The Creator es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2023 dirigida y coproducida por Gareth Edwards , quien escribió la historia y coescribió el guion con Chris Weitz . Está protagonizada por John David Washington , Gemma Chan , Ken Watanabe , Sturgill Simpson y Allison Janney . Ambientada en 2070, 15 años después de que la inteligencia artificial (IA) provocara una detonación nuclear en Los Ángeles , lo que inició una guerra de humanos contra IA, un ex agente de las fuerzas especiales es reclutado para cazar y matar al "Creador", que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra.
El desarrollo comenzó en noviembre de 2019 cuando Edwards firmó para dirigir y escribir el proyecto para New Regency y se anunció oficialmente en febrero de 2020. Washington fue contratado en mayo de 2021 y el resto del elenco se unió durante el año siguiente. El rodaje comenzó en enero de 2022 en Tailandia con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares y finalizó en mayo de ese mismo año.
The Creator se estrenó en Norteamérica el 29 de septiembre de 2023 por 20th Century Studios . [5] La película recaudó 104,3 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Tuvo dos nominaciones en la 96.ª edición de los Premios Óscar , a Mejores efectos visuales y Mejor sonido , y fue nominada a Mejor película de ciencia ficción y Mejores efectos visuales/especiales de película en la 51.ª edición de los Premios Saturn .
En 2055, una inteligencia artificial creada por el gobierno de los EE. UU. detona una ojiva nuclear sobre Los Ángeles, California . En respuesta, la mayor parte del mundo occidental se compromete a erradicar la IA para evitar la extinción de la humanidad . Sus esfuerzos se enfrentan a la resistencia de Nueva Asia, una región que comprende el este , el sur y el sudeste de Asia , cuya gente sigue adoptando la IA. El ejército estadounidense pretende asesinar a "Nirmata", [a] el arquitecto principal detrás de los avances de la IA de Nueva Asia, utilizando el USS NOMAD (North American Orbital Mobile Aerospace Defense), una estación espacial capaz de lanzar ataques destructivos desde la órbita.
Una década después de Los Ángeles, el sargento del ejército de EE. UU. Joshua Taylor está encubierto en Nueva Asia con su esposa embarazada Maya, que se cree que es la hija de Nirmata. Taylor queda expuesto cuando su casa es atacada, y Maya es dada por muerta después de un ataque de NOMAD . Cinco años después, Taylor, ahora parte del equipo de limpieza de la zona cero , es reclutado por el general Andrews y el coronel Howell para una misión contra "Alpha O", una nueva arma desarrollada por Nirmata que podría destruir NOMAD . Cuando se le muestra evidencia de la supervivencia de Maya, Taylor acepta. Al infiltrarse en un complejo en Nueva Asia, Taylor descubre que el arma es un "simulador" robótico en forma de una niña que tiene la capacidad de controlar la tecnología. Apodándola "Alphie", Taylor desobedece a Howell y busca a su ex comandante, Drew.
Drew declara que Alphie podría ser el arma más poderosa de la humanidad. Después de que un ataque mata a la novia simulada de Drew y deja a Drew fatalmente herido, Taylor se entera de que Maya es Nirmata. Taylor y Alphie son capturados por las fuerzas de Nueva Asia lideradas por Harun, un soldado simulado y ex aliado de Taylor. Harun afirma que la detonación en Los Ángeles fue un error humano atribuido a AI, que solo desea coexistir pacíficamente con la humanidad . Después de escapar de sus captores, Taylor rescata a Alphie mientras Howell lanza un ataque a la aldea. Taylor se entera de que Maya está en coma: como los simulados no pueden dañar a Nirmata, está "varada" y no puede morir; Alphie fue modelada a partir de su hija por nacer. Mientras Taylor le quita el soporte vital a Maya, llegan las fuerzas estadounidenses lideradas por Howell. Son asesinados por Harun, quien le dice a Taylor que NOMAD debe ser destruido para que la guerra termine.
Capturado nuevamente, Taylor es obligado a matar a Alphie con un arma de electroshock . Sin embargo, Andrews luego descubre que esto es una artimaña, lo que permite que la pareja escape. Abordando un transbordador lunar en el Puerto Aéreo y Espacial Interplanetario de Los Ángeles , Alphie obliga a la nave espacial a aterrizar a bordo de NOMAD mientras Andrews ordena un asalto a gran escala en las bases de IA restantes. Mientras Taylor coloca explosivos, Andrews activa un robot para evitar que escape, y Taylor se ve obligado a expulsar una cápsula de escape con Alphie en ella. Cuando Alphie llega sano y salvo a la Tierra, Taylor se reúne con un simulador con la imagen de Maya, activado por Alphie con los recuerdos de Maya, y se abrazan mientras NOMAD explota, matando a Taylor y destruyendo a Maya. Cuando Alphie sale de la cápsula de escape, la población de IA la recibe como una nueva "Nirmata".
