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El sol de tu amor

« Sunshine of Your Love » es una canción de 1967 de la banda de rock británica Cream . Con elementos de hard rock y psicodelia , es una de las canciones más conocidas y populares de Cream. El bajista y vocalista de Cream, Jack Bruce, la basó en un riff de bajo distintivo que desarrolló después de asistir a un concierto de Jimi Hendrix . El guitarrista Eric Clapton y el letrista Pete Brown contribuyeron más tarde a la canción y el baterista Ginger Baker toca un ritmo de tambor tom-tom distintivo.

La canción fue incluida en el segundo álbum de éxito de ventas de Cream, Disraeli Gears, en noviembre de 1967. Atco Records , el sello estadounidense del grupo, inicialmente no estaba seguro del potencial de la canción. Después de las recomendaciones de otros artistas afiliados al sello, lanzó una versión editada en sencillo en diciembre de 1967. [a] La canción se convirtió en el primer sencillo estadounidense de Cream y en el que alcanzó la mejor posición en las listas y uno de los sencillos más populares de 1968. En septiembre de 1968, se convirtió en un modesto éxito en las listas después de ser lanzado en el Reino Unido.

Cream interpretó "Sunshine of Your Love" regularmente en concierto y se han publicado varias grabaciones en vivo, incluyendo el álbum y video de reunión del Royal Albert Hall de Londres del 2 al 3, 5 y 6 de mayo de 2005. Hendrix interpretó versiones instrumentales más rápidas de la canción, que a menudo dedicó a Cream. Varias revistas de rock han colocado la canción en sus listas de las mejores canciones, como Rolling Stone , la revista Q y VH1 . El Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó en su lista de las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll ".

Composición

A principios de 1967, Cream estaba escribiendo y ensayando canciones para un segundo álbum. Su álbum debut de diciembre de 1966, Fresh Cream , fue una mezcla de números de blues actualizados y canciones de rock orientadas al pop. [5] Inspirado por los desarrollos recientes en la música rock, el grupo comenzó a perseguir una dirección más abiertamente psicodélica. [6] [7] "Sunshine of Your Love" comenzó como una frase de bajo o riff desarrollado por el bajista de Cream, Jack Bruce . Cream asistió a un concierto el 29 de enero de 1967 de Jimi Hendrix Experience en el Teatro Saville de Londres. [8] El guitarrista de Cream, Eric Clapton, explicó en una entrevista de la revista Rolling Stone de 1988 :

Él [Hendrix] tocó en un concierto que fue deslumbrante. No creo que Jack [Bruce] lo hubiera considerado antes  ... y cuando lo vio esa noche, después del concierto se fue a casa y se le ocurrió el riff. Era estrictamente una dedicatoria a Jimi. Y luego escribimos una canción sobre eso. [8]

Los escritores musicales Covach y Boone describen el riff como derivado del blues, usando una escala pentatónica de blues menor con una quinta nota bemol agregada (o escala de blues común ). [9] La canción sigue una progresión de acordes de blues (I–IV–I) durante los primeros ocho compases. [9] Brown tuvo dificultades para escribir letras que encajaran con el riff. [10] Después de una sesión que duró toda la noche, Bruce la tocó en un contrabajo mientras el letrista Pete Brown miraba por la ventana. [10] Lentamente, comenzó a escribir "It's getting near dawn and lights close their tired eyes", que se usa en el primer verso. [11] Más tarde, para romper el ritmo, Clapton escribió un estribillo que también dio el título de la canción. [11] [9] Consiste en secciones de ocho compases que usan tres acordes, cuando la tonalidad cambia al acorde V (I = V): [12]

