Enter the Wu-Tang (36 Chambers) es el álbum de estudio debut delgrupo de hip-hop estadounidense Wu-Tang Clan , lanzado el 9 de noviembre de 1993 por Loud Records y RCA Records . Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre finales de 1992 y principios de 1993 en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York , y el álbum fue producido por el líder de facto del grupo, RZA . Su título se origina de las películas de artes marciales Enter the Dragon (1973) y The 36th Chamber of Shaolin (1978). [3]
El sonido distintivo y áspero de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) creó un modelo para el hip-hop hardcore durante la década de 1990 y ayudó a que el hip-hop de la ciudad de Nueva York volviera a tener prominencia nacional. Su sonido también se volvió muy influyente en la producción de hip-hop moderno, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de rap posteriores. Sirviendo como un lanzamiento histórico en la era del hip-hop conocida como el Renacimiento de la Costa Este , su influencia ayudó a marcar el camino para varios otros raperos de la Costa Este, incluidos Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z .
A pesar de su sonido crudo y underground, el álbum tuvo un éxito sorprendente en las listas, alcanzando el puesto número 41 en la lista Billboard 200 de EE. UU ., vendiendo 30.000 copias en su primera semana a la venta. En 1995, fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America , y en octubre de 2018 fue certificado triple platino. [1] Inicialmente recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ha sido ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos. En 2020, el álbum ocupó el puesto 27 en la lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".
A finales de los años 1980, los primos Robert Diggs , Gary Grice y Russell Jones formaron un grupo llamado Force of the Imperial Master, también conocido como All in Together Now Crew . [4] Cada miembro grabó bajo un alias: Grice como The Genius, Diggs como Prince Rakeem o The Scientist y Jones como The Specialist. El grupo nunca firmó con un sello importante, pero llamó la atención de la escena del rap de la ciudad de Nueva York y fue reconocido por el rapero Biz Markie . [5] En 1991, The Genius y Prince Rakeem firmaron con sellos discográficos separados. The Genius lanzó Words from the Genius (1991) en Cold Chillin' Records y Prince Rakeem lanzó Ooh I Love You Rakeem (1991) en Tommy Boy Records . Ambos fueron pronto abandonados por sus sellos. Amargados pero firmes, reenfocaron sus esfuerzos y en nuevos apodos; El genio se convirtió en GZA (pronunciado "jizza"), mientras que Prince Rakeem se convirtió en RZA (pronunciado "rizza"). RZA discutió el asunto en el libro The Wu-Tang Manual (2005), afirmando "[Tommy Boy] tomó la decisión de fichar a House of Pain en lugar de a nosotros. Cuando me dejaron, pensé: 'Maldita sea, eligieron a un montón de mierda de blanquito en lugar de a mí ' " . [6]
RZA comenzó a colaborar con Dennis Coles, más tarde conocido como Ghostface Killah , otro rapero de Stapleton Houses en Staten Island . El dúo decidió crear un grupo de hip hop cuyo espíritu sería una mezcla de " filosofía oriental extraída de películas de kung fu , prédica diluida de Five-Percent Nation extraída de las calles de Nueva York y cómics". [6]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue grabado en el Firehouse Studio de la ciudad de Nueva York . El álbum fue producido, mezclado, arreglado y programado por RZA, y fue masterizado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York por Chris Gehringer. [7] Debido a un presupuesto extremadamente limitado, el grupo solo pudo grabar en un estudio pequeño y económico; con hasta ocho de los nueve miembros de Wu-Tang en el estudio a la vez, los cuartos frecuentemente estaban abarrotados. [4] Para decidir quién aparecía en cada canción, RZA obligó a los raperos de Wu-Tang a luchar entre sí. Esta competencia llevó a la canción "Meth Vs. Chef", una batalla entre Method Man y Raekwon por los derechos para rapear sobre el ritmo de RZA; esta canción se omitió del álbum debut de Wu-Tang Clan, pero apareció en el debut de Method Man, Tical (1994). [4]