El desarrollo de la película comenzó en noviembre de 2019, cuando Gareth Edwards firmó para dirigir y escribir un proyecto de ciencia ficción sin título para New Regency , con el coproductor de Edwards en Rogue One: A Star Wars Story (2016) Kiri Hart como productor. Se realizó un rodaje de prueba y una búsqueda de localizaciones ese año, y Edwards lo aprovechó como una oportunidad para visualizar el aspecto de la película: "Tomé una cámara y una lente anamórfica de los años 70 , fuimos a buscar localizaciones en Vietnam , Camboya , Japón , Indonesia , Tailandia y Nepal . Todo nuestro plan era simplemente ir a las mejores localizaciones del mundo, porque el coste de un vuelo es mucho menor que el coste de construir un set. Íbamos a dar la vuelta al mundo y rodar esta película, para luego añadir la ciencia ficción por encima. Si nuestra película intenta lograr algo visualmente, intenta sentirse real en términos de ciencia ficción". [6]
En febrero de 2020, Edwards fue anunciado oficialmente como director. [7] Citó películas como Apocalypse Now (1979), Baraka (1992), Blade Runner (1982), Akira (1988), Rain Man (1988), The Hit (1984), ET the Extra-Terrestrial (1982) y Paper Moon (1973) como fuentes de inspiración. [8]
En mayo de 2021, se anunció que John David Washington protagonizaría la película, y se reveló que el título provisional de la misma sería True Love . [9] En junio de 2021, Gemma Chan , Danny McBride y Benedict Wong entraron en negociaciones para protagonizar la película. [10] La participación de Chan y Wong se confirmó en enero de 2022, con Allison Janney , [11] Sturgill Simpson , [12] y Marc Menchaca uniéndose al elenco. [13] Se informó que Simpson reemplazaría a McBride, quien se fue debido a conflictos de programación. [12] En febrero de 2022, Ken Watanabe se unió al elenco para reemplazar a Wong, quien también tuvo que abandonar debido a conflictos de programación; Watanabe había trabajado previamente con Edwards en Godzilla (2014). [14]
Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, [2] la fotografía principal comenzó en Tailandia el 17 de enero de 2022, con Greig Fraser (que también fue coproductor) y Oren Soffer como directores de fotografía , y se tomaron las precauciones de seguridad por la COVID-19 . Para darle a la película la sensación de las epopeyas clásicas de Hollywood como Ben-Hur (1959), los realizadores optaron por filmar en una relación de aspecto ultra ancha de 2,76:1. [15] [16]
Entre los lugares de rodaje en Tailandia se encuentran el aeropuerto de Suvarnabhumi , Ban Mung , Sangkhla Buri , Chiang Dao y Sam Phan Bok . [18] Cuando se lanzó el tráiler, los fanáticos tailandeses también señalaron una escena filmada en la estación Makkasan del ARL de Bangkok . [17]
Para sus funciones, Fraser estuvo involucrado en el proceso de preproducción antes de pasar a trabajar de forma remota debido a su compromiso con Dune: Part Two (2024), mientras que Soffer, para su primera película de estudio importante, se desempeñó como director principal de fotografía durante todo el rodaje de producción. En una entrevista con Total Film , Edwards, quien también fue operador de cámara, elogió a Soffer y lo que aportó a la película, llamándolo una "verdadera futura estrella en ascenso en el mundo de DoP. Es súper inteligente. Tiene un gran ojo". La película se filmó con la cámara Sony FX3 para prosumidores , cuyo bajo costo es una rareza para una película de gran éxito. [19] Edwards confirmó el uso de la cámara en el panel "Directores sobre dirección" en la Comic-Con de San Diego de 2023 , donde el director y compañero panelista Louis Leterrier señaló que esta decisión creativa podría "cambiar el cine" para siempre. [20] En vista del presupuesto, los realizadores utilizaron métodos de filmación de guerrilla al tener muy pocos miembros del equipo e iluminación natural en el set para escenas seleccionadas en el lugar, y grabación de sonido limitada. [12] [21] [22] En lugar de construir decorados o confiar exclusivamente en métodos digitales como pantallas verdes o StageCraft , la producción descubrió que era más rentable enviar un equipo pequeño para filmar en 80 lugares de todo el mundo que se acercaran más a igualar el aspecto de ciencia ficción deseado. Luego, solo una vez que los productores finalizaron la edición, se agregaron efectos visuales a las imágenes. Usando este método, Edwards estimó que la producción gastó solo $ 80 millones en un proyecto que normalmente habría costado $ 300 millones. [23] Las escenas de interiores y las acrobacias se filmaron en Pinewood Studios . [24] El rodaje finalizó el 30 de mayo de 2022. [25]
