Elsa es un personaje ficticio que aparece en la película de fantasía animada Frozen (2013) de Walt Disney Animation Studios , y en medios posteriores de la franquicia Frozen , incluida su secuela Frozen II (2019). Su voz es principalmente de Idina Menzel , con Eva Bella como una niña y Spencer Ganus como un adolescente en Frozen . En Frozen II , la joven Elsa tiene la voz de Mattea Conforti (al comienzo de la película) y Eva Bella (audio de archivo).
Creada por los coguionistas y directores Chris Buck y Jennifer Lee , Elsa está basada vagamente en el personaje principal de " La reina de las nieves ", un cuento de hadas danés de Hans Christian Andersen . En la adaptación cinematográfica de Disney, se la presenta como una princesa en el ficticio reino escandinavo de Arendelle , heredera al trono y hermana mayor de Anna ( Kristen Bell ). Elsa tiene la habilidad mágica de crear y manipular hielo y nieve. Sin darse cuenta, envía a Arendelle a un invierno eterno la noche de su coronación. A lo largo de la película, lucha primero por controlar y ocultar sus habilidades y luego por liberarse de sus miedos de dañar involuntariamente a los demás, especialmente a su hermana menor.
El personaje de la Reina de las Nieves, neutral pero de corazón frío en el cuento de hadas original y villano en numerosas adaptaciones del personaje, resultó difícil de adaptar al cine debido a su representación transparente. Varios ejecutivos de cine, incluido Walt Disney , intentaron desarrollar el personaje, y varias adaptaciones cinematográficas programadas se archivaron cuando no pudieron desarrollar el personaje. Buck y su codirectora, Jennifer Lee , finalmente pudieron resolver el dilema al representar a Elsa y Anna como hermanas. Si bien la lucha de Anna es externa, la de Elsa es interna. Esto llevó a que Elsa fuera reescrita gradualmente como un personaje simpático e incomprendido.
Elsa ha recibido una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos, que elogiaron su compleja caracterización y vulnerabilidad. Menzel también fue ampliamente elogiada por su interpretación vocal de Elsa, especialmente por su interpretación de la canción " Let It Go ".
En 1937, Walt Disney intentó adaptar el cuento de hadas de Hans Christian Andersen, La reina de las nieves , para convertirlo en una película. El cuento se centra en dos niños, uno llamado Gerda, que sirvió de base para la princesa Ana , y el otro llamado Kai, que es "maldecido con negatividad" después de que sus ojos son perforados con fragmentos de vidrio de un espejo encantado y luego es secuestrado por la Reina de las Nieves. [9] [10] Sin embargo, Disney luchó por crear una adaptación creíble y multidimensional del personaje principal del cuento de hadas , [11] que estaba destinado a ser un villano. [12] En la historia, se la describe como "una mujer, vestida con prendas de gasa blanca, que parecían millones de copos de nieve estrellados unidos entre sí. Era hermosa y bella, pero estaba hecha de hielo, hielo brillante y reluciente. Aún estaba viva y sus ojos brillaban como estrellas brillantes, pero no había paz ni descanso en su mirada". [11] Disney no pudo encontrar una manera de hacer que la Reina de las Nieves fuera más real y finalmente abandonó los planes de película. [11]
Varios ejecutivos de cine se esforzaron más tarde en el proyecto, incluidos Paul y Gaëtan Brizzi , Dick Zondag, Glen Keane y Dave Goetz. En 2011, el director Chris Buck comenzó a trabajar en otro intento de adaptación y también enfrentó desafíos con el personaje de la Reina de las Nieves . El productor Peter Del Vecho explicó que esto se debió principalmente a que no era identificable y estaba demasiado aislada, sin tener conexiones personales. Como resultado, no pudieron explicar sus motivaciones. Después de que se propusieron varios cambios, alguien del equipo de guionistas sugirió convertir a la Reina de las Nieves en la hermana de Anna. "Una vez que nos dimos cuenta de que estos personajes podían ser hermanos y tener una relación, todo cambió", relató Del Vecho. [11]
La Reina de las Nieves, que ahora recibió el nombre de Elsa, continuó siendo considerada una villana, [13] y Disney lanzó la siguiente sinopsis de Frozen en mayo de 2013:
Cuando Anna es maldecida por su hermana, la despiadada Reina de las Nieves, su única esperanza de revertir la maldición es sobrevivir a un peligroso pero emocionante viaje a través de un paisaje helado e implacable. Acompañada por un rudo amante de la naturaleza, su reno de un solo cuerno y un desventurado muñeco de nieve, Anna debe correr contra el tiempo, conquistar los elementos y luchar contra un ejército de amenazantes muñecos de nieve si alguna vez espera derretir su corazón helado. [9]
Los manuscritos anteriores incluían acciones más antagónicas de Elsa, como maldecir intencionalmente a Arendelle con un invierno eterno. Además, se la muestra creando un ejército de muñecos de nieve similar al ejército de copos de nieve de la Reina de las Nieves original; el personaje cómico de Olaf fue escrito en ese momento como un muñeco de nieve más pequeño que fue expulsado por Elsa por ser demasiado poco intimidante. [9] [14] Sin embargo, en dos meses, los guiones se modificaron para enfatizar su falta de control sobre sus poderes. [15] Olaf se redujo al único muñeco de nieve creado por Elsa, y en su lugar sirve como un recordatorio de la amistad de la infancia de las hermanas. [16] En la versión final, Elsa crea una única criatura de nieve gigante a la que Olaf apoda "Marshmallow" para que actúe como guardia después de ser marcada como un monstruo por sus poderes. [15] Según la directora Jennifer Lee, el personaje finalmente se convirtió más en una combinación de Kai y la Reina de las Nieves, lo que mejoró su interpretación cada vez más simpática. [10] Del Vecho agregó: "Hay momentos en que Elsa hace cosas malvadas, pero como entiendes de dónde viene, de este deseo de defenderse, siempre puedes identificarte con ella". [17]
Eva Bella y Spencer Ganus fueron elegidos para interpretar a Elsa cuando era niña y cuando era adolescente, respectivamente. [18] [19] La actriz y cantante Megan Mullally fue originalmente elegida para dar voz a una Elsa adulta, [20] pero fue reemplazada por Idina Menzel . Menzel ya conocía a Kristen Bell , [21] quien prestó su voz a Anna, y previamente había audicionado para un papel principal en la película de Disney de 2010 Enredados . [22] No fue elegida para el papel, pero el director de casting la grabó cantando y luego mostró la grabación a los ejecutivos de la película Frozen . [22] Menzel se sorprendió cuando posteriormente le pidieron que hiciera una audición, [22] y recibió el papel después de leer el guion en voz alta. [21] En entrevistas, reconoció similitudes entre Elsa, su papel actual en ese momento, y Elphaba de Wicked , su papel anterior. [23] Es decir, dijo, ambas eran personas muy poderosas y muy incomprendidas. [24]