Una grabación pirata del club Ricky-Tick en Londres antes de que Cream grabara la canción en el estudio, muestra "Sunshine of Your Love" con un ritmo común en el rock de la época. [11] El baterista de Cream, Ginger Baker, la comparó con la animada "Hey Now, Princess", otra composición de Bruce-Brown que Cream grabó en marzo. [13] Dijo que le aconsejó a Bruce que bajara el ritmo y se le ocurrió el patrón de batería distintivo que enfatiza los tiempos uno y tres [13] [10] (la batería típica del rock favorece los tiempos dos y cuatro y se conoce como backbeat ). [14] Sin embargo, Bruce y el ingeniero de grabación Tom Dowd disputan la afirmación de Baker, que dicen que solo hizo mucho más tarde. [13] [11] Dowd explicó más tarde

Donde todas las otras canciones que ellos [Cream] tocaron fueron preparadas, [pero] esta canción en particular, nunca encontraron un hueco, nunca se sintieron cómodos  ... Dije, '¿Sabes? ¿Alguna vez has visto alguna película del Oeste estadounidense que tenga el ritmo indio, donde el tiempo fuerte es el ritmo?'... Y cuando él [Ginger] empezó a tocarla de esa manera, todas las partes se unieron y de inmediato se sintieron eufóricos. [13]

Grabación

Cream realizó sus primeros conciertos estadounidenses en la ciudad de Nueva York en 1967. Robert Stigwood , el mánager del grupo, los contrató para un espectáculo de Murray the K en el RKO Manhattan Theatre del 25 de marzo al 2 de abril de 1967. [15] Cuando terminó, Stigwood organizó una sesión de grabación con Ahmet Ertegun en Atlantic Studios . [13] Bruce y Brown tenían varias canciones nuevas [16] en varias etapas de desarrollo y entraron al estudio el 3 de abril. [13] Inicialmente, Ertegun asignó a Dowd para trabajar con el trío. [17] Dowd había trabajado con muchos de los músicos de jazz y rhythm and blues más importantes en las décadas de 1950 y 1960. [17] Sin embargo, Cream fue su primera exposición a niveles de volumen extremos. [18] El grupo llegó a Atlantic con su configuración de concierto de múltiples amplificadores Marshall (cada uno de 100 vatios). [18] [c] Dowd se sorprendió por la cantidad de equipo que acompañaba al trío: "Grabaron a un nivel ensordecedor  ... Todos con los que había trabajado antes usaban Fender Deluxes [de unos 20 vatios] o Twins [de unos 80 vatios], bandas de seis y siete integrantes que no tocaban tan fuerte como este trío". [18]

Ertegun trajo al productor Felix Pappalardi , quien creía que podría trabajar como intermediario entre el grupo y Dowd. [18] Comenzaron con « Strange Brew », « Tales of Brave Ulysses » y «Sunshine of Your Love». [20] Ertegun vio las demostraciones y no estaba contento, ya que esperaba encontrar material basado en el blues como ese en Fresh Cream . [21] Jerry Wexler , socio de Ertegun en Atlantic Records, supuestamente llegó a llamarlo «tontería psicodélica». [16] Sin embargo, Booker T. Jones (productor y tecladista de Booker T. & the MG's ) y Otis Redding (ambos cuyas grabaciones de Stax en ese momento eran distribuidas por la empresa matriz de Atco, Atlantic) dieron a «Sunshine of Your Love» su aprobación incondicional. [ 21] Las diferencias se suavizaron cuando Cream regresó en mayo de 1967 para terminar de grabar las canciones para Disraeli Gears . [16] [d]

Con Pappalardi y Dowd, el trabajo continuó en "Sunshine of Your Love". Para su solo de guitarra, Clapton utilizó un sonido conocido como el "tono de mujer", [19] que es descrito como "suave, oscuro, cantado, sostenido", por el autor Mitch Gallagher. [23] La guitarra real que Clapton utilizó ha sido identificada como una Gibson SG de 1964 , conocida como " the Fool ". [19] [24] [e] Es uno de los ejemplos más conocidos del tono de mujer y cita la melodía del clásico pop perenne " Blue Moon ". [23] [26] Al usar la escala pentatónica mayor de la canción , Clapton proporciona un contraste con la escala de blues del riff. [27] Un escritor del Salón de la Fama del Rock and Roll describe esto como "crear un equilibrio entre el sol y la luna". [28]

Baker toca gran parte de la canción con los tom-toms, [29] descritos como de sonido africano (Schumacher) [10] y nativo americano (Shapiro). [11] Covach y Boone señalan que "se concentra en los sonidos más bajos de los tom-toms y utiliza una articulación y un sonido que recuerdan a la batería de jazz de las bandas de Woody Herman o Benny Goodman". [12]

Lanzamientos y gráficos

"Sunshine of Your Love" fue incluida como la segunda pista en Disraeli Gears , que fue lanzado en noviembre de 1967 por Reaction Records en el Reino Unido y Atco Records en los EE. UU. [30] Al principio, Atco no vio la canción como un sencillo ("Strange Brew", respaldada por "Tales of Brave Ulysses" había sido lanzada como sencillo en junio de 1967). [30] Sin embargo, en diciembre de 1967, el sello publicó una versión editada de la canción como el segundo sencillo del álbum, respaldado por " SWLABR " [a] (la duración se recortó de 4:08 a 3:03). [31] Entró en la lista Hot 100 de la revista Billboard el 13 de enero de 1968, alcanzando el número 36 durante su carrera inicial de 14 semanas. [32] El disco volvió a entrar en la lista el 6 de julio de 1968 y alcanzó el número cinco el 31 de agosto de 1968. [32] En el Reino Unido, el sencillo no se lanzó hasta septiembre de 1968, [30] después de que Cream anunciara su inminente separación. Polydor Records publicó el sencillo en el Reino Unido, que alcanzó el número 25 en las listas. [33] [b]

La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el sencillo como disco de oro el 26 de septiembre de 1968, lo que significa unas ventas superiores a 1.000.000 de copias. [41] En los EE. UU., se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de 1968 y uno de los más vendidos en ese momento para el grupo de sellos Atlantic. [42] Como una de las canciones más populares de Cream, varios de los álbumes recopilatorios del grupo incluyen la grabación de estudio de larga duración, como Best of Cream , Heavy Cream , The Very Best of Cream y el box set Those Were the Days . [37] En el Reino Unido, la British Phonographic Industry (BPI) certificó la canción como disco de oro en septiembre de 2022, lo que denota cifras de ventas y streaming superiores a las 400.000 unidades. [43]

Reconocimiento e influencia

En 2004, la canción ocupó el puesto número 65 en la lista de la revista Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [44] En marzo de 2005, la revista Q colocó a "Sunshine of Your Love" en el puesto número 19 en su lista de las "100 mejores pistas de guitarra de la historia". [45] En 2009, VH1 la incluyó en el puesto número 44 en su lista de las "100 mejores canciones de hard rock". [3] La canción está en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [46]

Ertegun admitió más tarde que, si bien sus gustos se inclinaban más hacia Robert Johnson (Clapton había grabado " Ramblin' on My Mind " de Johnson con John Mayall , " Crossroads " con Powerhouse y " Four Until Late " con Cream), la visión de Cream y Pappalardi resultó en canciones que tuvieron un impacto mucho mayor en las audiencias de rock de la época. [13] Covach y Boone identificaron "Sunshine of Your Love" como un presagio de tendencias futuras en el rock:

"Sunshine of Your Love", la canción más conocida de Cream, es la culminación de la adaptación británica del blues al rock y también el precursor directo de Led Zeppelin y el heavy metal , donde este tipo de riff motívico basado en el blues y movimientos armónicos como A–C–G o E–G–A (como en " Whole Lotta Love ") sirven como base para un número aparentemente interminable de canciones. [47]

Otras grabaciones

Varias grabaciones en vivo de "Sunshine of Your Love" han sido publicadas en álbumes de Cream. [37] Estas incluyen una grabación del 24 de octubre de 1967 por la BBC ( BBC Sessions ), el 9 de marzo de 1968 en el Winterland Ballroom ( Live Cream Volume II ), y el 26 de noviembre de 1968 en el Royal Albert Hall ( Crema's Farewell Concert ). [37] Una grabación del show de reunión de Cream del 3 de mayo de 2005 está incluida en Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005. [ 37] Durante sus carreras posteriores a Cream, Clapton y Bruce grabaron varias presentaciones en vivo de la canción. [37]

Una variedad de músicos han grabado "Sunshine of Your Love". [37] Después de que Cream anunció su separación, Hendrix a menudo la interpretó en concierto como un tributo al grupo, aparentemente sin saber que le habían dedicado la canción. [48] La tocó como instrumental y, a veces, como parte de un popurrí. [49] Una actuación de Experience el 4 de enero de 1969 es una de las más conocidas. [50] Durante la transmisión en vivo de A Happening for Lulu , un programa de variedades musicales presentado por la cantante pop Lulu en BBC Television , Experience rompió repentinamente con el programa. [50] Hendrix anunció: "Nos gustaría dejar de tocar esta basura ["Hey Joe"] y dedicar una canción a Cream, independientemente de qué tipo de grupo puedan ser: dedíquenle esto a Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce". [51] Cuando su interpretación de "Sunshine of Your Love" se extendió hasta el tiempo asignado para el número de cierre de Lulu, el productor y el personal del espectáculo le hicieron señales frenéticas a The Experience para que se detuviera. Sin embargo, continuaron tocando y el espectáculo terminó con un desvanecimiento. [50] Hendrix luego se disculpó con Lulu, quien pensó que la interpretación fue un gran momento televisivo. [52]

Notas

Notas al pie

  1. ^ abc Aunque varios escritores musicales indican un lanzamiento en enero de 1968 o en 1968, incluidos Bobby Owsinski, Riley Haas, Chris Welch y Bob Leszczak, el sencillo entró en la lista Cash Box Looking Ahead el 30 de diciembre de 1967, lo que descarta la posibilidad de un lanzamiento en enero de 1968. [4]
  2. ^ ab Varios sencillos de Polydor Records publicados fuera de los EE. UU. muestran horarios de emisión cercanos a la canción del álbum.
  3. ^ El equipo de Cream fue pintado con diseños y colores psicodélicos por el colectivo de diseño holandés The Fool y se utilizó por primera vez en los shows de Murray the K. La Gibson SG Standard de 1964 de Clapton (también llamada " The Fool "), el Fender Bass VI de Bruce y la batería de Baker fueron pintadas a juego. [19]
  4. ^ Pappalardi estaba tan molesto con la reacción de Atlantic a las primeras grabaciones de Cream que, cuando se unió a Leslie West para formar Mountain , decidió trabajar con otro sello discográfico. [22]
  5. ^ Un epígrafe en el libro de Robb Lawrence de 2008, The Early Years of the Les Paul Legacy 1915–1963 sugiere que Clapton usó una Gibson Les Paul Custom de 1958 basándose en el tono: "Puedes escuchar el tono distintivamente diferente logrado con este cuerpo [Les Paul Custom] completamente de caoba en comparación con una Les Paul con tapa de arce", aunque no lo compara con la SG, que también tiene un cuerpo completamente de caoba. [25]

Citas

  1. ^ Russo, Nicholas (2015). 'Feels Like We Only Go Backwards': Nostalgia and Contemporary Retro Rock Music (Tesis de doctorado). Facultad de Artes, Inglés y Medios, Universidad de Wollongong .
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  3. ^ ab "VH1 Top 100 Hard Rock Songs". 1 de enero de 2009. Consultado el 7 de febrero de 2009 .[ enlace roto ] URL alternativa
  4. ^ Cash Box (30 de diciembre de 1967). "Mirando hacia el futuro". Cash Box . Vol. 29, núm. 23. pág. 18.
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  52. ^ Negro 1999, pág. 173.

Referencias

Enlaces externos