El viaje de Chihiro ( en japonés :千と千尋の神隠し, Hepburn : Sen to Chihiro no Kamikakushi , lit. ' El viaje de Chihiro y Sen ' ) es una película de fantasía animada japonesa de 2001 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . El viaje de Chihiro cuenta la historia de Chihiro "Sen" Ogino, una niña de diez años que, mientras se muda a un nuevo vecindario, ingresa inadvertidamente al mundo de los kami (espíritus del folclore sintoísta japonés ). [7] Después de que sus padres son convertidos en cerdos por la bruja Yubaba, Chihiro acepta un trabajo en la casa de baños de Yubaba para encontrar una manera de liberarse a sí misma y a sus padres y regresar al mundo humano. La película fue animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Tohokushinsha Film y Mitsubishi y distribuida por Toho . [8]
Miyazaki escribió el guion después de decidir que la película estaría basada en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, el productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano. [9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de El viaje de Chihiro comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter , fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en América del Norte y se desempeñó como productor ejecutivo de su versión doblada al inglés. [10] Luego, Lasseter contrató a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron el diálogo en inglés para que coincidiera con los movimientos de labios originales en japonés de los personajes. [11]
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro fue ampliamente aclamada y tuvo éxito comercial, [12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial. [a] [13] En consecuencia, se convirtió en la película más taquillera de la historia japonesa con un total de ¥ 31.68 mil millones (305 millones de dólares). [14] Mantuvo el récord durante 19 años hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train en 2020. [15]
El viaje de Chihiro fue co-ganadora del Oso de Oro junto con Domingo Sangriento en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 y se convirtió en la primera película animada japonesa dibujada a mano y en un idioma distinto del inglés en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios de la Academia . [16] La película está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y ha sido incluida en varias listas de "lo mejor", incluida la cuarta posición en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .
Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres viajan a su nuevo hogar. El padre de Chihiro decide tomar un atajo. Se detiene frente a un túnel que conduce a lo que parece ser un parque de atracciones abandonado , que su madre insiste en explorar a pesar de las protestas de Chihiro. Al encontrar un restaurante aparentemente vacío pero aún lleno de comida, los padres de Chihiro comienzan a comer de inmediato. Mientras explora más, Chihiro encuentra una enorme casa de baños y conoce a un niño llamado Haku, quien le advierte que regrese al otro lado del lecho del río antes del atardecer. Sin embargo, Chihiro descubre que sus padres se han transformado en cerdos y no puede cruzar el río ahora inundado.
Haku encuentra a Chihiro y le ordena que le pida trabajo al hombre de la caldera de la casa de baños, Kamaji, un yōkai que comanda el susuwatari . Kamaji, en cambio, le pide a un trabajador llamado Lin que envíe a Chihiro con Yubaba, la bruja que dirige la casa de baños y maldijo a sus padres, así como al amo de Haku. Yubaba intenta asustar a Chihiro, pero finalmente le da un contrato de trabajo. Cuando Chihiro firma el contrato con su nombre (千尋), Yubaba le quita el segundo kanji de su nombre, renombrándola Sen (千) . Pronto olvida su nombre real, y Haku luego explica que Yubaba controla a las personas tomando sus nombres; si ella olvida por completo el suyo como lo hizo una vez, nunca podrá abandonar el mundo espiritual.
Los demás trabajadores, a excepción de Kamaji y Lin, se burlan con frecuencia de Sen. Mientras trabaja, ella invita a una criatura silenciosa llamada No-Face a entrar, creyendo que es un cliente. El espíritu de un río contaminado llega como el primer cliente de Sen. Después de que ella lo limpia, él le da una bola de masa vomitiva mágica como muestra de gratitud. Mientras tanto, No-Face exige comida a los trabajadores de la casa de baños, otorgando a cambio oro copiado del espíritu del río. Sin embargo, cuando Sen rechaza el oro y se va, se traga enojado a algunos trabajadores.
Sen ve a un shikigami de papel atacando a un dragón y reconoce al dragón como Haku metamorfoseado. Cuando Haku, gravemente herido, se estrella contra el ático de Yubaba, Sen lo sigue escaleras arriba. Un shikigami que se escondió en su espalda se transforma en la hermana gemela de Yubaba, Zeniba, quien convierte al hijo de Yubaba, Boh, en un ratón y crea una copia falsa de él. Zeniba le dice a Sen que Haku le ha robado un sello mágico dorado que lleva una maldición mortal. Haku golpea al shikigami, lo que hace que Zeniba desaparezca. Una vez que él y Sen caen en la sala de calderas, ella le da parte de la bola de masa emética para que vomite el sello y una babosa que Sen mata con disgusto.
Sen decide devolver el sello y disculparse con Zeniba. Ella se enfrenta a un No-Face hinchado y le da el resto de la bola de masa para que regurgite a los trabajadores. No-Face sigue a Sen fuera de la casa de baños y Lin los ayuda a irse. Sen, No-Face y Boh viajan para ver a Zeniba con boletos de tren regalados por Kamaji. Mientras tanto, Yubaba casi ordena el asesinato de los padres de Sen, pero Haku revela que Boh ha desaparecido y se ofrece a recuperarlo si Yubaba libera a Sen y a sus padres. Yubaba cumple, pero solo si Sen puede pasar una prueba final.
