The Big O ( en japonés : THE ビッグオー, Hepburn : Za Biggu Ō ) es una serie de televisión japonesa de mecha-anime creada por el diseñador Keiichi Sato y el director Kazuyoshi Katayama para Sunrise . El equipo de guionistas fue reunido por el guionista principal de la serie, Chiaki J. Konaka , quien es conocido por su trabajo en Serial Experiments Lain y Hellsing . La historia tiene lugar cuarenta años después de que un suceso misterioso haga que los residentes de Paradigm City pierdan la memoria. La serie sigue a Roger Smith, el principal negociador de Paradigm City . Proporciona este "servicio muy necesario" con la ayuda de un robot llamado R. Dorothy Wayneright y su mayordomo Norman Burg. Cuando surge la necesidad, Roger recurre a Big O, una reliquia gigante del pasado de la ciudad.
La serie de televisión fue diseñada como un homenaje a los programas japoneses y occidentales de los años 1960 y 1970. La serie se presenta en el estilo del cine negro y combina temas de ficción policial y anime de mechas . Los escenarios recuerdan a las producciones tokusatsu de los años 1950 y 1960, en particular las películas kaiju de Toho , y la banda sonora es una mezcla ecléctica de estilos y homenajes musicales.
The Big O se emitió en la televisión satelital Wowow desde el 13 de octubre de 1999 y el 19 de enero de 2000. La versión en inglés se estrenó en Toonami de Cartoon Network el 2 de abril de 2001 y finalizó el 23 de abril de 2001. [3] Originalmente planeada como una serie de 26 episodios, la baja audiencia en Japón redujo la producción a los primeros 13. La recepción internacional positiva resultó en una segunda temporada compuesta por los 13 episodios restantes, coproducida por Cartoon Network, Sunrise y Bandai Visual . La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón el 2 de enero de 2003 y el estreno estadounidense tuvo lugar siete meses después. Tras el cierre de Bandai Entertainment por la empresa matriz Bandai (propiedad de Bandai Namco Holdings ) en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks adquirió ambas temporadas de The Big O.
The Big O se desarrolla en la ciudad-estado ficticia de Paradigm City [a] . La ciudad está ubicada en una costa y está rodeada por un vasto desierto. La ciudad parcialmente abovedada está totalmente controlada por la monopolista Paradigm Corporation , lo que resulta en un estado policial corporativo . Paradigm es conocida como "La ciudad de la amnesia" [b] porque cuarenta años antes de la historia, "El Evento" [c] destruyó el mundo fuera de la ciudad y dejó a los sobrevivientes sin ningún recuerdo previo. La ciudad se caracteriza por una grave desigualdad de clases; la población de mayores ingresos reside dentro de las cúpulas más agradables, y el resto se queda en los edificios de viviendas en el exterior. Los residentes de la ciudad creen que son los últimos sobrevivientes del mundo y que no existen otras naciones fuera de la ciudad. Los androides y robots gigantes conocidos como "Megadeus" coexisten con los residentes de Paradigm City y los residentes no los encuentran inusuales. [5]
Después de no poder negociar con los terroristas a costa de la vida de su cliente, Roger Smith se ve obligado a cuidar de Dorothy Wayneright, una joven androide. A lo largo de la serie, Roger Smith continúa aceptando trabajos de negociación de los residentes de Paradigm City, lo que a menudo conduce a descubrir la naturaleza y el misterio de Paradigm City y a encontrarse con megadeus u otros enemigos gigantes que requieren de Big O. Los personajes secundarios son Angel, una misteriosa mujer en busca de recuerdos; Dan Dastun, jefe de la policía militar de Paradigm City y viejo amigo de Roger Smith; y Norman Burg, el mayordomo de Roger Smith y mecánico de Big O.
