El club de las primeras esposas es una película de comedia estadounidense de 1996dirigida por Hugh Wilson , basada en la novela homónima de 1992 de Olivia Goldsmith . La película está protagonizada por Bette Midler , Goldie Hawn y Diane Keaton como tres divorciadas que buscan venganza contra sus exmaridos por haberlas abandonado por mujeres más jóvenes. El reparto secundario está formado por Stockard Channing como Cynthia; Dan Hedaya , Victor Garber y Stephen Collins como los exmaridos de las tres protagonistas; y Sarah Jessica Parker , Elizabeth Berkley y Marcia Gay Harden como sus respectivas amantes. Los papeles secundarios son interpretados por Maggie Smith , Bronson Pinchot , Rob Reiner , Eileen Heckart , Philip Bosco y Timothy Olyphant en su debut cinematográfico; las apariciones especiales incluyen a Gloria Steinem , Ed Koch , Kathie Lee Gifford e Ivana Trump .
La película se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa después de su estreno en Norteamérica, y finalmente recaudó 181 millones de dólares en todo el mundo, principalmente en su estreno en Estados Unidos, a pesar de recibir críticas mixtas. [1] Desarrolló un seguimiento de culto , particularmente entre las mujeres de mediana edad, [2] y como el proyecto más taquillero de la década de las actrices, ayudó a revitalizar sus carreras en cine y televisión. El compositor Marc Shaiman fue nominado a un premio de la Academia a la mejor banda sonora original , [3] mientras que Hawn recibió un premio Blockbuster Entertainment y tanto Midler como Parker recibieron nominaciones a los premios Satellite por sus interpretaciones. [3]
En 1969, cuatro amigas, Annie, Brenda, Elise y Cynthia, se gradúan en el Middlebury College . Cynthia les regala a cada una un collar de perlas a juego y, durante un brindis con champán para celebrar, les hace prometer que siempre estarán ahí la una para la otra antes de tomarse una foto grupal.
En la actualidad, las cuatro mujeres han perdido el contacto y el ex marido de Cynthia, que se hizo rico gracias a las conexiones familiares de ella, acaba de casarse con una mujer mucho más joven. Ella envía cartas a sus tres antiguas amigas, le da sus perlas a su ama de llaves y se suicida.
Annie, Brenda y Elise se reencuentran en el funeral de Cynthia. Descubren que, al igual que Cynthia, todas tienen problemas matrimoniales similares. Annie está separada de su marido, un ejecutivo de publicidad, Aaron, y está en terapia por problemas de autoestima. Elise es una actriz alcohólica ganadora de un Oscar que está en proceso de divorciarse de su marido, un productor de cine , Bill, y depende de la cirugía plástica para mantener su carrera en decadencia. Brenda tiene problemas económicos tras divorciarse de su marido, Morty, que dirige una exitosa cadena de tiendas de electrónica.
Annie mantiene la esperanza de que ella y Aaron se reconciliarán, especialmente después de que él la lleve a cenar y tengan sexo en una habitación de hotel, pero Aaron la sorprende al pedirle el divorcio y revelarle que ha estado viendo a su terapeuta. Mientras tanto, Elise se reúne con un director prometedor para un papel, solo para descubrir que en realidad él quería que ella interpretara a la madre poco atractiva del personaje. Mientras está de compras, Brenda se encuentra con Morty y su hermosa novia, mucho más joven, Shelly, quien insulta cruelmente el peso de Brenda.
Las tres mujeres se reúnen para compadecerse, pero deciden que es preferible obtener "justicia" a la venganza, ya que todas han apoyado a sus maridos y son en gran medida responsables de su éxito. Forman el "Club de las Primeras Esposas" y planean destruir a sus exmaridos.