Sen se encuentra con Zeniba, quien le hace una banda mágica para el cabello y le revela que Yubaba usó la babosa para controlar a Haku. Usando su forma de dragón, Haku lleva a Sen y Boh de regreso, mientras que No-Face decide quedarse con Zeniba. En pleno vuelo, Sen recuerda haber caído al río Kohaku años antes y haber sido arrastrado a salvo a la orilla, adivinando correctamente la verdadera identidad de Haku como el espíritu del río Kohaku (ニギハヤミ コハクヌシ, Nigihayami Kohakunushi ) .
Cuando llegan a la casa de baños, Yubaba pone a prueba a Sen para identificar a sus padres entre un grupo de cerdos que deben abandonar. Después de que ella responde correctamente que ninguno de los cerdos son sus padres, su contrato desaparece y se le devuelve su nombre real. Haku la lleva al lecho del río ahora seco y jura volver a verla. Chihiro cruza el lecho del río hacia sus padres restaurados. Poco antes de partir hacia su nuevo hogar, Chihiro mira hacia atrás al túnel con su cinta para el cabello de Zeniba todavía intacta.
"He creado una heroína que es una chica normal, alguien con quien el público puede simpatizar [...]. No es una historia en la que los personajes crecen, sino una historia en la que se basan en algo que ya llevan dentro, que las circunstancias particulares sacan a la luz [...]. Quiero que mis jóvenes amigos vivan así, y creo que ellos también tienen ese deseo".
—Hayao Miyazaki [17]
Durante los veranos, Hayao Miyazaki pasaba sus vacaciones en una cabaña en la montaña con su familia y cinco chicas que eran amigas de la familia. La idea de El viaje de Chihiro surgió cuando quiso hacer una película para estas amigas. Miyazaki había dirigido previamente películas para niños pequeños y adolescentes como Mi vecino Totoro y El servicio de entregas de Kiki , pero no había creado una película para niñas de diez años. Para inspirarse, leyó las revistas de manga shōjo (como Nakayoshi y Ribon ) que las chicas habían dejado en la cabaña, pero sintió que solo ofrecían temas sobre "enamoramientos" y romance. Miyazaki sintió que esto no era lo que estas jóvenes amigas "tenían en sus corazones", y decidió hacer la película sobre una joven heroína a la que pudieran admirar. [17]
Miyazaki había querido producir una nueva película durante años, pero sus dos propuestas anteriores, una basada en el libro japonés Kiri no Mukō no Fushigi na Machi (霧のむこうのふしぎな町) de Sachiko Kashiwaba, y otra sobre una heroína adolescente, fueron rechazadas. Su tercera propuesta, que terminó convirtiéndose en El viaje de Chihiro , tuvo más éxito. Las tres historias giraban en torno a una casa de baños que estaba inspirada en una de la ciudad natal de Miyazaki. Pensó que la casa de baños era un lugar misterioso, y había una pequeña puerta al lado de una de las bañeras de la casa de baños. Miyazaki siempre sintió curiosidad por lo que había detrás de ella, e inventó varias historias al respecto, una de las cuales inspiró el entorno de la casa de baños de El viaje de Chihiro . [17]
La producción de El viaje de Chihiro comenzó en febrero de 2000 con un presupuesto de ¥ 1.9 mil millones (US$ 15 millones). [2] Walt Disney Pictures financió el diez por ciento del costo de producción de la película para el derecho de primera opción para la distribución estadounidense. [18] [19] Al igual que con La princesa Mononoke , Miyazaki y el personal de Studio Ghibli experimentaron con animación por computadora. Con el uso de más computadoras y programas como Softimage 3D , el personal aprendió el software, pero usó la tecnología con cuidado para mejorar la historia, en lugar de "robar el espectáculo". Cada personaje fue dibujado a mano en su mayoría, con Miyazaki trabajando junto con sus animadores para ver si lo estaban haciendo bien. [2] La mayor dificultad para hacer la película fue reducir su duración. Cuando comenzó la producción, Miyazaki se dio cuenta de que duraría más de tres horas si la hacía de acuerdo con su trama. Tuvo que eliminar muchas escenas de la historia y trató de reducir los "atrayentes visuales" en la película porque quería que fuera simple. Miyazaki no quería que la heroína fuera una "chica bonita". Al principio, se sintió frustrado por su aspecto "aburrido" y pensó: "No es linda. ¿No hay nada que podamos hacer?". Sin embargo, a medida que la película se acercaba al final, se sintió aliviado al sentir que "será una mujer encantadora". [17]
Durante la producción, Miyazaki a menudo buscaba inspiración visitando el Museo de Arquitectura al Aire Libre Edo-Tokio en Koganei, Tokio . Basó algunos de los edificios del mundo espiritual en los edificios de estilo pseudo-occidental del período Meiji que estaban disponibles allí. El museo hizo que Miyazaki se sintiera nostálgico, "especialmente cuando estoy aquí solo por la noche, cerca de la hora de cierre, y el sol se está poniendo, las lágrimas brotan de mis ojos". [17] Otra gran inspiración fue el Notoya Ryokan (能登谷旅館) , una posada tradicional japonesa ubicada en la prefectura de Yamagata , famosa por su exquisita arquitectura y características ornamentales. [20] Si bien algunas guías y artículos afirman que la antigua ciudad aurífera de Jiufen en Taiwán sirvió como modelo de inspiración para la película, Miyazaki lo ha negado. [21] También se dice a menudo que el Dōgo Onsen es una inspiración clave para el onsen/casa de baños de El viaje de Chihiro . [22]