El antagonista principal es Alex Rosewater , presidente de Paradigm City, cuyo objetivo es revivir al megadeus "Big Fau" en un intento por convertirse en el dios de Paradigm City. Otros antagonistas recurrentes son Jason Beck, criminal y estafador que intenta humillar a Roger Smith; Schwarzwald, un ex reportero obsesionado con encontrar la verdad de Paradigm City y también piloto del megadeus "Big Duo"; Vera Ronstadt, líder de un grupo de extranjeros conocido como la Unión en busca de recuerdos y venganza contra Paradigm City; y Alan Gabriel, un asesino cyborg que trabaja para Alex Rosewater y la Unión.
La serie termina con el despertar de un nuevo megadeus y la revelación de que el mundo es una realidad simulada . Se produce una batalla culminante entre Big O y Big Fau, después de la cual la realidad es borrada sistemáticamente por el nuevo megadeus, una encarnación de Angel, reconocida como "Big Venus" por Dorothy. Roger implora a Angel que "deje ir el pasado" independientemente de su realidad existencial, y se concentre solo en el presente y el futuro. En una sala de control aislada, el verdadero Angel observa a Roger y sus encuentros pasados con él en una serie de monitores de televisión. En el panel de control se encuentra Metropolis , un libro que aparece de manera destacada desde el decimotercer episodio; la portada presenta una ilustración de alas de ángel y da el nombre del autor como "Angel Rosewater". Big Venus y Big O se fusionan físicamente, lo que hace que la realidad virtual se restablezca. La escena final muestra a Roger Smith conduciendo por una ciudad Paradigm restaurada con Dorothy y Angel observándolo desde el costado de la carretera.
El desarrollo de la serie de estilo retro comenzó en 1996. Keiichi Sato ideó el concepto de The Big O : un robot gigante que destruye ciudades, pilotado por un hombre de negro, en un entorno similar a Gotham . Más tarde se reunió con Kazuyoshi Katayama, que acababa de terminar de dirigir Those Who Hunt Elves , y comenzó a trabajar en los diseños de los personajes. Pero cuando las cosas "estaban a punto de comenzar a moverse realmente", comenzó la producción de Sentimental Journey de Katayama , lo que puso los planes en suspenso. Mientras tanto, Sato estaba muy involucrado con su trabajo en City Hunter . [6] La idea inicial de la historia giraba en torno a un cataclismo (causado por el impacto de un meteorito) que destruyó la mayor parte de la civilización humana. [5] El escenario sería una ciudad que sobrevivió, donde el protagonista pilota un robot gigante diseñado a partir de la superaleación recuperada del meteorito para luchar contra la autoridad a cargo de la ciudad sobreviviente. [5]
Sato admite que todo comenzó como "un truco para un juguete", pero los representantes de Bandai Hobby Division no vieron el mismo potencial . [6] A partir de ahí, los tratos serían con Bandai Visual , pero Sunrise todavía necesitaba algunas salvaguardas y solicitó que se diseñaran más robots para aumentar las posibles ventas de juguetes. En 1999, con los diseños completos, Chiaki J. Konaka fue contratado como escritor principal. Entre otras cosas, a Konaka se le ocurrió la idea de "una ciudad sin memoria" y su equipo de escritores armó el esquema para una serie de 26 episodios. [7] Konaka eligió deliberadamente presentar el escenario, Paradigm City, como una ciudad de amnésicos para evitar la necesidad de desarrollar la tradición del origen de los mechas del programa. [5] Cuando Cartoon Network luego ofreció fondos para la segunda temporada, sus representantes solicitaron que la historia se terminara satisfactoriamente al final de esta temporada; esto impulsó a Konaka a continuar desarrollando el concepto de la ciudad amnésica como su tema central. [5]
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999 en Wowow . Cuando se informó al personal de producción que la serie se acortaría a 13 episodios, los escritores decidieron terminarla con un final de suspenso , con la esperanza de que se retomasen los siguientes 13 episodios. [8] En abril de 2001, The Big O se estrenó en la programación Toonami de Cartoon Network . [9]
La serie obtuvo una respuesta positiva de los fanáticos a nivel internacional que resultó en una segunda temporada coproducida por Cartoon Network y Sunrise. La segunda temporada se estrenó en Sun Television de Japón en enero de 2003, y el estreno estadounidense tuvo lugar siete meses después como una exclusiva de Adult Swim . [8] [10] La segunda temporada no se vería en Toonami hasta el 27 de julio de 2013, 10 años después de que comenzara a transmitirse en Adult Swim.