Los efectos visuales fueron proporcionados por Industrial Light & Magic (ILM), SDFX Studios, Yannix, Virtuos, Weta Workshop Folks VFX, MARZ, Misc Studios, Fin Design + Effects, Outpost VFX, Lekker VFX, Crafty Apes , Jellyfish Pictures , Proof, Territory Studio, Atomic Arts y VFX Los Angeles. [26] [27] James Clyne, quien fue un artista conceptual en Rogue One , se reunió con Edwards en esta película como su diseñador de producción. [28]
Uno de los elementos más significativos de la película es la estación espacial militar estadounidense ficticia NOMAD , que se destacó por su distintivo diseño visual y efectos de sonido. Edwards reveló que se necesitó la totalidad de los confinamientos causados por la pandemia de COVID-19 para diseñarla, describiéndola como "un ave de rapiña y un ojo que todo lo ve en el cielo, siempre mirando a todos. Así que seguimos jugando con esas dos formas y fusionándolas de alguna manera hasta que se sintió bien". Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl , que trabajaron con Edwards en Godzilla (2014), proporcionaron los efectos de sonido de la nave, describiéndolos como "un baile, es probablemente la forma agradable de decirlo, entre música y sonido, y nunca es una pelea". El corte de montaje de la película, que duró cinco horas, no utilizó ninguna pista temporal para la música y solo el diseño de sonido, que Edwards comparó con el de las películas sonoras de fines de la década de 1920. [29] Por este motivo, se decidió que no se añadiría música a la película durante todo el proceso de edición para conseguir el ritmo y la estructura de la historia correctos de forma eficiente. Edwards calificó la experiencia de "súper interesante. Una parte de mí piensa que volvería a hacerlo, porque pone mucha presión en el diseño de sonido, pero no te escondes detrás de la música para salvar la historia". [30]
El 17 de julio de 2023, Edwards confirmó en la cuenta de Twitter de la película que Hans Zimmer fue contratado para componer la banda sonora de la película. [31] [32] El 19 de septiembre de 2023, Edwards reveló que inicialmente planeó que una empresa especializada en música generada por IA replicara el estilo musical de Zimmer. Aunque el proceso le dio resultados satisfactorios, Edwards eligió a Zimmer para componer originalmente la banda sonora de la película. [33] La banda sonora fue lanzada digitalmente por Hollywood Records el 29 de septiembre de 2023. [34]
El 26 de abril de 2023 se mostró un primer vistazo a la película en CinemaCon, y el director editorial Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood elogió el diseño de producción y dijo que hacía que " Blade Runner pareciera un juego de niños". También se anunció que el título pasó de True Love a The Creator . [5] Edwards explicó más tarde por qué se cambió el título, diciendo que "sonaba demasiado a comedia romántica, y ese mensaje confundiría a las audiencias potenciales que no estaban familiarizadas con la trama o el tráiler de la película". [35]
El avance de la película, ambientado en un remix de " Dream On " de Aerosmith , se estrenó en línea el 17 de mayo de 2023. El avance oficial se lanzó el 17 de julio de 2023, tres días después del comienzo de la huelga SAG-AFTRA de 2023. James Whitbrook de Gizmodo y EJ Tangonan de JoBlo.com encontraron la medida coincidente, dadas las similitudes entre la premisa de la película y los temores de SAG-AFTRA de que los estudios cinematográficos usen inteligencia artificial para replicar las semejanzas de los actores sin compensación. [36] [15] [37] Edwards estuvo de acuerdo con esta opinión, diciendo "Tengo un truco con la IA: conseguir el momento justo antes del apocalipsis y no después, que creo que es en noviembre, tal vez diciembre, y por eso creo que tuvimos mucha suerte... El chiste sería que cuando escribes una película, especialmente una película de ciencia ficción, trato de evitar poner una fecha... en algún momento, tienes que hacerlo, así que elegí 2070. Ahora me siento como un idiota porque debería haber elegido 2023 porque todo lo que se ha estado desarrollando en los últimos meses es un poco aterrador y extraño". [38]