Toshio Suzuki , el productor de la película, también cita inspiraciones e influencias europeas en la producción de El viaje de Chihiro . Invoca específicamente la estructura de la película como de inspiración europea debido a las propias influencias de Miyazaki en películas europeas como La reina de las nieves y La pastora y el deshollinador . [23]
La banda sonora de El viaje de Chihiro fue compuesta y dirigida por el colaborador habitual de Miyazaki , Joe Hisaishi , e interpretada por la New Japan Philharmonic . [24] La banda sonora recibió premios en el 56.º Mainichi Film Competition Award a la mejor música, el Tokyo International Anime Fair 2001 a la mejor música en la categoría de película de teatro y el 17.º Japan Gold Disk Award al álbum de animación del año. [25] [26] [27] Más tarde, Hisaishi añadió la letra a «One Summer's Day» y nombró la nueva versión de la canción «The Name of Life» (いのちの名前, « Inochi no Namae » ), que fue interpretada por Ayaka Hirahara . [28]
La canción de cierre, «Always With Me» (いつも何度でも, « Itsumo Nando Demo » , lit. «Siempre, no importa cuántas veces») fue escrita e interpretada por Youmi Kimura , un compositor y músico de lira de Osaka . [29] La letra fue escrita por la amiga de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada para Rin the Chimney Painter (煙突描きのリン, Entotsu-kaki no Rin ) , una película diferente de Miyazaki que nunca se estrenó. [29] En los contenidos especiales del DVD japonés, Hayao Miyazaki explica cómo la canción de hecho lo inspiró a crear Spirited Away . [29] La canción en sí sería reconocida como Oro en los 43rd Japan Record Awards . [30]
Además de la banda sonora original, también hay un álbum de imágenes , titulado Spirited Away Image Album (千と千尋の神隠し イメージアルバム, Sen to Chihiro no Kamikakushi Imēji Arubamu ) , que contiene 10 pistas. [31]
John Lasseter , animador de Pixar y fan y amigo de Miyazaki, solía sentarse con su personal y observar el trabajo de Miyazaki cuando encontraba problemas con la historia. Después de ver El viaje de Chihiro, Lasseter estaba extasiado. [32] Al escuchar su reacción a la película, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, le preguntó a Lasseter si estaría interesado en presentar El viaje de Chihiro a una audiencia estadounidense. Lasseter aceptó y aceptó ser el productor ejecutivo de la adaptación en inglés. Después de esto, varios otros comenzaron a unirse al proyecto: el codirector de La bella y la bestia, Kirk Wise, y el coproductor de Aladdin, Donald W. Ernst, se unieron a Lasseter como director y productor de El viaje de Chihiro , respectivamente. [32] Los guionistas Cindy Davis Hewitt y Donald H. Hewitt escribieron el diálogo en inglés, que escribieron para que coincidiera con los movimientos de labios originales en japonés de los personajes. [11]
El reparto de la película está formado por Daveigh Chase , Jason Marsden , Suzanne Pleshette (en su último papel cinematográfico antes de su muerte en enero de 2008), Michael Chiklis , Lauren Holly , Susan Egan , David Ogden Stiers y John Ratzenberger (un habitual de Pixar). La publicidad fue limitada, y El viaje de Chihiro se mencionó en una pequeña sección de desplazamiento de la sección de películas de Disney.com ; Disney había dejado de lado su sitio web oficial para El viaje de Chihiro [32] y le había dado a la película un presupuesto promocional comparativamente pequeño. [19] Marc Hairston, que escribe para FPS Magazine, sostiene que esta fue una respuesta justificada a la retención por parte de Studio Ghibli de los derechos de comercialización de la película y los personajes, lo que limitó la capacidad de Disney para comercializar adecuadamente la película. [19]
Los temas principales de El viaje de Chihiro , fuertemente influenciados por el folclore sintoísta y budista japonés , se centran en la protagonista, Chihiro, y su viaje liminal a través del reino de los espíritus. La ubicación central de la película es una casa de baños japonesa donde una gran variedad de criaturas del folclore japonés, incluidos los kami , vienen a bañarse. Miyazaki cita los rituales del solsticio cuando los aldeanos invocan a sus kami locales y los invitan a sus baños. [7] Chihiro también se encuentra con kami de animales y plantas. Miyazaki dice de esto:
En la época de mis abuelos se creía que los kami existían en todas partes: en los árboles, los ríos, los insectos, los pozos, en cualquier cosa. Mi generación no lo cree, pero me gusta la idea de que todos debemos valorar todo porque los espíritus pueden existir allí, y debemos valorar todo porque hay una especie de vida en todo. [7]
La entrada arquetípica de Chihiro en otro mundo cambia su estatus, que se sitúa en algún punto entre la niñez y la adultez. Chihiro también se sitúa fuera de los límites sociales en el entorno sobrenatural. El uso de la palabra kamikakushi (que literalmente significa “oculta por los dioses”) en el título japonés, y el folclore asociado a ella, refuerza este pasaje liminal: “Kamikakushi es un veredicto de ‘muerte social’ en este mundo, y volver a este mundo desde Kamikakushi significaba ‘resurrección social’”. [33]