Annie recluta a su hija para que consiga un trabajo en la agencia de publicidad de Aaron para que pueda actuar como espía. Descubre que los socios de Aaron quieren vender su parte de la agencia. Elise comienza a enfrentarse a Bill en su oficina y en su casa para recuperar las diversas obras de arte y muebles que le compró y se los vende a Annie por un dólar . Annie, a su vez, los subasta, engañando a Shelly para que compre muchos de los artículos y utiliza las ganancias para comprar a los socios de Aaron. El tío siciliano de Brenda revela que la mercancía de la primera tienda de Morty fue adquirida de forma nefasta y que sus registros financieros son "ficción".
Elise se frustra y sigue bebiendo en exceso cuando el club no encuentra nada comprometedor con lo que amenazar a Bill, lo que lleva a una pelea feroz entre las mujeres. Elise y Brenda se reconcilian y convencen a Annie de no renunciar al club. Pronto descubren que Phoebe tiene en realidad 16 años, sin que Bill lo sepa.
Las esposas se reúnen con sus ex maridos. Amenazan con destruir a los tres hombres con lo que han descubierto a menos que acepten financiar su organización sin fines de lucro , llamada en honor a Cynthia, dedicada a ayudar a mujeres pobres y maltratadas. Bill, Aaron y Morty aceptan las demandas de las mujeres.
En la gran fiesta de inauguración, Morty deja a Shelly y se reconcilia con Brenda. Shelly coquetea con Bill, aunque él le pregunta con vacilación cuántos años tiene. Elise, que ahora protagoniza una exitosa obra de Broadway , ha comenzado a salir con un coprotagonista. Annie, ahora más segura e independiente, rechaza a Aaron cuando él le pide que regrese con ella. Después de que termina la fiesta, las tres mujeres recuerdan el pasado y juntas cantan triunfalmente " You Don't Own Me ".
El proyecto cinematográfico originalmente pertenecía a Sherry Lansing , quien compró el manuscrito inédito de la novela en 1991, después de que muchos editores lo rechazaran, y se lo entregó al productor Scott Rudin cuando se convirtió en directora ejecutiva de Paramount Pictures en 1992. [4] "Fue una de las mejores ideas para una película que he escuchado", dijo en una entrevista de 1996 con The New York Times . "La situación de una mujer abandonada por una versión más joven de sí misma era demasiado común. Pero no queríamos una película sobre mujeres como víctimas. Queríamos una película sobre empoderamiento". [4] Rudin consultó a Robert Harling para escribir el guion, cuyo guion fue reelaborado por Paul Rudnick cuando Harling se fue para dirigir The Evening Star de 1996 , la secuela del drama de 1983 Terms of Endearment . Sin embargo, Rudnick sintió que el guión final era "incomprensible": [5] "Descubrir la estructura de esa película requeriría una Piedra Rosetta no descubierta ", dijo a The New York Times . [6]
Bette Midler y Goldie Hawn fueron las primeras actrices que, según se informó, consiguieron uno de los tres papeles protagonistas. Si bien Midler había querido al principio interpretar el "papel más glamoroso" de Elise, [7] Rudin tenía la intención de elegir a Jessica Lange para el papel antes de que el equipo decidiera reescribir el personaje del libro a favor de una versión "más ostentosa" que finalmente fue para Hawn. [3] Hawn, a su vez, convenció a Sally Field para que se uniera al elenco en el papel de Annie, pero Field se negó, citando su falta de musicalidad. [8] El papel finalmente fue para Diane Keaton , quien fue elegida por Rudin mientras trabajaban en la película dramática Marvin's Room [9]
Mandy Patinkin fue elegida inicialmente para interpretar a Aaron, el marido conflictivo de Annie, pero abandonó el proyecto poco antes de que comenzara el rodaje y fue reemplazada por Stephen Collins cuando decidió abandonar el proyecto a favor de sus ambiciones musicales. [10] El papel de Duarto fue originalmente para el escritor David Rakoff, aunque fue despedido después de solo un día en el set y reemplazado por Bronson Pinchot . [11] Jon Stewart fue contratado para interpretar al amante del personaje de Hawn, Elise; sin embargo, sus escenas fueron eliminadas más tarde de la película final. [12] Dan Hedaya ganó el papel de Morty, el exmarido de Brenda, sobre Héctor Elizondo . [13]