El 21 de julio de 2023, en la Comic-Con de San Diego de 2023 , se presentaron imágenes exclusivas de una de las secuencias de batalla de la película y una primera audición de parte de la banda sonora de Zimmer. [39] El 21 de agosto de 2023 se publicó un featurette detrás de escena que presenta la visión de Edwards para la película y presenta entrevistas con el elenco . [40] El 29 de agosto de 2023, un mes antes del estreno de la película, se llevó a cabo un evento para fans de IMAX que mostró imágenes exclusivas de la película con una sesión de preguntas y respuestas en vivo con Edwards en cines IMAX selectos de todo el país. [41]
También se llevaron a cabo trucos publicitarios en septiembre de 2023 cuando actores vestidos como "robots de IA" representados en la película aparecieron durante un juego de la Liga Nacional de Fútbol Americano entre Los Angeles Chargers y los Miami Dolphins en el SoFi Stadium en Inglewood, California , un juego de las Grandes Ligas de Béisbol entre los San Diego Padres y los St. Louis Cardinals en Petco Park en San Diego , y la primera carrera del Autotrader EchoPark Automotive 400 en el Texas Motor Speedway en Fort Worth, Texas . [42] [43] [44] Insight Editions publicó un libro que muestra obras de arte conceptual y una mirada detrás de escena a la realización de la película, escrito por James Mottram, y Simon & Schuster lo lanzó el 14 de noviembre de 2023. [45]
El 17 de julio de 2023, el tráiler oficial de The Creator recibió críticas negativas por usar imágenes de la explosión de Beirut de 2020 como una toma de efectos visuales de un Los Ángeles futurista que es arrasado por una explosión nuclear. Un usuario de Reddit lo notó por primera vez y, posteriormente, el canal de YouTube Corridor Crew lo cubrió como parte de su serie "VFX Artists React". [46] [47] [48]
El 15 de septiembre de 2023, durante un AMA de Reddit con Gareth Edwards, reveló que el metraje nunca estuvo destinado a incluirse en el tráiler en primer lugar, y que es típico en la realización cinematográfica que el metraje de archivo se use como marcadores de posición para tomas de efectos visuales, al tiempo que reveló que la toma no está en la película en sí. [49]
Una proyección temprana para la prensa y la industria de The Creator , originalmente pensada para ser su estreno mundial hasta que se vio afectada por las disputas laborales de Hollywood de 2023 , tuvo lugar en el TCL Chinese Theatre en Los Ángeles el 18 de septiembre de 2023, con accesorios y vestuario de la película en exhibición en el vestíbulo. Edwards también estuvo presente y expresó su apoyo al elenco de la película, que no pudo asistir y promocionar la película debido a las huelgas, en un discurso antes de que comenzara la película. [50] La película tuvo su estreno en Texas en Fantastic Fest el 26 de septiembre de 2023, con una proyección especial como película de la noche de apertura de Beyond Fest ese mismo día en el Aero Theatre en Santa Mónica, California . [51] [52] El estreno de la película en el Reino Unido tuvo lugar el 26 de septiembre de 2023 en The Science Museum, South Kensington en Londres . [53]
Se estrenó el 29 de septiembre de 2023 tanto en cines convencionales como en IMAX , Dolby Cinema , 4DX y ScreenX , solo dos días después del final de la huelga del Writers Guild of America de 2023. [ 54] Compitió por la asistencia del fin de semana de apertura con PAW Patrol: The Mighty Movie de Paramount Pictures y Saw X de Lionsgate . [5] [55] Originalmente se iba a estrenar el 6 de octubre de 2023 antes de que se anunciara en CinemaCon el 26 de abril de 2023 que se adelantaría una semana. [56]
La película se estrenó en plataformas digitales el 14 de noviembre de 2023, y fue lanzada en Blu-ray 4K Ultra HD , Blu-ray y DVD el 12 de diciembre por Walt Disney Studios Home Entertainment a través del sello 20th Century Home Entertainment , presentando un featurette de 55 minutos titulado True Love: Making The Creator . Estuvo disponible para transmitir en Disney+ y Hulu , a partir del 20 de diciembre de 2023. [57] [58] Durante su primera semana en Video on demand (VOD), ocupó el puesto número 1 en iTunes Movies y Vudu y el número 3 en Google Play . [59]
The Creator recaudó 40,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 63,5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 104,3 millones de dólares. [3] [4]
