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Medida por medida es una obra de William Shakespeare , que se cree que fue escrita en 1603 o 1604 y representada por primera vez en 1604, según los registros disponibles. Fue publicado en el Primer Folio de 1623.
La obra se centra en el despótico y puritano Angelo , un diputado encargado de gobernar la ciudad de Viena en ausencia del duque Vincentio, quien en cambio se disfraza de un humilde fraile para observar la regencia de Angelo y la vida de sus ciudadanos. Angelo persigue a un joven llamado Claudio por el delito de fornicación , condenándolo a muerte por un tecnicismo, solo para enamorarse perdidamente de la hermana de Claudio, una monja casta e inocente llamada Isabella, cuando ella viene a suplicar por la vida de su hermano.
Medida por medida se imprimió como comedia en el Primer Folio y sigue clasificada como tal. Aunque comparte características con otras comedias de Shakespeare, como el uso de juegos de palabras e ironía , y el empleo del disfraz y la sustitución como recursos argumentales, también presenta elementos trágicos como ejecuciones y soliloquios , habiendo sido comparado favorablemente el discurso de Claudio en particular. a los discursos de héroes trágicos como el príncipe Hamlet . [1] [2] A menudo se cita como una de las obras problemáticas de Shakespeare debido a su tono ambiguo.
Vincentio, el duque de Viena , debe abandonar la ciudad en misión diplomática. Nombra a un juez estricto, Angelo , para que actúe como su suplente hasta su regreso.
La siguiente escena comienza con Lucio y un grupo de soldados bromeando sobre temas de religión, prostitución y enfermedades sexuales, mientras caminan por una calle vienesa, con la esperanza de encontrar trabajo pronto cuando estalle la guerra con Hungría. Mistress Overdone, la operadora de un burdel cercano, interviene para regañarlos por su charla frívola. Ella compara su mal comportamiento con el del relativamente honrado Claudio, quien, según les dice, pronto será ejecutado por el delito de acostarse con una mujer fuera del matrimonio. Uno de los señores, el amigo de Claudio, Lucio, un "fantástico", queda estupefacto ante la noticia y sale corriendo. Pompey Bum, un empleado de Mistress Overdone, entra y sale, trayendo noticias más inquietantes: Angelo ha emitido una proclama que todos los burdeles de los suburbios deben ser derribados.
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El rector conduce a Claudio junto a Pompeyo y Overdone mientras hablan, y le explica a Lucio lo que le ha sucedido. Claudio estaba comprometido para casarse con su amante, Julieta, pero, como aún no habían completado los tecnicismos legales, todavía se los consideraba solteros cuando Julieta quedó embarazada de él. Angelo, como gobernante interino de la ciudad, ha hecho cumplir leyes que Vincentio había dejado pasar, incluida una cláusula legal obsoleta que establece que la fornicación se castiga con la muerte. Al escuchar esto, Lucio va a visitar a la hermana de Claudio, la monja novicia Isabella, y le pide que interceda ante Angelo en nombre de Claudio.
Tras la revelación que Lucio le hizo, Isabella rápidamente obtiene una audiencia con Angelo y suplica clemencia en nombre de Claudio. Mientras intercambian argumentos, Angelo se siente cada vez más abrumado por su deseo por Isabella y finalmente le ofrece un trato: Angelo le perdonará la vida a Claudio si Isabella le entrega su virginidad. Isabella se niega y amenaza con exponer públicamente su lascivia, pero él señala que nadie creerá su palabra sobre su reputación. Ella va a visitar a su hermano en prisión y le aconseja que se prepare para la muerte. Claudio le ruega desesperadamente a Isabella que le salve la vida, pero Isabella, aunque desgarrada, finalmente repite su negativa a ceder ante Angelo, citando la creencia de que sería incorrecto que ella sacrificara su propia alma inmortal (y la de Claudio, si sus súplicas no fueran aceptadas). responsable de la pérdida de su virtud) para salvar la transitoria vida terrenal de Claudio.