Timothy Olyphant , que había impresionado con su trabajo teatral local, hizo su debut en la pantalla como el director Brett Artounian en la película. [13] Entre los cameos notables se encuentran Ivana Trump (que declaró en la película: "No te enojes, consigue todo"), Gloria Steinem y Kathie Lee Gifford como ellas mismas, así como la autora Olivia Goldsmith , el director Hugh Wilson como director comercial y Heather Locklear como la amante más joven del personaje de James Naughton, Gil. [14]
La fotografía principal se llevó a cabo durante tres meses en los Kaufman Astoria Studios en Queens , Nueva York, entre el 4 de diciembre de 1995 y el 19 de marzo de 1996. [15] Entre los 60 sitios mostrados en pantalla se encuentran la casa de subastas Christie's en el gran salón de baile del Hotel Delmonico's en Park Avenue , el Bowery Bar, una suite en el Hotel Waldorf-Astoria en Midtown Manhattan , Café des Artistes en One West 67th Street, el King Cole Bar en el Hotel St. Regis , la funeraria de Frank E. Campbell y Barneys . [16] Otros sitios familiares incluyen el Edificio Chrysler , el vecindario NoHo , las avenidas 5 y 7 , Riverside Drive y Central Park . [17] La última escena en el club se filmó en el edificio Robbins & Appleton en 4 Bond Street. [18] [19]
El diseñador de producción Peter Larkin se inspiró mucho en las comedias románticas de Hollywood de la década de 1930 , incorporando una visión del estilo y el lujo posterior a la Gran Depresión , ampliamente popularizada a través de estas películas. "Esos decorados se veían mejor que los verdaderos áticos y clubes nocturnos de Nueva York", dijo al momento de la creación. "En esta película, quería escenarios que tuvieran ese tipo de naturaleza llamativa". [17]
Wilson ha declarado que hacer la película fue una experiencia difícil para él. [20] En una entrevista de 2009 con The AV Club , Bronson Pinchot defendió a Wilson y afirmó que era difícil trabajar con Midler. [21]
El 17 de septiembre de 1996, Work lanzó un álbum de banda sonora oficial titulado The First Wives Club: Music from the Motion Picture... And Then Some , poco antes del estreno de la película. La compilación alcanzó el puesto número 90 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . [22]
La banda sonora original de la película, compuesta por Marc Shaiman , también se estrenó el 26 de noviembre de 1996. [24]
El club de las primeras esposas recaudó 105,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 76 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 181,4 millones de dólares . [25] convirtiéndose en la undécima película más taquillera de 1996. [ 26] [27] La película también ocupó el puesto 11 en la lista de fin de año de taquilla de América del Norte de 1996, al tiempo que lideró la lista anual de clasificación PG de 1996. [27]
En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó en el número uno de la taquilla, recaudando 18,9 millones de dólares en su primer fin de semana, del 20 al 22 de septiembre de 1996. [28] Permanecería otras dos semanas en el número uno, recaudando un estimado de 42 millones de dólares en su primer mes de estreno, un récord para septiembre en ese momento. [28] Citada como la "película del año" por Los Angeles Times , fuentes de la industria dijeron que la película tuvo éxito entre un grupo no objetivo de compradores de entradas que fueron pasados por alto mientras los estudios lanzaban efectos especiales y películas de acción ruidosas durante el verano de 1996. [28] [29]