Otros temas se expresan a través de No-Face, que refleja a los personajes que lo rodean, aprendiendo con el ejemplo y tomando los rasgos de quienquiera que consuma. Esta naturaleza da como resultado la monstruosa algarabía de No-Face en la casa de baños. Después de que Chihiro salva a No-Face con la bola de masa vomitiva, se vuelve tímido una vez más. Al final de la película, Zeniba decide cuidar de No-Face para que pueda desarrollarse sin la influencia negativa de la casa de baños. [34]
La película ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll , ya que las historias se desarrollan en mundos de fantasía , involucran perturbaciones en la lógica y la estabilidad, y hay motivos como la comida que tiene cualidades metamórficas; aunque otros desarrollos y temas no se comparten. [35] [36] [37]
Yubaba tiene muchas similitudes con el cochero de la película Pinocho de 1940 , en el sentido de que transforma a los humanos en cerdos de una manera similar a como los niños de Pleasure Island fueron transformados en burros. Al conseguir empleo en la casa de baños, la apropiación del verdadero nombre de Chihiro por parte de Yubaba mata simbólicamente a la niña, [38] que luego debe asumir la edad adulta. Luego se somete a un rito de iniciación según el formato del monomito ; para recuperar la continuidad con su pasado, Chihiro debe crear una nueva identidad. [38]
El viaje de Chihiro contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna en relación con los conflictos generacionales y los problemas ambientales. [39] Chihiro ha sido vista como una representación del shōjo , cuyos roles e ideología habían cambiado drásticamente desde el Japón de la posguerra. [39] Así como Chihiro busca su identidad pasada, Japón, en su ansiedad por la crisis económica que ocurrió durante el estreno de la película en 2001, buscó reconectarse con los valores del pasado. [38] En una entrevista, Miyazaki ha comentado sobre este elemento nostálgico de un Japón antiguo. [40]
La filosofía japonesa juega un papel muy importante en El viaje de Chihiro , específicamente a través de conceptos como Kami y principios como Mottainai y On . [41] El concepto de Kami, por ejemplo, involucra a varios espíritus que representan cada uno diferentes elementos y aspectos de la naturaleza. El principio de Mottainai, que está profundamente arraigado en la cultura japonesa, encarna un sentido de arrepentimiento hacia el desperdicio, valorando la utilización completa de un objeto o recurso. Mientras que el principio de On, un principio clave de la ética japonesa que significa un sentido de deuda moral, juega un papel importante en el desarrollo del personaje de Chihiro.
Similar al concepto japonés de On , la película puede entenderse en parte como una exploración del efecto de la codicia y el consumismo occidental en la cultura tradicional japonesa. [42] Por ejemplo, Yubaba es estilísticamente única dentro de la casa de baños, vistiendo un vestido occidental y viviendo entre decoración y muebles europeos, en contraste con el estilo japonés minimalista de las habitaciones de sus empleados, lo que representa la influencia capitalista occidental sobre Japón en su período Meiji y más allá. Junto con su función dentro del tema ostensible de la mayoría de edad , el acto de Yubaba de tomar el nombre de Chihiro y reemplazarlo con Sen (una lectura alternativa de chi , el primer carácter en el nombre de Chihiro, literalmente ' mil ' ) puede considerarse como un símbolo de la preocupación unidireccional del capitalismo por el valor. [ 39]
El escenario de la película encapsula el comentario de Miyazaki sobre los valores japoneses modernos y la erosión del patrimonio cultural. La casa de baños, situada dentro de un parque temático abandonado, simboliza la identidad cultural distorsionada de Japón. Este lugar, que alguna vez fue tradicional, está empañado por letreros de neón y la occidentalización, lo que ejemplifica la degradación cultural. Las primeras escenas resaltan las preocupaciones económicas y el consumismo. Las imágenes de la película subrayan la comercialización de la cultura japonesa. El parque temático fallido sirve como metáfora de la fusión fallida de ideologías. El diseño Meiji del parque es el escenario de la metamorfosis de los padres de Chihiro: la familia llega en un automóvil Audi importado y el padre usa una camisa polo de estilo europeo , asegurándole a Chihiro que tiene "tarjetas de crédito y efectivo", antes de transformarse en cerdos consumistas literales debido a sus malos hábitos. [43] Miyazaki ha declarado:
Los padres de Chihiro que se transforman en cerdos simbolizan cómo algunos humanos se vuelven codiciosos. En el mismo momento en que Chihiro dice que hay algo extraño en esta ciudad, sus padres se transforman en cerdos. Hubo personas que "se transformaron en cerdos" durante la burbuja económica de Japón ( la sociedad de consumo ) de los años 80, y estas personas aún no se han dado cuenta de que se han convertido en cerdos. Una vez que alguien se convierte en cerdo, no vuelve a ser humano, sino que gradualmente comienza a tener el "cuerpo y alma de un cerdo". Estas personas son las que dicen: "Estamos en recesión y no tenemos suficiente para comer". Esto no solo se aplica al mundo de la fantasía. Quizás esto no sea una coincidencia y la comida sea en realidad (una analogía de) "una trampa para atrapar humanos perdidos". [42]