Mientras tanto, el duque Vincentio no ha abandonado realmente la ciudad. En cambio, se ha disfrazado de un fraile llamado Lodowick, queriendo ver en secreto los asuntos de la ciudad y los efectos del gobierno temporal de Angelo. Disfrazado de fraile, se hace amigo de Isabella y con ella organiza dos trucos para frustrar las malas intenciones de Angelo:
La trama culmina con el "regreso" a Viena del propio duque. Isabella y Mariana le hacen una petición pública y él escucha sus reclamos contra Angelo, lo que Angelo niega suavemente. A medida que se desarrolla la escena, parece que se culpará a fray Lodowick por las acusaciones formuladas contra Angelo. El duque deja a Angelo para juzgar la causa contra Lodowick y regresa disfrazado cuando Lodowick es convocado momentos después. Cuando Angelo intenta sellar el caso contra Lodowick, el duque se revela, exponiendo así a Angelo como un mentiroso y confirmando las acusaciones presentadas por Isabella y Mariana. Propone que Angelo sea ejecutado, pero primero lo obliga a casarse con Mariana, para que su patrimonio pueda pasar a manos de Mariana como compensación por su dote perdida.
Mariana suplica por la vida de Angelo, incluso solicitando la ayuda de Isabella (que aún no sabe que su hermano Claudio sigue vivo). El duque finge no atender la petición de las mujeres, hasta que revela que Claudio, en realidad, no ha sido ejecutado, momento en el que cede. Luego, el duque le propone matrimonio a Isabel. Isabella no responde y su reacción se interpreta de manera diferente en diferentes producciones: su aceptación silenciosa es la variación más común y, para el público de Shakespeare, se habría interpretado como un "sí" inequívoco, lo que significa que no se requería diálogo adicional. Este es uno de los "silencios abiertos" de la obra y ha sido ampliamente interpretado en varias adaptaciones.
Una subtrama se refiere al amigo de Claudio, Lucio, quien con frecuencia calumnia al duque ante el fraile, y en el último acto calumnia al fraile ante el duque, lo que brinda oportunidades para una consternación cómica por parte de Vincentio y mete a Lucio en problemas cuando se revela que el duque. y el fraile son uno y el mismo. El castigo de Lucio es ser obligado a casarse con Kate Keepdown, una prostituta a quien había dejado embarazada y abandonado.
Los temas principales de la obra incluyen la justicia, "la moralidad y la misericordia en Viena" y la dicotomía entre corrupción y pureza: "algunos se elevan por el pecado y otros por la virtud caen". Prevalecen la misericordia y la virtud, ya que la obra no termina trágicamente, ejerciéndose virtudes como la compasión y el perdón al final de la producción. Si bien la obra se centra en la justicia en general, la escena final ilustra que Shakespeare pretendía que la justicia moral moderara la estricta justicia civil: varios personajes reciben comprensión e indulgencia, en lugar del duro castigo al que, según la ley, podrían haber sido sometidos. sido sentenciado. [3] La reaparición de Vincentio se considera un uso temprano del deus ex machina en la literatura inglesa. [4]
La obra se basa en dos fuentes distintas. El original es "La historia de Epitia", una historia de Gli Hecatommithi de Cinthio , publicada por primera vez en 1565. [5] Shakespeare estaba familiarizado con este libro ya que contiene la fuente original de Otelo de Shakespeare . Cinthio también publicó la misma historia en una versión teatral con algunas pequeñas diferencias, de las que Shakespeare puede haber sido consciente o no. La historia original es una tragedia absoluta en el sentido de que la contraparte de Isabella se ve obligada a acostarse con la contraparte de Angelo y su hermano aún muere.
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La otra fuente principal de la obra es el extenso drama de armario en dos partes de George Whetstone, Promos and Cassandra , de 1578, que a su vez proviene de Cinthio. Whetstone adaptó la historia de Cinthio añadiendo elementos cómicos y los trucos de la cama y la cabeza. [5] : 20
El título de la obra aparece como una línea de diálogo:
Un Angelo para Claudio , muerte por muerte:
La prisa todavía paga prisa, y el ocio, responde al ocio;
Lo semejante abandona lo semejante, y medida por medida sigue :— William Shakespeare, Medida por medida , acto V, escena i
Generalmente se entiende que es una referencia bíblica al Sermón de la Montaña de Mateo 7 : [6]
Porque de la misma manera que juzguéis a los demás, seréis juzgados, y con la medida que uséis, os será medido.
