Guernica ( español: [ɡeɾˈnika] ; vasco: [ɡernika] ) es una gran pintura al óleo de 1937 del artista español Pablo Picasso . [1] [2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura pacifista más conmovedora y poderosa de la historia. [3] Se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid . [4]
La pintura gris, negra y blanca, sobre un lienzo de 3,49 metros (11 pies 5 pulgadas) de alto y 7,76 metros (25 pies 6 pulgadas) de ancho, retrata el sufrimiento provocado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres que gritan, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.
Picasso pintó Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica , una ciudad en el País Vasco en el norte de España, por parte de la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles . Una vez finalizado, Guernica se exhibió en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937 y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante se utilizó para recaudar fondos para la ayuda española en la guerra. [5] La pintura pronto se hizo famosa y ampliamente aclamada, ayudando a llamar la atención mundial sobre la Guerra Civil Española que tuvo lugar entre 1936 y 1939.
En enero de 1937, mientras Pablo Picasso vivía en París en la Rue des Grands Augustins , el gobierno republicano español le encargó la creación de un gran mural para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937 . Esta pieza tenía como objetivo ayudar a crear conciencia sobre la guerra y recaudar los fondos necesarios. [6] Picasso, que había visitado España por última vez en 1934 y nunca regresaría, era el Director Honorario en el Exilio del Museo del Prado . [7]
Picasso trabajó de manera algo desapasionada desde enero hasta finales de abril en los bocetos iniciales del proyecto, que representaban su tema perenne del estudio de un artista. [1] Luego, inmediatamente después de escuchar los informes sobre el bombardeo de Guernica el 26 de abril, el poeta Juan Larrea visitó la casa de Picasso para instarlo a que hiciera del bombardeo su tema. [1] Días después, el 1 de mayo, Picasso leyó el relato de George Steer como testigo del ataque, que originalmente había sido publicado tanto en The Times como en The New York Times el 28 de abril, y abandonó su idea inicial. Siguiendo la sugerencia de Larrea, Picasso comenzó a esbozar una serie de dibujos preliminares para Guernica . [8]
Durante la Guerra Civil Española, las fuerzas republicanas, compuestas por comunistas, socialistas, anarquistas y otros con diferentes objetivos, se unieron en su oposición a los nacionalistas, liderados por el general Francisco Franco , que buscaba establecer una dictadura fascista. Los nacionalistas percibieron a Guernica , un tranquilo pueblo de la provincia de Vizcaya en el País Vasco, como el bastión norte del movimiento de resistencia republicano y el centro de la cultura vasca. [9]
El lunes 26 de abril de 1937, aviones de combate de la Legión Cóndor de la Alemania nazi , comandados por el coronel Wolfram von Richthofen , bombardearon Guernica durante unas dos horas. [10] [9] En su entrada de diario del 30 de abril de 1937, von Richthofen señaló que cuando llegó el escuadrón "había humo por todas partes" debido al ataque de tres aviones, y como nadie podía ver las carreteras, puentes y suburbios "simplemente dejaron caer todo hasta el centro. Los 250 derribaron varias casas y destruyeron las tuberías de agua. Las bombas incendiarias ahora pudieron extenderse y hacerse efectivas. Los materiales de las casas: tejados de tejas, porches de madera y entramados de madera provocaron una aniquilación total. [11]
El lunes era día de mercado en Guernica y muchos de sus habitantes se congregaban en el centro de la ciudad. Cuando comenzó el bombardeo principal, las carreteras ya estaban llenas de escombros y los puentes que conducían a la ciudad destruidos, y no pudieron escapar.
Guernica, la capital de Vizcaya , estaba a 10 kilómetros de las líneas del frente y entre las líneas del frente y Bilbao. Una retirada republicana hacia Bilbao, o un avance hacia ella, debía pasar por ella. [12] La entrada del diario de von Richthofen del 26 de abril de 1937 afirma que Guernica tenía como objetivo "... detener e interrumpir la retirada roja que tiene que pasar por aquí". Al día siguiente, Richthofen escribió en su diario: "Guernica ardiendo". [13] El objetivo militar real más cercano, una fábrica de productos de guerra en las afueras de la aldea, salió ileso del ataque, por lo que el ataque fue ampliamente condenado como un atentado terrorista. [14] [15]
La mayoría de los hombres de Guernica estaban luchando en nombre de los republicanos, y en el momento del bombardeo la ciudad estaba poblada principalmente por mujeres y niños [16], como se refleja en el cuadro de Picasso. El teórico del arte Rudolf Arnheim escribe:
Las mujeres y los niños hacen de Guernica la imagen de la humanidad inocente, indefensa y victimizada. Además, Picasso ha presentado a menudo a las mujeres y los niños como la perfección misma de la humanidad. En opinión de Picasso, un ataque a mujeres y niños va dirigido al núcleo de la humanidad. [9]
El periodista del Times , George Steer, impulsó este acontecimiento a la escena internacional y llamó la atención de Pablo Picasso en un relato de un testigo ocular publicado el 28 de abril tanto en The Times como en The New York Times . El día 29 apareció en L'Humanité . Steer escribió:
Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y centro de su tradición cultural, fue completamente destruida ayer por la tarde por los ataques aéreos insurgentes. El bombardeo de esta ciudad abierta muy detrás de las líneas duró exactamente tres horas y cuarto, durante las cuales una poderosa flota de aviones compuesta por tres tipos de bombarderos alemanes, Junkers y Heinkel, no cesó de descargar sobre la ciudad bombas de más de 1.000 libras. . hacia abajo y, se calcula, más de 3.000 proyectiles incendiarios de aluminio de dos libras. Mientras tanto, los combatientes se lanzaron desde lo alto del centro de la ciudad para ametrallar a la población civil que se había refugiado en los campos." [16]
Picasso vivió en París durante la ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial . Una historia muy repetida es que un oficial alemán vio una foto de Guernica en el apartamento de Picasso y preguntó: "¿Hiciste eso?", y Picasso respondió: "No, lo hiciste". [17]
El 11 de mayo el lienzo está listo, e inmediatamente la composición se dispone como una estructura lineal que cubre toda la superficie. El trabajo en el mural va acompañado de más de treinta estudios para los detalles. El plan aproximado existe desde el principio, pero pasan tres semanas antes de que la película reciba su forma final. La cabeza del toro permanece donde fue colocada inicialmente, pero el cuerpo está girado hacia la izquierda. El 20 de mayo el caballo levanta la cabeza. El cuerpo del soldado tendido en el suelo de izquierda a derecha cambia de posición el 4 de junio, luego la cabeza y la mano toman su forma definitiva.
En el último momento, el artista hace un ajuste decisivo: el drama tuvo lugar primero en una calle con casas en llamas al fondo. Ahora, de repente, las diagonales se acentúan y, por tanto, el espacio se vuelve ambiguo, irreal, interior y exterior al mismo tiempo. La lámpara está suspendida sobre la cabeza del caballo, contemplando la terrible escena como un ojo muy abierto. La construcción se refuerza, el mural se integra más fuertemente en la arquitectura de Sert . En la mano del soldado moribundo, junto a la espada rota, Picasso pone la florecita de la esperanza.
La película estuvo terminada a mediados de junio. Cientos de miles de visitantes deambularon por allí, mirándolo como una decoración de pared, del mismo modo que Europa deambulaba por el drama humano de la Guerra Civil Española, como si se tratara de un asunto que concierne sólo a los habitantes de la península. Hicieron caso omiso de la advertencia, no comprendieron que estaba en juego la democracia en todo el continente.
WJHB Sandberg , Dédalo , 1960 [18]
Guernica fue pintado usando una pintura para casas mate especialmente formulada a pedido de Picasso para tener el menor brillo posible. [1] El artista estadounidense John Ferren lo ayudó en la preparación del lienzo monumental, [19] y la fotógrafa Dora Maar , que había estado trabajando con Picasso desde mediados de 1936 fotografiando su estudio y enseñándole la técnica de la fotografía sin cámara , [20] documentó su creación. Aparte de su valor documental y publicitario, las fotografías de Maar "ayudaron a Picasso a evitar el color y dar a la obra la inmediatez en blanco y negro de una fotografía", según el historiador de arte John Richardson . [1]
Picasso, que rara vez permitía que extraños entraran en su estudio para verlo trabajar, admitió visitantes influyentes para observar su progreso en Guernica , creyendo que la publicidad ayudaría a la causa antifascista. [1] A medida que avanzaba su trabajo en el mural, Picasso explicó: "La lucha española es la lucha de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la reacción y la muerte de art. ¿Cómo podría alguien pensar por un momento que podría estar de acuerdo con la reacción y la muerte... En el panel en el que estoy trabajando, que llamaré Guernica , y en todas mis obras de arte recientes, lo expreso claramente? mi aborrecimiento a la casta militar que ha hundido a España en un océano de dolor y muerte." [21]
Picasso trabajó en el cuadro durante 35 días y lo terminó el 4 de junio de 1937. [1]
La escena ocurre dentro de una gran sala. A la izquierda, un toro con los ojos muy abiertos y una cola que sugiere llamas y humo ascendentes, como si se viera a través de una ventana, se alza sobre una mujer afligida que sostiene a un niño muerto en brazos. La cabeza de la mujer está echada hacia atrás y tiene la boca bien abierta. Un caballo cae en agonía en el centro de la habitación, con un gran agujero en el costado, como si acabara de ser atravesado por una lanza o jabalina. El caballo parece llevar una armadura de cota de malla , decorada con marcas verticales dispuestas en filas.
Un soldado muerto y desmembrado yace debajo del caballo. La mano de su brazo derecho cortado agarra una espada destrozada, de la que crece una flor. La palma abierta de su mano izquierda contiene un estigma, símbolo del martirio derivado de los estigmas de Cristo . Una bombilla desnuda en forma de ojo que todo lo ve brilla sobre la cabeza del sufriente caballo.
En la parte superior derecha del caballo, la cabeza de una mujer asustada y su brazo derecho extendido atraviesan una ventana. Mientras presencia la escena, lleva una lámpara encendida con una llama en su mano derecha y la sostiene cerca de la bombilla desnuda. Debajo de ella, una mujer en estado de shock se tambalea desde la derecha hacia el centro mientras mira la bombilla encendida con la mirada perdida.
Dagas que sugieren gritos han reemplazado las lenguas del caballo, el toro y la mujer afligida. A la derecha del toro aparece una paloma sobre una pared agrietada, a través de la cual brilla una luz brillante del exterior.
En el extremo derecho de la habitación hay una cuarta mujer, con los brazos levantados aterrorizada. Su boca muy abierta y su cabeza echada hacia atrás hacen eco de la de la mujer afligida. Está atrapada por fuego desde arriba y desde abajo, su mano derecha sugiere la forma de un avión.
Una pared oscura con una puerta abierta define el lado derecho de la habitación.
En Guernica aparece una imagen "oculta" formada por el caballo : [22] las fosas nasales y los dientes superiores del caballo pueden verse como un cráneo humano mirando hacia la izquierda y ligeramente hacia abajo.
Otra imagen oculta es la de un toro que parece cornear al caballo desde abajo. La cabeza del toro está formada principalmente por toda la pata delantera del caballo que tiene la rodilla apoyada en el suelo. La rótula de la pierna forma la nariz de la cabeza. Aparece un cuerno dentro del pecho del caballo.
Las interpretaciones de Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se extiende, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. La historiadora del arte Patricia Failing dijo:
"El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso ciertamente utilizó estos personajes para desempeñar muchos roles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo sea muy difícil. Su relación es una tipo de ballet que fue concebido de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso".
Cuando se le presionó para que explicara los elementos de Guernica , Picasso dijo:
...este toro es un toro y este caballo es un caballo... Si le das un significado a ciertas cosas en mis pinturas puede que sea muy cierto, pero no es mi idea darle ese significado. Las ideas y conclusiones que tienes las obtuve yo también, pero de forma instintiva e inconsciente. Hago el cuadro para el cuadro. Pinto los objetos por lo que son. [23]
En El sueño y la mentira de Franco , una serie de bocetos narrativos que Picasso también creó para la Exposición Universal, Franco es representado como un monstruo que primero devora su propio caballo y luego lucha con un toro furioso. El trabajo en estas ilustraciones comenzó antes del bombardeo de Guernica y se agregaron cuatro paneles adicionales, tres de los cuales se relacionan directamente con el mural de Guernica.
Según la académica Beverly Ray, la siguiente lista de interpretaciones refleja el consenso general de los historiadores: "La forma y postura de los cuerpos expresan protesta"; "Picasso utiliza pintura negra, blanca y gris para crear un ambiente sombrío y expresar dolor y caos"; "los edificios en llamas y los muros derrumbados no sólo expresan la destrucción de Guernica, sino que reflejan el poder destructivo de la guerra civil"; "la impresión de periódico utilizada en el cuadro refleja cómo Picasso se enteró de la masacre"; "La bombilla del cuadro representa el sol"; y "La espada rota cerca de la parte inferior de la pintura simboliza la derrota del pueblo a manos de sus verdugos". [10]
Alejandro Escalona dijo: "El caos que se desarrolla parece ocurrir en espacios cerrados, provocando un intenso sentimiento de opresión. No hay forma de salir del paisaje urbano de pesadilla. La ausencia de color hace que la escena violenta que se desarrolla ante tus ojos sea aún más horrible. Los negros "Los colores, los blancos y los grises te sorprenden, especialmente porque estás acostumbrado a ver imágenes de guerra transmitidas en vivo y en alta definición directamente en tu sala de estar". [24]
Al llamar la atención sobre una serie de estudios preliminares, el llamado proyecto primario, [25] que muestra una instalación de taller que incorpora la forma triangular central que reaparece en la versión final de Guernica , Becht-Jördens y Wehmeier interpretan la pintura como una autoimagen. -Composición referencial en la tradición de la pintura de taller como Las Meninas de Diego Velázquez . En su obra maestra , Picasso parece estar intentando definir su papel y su poder como artista frente al poder político y la violencia. Pero lejos de ser una mera pintura política, Guernica debería verse como el comentario de Picasso sobre lo que el arte puede realmente contribuir a la autoafirmación que libera a cada ser humano y protege al individuo contra fuerzas abrumadoras como el crimen político, la guerra, la violencia y la muerte. [26]
Guernica fue inaugurado y expuesto inicialmente en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París , [27] donde la Alemania nazi y la Unión Soviética tenían enormes pabellones. El Pabellón, que fue financiado por el gobierno republicano español en el momento de la guerra civil, fue construido para exhibir la lucha del gobierno español por la existencia, en contradicción con el tema tecnológico de la Exposición. La entrada del Pabellón presentaba un enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompañado del lema:
La exposición del Guernica estuvo acompañada de un poema de Paul Éluard , y en el pabellón se exhibieron La Parca de Joan Miró y La Fuente de Mercurio de Alexander Calder , ambos simpatizantes de la causa republicana. [ cita necesaria ]
En la exposición de Guernica de París su presentación atrajo poca atención. La reacción del público ante la pintura fue mixta. [28] Max Aub , uno de los funcionarios a cargo del pabellón español, se vio obligado a defender la obra contra un grupo de funcionarios españoles que objetaron el estilo modernista del mural y buscaron reemplazarlo con una pintura más tradicional que también fue encargada. para la exposición Madrid 1937 (Aviones negros) de Horacio Ferrer de Morgado. [1] Algunos grupos marxistas criticaron la pintura de Picasso por carecer de compromiso político y la criticaron por no ofrecer una visión de un futuro mejor. [29] Por el contrario, la pintura de Morgado fue un gran éxito entre los comunistas españoles y entre el público. [1] El crítico de arte Clement Greenberg también fue crítico con Guernica , [30] y en un ensayo posterior calificó la pintura de "entrecortada" y "demasiado comprimida para su tamaño", y la comparó desfavorablemente con la "magníficamente lírica" El osario. House (1944-1948), una pintura pacifista posterior de Picasso. [31]
Entre los admiradores de la pintura se encontraban el crítico de arte Jean Cassou y el poeta José Bergamín , quienes elogiaron la pintura como esencialmente española. [32] Michel Leiris percibió en Guernica un presagio: "Sobre un lienzo en blanco y negro que representa una tragedia antigua... Picasso también escribe nuestra carta de perdición: todo lo que amamos se va a perder..." [33] Jean Cocteau también elogió el cuadro y lo declaró una cruz que "[el general] Franco llevaría siempre al hombro". [34]
Posiblemente como respuesta a la pintura de Picasso, en junio o julio de 1937 los nazis encargaron a su artista oficial de guerra, Claus Bergen, que realizara una pintura patriótica de El bombardeo de Almería realizada por el 'Almirante Scheer' ( Museo Marítimo Nacional , Londres). [35] [36] La obra, realizada en un estilo realista, se completó rápidamente para exhibirse en la Gran Exposición de Arte Alemán en Munich, 1937. [37]
Guernica , por la que el gobierno republicano español pagó a Picasso 150.000 francos por sus gastos, fue una de las pocas pinturas importantes que Picasso no vendió directamente a su amigo y marchante de arte contratado en exclusiva , Paul Rosenberg . [38] Sin embargo, después de su exposición, Rosenberg organizó una espectacular gira escandinava de cuatro personas con 118 obras de Picasso, Matisse , Braque y Henri Laurens . La principal atracción de la gira fue Guernica . [ cita necesaria ]
De enero a abril de 1938 la gira visitó Oslo , Copenhague , Estocolmo y Gotemburgo . A partir de finales de septiembre Guernica se expuso en la Whitechapel Art Gallery de Londres . Esta parada fue organizada por Sir Roland Penrose con el líder del Partido Laborista Clement Attlee , y el cuadro llegó a Londres el 30 de septiembre, el mismo día en que los líderes del Reino Unido, Francia, Italia y Alemania firmaron el Acuerdo de Munich . Luego viajó a Leeds , Liverpool y, a principios de 1939, a Manchester . Allí, Manchester Foodship For Spain, un grupo de artistas y activistas dedicados a enviar ayuda al pueblo de España, expuso la pintura en la sala de exposición de automóviles HE Nunn & Co Ford durante dos semanas. [39] Guernica luego regresó brevemente a Francia.
Después de la victoria de Francisco Franco en España, Guernica fue enviada a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyo a los refugiados españoles. Se mostró por primera vez en la Galería Valentine de la ciudad de Nueva York en mayo de 1939. El Museo de Arte de San Francisco (más tarde rebautizado como Museo de Arte Moderno de San Francisco ) dio a la obra su primera aparición en un museo en los Estados Unidos del 27 de agosto al 19 de septiembre. 1939. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) montó una exposición del 15 de noviembre al 7 de enero de 1940, titulada: Picasso: 40 años de su arte . La exposición, organizada por el director del MoMA, Alfred H. Barr, en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago , contenía 344 obras, entre ellas Guernica y sus estudios. [40]
A petición de Picasso, la custodia del Guernica fue confiada al Museo de Arte Moderno, y su deseo expreso fue que la pintura no fuera entregada a España hasta que se hubieran establecido la libertad y la democracia en el país. [7] Entre 1939 y 1952, Guernica viajó extensamente por Estados Unidos. Entre 1941 y 1942, se exhibió dos veces en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard . [41] [42]
Entre 1953 y 1956 se mostró en Brasil , luego en la primera retrospectiva de Picasso en Milán , Italia, y luego en muchas otras ciudades europeas importantes antes de regresar al MoMA para una retrospectiva que celebraba el 75 cumpleaños de Picasso. Luego pasó a Chicago y Filadelfia . En ese momento, la preocupación por el estado de la pintura llevó a la decisión de mantenerla en un solo lugar: una habitación en el tercer piso del MoMA, donde estaba acompañada por varios de los estudios preliminares de Picasso y algunas de las fotografías de la obra de Dora Maar. en curso. Los estudios y las fotografías se prestaron a menudo para otras exposiciones, pero hasta 1981 el propio Guernica permaneció en el MoMA. [7]
Durante la Guerra de Vietnam , la sala que contiene la pintura se convirtió en el lugar de ocasionales vigilias contra la guerra. Generalmente eran pacíficas y sin incidentes, pero el 28 de febrero de 1974, Tony Shafrazi —aparentemente protestando por la petición de hábeas corpus del segundo teniente William Calley tras su acusación y sentencia por el asesinato de 109 civiles vietnamitas durante la masacre de My Lai— desfiguró la pintura con pintura en aerosol roja, pintando las palabras "MATAR A TODAS LAS MENTIRAS". La pintura se quitó con relativa facilidad de la superficie barnizada. [43]
Ya en 1968, Franco había expresado interés en que Guernica viniera a España. [7] Sin embargo, Picasso se negó a permitir esto hasta que el pueblo español volviera a disfrutar de una república. Posteriormente añadió otras condiciones, como el restablecimiento de "las libertades públicas y las instituciones democráticas". Picasso murió en 1973. Franco, diez años menor que Picasso, murió dos años después, en 1975. Después de la muerte de Franco, España se transformó en una monarquía constitucional democrática , ratificada por una nueva constitución en 1978. Sin embargo, el MoMA se mostró reacio a renunciar a una. de sus mayores tesoros y argumentó que una monarquía no representaba la república que se había estipulado en el testamento de Picasso como condición para la entrega del cuadro. Bajo la gran presión de varios observadores, el MoMA finalmente cedió el cuadro a España en 1981. El historiador español Javier Tusell fue uno de los negociadores. [ cita necesaria ]
A su llegada a España en septiembre de 1981, [44] se exhibió por primera vez detrás de mamparas de cristal a prueba de bombas y balas [45] en el Casón del Buen Retiro de Madrid, a tiempo para celebrar el centenario del nacimiento de Picasso, el 25 de octubre. [44] La exposición fue visitada por casi un millón de personas en el primer año. [46] Desde entonces nunca ha habido ningún intento de vandalismo u otra amenaza a la seguridad de la pintura.
En 1992, la pintura fue trasladada del Museo del Prado a una galería especialmente construida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , ambos en Madrid, junto con unas dos docenas de trabajos preparatorios. [47] Esta acción fue controvertida en España, ya que el testamento de Picasso establecía que la pintura debía exhibirse en el Prado. Sin embargo, el traslado fue parte de un traslado de todas las colecciones de arte del Prado posteriores a principios del siglo XIX a otros edificios cercanos de la ciudad por razones de espacio; el Reina Sofía, que alberga la colección nacional de arte del siglo XX de la capital, era el lugar natural para trasladarlo. En el Reina Sofía, el cuadro tiene aproximadamente la misma protección que cualquier otra obra. [48]
Los nacionalistas vascos han abogado por que el cuadro se lleve al País Vasco, [49] especialmente después de la construcción del Museo Guggenheim Bilbao . Los funcionarios del Reina Sofía afirman [50] que ahora se cree que el lienzo es demasiado frágil para moverlo. Incluso el personal del Guggenheim no ve posible un traslado permanente del cuadro, aunque el Gobierno Vasco sigue apoyando la posibilidad de una exposición temporal en Bilbao . [48]
Una copia en tapiz de tamaño natural del Guernica de Picasso , de Jacqueline de la Baume Dürrbach , [51] cuelga en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, a la entrada de la sala del Consejo de Seguridad . [52] Es menos monocromático que el original y utiliza varios tonos de marrón.