El líder del grupo RZA produjo Enter the Wu-Tang (36 Chambers) creando collages sonoros a partir de samples de soul clásicos y clips de películas de artes marciales Shaolin and Wu Tang (1983) y Ten Tigers from Kwangtung (1979). Complementó las actuaciones de los raperos con "ritmos ágiles y amenazantes que evocaban su entorno urbano y áspero con más eficacia que sus palabras", según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic. [8] El uso de samples de soul y varios clips esotéricos, y la técnica con la que RZA los empleó en sus ritmos fue única y en gran medida sin precedentes en el hip hop. [9] El sonido áspero de Enter the Wu-Tang se debe, al menos en parte, al uso de equipo barato para producir el álbum. [10]
Según el periodista musical Ben Yew, los medios minimalistas de producción encajan directamente con la estética "callejera" de la música. "Como [RZA] no tenía el mejor equipo de mezcla o grabación, el álbum está forjado con una cualidad 'sucia': las baterías tienen más graves y son más contundentes que nítidas y limpias; los samples tienen un tipo de eco inquietante, casi inquietante; y las voces, porque la voz de cada miembro ya es agresiva y áspera, encajan perfectamente con la producción". [11] Aunque Ol' Dirty Bastard recibe crédito de coproducción en "Da Mystery of Chessboxin ' " y Method Man es co-acreditado por "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", los críticos y admiradores universalmente le dan crédito a RZA por desarrollar lo que Pitchfork llamó un "estilo de producción polvoriento pero digital [que] ayudó a legitimar el uso de fuentes de samples más diversas para el rap hardcore masivo de Nueva York, rompiendo con los beats basados en James Brown y adoptando un estilo que convirtió el tema de Underdog en la coda amenazante para un grupo de terroristas clandestinos". [12]
Enter the Wu-Tang marcó el comienzo de un nuevo estándar para el hip hop en una época en la que la música hip hop estaba dominada por los estilos influenciados por el jazz de A Tribe Called Quest , los puntos de vista afrocéntricos de Public Enemy y la creciente popularidad del rap gangsta de la Costa Oeste . Las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación del álbum han sido reconocidas por servir como modelo para muchos discos de hip hop posteriores. [13] La revista Rolling Stone describió el álbum como poseedor de una estética que era "baja en publicidad y valores de producción [y] alta en la idea de que la indigencia es una parte central de la negritud". [14] Si bien el contenido lírico de Enter the Wu-Tang generalmente varía de un rapero a otro, los temas básicos son los mismos (vida urbana, películas de artes marciales , referencias a cómics y marihuana ) y el entorno es invariablemente el duro entorno de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ] El colaborador de AllMusic Steve Huey elogia a los letristas por su originalidad y humor cáustico , afirmando "Algunos eran personalidades teatrales descomunales, otros eran narradores cerebrales y técnicos líricos, pero cada uno tenía su propio estilo distintivo ... Cada pista en Enter the Wu-Tang está repleta de rimas frescas e inventivas, que están llenas de metáforas de artes marciales, referencias a la cultura pop (todo, desde Voltron hasta comerciales de cereales Lucky Charms y " The Way We Were " de Barbra Streisand ), extrañas amenazas de violencia y un sentido del humor verdaderamente retorcido". [15]
Con la excepción de "Method Man" y "Clan in da Front" de GZA, cada canción cuenta con varios raperos que contribuyen con versos de diferentes longitudes. [14] Los versos son esencialmente rimas de batalla, mezcladas con humor y relatos descomunales de violencia urbana y consumo de drogas. Existe cierto debate sobre si las letras de 36 Chambers se clasifican correctamente como rap gangsta o algo completamente distinto. [11] En una reseña de la revista Stylus , el escritor Gavin Mueller evoca la desolación de la visión del mundo de Wu-Tang :
Las letras recuerdan al neoyorquino Rakim : densas rimas de batallas cargadas de metáforas. Cada MC de Wu vincula sus rimas al crimen y la violencia, permitiendo que sus preocupaciones salgan a la superficie de manera sutil e indirecta, en lugar de soltar abiertamente gangsterismos diseñados para escandalizar... La imaginería de barrio de las letras es completamente omnipresente e intransigente, sumergiendo al oyente en una tierra extranjera en pleno centro de Nueva York. Aquí no hay celebración y hay poca esperanza. [16]