El director Chris Buck creía que la voz de Menzel ayudaría en la representación del personaje, diciendo: "Idina tiene un sentido de vulnerabilidad en su voz. Ella interpreta a un personaje muy fuerte, pero alguien que vive con miedo, así que necesitábamos a alguien que pudiera representar ambos lados del personaje, e Idina fue simplemente increíble". [25] Menzel no estaba acostumbrada a trabajar con películas animadas y a que se le exigiera que retratara los sentimientos de su personaje solo con su voz, aunque no lo encontró particularmente desafiante. [24] Mientras grababa, pudo "jugar" con su voz, probando varios tonos para establecer los rangos en las emociones de Elsa. Por ejemplo, Menzel quería que hubiera una diferencia entre las formas en que sonaba cuando estaba siendo atrevida y cuando estaba enojada. [21] También restringiría físicamente el movimiento de sus manos mientras grababa las primeras escenas de la película para proyectar cómo su personaje tenía "tanto miedo de moverse y sentir algo que saldría y lastimaría a la gente". [26]
Durante la producción, Menzel y Jonathan Groff , quien interpreta a Kristoff , fueron al estudio de animación para explicarles a los animadores cómo estaban abordando sus personajes. [27] Los animadores le hicieron preguntas a Menzel sobre su canto, observaron cómo respiraba mientras cantaba en vivo e hicieron grabaciones en video de sus sesiones de grabación; luego animaron la respiración de Elsa para que coincidiera con la respiración de Menzel, para mayor realismo. [26] [28] Su voz proporcionó inspiración para la canción más destacada de Elsa, "Let It Go". Según el compositor Robert Lopez , el rango vocal de Menzel pudo transmitir claramente el "lado bajo, vulnerable y frágil" de Elsa, así como su poder y autorrealización. [29] Menzel comentó que fue "un honor" tener la canción y que disfrutó grabarla. "Es una colisión de un montón de fuerzas que se unen de la manera correcta", explicó. "El personaje, lo que está cantando y lo que está experimentando; hermosas letras, hermosa melodía y un poco de mí". [26] Buck y Lee también se sorprendieron por lo compatibles que eran las voces de Menzel y Kristen Bell. En un momento dado, durante una lectura de mesa, cantaron una balada (que luego se reveló como " Wind Beneath My Wings " [30] ) de ida y vuelta entre sí con tanto sentimiento que, según se dice, dejó a todos los presentes con lágrimas en los ojos. [31] Posteriormente, Lee quería que Menzel y Bell estuvieran en la misma habitación cuando grabaran las escenas emocionales importantes de la película. [32]
Tras la elección de Idina Menzel, la caracterización de Elsa sufrió varias modificaciones. Según Menzel, originalmente estaba escrita como una antagonista unidimensional, pero fue revisada gradualmente como una figura más vulnerable y multifacética. [33] Menzel describió además a su personaje como "extremadamente complicado e incomprendido". [25] La directora Jennifer Lee afirmó que Elsa está impulsada en gran medida por el miedo a lo largo de la película, [34] mientras que Menzel agregó que también estaba luchando con su potencial para ser "una mujer fuerte, poderosa y extraordinaria". [21] El productor ejecutivo y animador John Lasseter se volvió muy "protector de Elsa" y se mantuvo firme en retratarla de una manera más favorable y comprensiva. [35] La escritora y directora Jennifer Lee declaró en Twitter que el lenguaje corporal y los gestos de Elsa eran "intencionados para mostrar ansiedad y depresión". [36] En julio de 2013, Disney publicó imágenes de los personajes principales de la película junto con bosquejos de sus roles en la historia. Elsa recibió la siguiente descripción:
Desde fuera, Elsa parece serena, majestuosa y reservada, pero en realidad vive con miedo mientras lucha con un poderoso secreto: nació con el poder de crear hielo y nieve. Es una habilidad hermosa, pero también extremadamente peligrosa. Atormentada por el momento en que su magia casi mata a su hermana menor Anna, Elsa se ha aislado, pasando cada minuto de vigilia tratando de reprimir sus crecientes poderes. Sus crecientes emociones desencadenan la magia, desencadenando accidentalmente un invierno eterno que no puede detener. Teme estar convirtiéndose en un monstruo y que nadie, ni siquiera su hermana, pueda ayudarla. Esto hace que su mayor miedo sea ella misma. Los poderes incontrolables de Elsa la llevan a temerse a sí misma, ya que tiene miedo de lastimar a los demás y causar peligro. [37]
El supervisor de animación de Elsa fue Wayne Unten, quien pidió ese papel porque estaba fascinado por su complejidad. [38] Unten desarrolló cuidadosamente las expresiones faciales de Elsa para resaltar su miedo en contraste con la valentía de Anna. [38] Por su trabajo en el diseño y la animación de Elsa, Unten y otros tres empleados de Disney Animation ganaron más tarde un premio al Personaje Animado Destacado en una Película de Animación en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales de 2013 : Joy Johnson, directora técnica de personajes ( rigging ); Alexander Alvarado, artista de desarrollo de apariencia (título de trabajo de Disney para artistas de textura ); y Chad Stubblefield, supervisor de modelado . [39] El director técnico de efectos especiales Yoo Jae-hyun trabajó durante un año y medio en la creación de los efectos especiales basados en hielo de Elsa, incluidos los efectos asociados con su vestido. [40] [41]
Los productores identificaron la escena en la que Elsa canta "Let It Go" como un punto crucial en el desarrollo del personaje. La escena muestra su decisión de "dejar ir" su miedo a usar sus poderes. El supervisor de diseño de personajes Bill Schwab dijo: "Antes de 'Let It Go', Elsa está muy abotonada, su cabello está recogido, todo es perfecto. Durante la canción, se da permiso de ser quien es y todo cambia, su cabello es más salvaje, su vestido es mágico. Finalmente es libre, incluso si está sola". [25] Los animadores diseñaron la apariencia de Elsa para reflejar su metamorfosis; al principio, se la muestra principalmente con atuendos restrictivos y restrictivos. [42] En una entrevista de enero de 2014 con John August y Aline Brosh McKenna , Lee reveló que Lasseter ayudó personalmente a conceptualizar la transformación física de Elsa: "Lo que más me gusta de esto... es que el modelo real para hacerlo fue John Lasseter... fue de gran ayuda al hablar sobre cómo traducimos ese viaje emocional... con la animación... Se levantó y dijo, ... 'su cabello se mueve, y ella se transforma, y se pavonea', y lo está haciendo. Lo está actuando". [43]
