquitectura indeterminada, transformable, autoconstruida , autoportante , versátil, infinita, mutable y ergonómica . El proyecto Endless House, donde el autor exploró las posibilidades arquitectónicas de espacios en desarrollo infinito, capaces de adaptarse a las condiciones cambiantes del entorno, nunca constantes, siempre en evolución, con una configuración biomórfica . La arquitectura “infinita como el ser humano, sin principio ni fin”.
Un tipo de casa de madera, mínima, autoconstruida, desmontable, para el periodo vacacional en Cataluña . Toda la casa debe ser manejable: volumen, peso, superficie y coste reducido. La casa puede ser ampliable y se suministra con el mobiliario indispensable. Se pretende vivir en armonía con el paisaje y la naturaleza sin dañar el entorno natural. [9]
Junto con Jean Prouvé , diseñaron y produjeron 400 pabellones desmontables como alojamiento temporal para los heridos tras la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, conocidos como Maisons à Portiques . Ningún elemento debía superar los 100 kilogramos ni medir más de 4 metros para responder a la idea de un montaje rápido y sencillo, sin ayudas técnicas, que pudiera transportarse de una sola vez en un camión. Las juntas y conexiones debían estar libres de tensiones, incluso en caso de deformación técnica; las fachadas debían estar formadas por elementos intercambiables. [9]
Propone arquitecturas nuevas e inéditas, correspondientes a otra forma de habitar, combinadas con los nuevos materiales que empezaban a invadir el mercado de la construcción. Sus propuestas tratan de la arquitectura del camuflaje, evolutiva, solar, efímera, vacacional, de recuperación, etc. En su Village in Cardboard propone una villa vacacional en celdas de cartón sin puertas ni ventanas. Todo el espacio es público y no ofrece “confort”. Los techos serán generados por los usuarios con el objetivo de que los veraneantes sean activos, se relacionen y comuniquen con los demás. Las casas serían quemadas al finalizar las vacaciones. [9]
Una megaestructura que no tenía edificios, solo un gran armazón en el que se podían encajar cápsulas de vivienda o de servicios en forma de celdas o componentes estandarizados. Cada elemento tenía una durabilidad; la estructura tubular de base 40 años, en las cápsulas varía según su programa, desde 6 meses para un espacio comercial, hasta 5-8 años para dormitorios y salas de estar. En la parte superior un globo inflable se activa en caso de mal tiempo. [9]
Se trata de un hábitat-cápsula que puede insertarse en el interior de una estructura urbana denominada plug-in , o bien puede transportarse y posarse sobre cualquier paisaje natural. Una arquitectura híbrida, hermética, pequeña, confortable y tecnológica, constituida por el propio espacio y por las máquinas conectadas a él: “La casa es un aparato para transportarse consigo mismo, la ciudad es una máquina a la que te conectas”. Aunque comparable a una cápsula, el Living Pod no tiene autonomía, por eso en 1969 propuso los Logplug-Rockplug. Simulaciones reales de troncos y rocas que sirven para ocultar puntos de servicio para contenedores habitacionales semiautónomos. Pasan desapercibidos, se adaptan perfectamente al paisaje y aportan a cualquier entorno un alto grado de apoyo tecnológico sin restarle valor a la belleza natural. [9]
Refugio rural que se monta sobre una pluma hidráulica articulada estándar. La unidad es para dos personas, puede moverse por aire, tierra y agua según el propósito, la actividad o el tiempo. Es una respuesta cinética a la vida, que permite a los habitantes controlar la apariencia u orientación de la cápsula según el estado de ánimo, la actividad y el tiempo, dejando atrás el punto de vista fijo de las viviendas estáticas. [9]
Proyecto de mediados de los años 80, consistente en un concepto de casa diseminada por toda la ciudad, donde la vida transcurre utilizando los fragmentos del espacio urbano como collage. Para ello, el salón es el bar-cafetería y el teatro, el comedor el restaurante, el armario la boutique y el jardín el club deportivo. [9]
Propuesta que pretende demostrar que el hábitat puede ser entendido de un modo más esencial y razonable, guardando una relación más directa con el entorno. Un volumen casi inmaterial que se hincha con el calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que protege del frío y del calor, tan ligero que flota. [9]
Producida por la Fundación Make It Right . Fue concebida como una herramienta informativa-conmemorativa para concienciar y activar la participación individual para paliar las necesidades de los afectados por el huracán Katrina en Nueva Orleans . Miles de personas quedaron desprotegidas y sin hogar, y el objetivo era recaudar fondos para la reconstrucción de las viviendas devastadas. Dado el fuerte potencial visual y metafórico de instalar una aldea de “casas” rosas en la zona devastada, Pink fue la ciudad virtual de la esperanza, un híbrido de arte, arquitectura, cine, medios de comunicación y estrategias de recaudación de fondos.
Para las víctimas del terremoto de Kobe . Estas viviendas de emergencia se han construido en dos ocasiones más, en Turquía en 2000 y en la India en 2001. Autoconstruidas con la máxima economía de medios, utilizan como cimientos cajas de refrescos rellenas de arena y paredes construidas con tubos de cartón con capacidad aislante y resistentes a la lluvia una vez protegidas con una imprimación de queroseno. El techo de lona, sujeto a una cercha de cartón, se puede quitar y desmontar en verano para permitir la ventilación. El coste del material de una unidad de 52 m2 es inferior a 2.000 dólares, y el montaje está pensado para que lo lleven a cabo los propios afectados y voluntarios. La construcción de las viviendas de emergencia ha llevado entre 6 y 10 horas.