La segunda temporada fue escrita por Chiaki Konaka con aportes de los productores estadounidenses. [8] [11] Cartoon Network planteó dos peticiones para la segunda temporada: más acción y revelar el misterio de la primera temporada, aunque Kazuyoshi Katayama admitió que no tenía intención de revelarlo, solo hacer una antología de aventuras ambientadas en el universo. [12] Junto con los 13 episodios de la segunda temporada, Cartoon Network tenía una opción para que Konaka escribiera 26 episodios adicionales, [13] pero según Jason DeMarco, productor ejecutivo de la segunda temporada, las calificaciones medias y las ventas de DVD en los Estados Unidos y Japón hicieron que fuera imposible producir más episodios. [14]
Tras el cierre de Bandai Entertainment por parte de la empresa matriz en 2012, Sunrise anunció en Otakon 2013 que Sentai Filmworks rescató ambas temporadas de The Big O. El 20 de junio de 2017, Sentai Filmworks lanzó ambas temporadas en Blu-ray. [15] [16]
La banda sonora de The Big O fue compuesta por el ex alumno de Geidai Toshihiko Sahashi . Su composición es ricamente sinfónica y clásica , con varias piezas que profundizan en la electrónica y el jazz . [17] Elegido por su "asustante cantidad de conocimiento musical sobre dramas televisivos en el extranjero", [18] Sahashi integra homenajes musicales en la banda sonora. La música de fondo se basa en cine negro , películas de espías y series de televisión de ciencia ficción como The Twilight Zone . Los temas de batalla recuerdan a las composiciones de Akira Ifukube para la serie Godzilla . [19]
El primer tema de apertura es "Big-O!", con influencia de Queen . [20] Compuesta, arreglada e interpretada por Rui Nagai, la canción se asemeja al tema de la película Flash Gordon . El segundo tema de apertura es "Respect", compuesta por Sahashi. La pista es un homenaje a la música de UFO , compuesta por Barry Gray . [21] En 2007, Rui Nagai compuso "Big-O! Show Must Go On", una pieza de hard rock de los años 60, para las reposiciones del programa de Animax ; esta composición reemplazó los temas de apertura originales para el lanzamiento en Blu-Ray de la serie. El tema de cierre es la balada de amor lenta "And Forever..." escrita por Chie y compuesta por Ken Shima. El dueto es interpretado por Robbie Danzie y Naoki Takao.
Además de las composiciones originales de Sahashi, la banda sonora incluye el Preludio No. 15 de Chopin y una interpretación de jazz con saxofón de " Jingle Bells ". La banda sonora completa fue publicada en dos volúmenes por Victor Entertainment .
