El Circus Starring Britney Spears , comúnmente conocido como Circus Tour , fue la séptima gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Se lanzó en apoyo de su sexto álbum de estudio, Circus (2008). Los rumores de una gira surgieron ya en octubre de 2007, sin embargo, no se confirmó nada hasta diciembre de 2008, cuando se anunció oficialmente la gira, con fechas reveladas en Norteamérica y Europa. El escenario estaba compuesto por tres pistas y estaba dispuesto en forma circular para parecerse a un circo real. Los diseñadores de moda Dean y Dan Caten crearon el vestuario. Se colocó una pantalla cilíndrica gigante sobre el escenario para mostrar videos y fondos. Los efectos fueron proporcionados por Solotech. El mago Ed Alonzo se unió a Spears durante el segundo acto. El setlist fue compuesto generalmente a partir de sus álbumes In the Zone , Blackout y Circus . Spears anunció que realizaría una gira por Australia por primera vez en junio de 2009.
The Circus Starring Britney Spears fue descrito como un "espectáculo pop". Estaba dividido en cinco segmentos. El Circo presentó una metamorfosis de Spears de maestro de ceremonias a esclavo, mientras estaba rodeado de diferentes artistas. House of Fun (Anything Goes) mostró una serie de números alegres con diferentes temas, incluidos mágicos y militares. Terminó con una actuación inspirada en Bollywood y una balada en la que Spears actuó flotando sobre un paraguas gigante. Freakshow / Peepshow presentó un interludio de video con música heavy metal y continuó con actuaciones oscuras y sexuales. Electro Circ mostró enérgicas rutinas de baile y el bis consistió en un montaje de video de los videos musicales de Spears y una actuación con temática policial. Se realizaron algunos cambios en el espectáculo a lo largo de la gira. Se remezclaron varias canciones; Spears también interpretó "Mannequin" en espectáculos europeos seleccionados y versiones de canciones de Duffy y Alanis Morissette en algunas fechas de América del Norte.
The Circus Starring Britney Spears recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos. Mientras algunos elogiaron su estética y lo consideraron un espectáculo entretenido, otros criticaron la falta de participación de Spears durante algunos segmentos. La gira fue un éxito comercial, con una recaudación total de 131,8 millones de dólares, lo que la convierte en la gira de mayor recaudación de Spears y la quinta gira de mayor recaudación de 2009. Se vendieron una gran cantidad de entradas una semana después del anuncio de la gira, lo que impulsó seguidores para agregar más fechas. La gira también batió récords de asistencia en muchas ciudades y todos los espectáculos de Norteamérica se agotaron.
El 9 de septiembre de 2007, Spears interpretó " Gimme More ", el sencillo principal de su quinto álbum de estudio Blackout (2007) en los MTV Video Music Awards . Su última presentación en vivo había sido durante la gira The M+M's Tour en mayo del mismo año. [2] Su canto, su baile e incluso su vestuario fueron comentados extensamente y se consideró perjudicial para su carrera. [3] [4] [5] En octubre de 2007, se informó que Spears planeaba salir de gira para promocionar el álbum y estaba realizando audiciones de baile abiertas, pero Jive Records lo negó más tarde . [6] [7] En febrero de 2008, surgieron informes similares de que Spears ya había ensayado en privado durante un mes en Millennium Dance Complex en Los Ángeles, y que se iría a Europa durante las siguientes semanas para una gira mundial. [8] Sin embargo, finalmente fue cancelado por razones desconocidas. [9] En septiembre de 2008, después de que la estación de radio Z100 de la ciudad de Nueva York estrenara su sencillo " Womanizer ", Spears hizo una aparición sorpresa en el programa y anunció que realizaría una gira mundial durante 2009 para promocionar su sexto álbum de estudio, Circus ( 2008). [10] [11] El promotor del concierto fue AEG Live . [12] El ex director de la gira, el coreógrafo australiano Wade Robson , dijo que la gira visitaría Estados Unidos, Reino Unido y también llegaría a Australia. [13] [14]