La escena también fue un punto crucial en el desarrollo del personaje de Elsa y fue inicialmente planeada para representarla volviéndose malvada. Robert Lopez, quien compuso la canción con su esposa, Kristen Anderson-Lopez, explicó: "Elsa iba a pasar de ser esta princesa perfecta que había tratado de mantener su personalidad baja toda su vida a decir, 'Al diablo. Voy a ser yo'". [44] Habían querido usar la canción como una forma de obtener una mejor comprensión del personaje y cómo sería si ya no viviera con miedo, lo que finalmente resultó en que se volviera mucho más compleja. [31] La letra final y la "capacidad de Menzel de ser tan frágil y vulnerable y luego romper con esta voz poderosa" cambiaron la trama y llevaron a que Elsa fuera revisada como un personaje "bueno". [44] Inicialmente intenta suprimir sus poderes para evitar lastimar a los demás, particularmente a Anna, y cuando ya no puede hacerlo, se destierra del reino para proteger a quienes la rodean. [25] [45] El guionista principal Paul Briggs dijo que el apoyo de Anna es lo que Elsa más necesita cuando se revela su secreto. "La fuerza del vínculo familiar es lo que hace que esta historia sea tan poderosa", explicó, "porque es su hermana quien está dispuesta a mirar más allá de sus poderes y ponerse entre ella y el mundo si eso es lo que hace falta". [25]
La apariencia de Elsa tuvo que ser rediseñada luego de su transición de antagonista a protagonista . Originalmente fue dibujada en un estilo similar a otros villanos de Disney, con piel azul y cabello negro puntiagudo. [35] Unos meses después del estreno de la película, la artista de desarrollo visual Claire Keane (la hija de la leyenda de Disney Glen Keane) publicó un arte conceptual temprano de Elsa que se inspiró en la cantante Amy Winehouse . [46] En ese momento, se la imaginó con cabello azul " bouffant ", así como "una voz profunda y conmovedora y cambios de humor dramáticos". [46] Según se informa, Lasseter influyó en la creación de la apariencia final mucho más suave del personaje, particularmente en lo que respecta a su cabello rubio platino muy grueso, que los animadores encontraron difícil de diseñar. El director de arte Michael Giaimo dijo que si bien se propusieron varias estrategias para el cabello de Elsa, Lasseter presionaría al equipo de animación para que siguiera haciendo mejoras, diciendo: "No es lo suficientemente aspiracional. Queremos que la gente sienta que este cabello es una hermosa declaración". [47] Durante un viaje de investigación, los productores descubrieron que "hay muchas trenzas " que usan las mujeres en Noruega; luego contrataron a un estilista de Nueva York llamado "Danilo" que ayudó a crear un estilo que reflejara eso y al mismo tiempo fuera "un poco diferente". [48] [49] [50] Se inventó un nuevo programa de animación llamado Tonic para ayudar con la tarea, y el cabello del personaje finalmente requirió 420.000 hilos CGI. [42] [51] Por el contrario, a Anna se le dieron aproximadamente 140.000 cabellos [48] [52] mientras que Rapunzel de Enredados solo había requerido 27.000 hilos CGI para su cabello. [51]
A principios de 2018, se hicieron públicas las discusiones dentro de Disney Studios que se centraron en el posible desarrollo de Elsa como lesbiana en Frozen II . [53] [54] [55] Sin embargo, esto fue desacreditado más tarde cuando los Anderson-Lopez confirmaron que Elsa no tendría ningún interés amoroso en la película. [56] Lee luego le explicó a Maureen Dowd que habían sometido a los personajes a pruebas de Myers-Briggs , y "[e]n realidad resultó que Elsa no está lista para una relación". [57]
Como Elsa es presentada como una niña pequeña al principio de la película, los animadores querían que el primer atisbo de sus poderes reflejara su estado de ánimo inocente y fantasioso en ese momento. Esto incluyó darle a sus primeros copos de nieve un diseño simple. Sus patrones de nieve y hielo se vuelven más intrincados y complejos cuando es adulta. El supervisor de co-efectos Marlon West explicó: "Cuando Elsa finalmente se suelta y realmente comienza a poseer sus habilidades criocinéticas, queríamos que el hielo y la nieve que crea transmitieran la idea de que Elsa ahora ha crecido y se ha convertido en esta joven hermosa, elegante, segura y poderosa". [58]
El castillo de hielo que crea mientras canta "Let It Go" fue diseñado para ilustrar la maduración de sus poderes, así como para ser "una manifestación de sus sentimientos hacia el mundo". [58] [59] El palacio es hermoso al principio; sin embargo, después de que se da cuenta de la destrucción que ha causado inadvertidamente, y a medida que otros la vilipendian y la persiguen cada vez más, se vuelve más oscuro y distorsionado, con carámbanos irregulares formándose en las paredes. El equipo de diseño de la película no estaba seguro de cómo debería verse y dibujó diseños para varios castillos de hielo llenos de nieve. Lasseter sugirió basar la estructura y los patrones en copos de nieve. Por ejemplo, un enorme copo de nieve serviría como base y el palacio tendría forma de hexágono. Lasseter también quería que los patrones de los copos de nieve influyeran en la forma en que Elsa crea el palacio. "Los copos de nieve son diminutos cristales de hielo que se forman en el aire. Y cuando hay cambios de temperatura y humedad, estos copos de nieve comienzan a crecer en un patrón conocido como ramificación y enchapado", dijo el supervisor de co-efectos Dale Mayeda. "[Lasseter] dijo: 'Sabes, cuando Elsa construye su palacio de hielo, sería increíble si, en cada paso del camino mientras este castillo se forma de la nada, se fueran ramificando y enchapando, ramificándose y enchapando a lo largo del camino'". [58]
Cincuenta animadores trabajaron en la escena en la que se construye el castillo, y cada cuadro requirió 30 horas para renderizarse . [58] Más tarde, extendieron técnicas similares a la ropa de Elsa. Si bien el rosemaling tradicional noruego fue la inspiración para su vestuario al principio de la película, su vestido de hielo fue diseñado de manera similar a su palacio, con copos de nieve que influyeron mucho en el estilo. Su capa en sí es un gran copo de nieve. [32]
Un gran desafío fue encontrar sopranos capaces de igualar el cálido tono vocal y el rango vocal de Menzel en sus idiomas nativos. [60] [61] Rick Dempsey, ejecutivo senior de Disney Character Voices International consideró el proceso como "excepcionalmente desafiante", explicando: "Es un acto de malabarismo difícil obtener la intención correcta de la letra y también hacer que coincida rítmicamente con la música. ¡Y luego tienes que volver atrás y ajustar la sincronización de labios! [Requiere]... mucha paciencia y precisión". [62] Al igual que Idina Menzel, tres de los dobladores de Elsa también interpretaron el papel de Elphaba en Wicked , es decir: Maria Lucia Rosenberg ( danés ), [63] Willemijn Verkaik ( holandés y alemán ), [64] [65] y Hyena Park ( coreano ). [66] Serena Autieri , junto con toda la versión italiana de Frozen , fue premiada como mejor doblaje extranjero en todo el mundo. [67]
El cantante y actriz holandés Willemijn Verkaik dobló a Elsa en holandés (hablando y cantando) y alemán (solo cantando), la cantante española Gisela cantó tanto para la versión europea en español como para la catalana y las líneas de canto de las cantantes francesas Anaïs Delva y Charlotte Hervieux de Frozen y Frozen II respectivamente también se usaron en la versión canadiense en francés , mientras que la actriz canadiense Aurélie Morgane prestó su voz a las partes habladas de Elsa en ambas películas en la versión canadiense en francés. Tanto Anaïs Delva (francesa) como Jelena Gavrilović ( serbia ) habían audicionado originalmente para el papel de Anna, pero finalmente fueron llamadas nuevamente para doblar a Elsa. Priyanka Chopra y su prima Parineeti Chopra prestaron su voz a Elsa y Anna respectivamente en las partes habladas de Frozen 2 en hindi . [68]