The Big O es una creación de Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama, un homenaje a los programas con los que crecieron. El programa hace referencia a las obras de tokusatsu producidas por Toei Company y Tsuburaya Productions , así como a programas como Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron y al anime de súper robots de la "vieja escuela" . La serie está hecha al estilo del cine negro y la ficción pulp y combina la sensación de un programa de detectives con el género de robots gigantes . [18] [22]
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The Big O comparte muchos de sus temas, dicción, arquetipos e iconografía visual con el cine negro de los años 40 como The Big Sleep (1946). [23] La serie incorpora el uso de sombras largas y oscuras en la tradición del claroscuro y el tenebrismo . El cine negro también es conocido por su uso de ángulos extraños, como la introducción en plano bajo de Roger en el primer episodio. Los directores de fotografía del cine negro favorecieron este ángulo porque hacía que los personajes casi se levantaran del suelo, dándoles un contorno dramático y matices simbólicos. Otros dispositivos desorientadores como los ángulos holandeses , el reflejo en el espejo y los planos distorsionados se emplean a lo largo de la serie. [19] [23]
Los personajes de The Big O encajan en los arquetipos del cine negro y la ficción pulp . Roger Smith es un protagonista al estilo de Philip Marlowe de Chandler o Sam Spade de Hammett . [22] [24] Es astuto y cínico, un policía desilusionado convertido en negociador cuyo trabajo tiene más en común con el trabajo de detective que con la negociación. Big Ear es el informante callejero de Roger y Dan Dastun es el amigo de la fuerza policial. El recurrente Beck es el matón imaginativo impulsado por delirios de grandeza mientras que Angel llena el papel de la femme fatale . Los personajes secundarios incluyen policías corruptos, hombres de negocios corruptos y científicos trastornados. [19]
El diálogo en la serie es reconocido por su ingenioso y mordaz sentido del humor. Los personajes resultan encantadores e intercambian bromas que no se escuchan a menudo en las series de anime, ya que el diálogo tiende a ser directo. La trama avanza gracias a la narración en off de Roger , un recurso utilizado en el cine negro para colocar al espectador en la mente del protagonista para que pueda experimentar íntimamente la angustia del personaje e identificarse en parte con el narrador. [18] [25]
Los edificios altos y las cúpulas gigantes crean una sensación de claustrofobia y paranoia característica del estilo. [26] [27] El paisaje rural, Ailesberry Farm, contrasta con Paradigm City. Los protagonistas del cine negro a menudo buscan refugio en esos entornos, pero es igualmente probable que acaben convirtiéndose en un campo de exterminio. [19] La banda sonora de la serie es representativa de su entorno. Si bien ningún cine negro clásico posee una banda sonora de jazz , la música se podía escuchar en los clubes nocturnos de las películas. [28] El tema recurrente de Roger, un acompañamiento solitario de saxofón a la narración del protagonista, ejemplifica mejor el estilo noir de la serie. [23]
La amnesia es un recurso argumental común en el cine negro . Como la mayoría de estas historias se centran en un personaje que intenta demostrar su inocencia, los autores aumentan la apuesta al convertirlo en un amnésico, incapaz de demostrar su inocencia ni siquiera a sí mismo. [29]
Antes de The Big O , Sunrise fue un subcontratista de Batman: The Animated Series de Warner Bros. Animation , [30] [31] una de las influencias de la serie. [6] Cartoon Network, bajo la bandera de Toonami , publicitó la serie como "Una parte Bond . Una parte Bruce Wayne . Una parte City Smashing Robot ".
Roger Smith es un pastiche de la personalidad de Bruce Wayne y Batman. El diseño del personaje se asemeja al de Wayne, con el pelo peinado hacia atrás y un traje cruzado. [32] Al igual que Bruce, Roger se enorgullece de ser un playboy rico hasta el punto de que una de las reglas de su casa es que solo las mujeres pueden ingresar a su mansión sin su permiso. [25] Al igual que Batman, Roger Smith tiene una política de no armas, aunque más flexible. A diferencia de los motivos personales de Batman, Roger hace cumplir esta regla porque "todo es parte de ser un caballero". [33] Entre los artilugios de Roger se encuentra el Griffon, un sedán grande y negro de alta tecnología comparable al Batimóvil , un cable de agarre que dispara su reloj de pulsera y el robot gigante que Angel llama " el alter ego de Roger ". [19] [34]