En Estados Unidos y Canadá, se estrenó junto con PAW Patrol: The Mighty Movie , Saw X y la amplia expansión de Dumb Money , y se proyectó que recaudaría entre 16 y 19 millones de dólares en 3680 salas de cine en su primer fin de semana. [2] Recaudó 5,6 millones de dólares en su primer día, incluidos 1,6 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche. Luego debutó con 14,1 millones de dólares, quedando tercero en taquilla. 3 millones de dólares de la recaudación provinieron de pantallas IMAX, mientras que los hombres representaron el 71% de la audiencia, con un 51% entre 18 y 34 años. [60] La película recaudó 6,1 millones de dólares y 4,3 millones de dólares en su segundo y tercer fin de semana, quedando quinta en ambas ocasiones. [61] [62]
Antes de su estreno, Cindy White de The AV Club citó que las estimaciones de mediados de la adolescencia se debían a que era una película original (no basada en una IP existente ), el elenco y los cineastas no eran nombres del todo conocidos (a excepción de Washington y Janney), el mal momento del estreno en medio de problemas sociales y gubernamentales con respecto al lugar de la IA generativa en la vida cotidiana, y un marketing y una promoción mediocres debido en parte a las huelgas en curso de WGA y SAG-AFTRA de 2023. [63] Ben Sherlock de Screen Rant pensó que estrenarse en medio de debates públicos sobre la IA era algo positivo para la película en lugar de negativo y atribuyó el pobre desempeño a su puntuación en Rotten Tomatoes y al precio de las entradas de cine. [64] Después de su fin de semana de estreno, que recaudó 14 millones de dólares, Richard Lawson de Vanity Fair expresó su esperanza de que la película pudiera convertirse en un éxito inesperado dado su mejor desempeño en el extranjero, diciendo: "La trama de la película puede ser derivada, sus giros y ritmos emocionales predecibles. Pero todavía hay algo raro y especial en su ejecución; es Denis Villeneuve sin la frialdad, el pavoneo lacado. Ahora que Edwards está libre de Star Wars (aunque su película de Star Wars es buena), es un cineasta al que hay que apoyar y alentar, para que pueda hacer entretenimientos cada vez más atractivos como The Creator ". [65]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos, que elogiaron sus efectos visuales, cinematografía, secuencias de acción y la dirección de Edwards, pero criticaron el guión y los temas. [66] [67] [68] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 67% de las 319 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso del sitio web dice: "Visualmente impresionante y repleta de escenas espectaculares, The Creator ofrece ciencia ficción oportuna y bien actuada que satisface en el momento incluso si carece de sustancia". [69] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 54 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [70] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados en PostTrak le dieron un puntaje positivo general del 81%, y el 61% dijo que definitivamente recomendaría la película. [60]
Maggie Lovitt de Collider escribió: "El guión puede tener fallas evidentes y moralejas dolorosamente ambiguas, pero The Creator es una pieza verdaderamente notable de narrativa de ciencia ficción original". [71] Peter Bradshaw de The Guardian la llamó: "una película intrigante, estimulante y emocionante, que realmente aborda -con la cabeza y el corazón- el gran problema de nuestra era, la IA". [72] Pete Hammond de Deadline Hollywood la llamó: "una de las películas más sugerentes en mucho tiempo, una a la que se debe prestar atención". [73]
Brian Truitt, de USA Today, la describió como "una película que te hace pensar sobre la existencia y el mundo que te rodea, que te hace explotar el cerebro con imágenes geniales y que hace estallar las cosas lo suficiente". [74] Alex Godfrey, de Empire, la describió como: "Una pieza de ciencia ficción inspirada y conmovedora, con imágenes infinitamente impresionantes al servicio de una historia sincera y sensible. Gareth Edwards es lo mejor: es cine fantástico y envolvente". [75]
AA Dowd de IGN escribió: "Como espectáculo puro, The Creator suele dejar atónitos a todos con sus imágenes, sus efectos especiales relativamente frugales y la profundidad detallada de su diseño futurista. Es más inestable como drama y ciencia ficción..." [76]
Graeme Guttmann de Screen Rant escribió: "Si bien la historia de la película puede parecer sobrecargada y sus secuencias de acción repetitivas a veces, la visión audaz de The Creator y su voluntad de tomar riesgos la convierten en una experiencia más estimulante que los éxitos de taquilla seguros y mediocres". [77]