—Gavin Mueller
Los nueve miembros originales de Wu-Tang Clan contribuyen con sus voces en Enter the Wu-Tang . Masta Killa solo aparece en una pista, contribuyendo con el último verso de "Da Mystery of Chessboxin ' ", pero todos los demás raperos aparecen en al menos dos canciones. Method Man y Raekwon son los más prolíficos del grupo, que aparecen en ocho pistas. Aunque los intérpretes tienen técnicas muy diferentes, la química entre ellos es un ingrediente clave del éxito del álbum. [10] Pitchfork afirma que "la mitad del encanto está en las idiosincrasias del elenco: el canto rítmico de ODB, el tartamudeo falso de Raekwon, los tics verbales de Ghostface, la voz borrosa y polvorienta de Method Man". [12]
Parte del título del álbum se origina de la filosofía del Cinco por Ciento , conocida por sus seguidores como la Matemática Suprema, que asocia el número 9 con el significado de "traer a la existencia". [17] Debido a que el Wu-Tang Clan estaba formado por nueve miembros, cada uno de los cuales tiene cuatro cámaras del corazón, el álbum fue subtitulado "36 Chambers", siendo el total de los nueve corazones de los miembros. [17]
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En referencia a la película de kung fu de 1978 La 36ª Cámara de Shaolin que el grupo disfrutaba viendo, el Clan se consideraba a sí mismo como maestros líricos de las 36 cámaras, y llegó a la escena del rap mientras parecía estar por delante, y más avanzado que otros, con "conocimiento de las 36 cámaras de la música hip hop cuando todos los demás en el hip hop se esforzaban por alcanzar el conocimiento de 35 lecciones". [17] Además, mientras que el cuerpo humano tiene 108 puntos de presión (1 + 0 + 8 = 9), solo los artistas marciales de Wu-Tang aprendieron y entendieron que 36 de esos puntos de presión son mortales (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17] Las letras y rimas de los 9 miembros deben considerarse como 36 técnicas líricas mortales para los puntos de presión. Todo esto es la base del título del álbum, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , siendo que 9 miembros x 4 cámaras = 36. Sin embargo, esto es solo una teoría; el verdadero significado del título no se conoce definitivamente. [17] La primera parte del título está tomada de la película de 1973 Enter the Dragon y la mencionada Shaolin y Wu Tang . [3]
La imagen de portada del álbum fue fotografiada por Daniel Hastings. Presenta solo a seis miembros del Wu-Tang Clan: RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon; el miembro U-God estaba en la cárcel por una violación de libertad condicional en ese momento, mientras que Method Man había sido arrestado ese mismo día por posesión de marihuana. Como no todos los miembros del grupo estaban presentes para la sesión fotográfica, los seis miembros que estaban se pusieron máscaras de medias para ocultar sus rostros. [18] La foto de la portada del álbum fue tomada dentro del Angel Orensanz Center , entonces una sinagoga abandonada y en ruinas. [19] El grupo fue fotografiado frente a una gran representación en espuma del logotipo de Wu-Tang Clan, en un set iluminado con luces de tungsteno , luces estroboscópicas y velas. [18] Hastings también tomó varias fotografías del grupo debajo del Puente Queensboro , que aparecieron en el empaque del álbum. [19]
" Protect Ya Neck " y "Tearz" fueron las primeras canciones grabadas por el Wu-Tang Clan, lanzadas independientemente por el grupo como un sencillo de 12 pulgadas en diciembre de 1992. [2] [20] "Protect Ya Neck" es un rap de batalla de asociación libre y fanfarrón que presenta a ocho de los nueve miembros del Wu-Tang Clan. La canción también fue editada para eliminar todas las blasfemias, salvo el uso repetido de la palabra "nigga". Una versión sin censura conocida como "Bloody Version" fue lanzada en el álbum recopilatorio de 2004, Legend of the Wu-Tang Clan . [ cita requerida ] "Tearz" cuenta dos historias: el hermano pequeño de RZA recibe un disparo y Ghostface Killah cuenta la historia de un hombre que contrae VIH después de tener relaciones sexuales sin protección. [ cita requerida ] Los sencillos fueron lanzados de forma independiente como "Protect Ya Neck"/"After the Laughter Comes Tears", que RZA financió exigiendo $100 ( USD ) a cada rapero que quisiera un verso en el lado A. [4] [6] El sencillo fue relanzado en una prensa mucho más grande, con "Method Man" como lado B. [ 21]
" CREAM ", con Raekwon e Inspectah Deck , fue el segundo sencillo del álbum y el primer lado A nuevo que se lanzó después de que el grupo firmara con Loud/RCA. [ cita requerida ] La letra trata sobre la lucha contra la pobreza y el deseo de ganar dinero por cualquier medio. Fue el sencillo más exitoso de Wu-Tang Clan, alcanzando el puesto número 60 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en la lista Billboard Hot Rap Tracks . [ cita requerida ] El sencillo encabezó la lista Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales . [ cita requerida ] " Can It Be All So Simple " de Wu-Tang, con Ghostface Killah y Raekwon, fue el tercer sencillo del álbum. El sencillo no logró entrar en el Billboard Hot 100, pero alcanzó el puesto número 24 en la lista Hot Rap Tracks en 1994. [ cita requerida ] Un remix de la canción se incluyó en el álbum debut en solitario de Raekwon, Only Built 4 Cuban Linx... (1995). [ cita requerida ]
Wu-Tang hizo videos musicales para los tres lados A y las canciones del lado B, incluyendo "Method Man", "Da Mystery of Chessboxin ' " y "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit". [ cita requerida ] A medida que el perfil del grupo aumentó, la calidad de sus videos mejoró; aunque el video de "Protect Ya Neck" se parecía a una película casera, los videos posteriores fueron dirigidos por el director de videos musicales de hip hop en ascenso Hype Williams . [ cita requerida ] Los videos casi no recibieron difusión en MTV , pero fueron extremadamente populares en canales de videos por pedido como The Box . [ 22 ] Touré escribió en su reseña de Rolling Stone de 1993 que, "en Brooklyn, Nueva York, en este momento y desde hace unos meses, el favorito reinante es Wu-Tang Clan, que es para el canal lo que Guns N' Roses es para MTV". [ 14 ]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue recibido positivamente por los críticos contemporáneos. En un artículo para The Source , The Ghetto Communicator escribió: "Este disco es duro, pero también lo es el mundo en el que vivimos. Para los B-boys y las B-girls que vienen del núcleo del hard, este es el álbum de hip-hop que han estado esperando". [25] Entertainment Weekly dijo: "Con su retumbante revoltijo de ritmos de batería, salpicado de ocasionales golpes de piano, Enter tiene un sabor crudo y de pasar el micrófono que no hemos escuchado desde que el rap era el secreto mejor guardado del pop". [24] Touré fue menos entusiasta en Rolling Stone , elogiando el sonido del álbum, pero señalando que "Wu-Tang ... son más cifras que creaciones magistrales. Al negarse a comercializarse, dejan en blanco el lienzo definitivo: el yo". Añadió: "Este es un hip-hop que no encontrarás subiendo en las listas de Billboard , pero lo oirás resonar en los estéreos de los Jeep en todos los vecindarios adecuados". [14] Sin embargo, Enter the Wu-Tang tuvo un éxito sorprendente en las listas, a pesar de su sonido crudo y underground. Alcanzó el puesto número 41 en la lista Billboard 200 y alcanzó el número ocho en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard . [14] [26] El álbum continuó vendiéndose de manera constante y finalmente fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 15 de mayo de 1995. [27]
Con el tiempo, Enter the Wu-Tang se convirtió en uno de los álbumes más valorados del hip hop. [37] El álbum recibió originalmente una calificación de 4,5 micrófonos de 5 en la revista The Source en 1994; [25] sin embargo, recibió una calificación clásica de 5 micrófonos en una edición posterior de la revista. [38] Al igual que The Source , la revista XXL le dio al álbum una calificación clásica de "XXL" en su edición retrospectiva de 2007. [36] En el libro Spin Alternative Record Guide (1995), Enter the Wu-Tang (36 Chambers) tiene una calificación crítica de 8/10 de Spin . [34] En 2003, Rolling Stone nombró al álbum entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", afirmando que "el hip-hop de la costa este regresó en 