El elenco de personajes secundarios de The Big O incluye a Norman, el fiel mayordomo de Roger con inclinaciones mecánicas que cumple el papel de Alfred Pennyworth ; R. Dorothy Wayneright, que desempeña el papel de compinche; y Dan Dastun, un policía bueno y honesto que, como Jim Gordon , es amigo del héroe y muy respetado por sus camaradas. [19]
La otra gran influencia es Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama . [25] [30] Antes de trabajar en The Big O , Kazuyoshi Katayama y otros animadores trabajaron con Yasuhiro Imagawa en Giant Robo: The Day the Earth Stood Still . El largometraje, un homenaje " retro chic " a la carrera de Yokoyama, [35] tardó siete años en producirse y sufrió bajas ventas y altos costos de funcionamiento. Frustrados por la experiencia, Katayama y su personal pusieron todos sus esfuerzos en hacer "bueno" con The Big O. [ 21]
Al igual que Giant Robo, los megadeuses de Big O son gigantes de metal. Los diseños son extraños y "más machistas que prácticos", [32] luciendo grandes brazos en forma de tubo de estufa y remaches expuestos. A diferencia de los gigantes de otras series de mechas, los megadeuses no exhiben ni la velocidad ni la gracia de los ninjas. En cambio, los robots están armados con armamento de la "vieja escuela", como misiles , puñetazos accionados por pistón , ametralladoras y cañones láser . [36]
Katayama también citó a Super Robot Red Baron y Super Robot Mach Baron entre las influencias en la inspiración de The Big O. Creyendo que debido a que Red Baron tenía un presupuesto tan bajo y las grandes peleas siempre ocurrían fuera de un entorno urbano, quería que Big O fuera el programa que sentía que Red Baron podría ser con un presupuesto mayor. También habló de cómo se le ocurrieron los primeros diseños para los robots como si estuvieran haciendo diseños para atraer a las empresas de juguetes, en lugar de cómo Gundam fue creado con una empresa de juguetes que quería un anime para representar su nuevo producto. Los grandes brazos de pistón de bombeo "Sudden Impact" de Big O, por ejemplo, sintió que serían trucos geniales en un juguete. [37]
The Big O fue concebido como una franquicia de medios . [6] Con este fin, Sunrise solicitó que se produjera un manga junto con la serie animada. El manga The Big O comenzó a serializarse en la revista Z de Kodansha en julio de 1999, tres meses antes del estreno del anime. Escrito por Hitoshi Ariga, el manga utiliza los diseños conceptuales de Keiichi Sato en una historia completamente nueva. La serie terminó en octubre de 2001. Los números se recopilaron más tarde en seis volúmenes . La versión en inglés del manga es publicada por Viz Media . [38]
En previsión de la emisión de la segunda temporada, se publicó una nueva serie de manga, Lost Memory [d] , escrita por Hitoshi Ariga. Lost Memory tiene lugar entre los volúmenes cinco y seis del manga original. Los números se publicaron en la revista Z desde noviembre de 2002 hasta septiembre de 2003 y se recopilaron en dos volúmenes. [38] Paradigm Noise [e] , una novela de Yuki Taniguchi, fue publicada el 16 de julio de 2003 por Tokuma Shoten . [39]
The Big O Visual: The official companion to the TV series ( ISBN 4-575-29579-5 ) fue publicado por Futabasha en 2003. El libro contiene ilustraciones a todo color, biografías de personajes y arte conceptual , bocetos de mechas, ilustraciones de carátulas de videos/LD/DVD, historia sobre la creación de The Big O, entrevistas con el personal, la tira cómica "Roger's Monologues" y el guión original del episodio final de la serie.
"Walking Together On The Yellow Brick Road" fue lanzado por Victor Entertainment el 21 de septiembre de 2000. [40] El CD del drama fue escrito por el guionista principal de la serie, Chiaki J. Konaka , y contó con el elenco de voces de la serie. Una traducción al inglés, escrita por el traductor de doblaje al inglés David Fleming, fue publicada en el sitio web de Konaka. [41]
La primera temporada de Big O aparece en Super Robot Wars D para Game Boy Advance en 2003. La serie, incluida su segunda temporada, también aparece en Super Robot Wars Z , lanzado en 2008. Big O se convirtió en un pilar de los juegos "Z", apareciendo en cada entrada de la subserie.
Bandai lanzó un kit de modelo a escala de Big O en 2000. Aunque era un kit fácil de ensamblar, requería pintura, ya que todas las piezas (excepto la corona y el dosel de color naranja transparente) estaban moldeadas en gris oscuro. El kit incluía resortes que permitían que los pilares laterales deslizantes de los antebrazos simularan la maniobra de impacto repentino de Big O. También se incluía una figura de Roger Smith sin pintar.