Dado el éxito suscitado por la canción " Let It Go " no sólo en la versión de Menzel, sino también en sus 41 versiones originalmente emitidas a nivel mundial, el 15 de abril de 2014, Walt Disney Records lanzó un álbum recopilatorio titulado Let It Go: The Complete Set , con las 42 versiones cinematográficas en idioma extranjero de "Let It Go" y nueve versiones de créditos finales. [69] A raíz del éxito de las versiones internacionales de la primera película, el 9 de febrero de 2020, cuando Menzel y Aurora interpretaron la canción « Into the Unknown » durante la 92.ª edición de los Premios Óscar , nueve de los dobladores internacionales de Elsa también fueron llamados a cantar una línea cada uno en otros tantos idiomas diferentes: Maria Lucia Rosenberg en danés, Willemijn Verkaik en alemán, Takako Matsu en japonés , Carmen Sarahí en español latinoamericano , Lisa Stokke en noruego , Kasia Łaska en polaco , Anna Buturlina en ruso , Gisela en español europeo y Gam Wichayanee en tailandés . [70] Se lanzó una versión en idioma sami como doblaje especial de Frozen 2 , con Marianne Pentha prestando su voz a Elsa, [71] elegida por la inspiración que la película tomó de la cultura sami . [72] [73]
Elsa, princesa de Arendelle y heredera al trono, nace con la capacidad de crear y controlar el hielo y la nieve. De niña, usa sus habilidades para crear un paraíso invernal en el que jugar con su hermana menor y mejor amiga, la princesa Anna. Una noche, Elsa daña accidentalmente a Anna con sus poderes. El rey y la reina de Arendelle llevan apresuradamente a Anna a una tribu de trolls de montaña para que la curen. Mientras curan a Anna, los trolls informan a los miembros de la realeza presentes que las habilidades de Elsa crecerán, volviéndose hermosa y muy peligrosa, por lo que debe aprender a controlarlas. Mientras los trolls borran la memoria de Anna del incidente y de los poderes de su hermana mayor en general, Elsa queda traumatizada por el evento. El rey y la reina toman medidas para controlar y ocultar los poderes de hielo de Elsa: las puertas del castillo están cerradas, Elsa está encerrada en su dormitorio la mayor parte del tiempo, le dan guantes para ayudar a reprimir sus poderes y le dicen que también controle sus emociones. Sin embargo, sus poderes siguen creciendo y le da miedo hacer daño a quienes más le importan. Mientras tanto, su hermana Anna está menos feliz y confundida por la pérdida de contacto con su hermana mayor e intenta, sin éxito, sacarla de su habitación. Cuando las hermanas se convierten en adolescentes, el barco en el que navegan el rey y la reina naufraga en una tormenta y se ahogan, lo que hace que Anna y Elsa se sientan aún más solas.
Pasan tres años y Elsa, ya mayor de edad, está preparada para suceder formalmente a su padre como monarca de Arendelle. Aunque tiene miedo de abrir el castillo a las grandes multitudes, su coronación transcurre relativamente pacíficamente. Sin embargo, en la fiesta de recepción, Anna pide la bendición de Elsa para casarse con el príncipe Hans de las Islas del Sur , a quien Anna había conocido ese mismo día. Elsa se niega alegando que Anna y Hans apenas se conocen, y se produce una discusión que se intensifica hasta que Elsa pierde el control emocional y revela accidentalmente su poder. Ante el horror de los invitados y sus súbditos y siendo acusada de brujería y llamada monstruo por el duque de Weselton, Elsa huye del castillo y se retira a las montañas heladas. En el proceso, sus emociones desatan un invierno "eterno" en Arendelle. Mientras está allí, decide abrazar, finalmente, todos sus poderes y construye un enorme palacio de hielo donde cree que puede vivir libremente sin miedo a lastimar a la gente. También reconstruye el muñeco de nieve de su infancia, Olaf, y sin saberlo le da vida.
Anna, decidida a encontrar a Elsa y traerla de vuelta, viaja a través de las montañas, encontrándose con Olaf y un alpinista llamado Kristoff. Llegan al palacio de hielo, donde Anna intenta persuadir a Elsa para que regrese a casa y arregle su relación. Elsa realmente se preocupa por Anna y quiere estar con ella, sin embargo, se opone a regresar ya que prioriza la seguridad y la felicidad de su gente y Anna por encima de todo, por lo que Elsa huyó del palacio y se aisló para no estar en contacto con nadie y causar peligro. Cuando Elsa finalmente se resiste (debido a su recuerdo de lastimar a Anna cuando era niña con sus poderes resurgiendo), Anna le cuenta sobre el estado en el que quedaron Arendelle y su gente. Horrorizada, la ira de Elsa crece de repente y toma el control mientras grita "Ya es suficiente" a Anna, lo que hace que accidentalmente congele el corazón de Anna. Ahora, aún más aterrorizada ante la perspectiva de lastimar a su hermana y a las personas con sus poderes, Elsa obliga a Anna, Kristoff y Olaf a salir de allí creando una gigantesca criatura de nieve (llamada Marshmallow por Olaf), un símbolo de su deseo de estar sola para poder usar sus poderes sin lastimar a nadie. Después de esto, su castillo de hielo evidentemente se vuelve más oscuro y grotesco, reflejando su tormento y sus temores reavivados. Mientras tanto, Anna se debilita progresivamente y Kristoff la lleva de regreso con los trolls, quienes les dicen que su corazón se está congelando lentamente, pero que solo un "acto de amor verdadero" puede salvar su vida.
Hans y un grupo de soldados atacan el palacio de hielo. Elsa lucha contra los dos soldados del duque de Weselton que intentan asesinarla. Hans la convence de que los perdone para demostrar que no es un monstruo. Sin embargo, queda inconsciente y es llevada a la mazmorra de su castillo, con las manos esposadas y encadenadas a la pared. Hans la visita y la insta a terminar con el invierno; Elsa admite que no tiene idea de cómo hacerlo. Después de que él se va, ella puede liberarse de las cadenas congelándolas y escapa de la celda, aunque sus miedos desencadenan una gran tormenta de nieve. Anna regresa al castillo, creyendo que un beso romántico de Hans será el "acto de amor verdadero" para salvarla. En cambio, él le informa que su oferta de matrimonio había sido el primer paso de un complot para robar el trono de Arendelle y la deja morir. Olaf le dice a Anna que Kristoff está enamorado de ella y ella cree que su beso la curará. Se apresuran a encontrar a Kristoff. Hans se enfrenta a Elsa y le dice que ha matado a Anna. Devastada, Elsa se derrumba y la ventisca se detiene de repente. Hans se acerca a ella y blande su espada para matarla, pero Anna se aleja de un Kristoff que se acerca con sus últimas fuerzas y bloquea el ataque de Hans mientras se congela. Elsa ve entonces lo que ha sucedido y descubre el destino de Anna. Abrumada por el dolor, Elsa abraza entre lágrimas a Anna congelada mientras Olaf y los guardias observan.