La casa de baños de los espíritus no puede verse como un lugar libre de ambigüedad y oscuridad. [44] Muchos de los empleados son groseros con Chihiro porque ella es humana y la corrupción está siempre presente; [39] es un lugar de excesos y codicia, como se muestra en la aparición inicial de No-Face. [45] En marcado contraste con la simplicidad del viaje y la transformación de Chihiro está el carnaval constantemente caótico en el fondo. [39]
Los comentaristas a menudo han hecho referencia a temas medioambientales en las películas de Miyazaki. En El viaje de Chihiro , se han señalado dos ejemplos importantes de alusiones a cuestiones medioambientales. Pam Coats , por ejemplo, vicepresidenta de Walt Disney Feature Animation, describe a Chihiro lidiando con el "espíritu del mal olor", que, resulta, es en realidad un espíritu del río, pero está tan corrompido por la suciedad que uno no puede decir lo que es a primera vista. Solo se vuelve limpio de nuevo cuando Chihiro saca una gran cantidad de basura, incluidos neumáticos de automóvil, basura y una bicicleta. Esto alude a la contaminación humana del medio ambiente y cómo las personas pueden tirar cosas descuidadamente sin pensar en las consecuencias y en dónde irá a parar la basura. [46]
La segunda alusión se ve en el propio Haku. Haku no recuerda su nombre y ha perdido su pasado, por lo que está atrapado en la casa de baños. Finalmente, Chihiro recuerda que solía ser el espíritu del río Kohaku, que fue destruido y reemplazado por apartamentos. Debido a la necesidad de desarrollo de los humanos, destruyeron una parte de la naturaleza, lo que provocó que Haku perdiera su hogar y su identidad. Esto se puede comparar con la deforestación y la destrucción de hábitats naturales; los humanos derriban la naturaleza, provocan desequilibrios en el ecosistema y derriban las casas de los animales para satisfacer su deseo de más espacio (viviendas, centros comerciales, tiendas, etc.), pero no piensan en cómo puede afectar a otros seres vivos. [47] [48]
El viaje de Chihiro se estrenó en cines en Japón el 20 de julio de 2001 por la distribuidora Toho . Recaudó un récord de ¥1.6 mil millones (13,1 millones de dólares) en sus primeros tres días, superando el récord anterior establecido por La princesa Mononoke . [49] Fue número uno en la taquilla japonesa durante sus primeras once semanas y pasó 16 semanas allí en total. [50] Después de 22 semanas de estreno y después de recaudar $224 millones en Japón, comenzó su estreno internacional, estrenándose en Hong Kong el 13 de diciembre de 2001. [51] Fue la primera película que recaudó más de $200 millones en la taquilla mundial excluyendo los Estados Unidos. [52] [53] Luego recaudó ¥30.4 mil millones para convertirse en la película más taquillera en la historia japonesa , según la Asociación de Productores Cinematográficos de Japón. [54] También estableció el récord de asistencia de todos los tiempos en Japón, superando los 16,8 millones de entradas vendidas por Titanic . [55] Su recaudación en la taquilla japonesa ha aumentado desde entonces a ¥31.68 mil millones , a partir de 2020. [actualizar][ 56] [57]
En febrero de 2002, Wild Bunch , una compañía de ventas internacionales que recientemente se había separado de su antigua empresa matriz StudioCanal , adquirió los derechos de venta internacional de la película fuera de Asia y Francia. [58] La compañía luego la revendería a distribuidores independientes en todo el mundo. El 13 de abril de 2002, The Walt Disney Company adquirió los derechos de venta de la película en Taiwán, Singapur, Hong Kong, Francia y América del Norte, junto con los derechos de Home Media en Japón. [59]
El doblaje al inglés de la película por parte de Disney, supervisado por Lasseter, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2002 [60] y luego se estrenó en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 2002. La película recaudó $450,000 en su primer fin de semana en 26 salas. El viaje de Chihiro tuvo muy poco marketing, menos que otras películas B de Disney, con un máximo de 151 salas que proyectaron la película en 2002. [19] Después de los Oscar de 2003 , [61] se expandió a 714 salas. Finalmente recaudó alrededor de $10 millones en septiembre de 2003. [62] Fuera de Japón y los Estados Unidos, la película tuvo un éxito moderado tanto en Corea del Sur como en Francia, donde recaudó $11 millones y $6 millones, respectivamente. [63] En Argentina, está entre las 10 mejores películas de anime con más entradas vendidas. [64]
En el Reino Unido, la distribuidora de películas independiente Optimum Releasing adquirió los derechos de la película de Wild Bunch en enero de 2003. [65] La compañía la estrenó en cines el 12 de septiembre de 2003. [66] [67] La película recaudó 244.437 dólares en su primer fin de semana en 51 cines, y al final de su exhibición en cines en octubre, la película había recaudado 1.383.023 dólares en el país. [68]