— Evangelio de Mateo, Capítulo 7, Versículo 2
Peter Meilaender ha argumentado que Medida por medida se basa en gran medida en referencias bíblicas y se centra en los temas del pecado, la moderación, la misericordia y el renacimiento. [7] Entre tales comparaciones con los Evangelios, [8] [9] el Evangelio de Mateo ha sido visto como una fuente.
Un ensayo de 2016 del crítico literario Giuseppe Leone analiza los paralelismos entre el episodio de la supuesta decapitación de Claudio y el de Juan Bautista , tal como se narra en Mateo 14:1-12 . En particular, Leone sostiene que en el tratamiento que hace Shakespeare de la demanda del perpetrador por la cabeza de Claudio hay una expresión del placer de Angelo en su poder de hacer cumplir su voluntad y de obtener satisfacción de ese poder a través de la muestra tangible: ordena que se le corte la cabeza. traído "para mi mayor satisfacción". La exigencia de la cabeza del Bautista a Herodías, a través de su hija, cumple una función similar. El juramento público de Herodes Antipas de proporcionar a la hija de Herodías todo lo que ella exigiera aseguró la ejecución del Bautista, sin necesidad de presentar sus restos. En opinión de Leone, la exigencia de su hijastra: "Dame aquí la cabeza de Juan Bautista en una bandeja" tiene el mismo propósito de permitir el regodeo autosatisfecho del poder sobre los demás. Ninguno de los textos fuente, de Cinthio y Whetstone, tiene nada similar. Se ordena el envío de la víctima ejecutada en esas obras a la hermana, sin que ninguno de los autores, Iuriste y Promos, muestren interés alguno en obtener o contemplar los restos. Su satisfacción proviene únicamente del maltrato que dan a la hermana. Para Leone, esta divergencia con los precursores literarios de Measure y su coincidencia con el texto del Evangelio construye un caso sólido a favor del Evangelio de Mateo como fuente. [10]
Se cree que Medida por medida se escribió en 1603 o 1604. La obra se publicó por primera vez en 1623 en el Primer Folio .
En su libro Shakespeare Reshaped, 1606–1623 , Gary Taylor y John Jowett sostienen que parte del texto de Medida que sobrevive no está en su forma original, sino más bien el producto de una revisión realizada por Thomas Middleton después de la muerte de Shakespeare . Presentan evidencia estilística de que partes de la escritura son de Middleton y argumentan que Middleton cambió el escenario de la Italia original a Viena . [11] Braunmuller y Watson resumen el caso de Middleton, sugiriendo que debería verse como "una hipótesis intrigante en lugar de una atribución totalmente probada". [12] David Bevington sugiere una teoría alternativa de que el texto puede atribuirse estilísticamente al escribiente profesional Ralph Crane , a quien normalmente se le atribuyen algunos de los textos mejores y sin cambios del Folio, como el de La tempestad . [13]
Generalmente se acepta que una frase confusa durante el discurso de apertura del duque (líneas 8 y 9 en la mayoría de las ediciones) representa un lugar donde se perdió una línea, posiblemente debido a un error de imprenta. Al ser el folio la única fuente, no existe posibilidad de recuperarlo. [13]
La primera representación registrada de Medida por medida tuvo lugar la noche de San Esteban, el 26 de diciembre de 1604.
Durante la Restauración , Medida fue una de las muchas obras de Shakespeare adaptadas a los gustos de un nuevo público. Sir William Davenant insertó a Benedick y Beatrice de Much Ado About Nothing en su adaptación, llamada The Law Against Lovers . Samuel Pepys vio la obra híbrida el 18 de febrero de 1662; la describe en su Diario como "una buena obra y bien interpretada"; quedó especialmente impresionado por el canto y el baile de la joven actriz que interpretó a Viola, la hermana de Beatrice (creación de Davenant). Davenant rehabilitó a Angelo, que ahora sólo está poniendo a prueba la castidad de Isabella; la obra termina con un triple matrimonio. Esta, una de las primeras adaptaciones de la Restauración, parece no haber tenido éxito en el escenario.