Momentos después, Anna comienza a descongelarse, ya que su elección de salvar a su hermana en lugar de a sí misma constituyó el "acto de amor verdadero" necesario. Elsa se da cuenta de que el amor es la clave para controlar sus poderes y es capaz de poner fin al invierno eterno del reino. El verano regresa a Arendelle, Elsa recupera el trono y puede usar y controlar de forma segura sus poderes, mientras que el vínculo entre las hermanas se restablece. Ella exilia a Hans de regreso a las Islas del Sur para enfrentar el castigo de su familia y corta el comercio con Weselton en represalia por el comportamiento anterior del Duque hacia ella.
Casi un año después de los acontecimientos de la primera película, Elsa intenta hacer que el cumpleaños número 19 de Anna sea lo más perfecto posible, una forma de compensar los años que pasaron separados. Para ello, trabaja intensamente con Kristoff, Sven y Olaf para que esto sea una realidad. Tras asegurarse de que su fiesta sorpresa en el patio del palacio está lista, deja a Kristoff a cargo mientras ella va a buscar a Anna. Sin embargo, Elsa comienza a resfriarse mientras guía a Anna en una búsqueda del tesoro para encontrar todos los regalos que le han hecho. Sin darse cuenta, cada estornudo que hace crea pequeños muñecos de nieve llamados "snowgies", que crean problemas para Kristoff, Sven y Olaf. Cuando Anna nota que el resfriado de Elsa empeora, intenta en vano que Elsa deje de esforzarse, incluso tomando medicamentos de Oaken en caso de que Elsa se enferme más. Desafortunadamente, el resfriado de Elsa hace que se sienta muy cansada y se comporte como si estuviera borracha, y casi se cae de la torre del reloj de Arendelle, pero Anna la salva. Cuando finalmente le admite a Anna que está enferma después del incidente anterior, le permite a Anna que la acompañe a su casa sintiendo que lo ha arruinado todo, y descubre que la fiesta ha ido bien para Anna (además de descubrir sus creaciones de muñecos de nieve), y, todavía un poco delirante, termina la fiesta estornudando accidentalmente en el cuerno de la corneta de cumpleaños, que inadvertidamente envía una bola de nieve gigantesca hasta las Islas del Sur y golpea al ahora degradado Hans, lo que hace que caiga en una pila de estiércol de caballo. Después, Anna le dice a Elsa, ahora postrada en cama, que le ha dado el mejor cumpleaños de todos: dejar que ella la cuide.
Elsa apareció en una película navideña de 21 minutos junto con Anna, Kristoff, Sven y Olaf, que debutó en los cines por un tiempo limitado [74] con Coco de Pixar el 22 de noviembre de 2017. [75] Hizo su debut televisivo en ABC el 14 de diciembre de 2017. [76]
Elsa y Anna organizan la primera celebración navideña en Arendelle desde que Elsa abrió la puerta, dando la bienvenida a la temporada tocando la campana de Yule. Cuando los habitantes del pueblo se van inesperadamente temprano para disfrutar de sus costumbres navideñas individuales, las hermanas se dan cuenta de que no tienen tradiciones familiares propias. Elsa lamenta el hecho de que, debido a que se había aislado la mayor parte de su vida, ella y Anna no pudieron pasar tiempo juntas, lo que llevó a Olaf a buscar tradiciones con la ayuda de Sven. Mientras tanto, ella y Anna descubren algunos objetos olvidados en su ático donde encuentran cosas de su pasado antes de que Sven regrese para informarles de la difícil situación de Olaf. Llevando a los residentes de Arendelle a buscar a Olaf, lo encuentran en un bosque cercano y lo animan al revelar que tienen una tradición: después de que Elsa se encerrara durante años, Anna comenzó a deslizar anualmente tarjetas y muñecos de Olaf debajo de su puerta. Con eso, Elsa y Anna continúan las celebraciones festivas del reino.
Treinta y cuatro años antes de los acontecimientos de la película, el rey Runeard, fundador y primer rey de Arendelle, establece un tratado con la tribu de Northuldra construyendo una presa en la tierra natal de los Northuldra, el Bosque Encantado, para mantener las buenas relaciones entre los dos pueblos y fortalecer su poder. Sin embargo, se produce una pelea que enfurece a los espíritus de la tierra, el fuego, el aire y el agua que habitan el bosque. Los espíritus desaparecen y un muro de niebla encierra a todos en el bosque. El hijo de Runeard, el príncipe Agnarr, apenas logra escapar con la ayuda de un salvador desconocido y se convierte en rey.
Tres años después de su coronación, la reina Elsa de Arendelle celebra el otoño en el reino con su hermana menor, la princesa Anna , Olaf el muñeco de nieve, Kristoff el recolector de hielo del reino y el reno de Kristoff, Sven . Cuando Elsa escucha una voz misteriosa que la llama, la sigue y, sin querer, despierta a los espíritus elementales, lo que obliga a todos en el reino a evacuar. El Gran Pabbie y la colonia de Trolls, conscientes de la situación, llegan a Arendelle y Pabbie les informa que deben arreglar las cosas descubriendo la verdad sobre el pasado del reino.
Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven se embarcan hacia el Bosque Encantado, siguiendo la misteriosa voz. El espíritu del viento, en forma de tornado, aparece y arrastra a todos en su vórtice. Elsa lo detiene lanzando chorros de nieve, formando un conjunto de esculturas de hielo. Descubren que las esculturas son imágenes del pasado de su padre. Se encuentran con los Northuldra y una tropa de soldados arendellianos que todavía están en conflicto entre sí. Aparece el espíritu del fuego; Elsa descubre que es una salamandra mágica agitada y la calma. Elsa y Anna forman una tregua entre los soldados y los Northuldra, y van con ellos a su campamento. Más tarde, Elsa se entera de la existencia de un quinto espíritu que unirá a las personas y la magia de la naturaleza, y también descubre que su madre era Northuldra.
Elsa continúa rumbo al norte con Anna y Olaf. Encuentran el naufragio de sus padres y un mapa con una ruta hacia Ahtohallan, un río mítico que según su madre contiene todas las explicaciones del pasado. Horrorizada por que sus padres se perdieron en el mar en busca de respuestas a sus poderes mágicos, Elsa decide viajar sola y envía a Anna y Olaf a un lugar seguro, a pesar de que Anna le recuerda la canción de su madre "Ve demasiado lejos y te ahogarás". Elsa se encuentra y domestica a Nokk , el espíritu del agua que guarda el mar hasta Ahtohallan. Al llegar a Ahtohallan, Elsa descubre que la voz era la llamada de Iduna, y que su poder era un regalo de la magia de la naturaleza debido al acto desinteresado de Iduna de salvar a Agnarr, convirtiéndola en el quinto espíritu que une las diferencias. Elsa también se entera de que la presa fue construida como una artimaña para reducir los recursos de Northuldra debido a que a Runeard no le gustaba la conexión de la tribu con la magia, y que Runeard fue quien inició el conflicto al matar al líder de Northuldra. Elsa envía esta información a Anna antes de congelarse, después de haberse adentrado en la parte más peligrosa de Ahtohallan, lo que a su vez hace que Olaf se desvanezca.