Aproximadamente 18 años después de su estreno original en Japón, El viaje de Chihiro tuvo un estreno en cines en China el 21 de junio de 2019. Sigue al estreno en cines de China de Mi vecino Totoro en diciembre de 2018. [69] El estreno retrasado en cines en China se debió a las tensiones políticas de larga data entre China y Japón, pero muchos chinos se familiarizaron con las películas de Miyazaki debido a la piratería desenfrenada de videos. [70] Encabezó la taquilla china con un fin de semana de estreno de $ 28,8 millones , superando a Toy Story 4 en China. [71] En su segundo fin de semana, El viaje de Chihiro recaudó un total acumulado de $ 54,8 millones en China, y fue segunda solo detrás de Spider-Man: Far From Home ese fin de semana. [72] Al 16 de julio de 2019 [actualizar], la película recaudó $70 millones en China, [73] lo que elevó su taquilla total mundial a más de $346 millones al 8 de julio de 2019. [actualizar][ 74]
La taquilla mundial total de El viaje de Chihiro asciende a 395.802.070 dólares estadounidenses. [a]
El viaje de Chihiro se lanzó por primera vez en formatos VHS y DVD en Japón por Buena Vista Home Entertainment el 19 de julio de 2002. [75] Los lanzamientos en DVD japoneses incluyen guiones gráficos de la película y la edición especial incluye un reproductor de DVD Ghibli . [76] El viaje de Chihiro vendió 5,5 millones de unidades de video doméstico en Japón en 2007, [77] y tiene el récord de más copias de video doméstico vendidas de todos los tiempos en el país a partir de 2014. [actualizar][ 78] La película fue lanzada en Blu-ray por Walt Disney Studios Japan el 14 de julio de 2014, y el DVD también se reeditó el mismo día con un nuevo master en HD, junto con varias otras películas de Studio Ghibli . [79] [80]
En América del Norte, la película fue lanzada en formatos DVD y VHS por Walt Disney Home Entertainment el 15 de abril de 2003. [81] La atención que generó la victoria del Óscar resultó en que la película se convirtiera en un gran éxito de ventas. [82] Las características adicionales incluyen avances japoneses, un documental sobre el detrás de escena que se emitió originalmente en Nippon Television , entrevistas con los actores de voz norteamericanos, una comparación selecta de guiones gráficos con escenas y The Art of Spirited Away , un documental narrado por el actor Jason Marsden . [83] La película fue lanzada en Blu-ray por y América del Norte por Walt Disney Studios Home Entertainment el 16 de junio de 2015. [84] GKIDS y Shout! Factory reeditaron la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017 luego de la expiración del acuerdo anterior de Disney con Studio Ghibli en el país en América del Norte. [85] El 12 de noviembre de 2019, GKIDS y Shout! Factory lanzó una edición coleccionista de El viaje de Chihiro exclusiva para Norteamérica , que incluye la película en Blu-ray y la banda sonora de la película en CD, así como un libro de 40 páginas con declaraciones de Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki, y ensayos del crítico de cine Kenneth Turan y el historiador de cine Leonard Maltin . [86] [87] Junto con el resto de las películas de Studio Ghibli, El viaje de Chihiro se lanzó en los mercados digitales de los Estados Unidos por primera vez, el 17 de diciembre de 2019.
En el Reino Unido, la película se lanzó en DVD y VHS como un lanzamiento de alquiler a través del distribuidor independiente High Fliers Films PLC luego del estreno limitado de la película en cines. Más tarde se lanzó oficialmente en DVD en el Reino Unido el 29 de marzo de 2004, y la distribución estuvo a cargo de Optimum Releasing. [88] En 2006, el DVD se reeditó como un lanzamiento de un solo disco (sin el segundo) con un empaque que coincidía con otros lanzamientos de la gama "The Studio Ghibli Collection" de Optimum. [89] El entonces renombrado StudioCanal UK lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2014. Una edición de coleccionista británica del 20.º aniversario, similar a otras ediciones de aniversario de Studio Ghibli lanzadas en el Reino Unido, se lanzó el 25 de octubre de 2021. [90]
En los Estados Unidos, el lanzamiento en Blu-ray de 2015 recaudó $9,925,660 de 557,613 unidades físicas vendidas hasta el 21 de febrero de 2021. [actualizar][ 91] En el Reino Unido, el lanzamiento del aniversario de Studio Ghibli de la película apareció varias veces en las listas anuales de películas en idioma extranjero más vendidas en video doméstico , ocupando el puesto número seis en 2015, [92] el número cinco en 2016, [93] y el número uno en 2019. [94]
La película se emitió en Nippon TV (NTV) en Japón, el 24 de enero de 2003. Se convirtió en la película más vista de NTV de todos los tiempos con un índice de audiencia del 46,9% , superando el récord del 35,1% establecido previamente por La princesa Mononoke en 1999. [95]
En el Reino Unido, la película fue vista por 670.000 espectadores en BBC2 en 2010. Esto la convirtió en la película en idioma extranjero más vista del año en la BBC y la segunda película extranjera más vista del año en la televisión del Reino Unido (por debajo de la película india de Bollywood Om Shanti Om ). [96] El viaje de Chihiro fue vista más tarde por 300.000 espectadores del Reino Unido en BBC2 en 2011, lo que la convirtió en la película en idioma extranjero más vista del año en BBC2. [97] En conjunto, la película atrajo una audiencia televisiva de 970.000 británicos en BBC2 entre 2010 y 2011.
