Cuadrado negro (en ruso Чёрный квадрат ) es una pintura al óleo sobre lienzo de lino de 1915 del artista Kazimir Malevich . La primera de cuatro versiones pintadas, la original se completó en 1915 y el artista la describió como su obra revolucionaria y el inicio del lanzamiento de su movimiento artístico suprematista (1915-1919). [1]
Miembro destacado de la vanguardia rusa , Malevich nació en 1878 en la actual Ucrania . [2] [3] En su manifiesto para el movimiento suprematista, Malevich dijo que las pinturas estaban pensadas como una "lucha desesperada para liberar al arte del lastre del mundo objetivo" centrándose solo en la forma. [4] Buscó crear pinturas que todos pudieran entender y que tuvieran un impacto emocional comparable a las obras religiosas.
El Cuadrado negro de 1915 fue un punto de inflexión en su carrera y definió la estética que seguiría durante el resto de su carrera; entre sus otras pinturas significativas se incluyen variantes como Blanco sobre blanco (1918), Círculo negro (c. 1924) y Cruz negra (c. 1920-23). Malevich pintó otras tres versiones; en 1923, 1929 y entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Cada versión difiere ligeramente en tamaño y textura.
La pintura original se mostró por primera vez en la Última Exposición Futurista 0,10 en 1915. Se cree que la última fue pintada a fines de la década de 1920 o principios de la de 1930. Malevich describió la pintura de 1915 como el "punto cero de la pintura"; desde entonces, ha tenido una influencia significativa en el arte minimalista . [5] [6] [7]
Kazimir Malevich , un artista autodidacta , creó sus primeras obras cuando era adolescente e incorpora el estilo y los motivos del arte popular ucraniano y ruso y de los iconos ortodoxos orientales . [8] A principios de la década de 1900, cuando estaba fuertemente influenciado por el impresionismo de finales del siglo XIX , se mudó de su ciudad natal de Kiev a Moscú en 1907, [6] donde entró en contacto con los principales artistas de vanguardia rusos como Natalia Goncharova y Mikhail Larionov . [9] [10]
Malevich utilizó por primera vez el motivo del cuadrado negro mientras trabajaba como escenógrafo para el estreno de la ópera cubofuturista Victoria sobre el sol del pintor y compositor Mijaíl Matyushin (1861-1934), que se representó en el Teatro Luna Park de San Petersburgo el 3 de diciembre de 1913. [11] Aunque la ópera es ostensiblemente una farsa cómica , la trama satiriza el dogma religioso y la autocracia zarista que dominaba la Rusia prerrevolucionaria . [11] Su libreto fue escrito por el poeta Velimir Khlebnikov (1885-1922), y sigue a los protagonistas que buscan "abolir la razón" capturando el sol y destruyendo el tiempo. La ópera termina con un mundo en oscuridad, que Khlebnikov pretendía representar un futuro después de la destrucción de la tradición rusa. [12] Estas ideas resonaron con las opiniones del año cero de Malevich sobre el propósito del arte modernista contemporáneo. [13]
Los bocetos de Malevich para el vestuario parecen estar muy influenciados por el cubismo y el futurismo . Sin embargo, varios de ellos, incluidos los que hoy se conocen como El forzudo futurista , El sepulturero y Un pretendiente malvado , están en color pero contienen cuadrados y rectángulos negros distintivos. [14] Durante la escena central que representa la muerte del sol, los cuadrados negros aparecen ocho veces: en una cortina y en los telones de fondo, y en los abrigos y sombreros de los portadores del féretro del sol . [11] [13]
Según la historiadora de arte Frances Spalding , el cuadrado de la cortina "sugiere el ataúd del sol", [8] mientras que otros críticos lo ven como una expresión de la victoria de la creatividad humana activa sobre la forma pasiva de la naturaleza: apareció un cuadrado negro en lugar de un círculo solar. [ cita requerida ] Inmediatamente se dio cuenta del potencial del diseño y escribió cartas suplicantes a Matyushin para que lo conservara cuando el compositor estaba planeando una representación de la ópera en 1915. En las cartas, Malevich afirmaba que el cuadrado "tendrá un gran significado en la pintura" y es el "embrión de todas las posibilidades; en su desarrollo adquiere una fuerza terrible". [14]
Malevich creó la primera versión en 1915 utilizando pinceladas amplias de pintura al óleo negra espesa sobre un lienzo de lino de 79,5 cm x 79,5 cm . El borde y los bordes se aplicaron con varios tonos de pintura blanca y gris. [12]
Malevich fue un prolífico y talentoso promotor de sí mismo y ha sido descrito como una "figura brillante, grandiosa y mesiánica" y un "panfletista fanático". [9] Intuyendo un gran avance, declaró que la pintura era un hito tanto en su obra como "en la historia del arte". Más tarde escribió que estaba tan emocionado por el gran avance que no pudo "dormir, comer o beber durante toda una semana". [1]