1993". [39] [40] La revista lo incluyó más tarde en la lista de los «Álbumes esenciales de los 90» y «Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos». [41] [42] The Source citó a Enter the Wu-Tang como uno de los «100 mejores álbumes de rap», mientras que también nombró a «Protect Ya Neck/Method Man» y «CREAM» entre los «100 mejores sencillos de rap». [43] MTV lo declaró entre «Los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos», [44] mientras que Blender nombró al álbum entre los «500 CD que debes tener». [45] Oliver Wang, autor de Classic Material: The Hip-Hop Album Guide lo describió como «un álbum tan atemporal como el hip-hop jamás haya visto». [46]
Las publicaciones con sede fuera de los Estados Unidos también han aclamado a 36 Chambers ; la revista australiana Juice lo colocó en el puesto número 40 de su lista de "100 mejores álbumes de los años 90", [47] y Les Inrockuptibles lo ubicó en el puesto número 59 de una lista de "Los 100 mejores álbumes de 1986-1996". [48] Al nombrar a Enter the Wu-Tang como uno de los 50 mejores álbumes de la década de 1990, el miembro del personal de Pitchfork Media, Rollie Pemberton, resumió el reconocimiento crítico del álbum escribiendo:
Este es el sonido de la fama accidental. Algo tan único e inusual como este disco no se supone que llegue a la cima de la viabilidad comercial; se supone que debe arder bajo tierra, oculto a la vista de la mayoría de los estadounidenses, que seguramente no estarían preparados para semejante desafío. Pero Estados Unidos estaba preparado, en parte porque este disco desafiaba las convenciones, no a los oyentes. Claro, su programación de batería descuidada, las estructuras extrañas de las canciones y la calidad de sonido sin pulir molestaron a los puristas del rap comercial, pero el talento era tan inherente y obvio, y el carisma tan innegable, que impulsó al Wu-Tang Clan a la cima del rap, y hoy se erige no solo como el clásico del hip-hop que introdujo el concepto de personajes temáticos oscuros (el nombre de cada miembro hace referencia a antiguas películas de kung-fu), sino que también tendió un puente entre las sensibilidades tradicionales de la vieja escuela y el lirismo técnico de la actualidad. [12]
En una reseña retrospectiva, Robert Christgau encontró al Wu-Tang Clan "más grandioso" y "más tonto" que sus contemporáneos de la Costa Oeste y concluyó: "Espere la obra maestra que sugiere la reputación de este álbum y probablemente se sentirá decepcionado: hablará directamente solo a los hip hop indígenas. Espere un glorioso desastre humano, a diferencia del siniestro producto platino de sus oponentes, y se dará cuenta de que el juego de la droga no es el callejón sin salida de todos". [28] En 2010, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [49] En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [50]
Adam Heimlich, del New York Press, considera que el álbum es una piedra de toque del hardcore hip hop , un subgénero del hip hop crudo, despojado, oscuro y violento y el sonido característico de la escena del rap de la ciudad de Nueva York durante mediados de los años 1990. Escribe que "el Wu-Tang Clan ... prácticamente inventó el rap neoyorquino de los 90, cuando la noción de un gángster de la Costa Este todavía significaba rap de Schoolly D o Kool G. ... [Ellos] diseñaron la manera y el estilo en que los artistas neoyorquinos abordarían lo que Snoop y Dre habían convertido en los temas más candentes del rap: las drogas y la violencia". [13] A medida que el álbum ayudó a devolver al hip hop de la ciudad de Nueva York a la prominencia nacional, una nueva generación de raperos neoyorquinos, muchos de ellos inspirados por el ejemplo del Wu-Tang Clan, lanzó una oleada de álbumes clásicos que más tarde se conocieron como el Renacimiento de la Costa Este . [15] Enter the Wu-Tang ha sido reconocido por los críticos como un álbum emblemático en el movimiento. [11] AllMusic indica que el éxito del álbum allanó el camino para Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z . [15]