El viaje de Chihiro recibió una gran aclamación. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 221 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " El viaje de Chihiro es un cuento de hadas deslumbrante, encantador y magníficamente dibujado que dejará a los espectadores un poco más curiosos y fascinados por el mundo que los rodea". [98] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100 basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". [12]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, elogiando el trabajo y la dirección de Miyazaki. Ebert también dijo que El viaje de Chihiro era una de las "mejores películas del año", además de agregarla a su lista de " Grandes películas ". [99] Elvis Mitchell de The New York Times revisó positivamente la película y elogió la animación. Mitchell hizo una comparación favorable con A través del espejo de Lewis Carroll , y escribió que las "películas de Miyazaki tienen que ver tanto con el mal humor como con el estado de ánimo" y que "la perspectiva de que las figuras animadas no sean lo que parecen, ya sea espiritual o físicamente, aumenta la tensión". [37] Derek Elley de Variety dijo que El viaje de Chihiro "puede ser disfrutada tanto por jóvenes como por adultos" y elogió la animación y la música. [100] Kenneth Turan del Los Angeles Times elogió la dirección de Miyazaki y la actuación de voz, y dijo que la película es el "producto de una imaginación feroz e intrépida cuyas creaciones no se parecen a nada que una persona haya visto antes". [101] El crítico de Orlando Sentinel, Jay Boyar, también elogió la dirección de Miyazaki y dijo que la película es "la elección perfecta para un niño que se ha mudado a una nueva casa". [102]
En 2004, Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales". [103] En 2005, El viaje de Chihiro fue clasificada por IGN como la duodécima mejor película animada de todos los tiempos. [104] La película también está clasificada en el puesto número 9 de las películas mejor calificadas de todos los tiempos en Metacritic, siendo la película animada tradicionalmente mejor calificada en el sitio. La película ocupó el puesto número 10 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [105] En 2010, Rotten Tomatoes la clasificó como la decimotercera mejor película animada en el sitio, [106] y en 2012, como la decimoséptima. [107] En 2019, el sitio consideró que la película era la número uno entre las 140 películas animadas esenciales para ver. [108] La película fue clasificada en el puesto número 46 en la lista de la revista Time Out de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". [109] La película figura entre las diez mejores en la lista del British Film Institute de "Las 50 mejores películas para niños de hasta 14 años". [110] En 2016, fue votada como la cuarta mejor película del siglo XXI por la BBC , elegida por 177 críticos de cine de todo el mundo, lo que la convierte en la película animada de mayor rango en la lista. [111] En 2017, The New York Times la clasificó como la segunda mejor película del siglo XXI hasta el momento. [112] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guion de Spirited Away como el 67.º mejor del siglo XXI hasta el momento. [113] En 2022, la película ocupó el puesto número 75 en la lista de las mejores películas de Sight & Sound , siendo una de las dos películas animadas que aparecen en la lista (junto con Mi vecino Totoro de Miyazaki ). [114] [115]
En su libro Otaku , Hiroki Azuma observó: "Entre 2001 y 2007, las formas y mercados otaku ganaron rápidamente reconocimiento social en Japón", y cita la victoria de Miyazaki en los Premios de la Academia por El viaje de Chihiro entre sus ejemplos. [116]
El viaje de Chihiro es considerada frecuentemente como una de las mejores películas del siglo XXI, así como una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [122] [123] [124] Comic Book Resources escribió que la película "puso el listón muy alto para todas las películas de anime que le siguieron, incluida la de Studio Ghibli" y explicó además que "es una película que mucha gente vuelve a ver debido a su comodidad y nostalgia, y desde que Netflix trajo las películas de Ghibli a Norteamérica el año pasado, se ha vuelto aún más accesible". [125] Swapnil Dhruv Bose de Far Out Magazine declaró que la película era "la mejor película animada de todos los tiempos" y explicó que "resonó en el público de todo el mundo a pesar de la existencia de barreras culturales debido a su universalidad brillantemente ideada" y tiene la capacidad de "generar fascinantes multiplicidades que se transforman según la edad del espectador". En otro artículo que detalla el amplio impacto de Hayao Miyazaki en la industria cinematográfica, escribió: "La influencia de El viaje de Chihiro se puede observar fácilmente en producciones de Disney como Brave y Frozen , gracias a los esfuerzos de John Lasseter (el director creativo de Pixar) por presentarla al público occidental". [126] [127] Vice también declaró a El viaje de Chihiro como la mejor película animada de todos los tiempos y escribió que la película "mostró lo impresionante, sincera y seria que puede ser la animación" que " Pixar , Disney y otros animadores convencionales aún no han logrado comprender genuinamente 15 años después". [128]