Bandai America vendió figuras de PVC de Big O y Big Duo (Megadeus de Schwarzwald). Cada una venía con figuras no articuladas de Roger, Dorothy y Angel. Se vendieron sets de minifiguras en Japón y Estados Unidos durante la segunda temporada. Los personajes incluían a Big O (modos estándar y de ataque), Roger, Dorothy y Norman, Griffon (el auto de Roger), Dorothy-1 (el primer oponente de Big O), Schwarzwald y Big Duo.
En 2009, Bandai lanzó una figura de plástico/fundición a presión de Big O bajo su línea Soul of Chogokin . La figura tiene las mismas características que el kit de modelo, pero con detalles y accesorios adicionales. Su diseño fue supervisado de cerca por el diseñador original Keiichi Sato. [42]
En 2011, Max Factory lanzó figuras de acción de Roger y Dorothy a través de su línea de juguetes Figma . Como la mayoría de las Figmas, son muy detalladas, articuladas y vienen con accesorios y caras intercambiables. En el mismo año, Max Factory también lanzó una figura de fundición a presión de 12 pulgadas de Big O bajo su línea Max Gokin. La figura contenía la mayoría de los accesorios como la figura de Soul of Chogokin, pero también incluía algunos otros que se podían comprar por separado de la figura de SOC, como las anclas de Mobydick (cadera) y el auto de Roger Smith: el Griffon. Al igual que la figura de Soul of Chogokin, su diseño también fue supervisado por Keiichi Sato. Además, en ese mismo año, Max Factory lanzó figuras de vinilo suave de Big Duo y Big Fau, a escala con Max Gokin Big O. Estas figuras tienen un alto nivel de detalle pero una articulación limitada, como los brazos y las piernas siendo las únicas cosas que se mueven. Hasta la fecha, esta es la única figura de acción de Big Fau.
The Big O se estrenó el 13 de octubre de 1999. El programa no fue un éxito en su Japón natal, sino que se redujo de los 26 episodios previstos a 13 episodios. Las audiencias occidentales fueron más receptivas y la serie logró el éxito que sus creadores buscaban. [8] [43] En una entrevista con AnimePlay , Keiichi Sato dijo "Esto es exactamente como lo habíamos planeado", refiriéndose al éxito en el extranjero. [18]
Varias palabras aparecen constantemente en las reseñas en inglés; adjetivos como "moderno", [27] "elegante" , [44] "con estilo", [45] "con clase", [32] y, sobre todo, "genial" [43] [45] [46] sirven para describir el arte gráfico, el concepto y la serie en sí. Los críticos han señalado referencias y homenajes a varias obras de ficción, a saber, Batman , [25] [47] Giant Robo , [24] [32] las obras de Isaac Asimov , [26] [27] Metropolis de Fritz Lang , [24] James Bond , [48] y Cowboy Bebop . [49] [50] Pero "aunque decir eso puede hacer que uno piense que el programa es completamente derivado", se lee en un artículo en Anime on DVD, " The Big O todavía se las arregla para destacarse como algo original entre los otros numerosos programas de anime de molde". Un crítico cita los extensos homenajes como uno de los problemas de la serie y llama a la falta de originalidad por parte de los creadores. [51]
La recepción de la primera temporada fue positiva. Anime on DVD la recomienda como una serie esencial. [48] Chris Beveridge del sitio antes mencionado le dio una A− a los vols. 1 y 2, y una B+ a los vols. 3 y 4. [26] [52] [53] [54] Mike Toole de Anime Jump le dio 4.5 (de un máximo de 5) estrellas, [24] mientras que la reseña en la Academia de Anime le dio una calificación de 83, enumerando los puntos altos de la serie como "únicos", los personajes "interesantes" y la acción "agradable". [55] Los críticos, [24] [48] [54] y los fanáticos por igual, [8] [10] coinciden en que la caída de la temporada fue el final, o su falta de él. Los hilos de la trama pendientes frustraron a los espectadores e impulsaron la participación de Cartoon Network en la producción de más episodios. [10]
La apariencia y el estilo del programa mejoraron mucho en la segunda temporada. [56] Esta vez, la animación es "casi de calidad OVA " [57] y el arte gráfico "mucho más exuberante y detallado". [43] También se mejoraron los problemas de la primera temporada. Las batallas de robots gigantes todavía parecen fuera de lugar para algunos, [51] [58] mientras que otros elogian la "exageración" de su ejecución. [46] [55]
Para algunos críticos, la segunda temporada "no coincide con la primera" [59], refiriéndose a "algo" que falta en estos episodios. [51] Andy Patrizio de IGN señala cambios en el personaje de Roger Smith, que "perdió algo de su calma y su lado muy divertido en la segunda temporada". Como una repetición de la primera temporada, el final de esta temporada se considera su caída. [60] [61] Chris Beveridge de Anime on DVD se pregunta si esto fue "el intento del escritor principal de lanzarse al ruedo por crear uno de los finales más confusos y oblicuos de cualquier serie". Patrizio afirma que "los creadores vieron The Truman Show y The Matrix unas cuantas veces de más".