Tomris Laffly de TheWrap la llamó "una película que funciona mejor como una alegoría de la aceptación en lugar de una advertencia contra la IA", y que "incluso si no puedes pasar por alto errores de cálculo tan evidentes, The Creator seguirá sintiéndose como un viaje visualmente satisfactorio que valió la pena emprender después de la película. Hoy en día, no hay absolutamente nada parecido". [78]
Joey Magidson de Awards Radar escribió: "Nunca has visto nada parecido a esta película, que es un dicho que se usa mucho, pero que es bastante apropiado aquí... Había potencial para una película clásica instantánea. Todavía no estamos allí, pero lo que tenemos sigue siendo muy bueno", al tiempo que la nombró favorita para el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales . [79]
Jake Cole de Slant elogió los efectos visuales y escribió: "Los robots, que abarcan un rango estilístico que va desde extrapolaciones lógicas de modelos actuales de empresas como Boston Dynamics hasta los simulacros humanos no del todo perfectos de la Inteligencia Artificial (IA) , no solo parecen plausibles sino también físicamente presentes". [80] Rodrigo Pérez de The Playlist lo llamó "Una mezcla familiar y un pastiche de tropos de ciencia ficción que has visto y sentido antes, el drama de ciencia ficción del cineasta Gareth Edwards, The Creator , es reconocible pero, no obstante, en gran medida convincente". [81]
Las críticas no fueron uniformemente positivas. David Ehrlich de IndieWire la describió como " una mezcla de inteligencia artificial e Hijos de los hombres " y escribió que "la razón más fundamental por la que The Creator , a pesar de todas sus deficiencias y clichés, finalmente me convenció de su optimismo es que tiene éxito como modelo, mientras que fracasa como película". [82] David Rooney de The Hollywood Reporter tuvo opiniones encontradas, calificándola de "epopeya de ciencia ficción sentimental y descuidada", mientras que Peter Debruge de Variety pensó que "apenas puede mantener su premisa clara". [83] [84]
Mark Jenkins, del Washington Post, escribió que la película "no logra desarrollar las personalidades y relaciones que darían a sus personajes centrales una humanidad conmovedora". [85] Jesse Hassenger, de Paste, escribió: "Para ser la última gran esperanza de la ciencia ficción original, esta es una película sorprendentemente programática". [86]
Rafael Motamayor de /Film la calificó de "visualmente impresionante" pero "una historia predecible y simplificada que se siente como si Edwards estuviera haciendo Avatar de James Cameron en términos de presentar una construcción de mundos audaces e ideas de ciencia ficción, pero sin la resonancia emocional de esa película gigante. Esta es una película muy buena, pero no necesariamente muy buena". [87] Glenn Whipp del Los Angeles Times sintió que la película carecía de originalidad y escribió: "Hay muy poco en The Creator que se sienta fresco, particularmente si has visto una de las dos primeras películas de Terminator , has visto The Last of Us o le has comprado a tu hijo (bueno, a ti mismo) un peluche de Baby Yoda ". [88]
Fionnuala Halligan de Screen International escribió que "carece de la profundidad intelectual o la ambición de las películas a las que hace referencia, desde Apocalypse Now hasta Blade Runner , Terminator , Star Wars y más allá, hasta las imágenes de Kundun ". [89] Nicolas Rapold de The New York Times criticó el tono de la película y escribió: "Edwards impulsa la ordinariez identificable de los androides y los "simuladores" híbridos, pero la amenaza potencial de la IA se cierne inevitablemente". [90]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times lo llamó: "Un híbrido de gran apariencia pero extraño y mayormente fracasado de thrillers de ciencia ficción futuristas y películas de la guerra de Vietnam que combina elementos de todo, desde Distrito 9 hasta Blade Runner , Ex Machina y la franquicia Terminator ..." [91]
La película fue preseleccionada en las categorías de Mejor sonido y Mejores efectos visuales en los 96.º Premios Óscar , siendo finalmente nominada en ambas categorías, y fue preseleccionada en las categorías de Mejor fotografía y Mejores efectos visuales especiales en los 77.º Premios Óscar , siendo finalmente nominada en la última categoría. [92] [93] El supervisor de efectos especiales Neil Corbould obtuvo una rara trifecta de nominaciones a Mejores efectos visuales en un solo año, por su trabajo en esta película, Napoleon y Misión: Imposible - Dead Reckoning Parte Uno . [94]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