Charles Gildon volvió al texto de Shakespeare en una producción de 1699 en Lincoln's Inn Fields . La adaptación de Gildon, titulada Beauty the Best Advocate , elimina todos los personajes poco cómicos. Además, al casar en secreto a Angelo y Mariana, así como a Claudio y Julieta, elimina casi toda la sexualidad ilícita que es tan central en la obra de Shakespeare. Además, integra en la obra escenas de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell , que Angelo ve esporádicamente a lo largo de la obra. Gildon también ofrece un epílogo en parte jocoso, pronunciado por el fantasma de Shakespeare, que se queja de las constantes revisiones de su obra. Al igual que la de Davenant, la versión de Gildon no ganó popularidad y no fue revivida.
John Rich presentó una versión más cercana al original de Shakespeare en 1720. [14]
A finales de la época victoriana, el tema de la obra se consideraba controvertido y hubo protestas cuando Adelaide Neilson apareció como Isabella en la década de 1870. [15] La Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford consideró necesario editarlo cuando lo escenificó en febrero de 1906, [15] con Gervais Rentoul como Angelo y Maud Hoffman como Isabella, y el mismo texto se utilizó cuando Oscar Asche y Lily Brayton lo escenificaron en el Teatro Adelphi en el mes siguiente. [dieciséis]
William Poel produjo la obra en 1893 en el Royalty y en 1908 en el Gaiety de Manchester, con él mismo como Angelo. En línea con sus otras representaciones isabelinas, éstas utilizaron el texto sin cortes del original de Shakespeare con modificaciones mínimas. El uso de un escenario no localizado, carente de escenografía, y la rápida entrega musical del discurso dramático establecieron el estándar de rapidez y continuidad que se muestra en las producciones modernas. La obra de Poel también marcó el primer intento decidido de un productor de dar una lectura psicológica o teológica moderna tanto de los personajes como del mensaje general de la obra. [17]
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Las producciones notables de Medida por medida del siglo XX incluyen a Charles Laughton como Angelo en el Old Vic Theatre en 1933, y la puesta en escena de Peter Brook en 1950 en el Shakespeare Memorial Theatre con John Gielgud como Angelo y Barbara Jefford como Isabella. [18] En 1957, John Houseman y Jack Landau dirigieron una producción en el Phoenix Theatre de la ciudad de Nueva York protagonizada por Nina Foch y Richard Waring ( Jerry Stiller apareció en el papel menor de Barnardine). [19] En 1962, la Royal Shakespeare Company organizó una producción dirigida por John Blatchley y protagonizada por Marius Goring como Angelo y Judi Dench como Isabella. La obra sólo se produjo una vez en Broadway , en una producción de 1973 también dirigida por Houseman que contó con David Ogden Stiers como Vincentio, Kevin Kline en el pequeño papel de Fray Peter y Patti Lupone en dos pequeños papeles. [20] En 1976, hubo una producción del Festival Shakespeare de Nueva York con Sam Waterston como el Duque, Meryl Streep como Isabella, John Cazale como Angelo, Lenny Baker como Lucio, Jeffrey Tambor como Elbow y Judith Light como Francisca. [21] En abril de 1981, el director Michael Rudman presentó una versión con un elenco exclusivamente negro en el Teatro Nacional de Londres . [22] Rudman volvió a presentar su concepto en el Festival Shakespeare de Nueva York en 1993, protagonizado por Kevin Kline como el Duque, André Braugher como Angelo y Lisa Gay Hamilton como Isabella. [23] En 2013, Robert Falls dirigió una versión ambientada en la década de 1970 antes de Disney Times Square, Nueva York, en el Goodman Theatre de Chicago. [24] Esta versión estuvo disponible para transmisión entre el 26 de abril y el 9 de mayo de 2021. [25]
Entre 2013 y 2017, la compañía de teatro Cheek by Jowl representó una versión en ruso de la obra en asociación con el Teatro Pushkin de Moscú y el Barbican Centre de Londres. La producción fue dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod . [26] [27]
En 2018, Josie Rourke dirigió una producción singular de la obra con inversión de género en el Donmar Warehouse de Londres, en la que Jack Lowden y Hayley Atwell alternan sucesivamente los papeles de Angelo e Isabella. [28] [29]
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