El director de cine Steven Spielberg dijo que El viaje de Chihiro podría ser "mejor que cualquier película de Disney" que haya visto. [129] Rayna Denison , profesora de estudios de cine, televisión y medios, le dijo a Time que "Esta es una película hecha por un maestro animador en el apogeo de sus poderes y es una en la que la calidad de la animación realmente la distingue de todo lo demás a su alrededor. Nadie más estaba haciendo películas que se parecieran a esta o que fueran tan inventivas como esta en este momento". [130] La película ha sido citada como influencia para varias películas animadas de Disney y Pixar . El diseñador de producción Harley Jessup dijo que inicialmente miró a El viaje de Chihiro y se inspiró en los elementos de sentimientos espirituales para utilizarlos en Coco . [131] Los coguionistas Ken y Ryan Firpo citaron la película como una de las influencias que los ayuda a explorar "ideas de moralidad y humanidad" en Eternals . [132] La directora de Turning Red, Domee Shi, nombró a El viaje de Chihiro como una de sus películas animadas favoritas y una de las influencias para su película. [133]
Según Time , El viaje de Chihiro "llegó en un momento en el que la animación era ampliamente percibida como un género exclusivamente para niños, y cuando las diferencias culturales a menudo se convertían en barreras para la distribución global de obras animadas", pero "rompió nociones preconcebidas sobre la forma de arte y también demostró que, como una película creada en japonés con elementos del folclore japonés como núcleo, podía resonar profundamente en audiencias de todo el mundo". Denison enfatizó que John Lasseter y Disney "impulsaron la visibilidad de El viaje de Chihiro en Estados Unidos al hacer una intensa campaña para que la película fuera considerada para los Premios de la Academia", y lo citó como una de las razones por las que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [134] El escritor Jonathan Clements , cuyos trabajos publicados giran en torno a la cultura del este de Asia, el anime y los dramas televisivos japoneses, enfatizó que la victoria de la película en el Óscar fue "una llamada de atención para mucha gente en la industria cinematográfica que había estado ignorando la animación japonesa durante años". [135] Susan Napier, profesora de estudios japoneses en la Universidad de Tufts , calificó los triunfos de El viaje de Chihiro en los principales premios occidentales como "un gran estímulo para la industria de la animación japonesa". Explicó además que los dibujos animados en Occidente a menudo se han considerado "infantiles, vulgares, cosas que no se toman en serio", pero después de que la película se llevara el premio de la Academia, la gente empezó a ver la animación como "una verdadera forma de arte". [136] [ página necesaria ]
En febrero de 2021 se anunció una adaptación teatral de El viaje de Chihiro con un estreno mundial previsto en Tokio el 28 de febrero de 2022. Está escrita y dirigida por John Caird , con Toho como productora, con la bendición de Studio Ghibli. El papel de Chihiro es interpretado por Kanna Hashimoto y Mone Kamishiraishi . [137] [138] En agosto de 2023, se anunció que la producción tendría su estreno europeo en el London Coliseum a partir de abril de 2024, [139] con la mayoría del elenco repitiendo sus papeles. [140]
Con un lanzamiento por tiempo limitado del 11 de noviembre al 18 de diciembre de 2022, [141] [142] la presentación de la obra en el Teatro Imperial estuvo disponible para alquiler en Japón en varios servicios de transmisión como Abema , Amazon Prime Video Japan, Docomo Anime Store , FOD, Hulu Japan y U-Next . [143]
Había dos versiones de la obra disponibles para alquiler:
Portal de anime y manga
Portal de cine
Portal de Japón
Portal de ficción especulativa
Portal de fantasíaFrozen,
de Walt Disney,
ha superado los 21.200 millones de yenes (unos 212 millones de dólares) en ventas de taquilla hasta esta semana y ahora se sitúa como la tercera película más taquillera de la historia en Japón, según la compañía... Tras haber superado a
Harry Potter y la piedra filosofal
,
Frozen
ahora solo se sitúa detrás de
Titanic
, que se estrenó en 1997 y recaudó 26.200 millones de yenes, y
de El viaje de Chihiro
, de Hayao Miyazaki , que se estrenó en 2001 y recaudó 30.400 millones de yenes, según la Motion Picture Producers Association of Japan Inc.
to Sound se centra en películas de larga duración, ampliamente distribuidas, estrenadas en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, de productores de Estados Unidos, Reino Unido, Japón y Francia, desde Rebelión en la granja (1954) hasta Happy Feet (2006), Yellow Submarine (1968) hasta Curse of the Were-Rabbit (2005), El viaje de Chihiro (2001) y Les Triplettes de Belleville (2003).
También se analizan varias películas con seguidores de "culto", como
El club de la lucha
,
La princesa Mononoke
,
El viaje de Chihiroy
La
escalera de Jacob
.
Desde su creación en 1933, Toho Co., Ltd., la productora y distribuidora cinematográfica más famosa de Japón, ha producido y/o distribuido algunas de las películas más notables jamás salidas de Asia, entre ellasLos
siete samuráis
,
Godzilla
,
Cuando una mujer sube las escaleras
,
Kwaidan
,
La mujer en las dunas
,
Ran
,
¿Bailamos?,
Ringu
y
El
viaje de Chihiro
.
{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )