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La pintura se mostró por primera vez en la Última Exposición Futurista de 1915 en la plaza del Campo de Marte en San Petersburgo (entonces Petrogrado). [15] Su colocación en la esquina de los iconos enfatizó la colisión entre el modernismo y la cultura ortodoxa oriental tradicional . [16] Durante las décadas siguientes, Malevich hizo otras tres variantes de óleo sobre lienzo (en 1924, 1929, mientras que se cree que la versión final data de fines de la década de 1920 o principios de la de 1930). [17] Creó numerosas litografías de la imagen, la usó para decorar su firma y la aplicó a las solapas que les dio a sus estudiantes. [1] [18] El reverso contiene la inscripción "1913", sin embargo, se cree que se refiere al año de la concepción del diseño ese año para Victoria sobre el sol . [8] Continuó refiriéndose a él como El principal elemento suprematista. Plaza. 1913 . Según una reseña de su obra realizada por Tate Modern , Malevich puede haber dado una fecha anterior para aparecer más adelantado en los primeros años del arte abstracto . [13]
Los historiadores del arte consideran que el Cuadrado negro fue fundamental en el desarrollo del arte moderno y abstracto . [19] Malevich dijo que las pinturas iniciaron el movimiento suprematista , que enfatizaba el color y la forma. El título "suprematismo" se deriva de la palabra supremus (en ruso: Супремус), que se traduce como "superior" o "perfeccionado", lo que según Malevich reflejaba su deseo de "liberar" la pintura de la mimesis (imitación) y el arte figurativo . [8]
Aunque el movimiento ganó muchos partidarios entre la vanguardia rusa , fue eclipsado por el constructivismo , cuyo manifiesto reflejaba mejor la ideología del gobierno soviético temprano y que tuvo una mayor influencia en el arte de finales del siglo XX. [ cita requerida ] Hoy en día, el suprematismo se asocia casi exclusivamente con Malevich y su aprendiz El Lissitzky . [13]
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Malevich produjo tres copias al óleo sobre lienzo de la pintura original. La primera copia se completó en 1923. La segunda copia fue pintada alrededor de 1923 en colaboración con sus estudiantes Anna Leporskaya , Konstantin Rozhdestvensky y Nikolay Suyetin. [12] El tercer Cuadrado negro (también en la Galería Tretiakov) fue pintado alrededor de 1929 para la exposición individual de Malevich, tal vez como sustituto de una exposición individual ya que el original estaba en ese momento en mal estado. [12] [17]
El último Cuadrado Negro es el más pequeño y puede haber sido concebido como un díptico junto con el Cuadrado Rojo , nuevamente más pequeño , para la exposición de 1932 Artistas de la RSFSR: 15 años en Leningrado, donde los dos cuadrados formaron la pieza central de la muestra. [17]
El arte de vanguardia cayó en desgracia después de que Stalin tomara el control absoluto de la URSS a finales de los años 1920. Stalin era notoriamente desconfiado de las personas que viajaban fuera de la Unión Soviética, y Malevich llamó la atención de la policía secreta de Stalin como un posible disidente a principios de 1927 cuando viajó a Berlín para asistir a la exposición Grosse Kunstausstellung, donde se exhibirían alrededor de 70 de sus pinturas y dibujos. [13] [20] Malevich era consciente de que era probable que los artistas progresistas fueran reprimidos en Rusia, e intentó trasladarse a Alemania, donde el partido nazi ya estaba apuntando al llamado " arte degenerado ", [13] es decir, arte que no se ajustaba al estilo de vida ario idealizado , que se basaba, según el historiador Tony Wood, en una dedicación a "la familia, el hogar y la iglesia", y era "irónicamente... una imagen especular del realismo socialista de los odiados comunistas". [20]
Malevich fue arrestado durante varios días en 1930. Su obra fue prohibida oficialmente en la URSS poco después de su temprana muerte en 1935, después de que el realismo socialista favorito de Stalin fuera designado arte oficial de la unión, y muchas otras formas de arte fueron suprimidas. [13]
Aunque Cuadrado Negro no se volvió a exhibir hasta la década de 1980, hoy en día la obra se considera históricamente significativa en el arte moderno y una de las pinturas más reconocibles del siglo XX. [17]
El cuadro se ha degradado considerablemente desde su creación. [21] Según el crítico de arte estadounidense Peter Schjeldahl , "el cuadro tiene un aspecto terrible: agrietado, rayado y descolorido, como si hubiera pasado los últimos ochenta y ocho años reparando una ventana rota. De hecho, pasó la mayor parte de ese tiempo en lo profundo de los archivos soviéticos, clasificado entre los tesoros más humildes del estado. Malevich, como otros miembros de la vanguardia rusa de la era revolucionaria, fue arrojado al olvido bajo Stalin . El hacha cayó sobre él en 1930. Acusado de ' formalismo ', fue interrogado y encarcelado durante dos meses". [6]
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