Sato, Katayama, Konaka y Bandai en general recibieron muchas consultas de los fanáticos en Japón pidiendo más aclaraciones sobre la trama y el final. [5] Los tres abordaron directamente estas preguntas a través de un libro de arte y complemento de la serie en 2004. [5] Katayama describe Paradigm City como la narrativa creada de Angel, quien (solo junto a Roger Smith) se encuentra por encima de la historia pero se escribe un papel que desempeñar. [5] La narrativa preveía que la civilización continuara de alguna forma, aunque Angel incluía una salvaguarda que restablecería la narrativa si los personajes descubrieran alguna vez su identidad como creadora. [5] Habiéndose enamorado del personaje de Roger Smith, se inserta en la historia con condiciones diseñadas para unirlos cada vez que Roger se encuentra con un desafío particularmente difícil o está investigando misterios. [5] Según Katayama, su narrativa planificada colapsa cuando se pone celosa de la afinidad de Roger por R. Dorothy, lo que culmina con la comprensión de Gordon Rosewater de que Angel es de hecho la creadora de Paradigm City. [5] Angel se prepara para terminar el mundo narrativo pilotando Big Venus, que Konaka afirma que devolverá todo a su estado destruido y en ruinas en el que se encontraba inmediatamente después del cataclismo hace 40 años. [5] Sin embargo, Roger negocia con éxito para que ella simplemente reinicie la narrativa y permita que Paradigm City se restablezca y continúe de alguna forma. [5] Konaka originalmente escribió el final para mostrar claramente que Angel cambió su papel para convertirse en asistente de Roger, repitiendo una escena en el primer episodio donde Roger negocia la liberación de Dorothy Waynewright, quien se da a entender que ahora es humana; Katayama cambió esto para hacer el final más ambiguo. [5] En ambos finales, Paradigm City continúa como una ciudad de amnésicos, a pesar de los deseos de Gordon Rosewater de que Roger negocie con el creador para devolverles los recuerdos a las personas. [5]
La serie sigue teniendo un fuerte seguimiento de culto en la década de 2010. En 2014, el escritor de BuzzFeed Ryan Broderick clasificó a The Big O como una de las mejores series de anime para ver en maratón. [62] Dan Casey, presentador de Dan Cave de The Nerdist, declaró que The Big O era la serie de anime que más ansiaba ver reiniciada o rehecha, junto con Trigun y Soul Eater . [63] En 2017, Ollie Barder de Forbes escribió: "Desde el diseño de mechas clásico y de estilo retro de Keiichi Sato hasta el tono visual general de cine negro de la serie, The Big O fue un tipo de programa fascinante y visualmente muy diferente. También tuvo un elenco de voces fantástico, y probablemente el más notable de ellos fue Akiko Yajima como la voz de Dorothy, la androide desaprobadora de Roger". [64] En 2019, el escritor de Crunchyroll Thomas Zoth clasificó a The Big O como su top 10 de anime desde la década de 1990. [65]