En el momento del lanzamiento del álbum, el hip hop mainstream estaba dominado por la Costa Oeste . Enter the Wu-Tang (junto con el aclamado Illmatic de Nas y el éxito comercial de Ready to Die de The Notorious BIG ) fue capaz de desviar el énfasis del G-funk melodioso impulsado por sintetizadores y restaurar el interés en la escena del hip hop de la Costa Este. [51] Según un columnista, "Cuando Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers apareció por primera vez en las páginas de la tradición del rap en 1993, el rap de gangsters de la Costa Oeste lleno de funk de Dr. Dre dominaba el negocio. Aunque este dominio inicial fue difícil de superar, Wu-Tang aún logró forjar un pedazo de la historia del rap". [11]
La producción de RZA en Enter the Wu-Tang tuvo una profunda y significativa influencia en los productores de hip hop posteriores. [52] Se le atribuye al sonido distintivo de Enter the Wu-Tang la creación de un modelo para el hip hop hardcore a mediados de la década de 1990. [15] Blackfilm.com afirma que la fórmula de producción de Enter the Wu-Tang "transformó el sonido del rap underground en una fórmula mainstream y prácticamente cambió la cara de la música contemporánea como la conocían los popsters". [52] Muchos productores de rap exitosos han admitido la influencia de los ritmos de RZA en sus propios esfuerzos de producción. 9th Wonder , productor y ex miembro de Little Brother , es uno de los muchos cuyos estilos de muestreo vocal están inspirados en RZA. [53] La dependencia del álbum de muestras de música soul era novedosa en ese momento, pero los productores del siglo XXI como The Alchemist , Kanye West y Just Blaze ahora confían en esta técnica. [9] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996), están "en deuda" con la producción temprana de RZA con Wu-Tang Clan. [54] [55] Además, el cantante de soul Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos, citando su enfoque creativo y la "energía" de los colaboradores. [56]
El álbum vendría a anticipar trabajos posteriores alimentados tanto por muestras cinematográficas como por géneros entrelazados.
Tras el éxito de Enter the Wu-Tang , los miembros individuales del grupo negociaron y firmaron contratos en solitario con una variedad de sellos diferentes: Method Man firmó con Def Jam , Ol' Dirty Bastard con Elektra , GZA con Geffen Records y Ghostface Killah con Epic Records . Esta expansión en la industria musical fue un elemento del plan declarado de RZA para dominar toda la industria, en el que "todos los lanzamientos de Wu se consideran asociaciones del 50 por ciento con Wu-Tang Productions y cada miembro de Wu con un contrato en solitario debe contribuir con el 20 por ciento de sus ganancias a Wu-Tang Productions, un fondo para todos los miembros de Wu". [4]
Sobre el efecto de Enter the Wu-Tang en el grupo y la industria musical, Aaron Justin-Szopinski del Milwaukee Journal escribió: "The Wu nos mostró que un grupo de hip-hop puede controlar su propio destino en la enmarañada red de la industria. Posee los derechos de publicación, controla sus samples y tiene un 90% de influencia sobre su carrera. Y ese control, esa perspectiva de futuro, es lo que lo hace el mejor". [57] Wu-Tang Clan ha lanzado siete álbumes grupales posteriores desde Enter the Wu-Tang , incluido Wu-Tang Forever (1997), que está certificado como un disco de platino cuádruple. [58] Ninguno de los álbumes posteriores de Wu-Tang Clan ha obtenido los elogios de la crítica que recibió su debut. [59]
En 2013, el grupo se reunió, a instancias de RZA, para un álbum y una gira celebrando el 20 aniversario del lanzamiento del álbum. [ 60] El álbum se tituló A Better Tomorrow y la gira incluyó fechas en los Estados Unidos, Europa y Rusia. [61] [62] Todos los miembros originales del grupo que actuaron en Enter the Wu-Tang participaron tanto en la gira como en el álbum de reunión, a excepción de Ol' Dirty Bastard, quien murió en 2004. [46]
Todas las pistas fueron escritas por Wu-Tang Clan y producidas por RZA , excepto donde se indique lo contrario. Todos los scratches fueron hechos por 4th Disciple . Las pistas 1 a 5 se conocen como "Shaolin Sword", mientras que las pistas 6 a 12 se conocen como "Wu-Tang Sword" en los lanzamientos físicos.
La lista de canciones en vinilo y casete es ligeramente diferente a la de la versión en CD y streaming. La edición internacional en casete también tiene las mismas canciones al final de la cara dos que el CD internacional.
Créditos adaptados de AllMusic . [94]