Anna recibe el mensaje de Elsa y concluye que la presa debe ser destruida para que se restablezca la paz, aunque eso destruiría Arendelle. Anna encuentra y despierta a los gigantescos espíritus de la tierra que estaban dormidos y los atrae hacia la presa, que es destruida por las rocas arrojadas por los gigantes. Elsa se descongela y regresa a Arendelle, deteniendo una ola de la presa destruida. Cuando el muro de niebla desaparece, Elsa se reúne con Anna y revive a Olaf. Kristoff le propone matrimonio a Anna, quien acepta. Elsa explica que ella y Anna ahora sirven como puente entre la gente y los espíritus mágicos, donde el puente tiene dos extremos: Anna en el lado de la gente y Elsa en el lado de los espíritus mágicos. Elsa abdica el trono de Arendelle a Anna y se convierte en la protectora del Bosque Encantado. Visita Arendelle regularmente a medida que se restablece la paz en todas las tierras.
Elsa y Anna aparecen junto con las Princesas Disney en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet . [77] En una escena, Vanellope Von Schweetz irrumpe accidentalmente en la habitación de las Princesas, donde Elsa y otras princesas se reúnen. Después del pánico, rodean a Vanellope y le preguntan por qué está aquí. Después de enterarse de que Vanellope era una princesa, Elsa pregunta "¿(Tienes) manos mágicas?" mientras conjura hielo en sus manos frente a ella. [78] En el clímax, Elsa y las princesas ven a Ralph a punto de caer en picado hacia su perdición desde el aire. Las princesas se unen para rescatar al malo, usando sus habilidades individuales para hacerlo. Moana invoca el océano, en el que Ariel se sumerge para nadar hacia arriba y crear una espiral. Jasmine y Elsa vuelan hacia la cima usando Carpet, desde donde pueden unirse con Ariel. Luego, Elsa usa sus poderes para crear un tobogán de hielo para Ralph. Después de ser salvado, las princesas se presentan como amigas de Vanellope, y Elsa agrega que cualquiera que sea amigo de Vanellope también es su amigo.
Elsa también es uno de los varios personajes de Walt Disney Animation Studios que aparece en el cortometraje de 2023 Once Upon a Studio . [79]
En diciembre de 2013, Disney comenzó a lanzar "Musical Magic Elsa and Anna Dolls", que tocaban sus canciones características que aparecen en la película. [80] Se lanzaron a la venta numerosas otras versiones de muñecas de Elsa, incluidos conjuntos de muñecas de moda, mini muñecas, muñecos de peluche y muñecas de Elsa como una niña pequeña. [81] Un disfraz para niños se inspiró en el vestido de hielo de Elsa junto con guantes similares a los que usa en la película. [81] Junto con Anna, fue representada en varias vajillas inspiradas en Frozen, como platos y tazas de café. [81] Otros productos inspirados en Elsa incluyen equipaje, camisones y decoración para el hogar. [82] Además, se adaptaron versiones simplificadas de la película a los libros de cuentos para niños, incluida una con audio de voz y otra llamada A Sister More Like Me que fue ilustrada por Brittney Lee. [83] Elsa y Anna también aparecen como personajes jugables en Disney Infinity mediante el uso de sus figuras correspondientes. [84]
A principios de 2014, la mayoría de los productos de Frozen , incluidas las muñecas y los vestidos, se agotaron en casi todas partes, incluidas las tiendas Disney y los parques temáticos. [85] A principios de noviembre de 2014, Disney anunció que había vendido más de tres millones de disfraces de Frozen solo en América del Norte, de los cuales Elsa fue el disfraz de Disney más vendido de todos los tiempos, seguido de Anna en el puesto número 2. [86] Hallmark creó un adorno para árbol de Navidad de la Reina Elsa después de que se expresara mucho interés cuando se anunció el adorno de Olaf en 2014.
En noviembre, antes del estreno de Frozen , Anna y Elsa comenzaron a hacer apariciones en Walt Disney Parks and Resorts en Florida y California a través de encuentros y saludos . En Walt Disney World , las atracciones se instalaron en el Pabellón de Noruega de Epcot en reconocimiento a los elementos culturales escandinavos que se utilizaron en el diseño de la película. [87] En Disneyland , se instaló una cabaña con temática de invierno en la sección Fantasyland , con un Olaf audio-animatrónico parlante sentado en el techo de la cabaña. [88] En febrero de 2014, estas sesiones de encuentro y saludo se extendieron indefinidamente, y el tiempo de espera para conocer a las princesas con frecuencia excedía las dos horas, lo que es más largo que el de cualquier personaje de Disney anterior. [89] [90] Además, Elsa, Anna y Olaf recibieron una carroza con temática de Frozen para el Disney Magic on Parade de Disneyland París . [91] El 9 de marzo de 2014, las tres volvieron a aparecer en su propia carroza de desfile de Frozen en el Festival of Fantasy Parade en el parque temático Magic Kingdom . [92] El 20 de abril de 2014, Anna y Elsa se mudaron de Epcot al Princess Fairytale Hall en Magic Kingdom, y el tiempo de espera para ver a los personajes ascendió a tres horas, en comparación con los 15 minutos de Cenicienta y Rapunzel. [93] [94]
La interpretación de Elsa de "Let It Go" se convirtió en la característica central de Winter Dreams de Disney California Adventure , [95] una adaptación de 30 minutos con temática invernal del espectáculo nocturno World of Color , que muestra escenas de las películas de Disney. [96] El espectáculo nocturno de Disneyland Paris, Disney Dreams!, también agregó la interpretación de Elsa de "Let It Go" a sus atracciones, [97] y se le dio un papel similar durante el espectáculo de Magic Kingdom, Celebrate the Magic , con su canto intercalado con escenas de la película. [98]
El 16 de mayo de 2014, se anunció que Disneyland estrenaría un desfile previo de Frozen con Elsa, Anna y Olaf. Se estrenó el 13 de junio de 2014 y precedió a las presentaciones del Mickey's Soundsational Parade . [99] Del 5 de julio al 1 de septiembre de 2014, como parte del espectáculo "Frozen" Summer Fun en Disney's Hollywood Studios , Anna y Elsa aparecerán en un trineo tirado por caballos recorriendo Hollywood Boulevard , junto a Kristoff y patinadores, esquiadores y cortadores de hielo en la sección Anna and Elsa's Royal Welcome . Las hermanas también hicieron apariciones en For the First Time in Forever: A "Frozen" Sing-Along Celebration , donde se les unieron historiadores reales para volver a contar la historia de Arendelle; y "Frozen" Fireworks Spectacular junto a Kristoff y Olaf, un espectáculo de fuegos artificiales con la música de Frozen . [100] [101] En respuesta a la fuerte demanda, Disney Parks anunció posteriormente el 7 de agosto que Frozen Summer Fun se extendería hasta el 28 de septiembre. [102]