El Club de las Primeras Esposas recibió críticas mixtas de los críticos de cine. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que, según 74 reseñas, el 50 % de los críticos le dio a la película una calificación positiva, con una puntuación promedio de 5,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " El Club de las Primeras Esposas está encabezado por un trío de comediantes, pero el guion los decepciona con una trama tibia y una falta fatal de mordacidad satírica". [30] En Metacritic , que utiliza un sistema de calificación normalizado, la película tiene una calificación de 58/100, lo que indica "críticas mixtas o promedio" según 21 críticos. [31]
Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, calificó la película como una "comedia estupenda" y "una glamurosa venganza, una mezcla de trabajo de 9 a 5 con la tía Mame ", que le da "a cada estrella la oportunidad de hacer su mejor trabajo en mucho, mucho tiempo". Añadió que "lo sorprendente no es que cada una de ellas sea tan deliciosamente buena, sino que trabajen tan bien juntas". [32] En su reseña para Variety , Leonard Klady encontró que el director "Hugh Wilson sabiamente se aparta del camino de sus intérpretes, proporcionando un aspecto simple y brillante mejorado por el camarógrafo Donald Thorin, el diseñador Peter Larkin y el vestuario de Theoni V. Aldredge ". Señaló que "con su combinación de chistes cómicos y giros estelares, [la] película se perfila como una de las entradas más comerciales del otoño [1996]", que "en esencia, es una celebración de su trío de estrellas como intérpretes consumados. En ese sentido, El club de las primeras esposas es una película muy agradable". [33]
Janet Maslin, del New York Times, comentó que la película "revisó libremente el divertido libro de playa de Olivia Goldsmith, eliminando el sexo, añadiendo más payasadas y adaptando los papeles principales para que se adaptaran a tres divas en papeles protagonistas". Si bien sintió que "Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn forman un trío animado y sorprendentemente armonioso", soltando "frases ingeniosas con un estilo logrado, incluso cuando la película se vuelve tonta y comienza a, perdón por la expresión, decaer", encontró que la película se desempeñó "mejor con gags visuales y respuestas rápidas que con el desarrollo de la trama". [34] Roger Ebert , que escribe para el Chicago Sun-Times, le dio a The First Wives Club dos de cuatro estrellas. Declaró que la película "tiene muchos incidentes pero poca trama", llena de "conversaciones sinceras con payasadas y situaciones de comedia de situación". [35] Owen Gleiberman , escritor de Entertainment Weekly , escribió que "con el ritmo de una película de Chris Farley y fotografiada como un comercial de crema para dentaduras postizas, El club de las primeras esposas es el tipo de comedia de plástico exageradamente brillante que tiende a vivir o morir por sus chistes, su audacia ridícula, cualquier cosa menos su 'convicción'". Le dio a la película una calificación de C+. [36]
Según una encuesta de 2023 de Costa Coffee , The First Wives Club fue nombrada por los británicos como una de las diez mejores películas para ayudarlas a "superar la angustia y seguir adelante". [37]
El Club de las Primeras Esposas le valió al compositor Marc Shaiman su tercera nominación al Oscar . [3] En 2000, la película obtuvo el reconocimiento del American Film Institute cuando fue preseleccionada para la lista 100 Years...100 Laughs de la organización . [38]
Durante años ha habido rumores de una secuela de la película. [39] Aunque las columnistas Stacy Jenel Smith y Marilyn Beck informaron en un artículo de 2002 que el productor Scott Rudin se negaría a trabajar en una secuela, las actrices han hecho varias declaraciones en sentido contrario. En una entrevista del Chicago Sun-Times en 2003, Keaton expresó su disposición a aparecer en una segunda película. [40] Un año después, el escritor Paul Rudnick supuestamente comenzó a escribir un borrador, [39] titulado Avon Ladies of the Amazon , [41] y en 2005, Midler confirmó a USA Today que efectivamente había un manuscrito pero que "la huelga impidió que sucediera". [42] Sin embargo, como Hawn declaró en una entrevista de 2006 con el New York Daily News , Paramount Pictures rechazó los servicios del trío debido a su demanda de un aumento en