El tapiz de Guernica se exhibió por primera vez entre 1985 y 2009, y se devolvió en 2015. Originalmente encargado en 1955 por Nelson Rockefeller , ya que Picasso se negó a venderle el original, [53] el tapiz fue cedido a las Naciones Unidas por el patrimonio de Rockefeller. en 1985. [54]
El 5 de febrero de 2003 se colocó una gran cortina azul para cubrir el trabajo en la ONU, de modo que no fuera visible en el fondo durante las conferencias de prensa de Colin Powell y John Negroponte mientras discutían a favor de la guerra contra Irak. [55] Al día siguiente, funcionarios de la ONU afirmaron que el telón se colocó allí a petición de los equipos de noticias de televisión, quienes se habían quejado de que las líneas salvajes y las figuras gritando creaban un mal telón de fondo, y que los cuartos traseros de un caballo aparecían justo encima del caras de los oradores. Sin embargo, algunos diplomáticos, en conversaciones con periodistas, afirmaron que la administración Bush presionó a funcionarios de la ONU para que cubrieran el tema, en lugar de dejarlo en segundo plano mientras Powell u otros diplomáticos estadounidenses defendían la guerra contra Irak. [5] En una crítica de la cobertura, el columnista Alejandro Escalona planteó la hipótesis de que el "ménage poco atractivo de cuerpos mutilados y rostros distorsionados de Guernica demostró ser demasiado fuerte para articular al mundo por qué Estados Unidos iba a la guerra en Irak", mientras se refería a la obra como "una obra maestra inconveniente". [24]
El 17 de marzo de 2009, la portavoz adjunta del Secretario General, Marie Okabe, anunció que el tapiz de Guernica se había trasladado a una galería de Londres antes de una importante renovación en la sede de las Naciones Unidas. El tapiz de Guernica fue la pieza escaparate de la gran reapertura de la Galería Whitechapel . Estaba ubicada en la 'Sala Guernica' que originalmente formaba parte de la antigua Biblioteca de Whitechapel. [56] En 2012, el tapiz fue prestado por la familia Rockefeller al Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas . [57] Fue devuelto a la ONU en marzo de 2015. [58] Nelson A. Rockefeller Jr., el propietario del tapiz, lo recuperó en febrero de 2021. [59] En febrero de 2022, fue devuelto a la pared exterior. el Consejo de Seguridad de la ONU. [52]
" Guernica es a la pintura lo que la Novena Sinfonía de Beethoven es a la música: un icono cultural que habla a la humanidad no sólo contra la guerra sino también de esperanza y paz. Es una referencia cuando se habla de genocidio desde El Salvador hasta Bosnia ."
Alejandro Escalona, en el 75 aniversario de la creación del cuadro [24]
Durante la década de 1970, Guernica fue un símbolo para los españoles tanto del fin del régimen franquista tras la muerte de Franco como del nacionalismo vasco . La izquierda vasca ha utilizado repetidamente imágenes de la imagen. Un ejemplo es la organización Etxerat , que utiliza como símbolo una imagen invertida de la lámpara. [60] Desde entonces, Guernica se ha convertido en un símbolo universal y poderoso que advierte a la humanidad contra el sufrimiento y la devastación de la guerra. [24] No hay referencias obvias al ataque específico, lo que hace que su mensaje sea universal y atemporal. [24]
El historiador de arte y curador WJHB Sandberg argumentó en Daedalus en 1960 que Picasso fue pionero en un “nuevo lenguaje” que combinaba técnicas expresionistas y cubistas en Guernica . Sandberg escribió que Guernica transmitía un "mensaje expresionista" al centrarse en la inhumanidad del ataque aéreo, mientras utilizaba "el lenguaje del cubismo". Para Sandberg, las características cubistas definitorias de la obra incluían el uso de diagonales, que hacían que el escenario de la pintura fuera "ambiguo, irreal, interior y exterior al mismo tiempo". [18] En 2016, el crítico de arte británico Jonathan Jones calificó la pintura como un "apocalipsis cubista" y afirmó que Picasso "estaba tratando de mostrar la verdad de manera tan visceral y permanente que pudiera superar las mentiras cotidianas de la era de los dictadores". [61] [62]
Las obras inspiradas en Guernica incluyen la pintura de Faith Ringgold de 1967 The American People Series #20: Die ; La naturaleza de la bestia (2009-2010), de Goshka Macuga , que utilizó el tapiz de Guernica de las Naciones Unidas alojado en Whitechapel; Los Keiskamma Guernicas (2010-2017); y la producción teatral de Guernica de Erica Luckert (2011-2012). [63] [64] La historiadora del arte y el diseño, la Dra. Nicola Ashmore, fue comisaria de una exposición, Guernica Remakings , en las galerías de la Universidad de Brighton del 29 de julio de 2017 al 23 de agosto de 2017. [63]