El 19 de agosto de 2014, se anunció inicialmente que Elsa & Anna's Boutique (que reemplazaría a Studio Disney 365) abriría a mediados de septiembre en Downtown Disney en el Disneyland Resort . La fecha de apertura se cambió más tarde al 6 de octubre de 2014, y el nombre de la tienda se cambió a "Anna & Elsa's Boutique". La ubicación incluye productos inspirados en Anna, Elsa y Olaf. [103] [104] [105] [106]
Si bien no hubo ningún anuncio oficial de Disney con respecto a una coronación para Anna y Elsa, se anunció a fines de agosto de 2014 que un grupo de agentes de viajes realizaría una comida especial con los personajes en la mañana del 24 de septiembre de 2014. Si bien no fue organizado oficialmente por Disney, el evento, llamado My Royal Coronation , presentaría a los personajes oficiales de Anna y Elsa propiedad de Disney con la asistencia de la compañía. [107] El 12 de septiembre de 2014, Walt Disney World anunció que se programó la apertura de una atracción Frozen a principios de 2016 en el World Showcase de Epcot en el pabellón de Noruega, reemplazando la atracción Maelstrom del parque . La atracción presenta el reino de Arendelle con música y escenas de la película, así como encuentros con Anna y Elsa. [108] [109] Anna, Elsa, Kristoff y Olaf harán apariciones en el desfile Mickey's Once Upon a Christmastime , ofrecido durante la fiesta Mickey's Very Merry Christmas Party en Magic Kingdom en noviembre y diciembre de 2014 [108] (del 7 de noviembre al 31 de diciembre). [109] También a partir de noviembre, todas las noches Elsa usará sus poderes para transformar el Castillo de Cenicienta en un palacio de hielo. [108]
El 13 de noviembre de 2014, antes del evento "Una Navidad brillante", Anna y Elsa comenzaron las sesiones de encuentro en Hong Kong Disneyland . [110]
A partir del 20 de diciembre de 2014, el encuentro de Anna y Elsa en el Disneyland Resort se trasladó del parque Disneyland a una nueva ubicación en el Disney Animation Building llamada "Anna and Elsa's Royal Welcome" en Disney California Adventure . Además, los Storybook Land Canal Boats en Disneyland se actualizaron para incluir el pueblo de Arendelle de la película, incluido el castillo de Anna y Elsa y el palacio de hielo de Elsa. Oficialmente, a partir del 7 de enero de 2015, Elsa comenzó a hacer apariciones junto a Anna y Kristoff en Disney California Adventure en " Por primera vez en la eternidad: una celebración de canto de Frozen " en Hollywood Land como parte del evento "Frozen Fun" del parque. También a partir del 7 de enero, Anna y Elsa hicieron apariciones en una obra de Frozen en el Royal Theatre en el parque Disneyland. [111] [112]
A partir del 22 de mayo de 2015, Disneyland inauguró un nuevo desfile nocturno llamado " Paint the Night ", que incluye una carroza de Frozen con Anna, Elsa y Olaf, como parte de la celebración del 60.° aniversario del parque. [113]
Elsa se ha vuelto muy popular en la comunidad de cosplayers . La cosplayer Anna Faith es conocida por disfrazarse de Elsa en eventos benéficos, convenciones de cómics y otros eventos. [114] [115]
Una versión de la Reina Elsa aparece al final de la tercera temporada de la serie dramática de fantasía de ABC Once Upon a Time , liberada de una urna en la que había sido sellada. Ella camina hacia Storybrooke en busca de Anna. En la cuarta temporada , forja un muro de hielo que sella la ciudad y se entera de que tiene una tía de la que nunca le hablaron llamada Ingrid que tiene los mismos poderes de hielo que ella. Ella es una defensora de la entonces incipiente relación de Emma Swan y Killian Jones . Ella es interpretada por Georgina Haig . [116]
Caissie Levy originó el papel de Elsa en el musical de Broadway , que se estrenó en marzo de 2018. [117] [118] Ciara Renée sucedió a Levy en el papel en 2020. [119] Otras actrices notables que han interpretado el papel incluyen a Caroline Bowman en la gira norteamericana y Samantha Barks en la producción del West End. [120] [121] [122] La adaptación de Broadway incluye varias canciones originales nuevas para Elsa, incluidas "Dangerous to Dream" y " Monster ". [123]
El personaje de Elsa fue ampliamente elogiado por los críticos por su personalidad polifacética y en evolución. Matt Goldberg de Collider.com comentó que era "un personaje increíblemente simpático", [125] mientras que Deepanjana Pal de Firstpost elogió la decisión de reescribirla como protagonista y dijo: "Elsa no es una visión malvada y gélida de la maternidad retorcida y tóxica como la Reina de las Nieves original . Es una mujer joven en circunstancias difíciles, asustada, tratando de comprender sus habilidades y agobiada por las expectativas y las convenciones. Es fácil simpatizar con ella y maravillarse de su habilidad cuando construye su espectacular palacio en las montañas. A su lado, Anna es una niña que necesita crecer y lo hace en el transcurso de la película". [126] James Croot de Stuff.co.nz comparó su "humillación y exilio" con los de Simba en El rey león . [127] Katherine Webb, una crítica de Wall St. Cheat Sheet , dijo que las escenas que muestran a Elsa ganando confianza e individualidad transmitían "un mensaje emocionante para enviar a las niñas que buscan un nuevo modelo de princesa". [128] Gary Wright de Rotoscopers afirmó: "Su angustia mental y sus poderes incontrolables definen el feminismo moderno. Elsa representa el espíritu femenino ilimitado: fuerte y elegante, con el poder de cambiar el mundo". [129]
Travis Bean de Cedar Falls Times sugirió que los poderes de hielo de Elsa, una "rareza personal" que la hacía cohibida, así como su altruismo al retirarse al aislamiento para evitar lastimar a otros permitieron que los niños se conectaran más con la trama de Frozen . [130] Laurie Levy de Chicago Now escribió que sus nietos pequeños "admiraban a Elsa por ser inteligente, fuerte, mágica y poderosa" y no les importaba que no tuviera una subtrama romántica. [131] Magdalena Lachowicz, crítica de cine de The Heights , opinó que la relación de Elsa con Anna era la parte más importante de la película, [132] y a Stephen Holden de The New York Times le gustó que, alejándose de la fórmula tradicional de Disney, fuera el amor entre hermanos en lugar del amor romántico lo que pudiera "descongelar el corazón helado de la asustada Elsa". [133] Tony Hicks de San Jose Mercury News escribió: "La confusión [de Anna] y la angustia de Elsa mientras se encierra en sí misma lejos del mundo -y de su hermana- es aceptable". [134] Emma Koonse de Christian Post opinó que juntas las hermanas eran los "personajes más adorables y carismáticos de Disney hasta ahora", [45] y Debbie Lynn Elias de Culver City Observer comentó: "Elsa y Anna son como dos caras de una moneda, ambas fuertes, aunque una a través del poder y la confianza y la otra a través de la torpe intuición y el amor". [135] El personal de Polygon la clasificó como uno de sus "69 mayores enamoramientos de la última década" y afirmó que "Ese momento en 'Let it Go' cuando se suelta el pelo, se pone su vestido de hielo y hace ese pequeño movimiento". [136]