las tarifas: "Recibí una llamada del jefe del estudio, quien dijo: 'Intentemos que funcione. Pero creo que todos deberíamos hacerlo por la misma cantidad de dinero'. Ahora, si hubiera tres hombres que regresaran para hacer una secuela, les habrían pagado al menos tres veces su salario". El 25 de febrero de 2011, Goldie Hawn publicó una foto en Twitter de los tres en un almuerzo confirmando que todos habían firmado para una secuela, y al día siguiente retuiteó un mensaje de Bravo TV confirmando esto nuevamente. [43] En 2016, Hawn confirmó que Netflix estaba trabajando en una secuela, aunque también admitió que "el guion no está funcionando". [44]
Una versión teatral musical de la película se estrenó en el Old Globe Theatre en San Diego , California , el 17 de julio de 2009, en preestrenos, hasta el 23 de agosto de 2009, [45] antes de un compromiso proyectado en Broadway . El libro fue de Rupert Holmes , con una banda sonora del "único" equipo de compositores Holland-Dozier-Holland de la fama de la música soul de Motown de los años 60. Francesca Zambello dirigió la producción de San Diego. [46] [47] Los creadores y Zambello fueron contratados para el proyecto en 2006. [48] Una lectura de la industria del musical se llevó a cabo en febrero de 2009, con los directores Ana Gasteyer , Carolee Carmello y Adriane Lenox . [49]
El elenco principal de la producción de San Diego originalmente incluía a Karen Ziemba como Annie, Adriane Lenox como Elise, Barbara Walsh como Brenda, John Dossett como Aaron, Kevyn Morrow como Bill, Brad Oscar como Morty, Sara Chase como Trophy Wife y Sam Harris como Duane. Lisa Stevens realizó la coreografía, con diseño escénico de Peter J. Davison y vestuario de Paul Tazewell. [50] El 16 de junio de 2009, Lenox abandonó la producción debido a problemas de salud y fue reemplazada por Sheryl Lee Ralph . [51] [52] La prueba de la producción recibió críticas mixtas a negativas, [53] pero la producción vendió aproximadamente 29,000 boletos en sus cinco semanas de duración. [ cita requerida ] La demanda de boletos fue tan fuerte desde el principio que la presentación del espectáculo se extendió una semana más antes de su noche de estreno.
Los productores anunciaron el 11 de noviembre de 2009 que Francesca Zambello se retiraba como directora y que contratarían a un nuevo director antes de cualquier presentación en Broadway.
Los productores originales, Jonas Neilson y Paul Lambert, se asociaron con Elizabeth Williams y John Frost, y desde entonces contrataron a Simon Phillips para dirigir. [54] [55]
Una versión recientemente adaptada de First Wives Club: The Musical comenzó a presentarse en el Teatro Oriental de Chicago el 17 de febrero de 2015, con su estreno el 11 de marzo y su presentación hasta el 29 de marzo. La producción estaba destinada a Broadway en la temporada 2015-2016. [56] La nueva producción está dirigida por Simon Phillips, coreografiada por David W. Connolly, Kenny Seymour como director musical, y tiene un nuevo libreto escrito por Linda Bloodworth-Thomason . [57] La versión recientemente adaptada presenta nuevas canciones de los compositores Holland-Dozier-Holland, el trío que escribió muchos éxitos de Motown durante la década de 1960. [57] El espectáculo también contiene algunos de sus éxitos clásicos, como " Reach Out...I'll Be There ", " Stop! In the Name of Love " y "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)". [58] [59] Faith Prince , Christine Sherrill y Carmen Cusack lideran el reparto como Brenda, Elise y Annie respectivamente. [60] El reparto completo se anunció en enero de 2015. [59] [61]
En marzo de 2016, TV Land anunció que había ordenado un piloto para una adaptación televisiva de la película, que sería escrito por Rebecca Addelman y producido por Jenny Bicks y Karen Rosenfelt . Sin embargo, la cadena no pudo contratar el piloto. [62] El proyecto pasó a manos de Paramount Network para su remodelación a principios de 2017. [63] En octubre de 2017, se eligió a Tracy Oliver para escribir la serie. [64]