Varios críticos comentaron que Elsa era más interesante que Anna, la protagonista principal de Frozen . El escritor de ABS-CBN Fred Hawson describió a Elsa como "un personaje increíble con una situación única e interesante debido a los poderes que poseía" y expresó la opinión de que Frozen debería haberse centrado más en ella que en Anna. [137] Samra Muslim de The Express Tribune escribió que fue su presencia la que mantuvo a los espectadores "enganchados" durante toda la película, y explicó: "Su personaje es complejo y simpático y merecía ser explorado aún más. En cambio, la historia gira más en torno a la relación de las dos hermanas y Anna, que es la típica heroína de Disney, luchadora y encantadora, y sus citas amorosas, en lugar de la seductora Elsa". [138]
El personaje no estuvo exento de críticas. Charlotte O'Sullivan del London Evening Standard dio una evaluación más negativa de Elsa, diciendo que "se parece a una de esas mentoras frágiles de The X Factor . Sombra de ojos violeta, cintura diminuta, tacones de gatito". [139] A Anna Smith de The Guardian no le gustó que tanto Elsa como Anna fueran dibujadas con figuras esbeltas y ojos grandes como es típico de las princesas de Disney. [140] Dana Stevens de Slate escribió que "es imposible no emocionarse con la creciente sensación de poder de Elsa", pero criticó la elección de ilustrar su creciente confianza cambiando su apariencia; Stevens expresó además su preocupación de que el cambio del modesto vestido de coronación del personaje a "un vestido ceñido, con aberturas hasta el muslo, con una cola transparente con estampado de copos de nieve y un par de tacones altos de color blanco plateado" y un peinado que sugería "seducción de chica mala insinuante" fuera demasiado sexual. [141] Christy Lemire comparó a Elsa con Carrie White , otra conocida mujer ficticia que desata poderes mágicos cuando se agita. [142]
Idina Menzel también recibió elogios por su canto, y Amon Warmann de Cine Vue dijo que su voz "se eleva positivamente en estas baladas musicales". [143] Los críticos se centraron con frecuencia en su interpretación de "Let It Go", descrita por Marc Snetiker de Entertainment Weekly como "un increíble himno de liberación" en el que Elsa decide no temer más a sus poderes. [144] Linda Barnard de The Star comentó que Menzel "puede romper carámbanos con su poderosa voz". [145]
Matt DeTruck, del periódico The Rochester City Newspaper , escribió: "Menzel merece el crédito por haberle dado tanta fuerza y pasión a esta interpretación como lo hizo en su papel más famoso". [146] Donald Clark, del Irish Times, añadió: "El vuelo de Elsa a los glaciares desencadena una canción que, en su desafiante himno a la autosuficiencia, podría sonar cómodamente junto a himnos de espectáculos camp como I Am What I Am y Don't Rain on My Parade . Los coros de apertura y cierre de Let It Go terminan con un estribillo astuto y escupido: '¡De todos modos, el frío nunca me molestó!' Tú puedes, chica". [147] Nasim Asl de The Oxford Student continuó: "Menzel, en particular, se roba el espectáculo con su interpretación de 'Let It Go'. Su voz a todo volumen, al estilo de Wicked, funciona perfectamente con una secuencia animada tan increíble: la construcción del castillo de hielo realmente demuestra la destreza de la animación de Disney y da como resultado, posiblemente, una de las baladas más espectaculares jamás vistas por un personaje animado". [148]
Frozen se ha utilizado para promover la concienciación sobre la salud mental de los niños. [149] [150] [151] Jay Boll describió Frozen como "una historia de desregulación emocional", siendo Elsa la metáfora perfecta de la enfermedad mental. "Por primera vez en un largometraje animado de Disney, el villano es realmente el enemigo interior. Frozen tiene un villano menor cuyos verdaderos colores no se muestran hasta el final de la historia, pero la verdadera antagonista es la propia Elsa, mientras lucha con sus demonios internos". [152] [153]
La psicóloga Nadia Ali, del Washington Post, afirma que el comportamiento de Elsa era muy similar al de sus pacientes, pues intentaba controlar y ocultar la evidencia de sus luchas por la salud mental, y la soledad que a menudo sentían al hacerlo. “Elsa está sentada, desplomada contra la puerta de su habitación, desamparada y desesperanzada... En esta toma en particular, Elsa y su dormitorio están coloreados en tonos oscuros. Está sentada sola con sus demonios después de haber intentado sin éxito durante la mayor parte de su vida controlar y ocultar sus poderes, una tarea que la ha aislado y destrozado a su familia”. [154]
"Autoaislada, inmovilizada por el peso de las expectativas personales y en gran medida incapaz de experimentar la alegría, Elsa es la heroína de la Chica Ansiosa", afirmó Jenny Singer de la revista Glamour . "Cenicienta es una sirvienta contratada, Moana tiene la tarea de salvar a su pueblo de la hambruna masiva y Bella es a la vez una víctima de secuestro y una instructora de alfabetización para adultos, pero ambas mantienen la alegría de la Sra. Maisel después de una gran cantidad de café frío. Así es como funcionan algunas personas, ¡y qué bueno para ellas! Pero... Elsa es la reina del miedo sin sucumbir a su oscuridad. Ella no conquista su miedo. No lo vence. Vive con él". [155]
En diciembre de 2013, Elsa y Anna fueron nominadas a Mejor Actriz de Animación Femenina por la Alianza de Mujeres Periodistas de Cine , y solo Anna ganó el premio, unas semanas después. [156] Elsa ganó los tres premios de las tres nominaciones en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales de 2013, incluyendo Personaje Animado Destacado en una Película de Largometraje Animado , Entorno Creado Destacado en una Película de Largometraje Animado por su palacio de hielo y Efectos Especiales y Animación de Simulación en una Película de Largometraje Animado por su ventisca. [39] [157] Su canción característica, "Let It Go", ganó Mejor Canción Original en los Premios de la Academia , [158] un Premio Grammy , los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix [159] y los Premios Critics' Choice , [160] y también recibió el Premio Globo de Oro , [161] los Premios Satellite , [162] el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Broadcast , [163] y las nominaciones al Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston . [164] Time clasificó a Elsa como el personaje de ficción más influyente de 2014. [165]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