Después de sus presentaciones en vivo en la carpa del Big Apple Circus en el Lincoln Center para Good Morning America el 2 de diciembre de 2008, Spears anunció oficialmente una primera etapa de veinticinco fechas en los EE. UU. y dos fechas en el Reino Unido, y la gira se lanzará en marzo. 3 de diciembre de 2009, en Nueva Orleans . [15] [16] Los artistas de Big Apple Circus apoyaron a Spears durante su actuación y finalmente actuaron como teloneros durante toda la gira. [17] Las Pussycat Dolls también fueron seleccionadas en octubre de 2008 como acto de apertura de la primera etapa norteamericana. [18] El manager de Spears, Larry Rudolph, afirmó que el programa " dejaría boquiabiertos a la gente y promete mostrar a los fans de Britney algo que nunca olvidarán". [19] Más tarde añadió: "ella va a toda velocidad durante todo el espectáculo, aproximadamente una hora y media. Es bastante intenso. Este es un espectáculo de Britney Spears en toda regla y en toda regla. Es un espectáculo pop . Es todo lo que todos esperan de ella... ¡y más!" [20] El 28 de abril de 2009 se añadieron ocho fechas europeas. [21] Al día siguiente, se anunciaron cuatro fechas más en Rusia, Polonia y Alemania. [22] El 9 de junio de 2009, Spears anunció que realizaría una gira por Australia por primera vez en noviembre. Inicialmente se anunciaron seis fechas. Spears declaró: "He querido hacer una gira por Australia desde hace bastante tiempo y ahora finalmente está sucediendo. Mi gira Circus es el mejor espectáculo que he creado y no puedo esperar para presentarlo para todos mis fans australianos. Nos vemos ¡Chicos pronto!" [23] Al día siguiente, se anunció en su sitio web oficial que regresaría a América del Norte para un segundo tramo, visitando veinte ciudades. [24] También se rumoreaba que el circo protagonizado por Britney Spears llegaría a Sudamérica, sin embargo, el manager de Spears, Adam Leber, lo negó a pesar de sus esfuerzos por hacerlo. [25]
El coreógrafo fue Jamie King , quien previamente colaboró con Spears en su gira ¡Oops!... I Did It Again . [26] Hizo el casting de los bailarines y acróbatas, y trabajó con Spears en el setlist y la coreografía. [27] Simon Ellis fue contratado como director musical. [26] El diseño de producción fue realizado por Road Rage, una alianza formada entre Nick Whitehouse, Bryan Leitch, William Baker y Steve Dixon. El diseño de iluminación fue realizado por Visual Light, conformado por Whitehouse y Leitch. [27] El escenario fue diseñado por Road Rage y colocado en forma circular , con un gran escenario en el centro pintado para que pareciera un objetivo. [27] [28] También había dos escenarios satélites en los lados unificados por pequeñas pasarelas, para parecerse a un circo real de tres pistas . [29] [30] El escenario fue construido por Tait Towers e incluía nueve ascensores, que tuvieron un costo de $ 10 millones. [27] [29] Viajó en 3.000 cajas rodantes empaquetadas en 32 semirremolques y se necesitó un equipo de 150 personas para montarlo. [29] Había una pantalla cilíndrica semitransparente Element Labs Stealth sobre el escenario, que comprendía 960 paneles que Solotech construyó en marcos personalizados. Los fondos y el contenido de la proyección fueron diseñados por Dirk Decloedt. Hubo tres nuevas secuencias cinematográficas filmadas exclusivamente para la gira: un vídeo de apertura con Perez Hilton, un vídeo de Spears ambientado en " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Marilyn Manson y un montaje final. Los tres videos fueron creados por Veneno. ShowFX Inc. diseñó los accesorios , incluidos columpios, sofás, monociclos, barras de striptease, una jaula dorada y marcos de cuadros gigantes; También proporcionaron sofás VIP personalizados que se alineaban a lo largo del perímetro del escenario. VYV proporcionó el control de vídeo, que incluía dos servidores de medios Photon Show y dos controladores Photon. Los servidores tomaron el código de tiempo para el programa y envolvieron las imágenes alrededor de la pantalla Stealth. Emric Epstein de VYV explicó: "Los servidores y el software nos permiten controlar una gran cantidad de capas de vídeo en la pantalla LED de 360˚ , componer las capas en tiempo real y transformar la salida final para que todo luzca perfecto después de pasar por los controladores LED. "También hay una asombrosa vista previa en 3D del escenario y pantallas de vídeo en el software para que puedas controlar o reprogramar el espectáculo sin estar dentro del estadio". [27]
El sonido fue proporcionado por Solotech. El ingeniero de sala Blake Suib explicó que "se nos pidió a Solotech y a mí idear un diseño que bloqueara la menor cantidad de asientos pero que proporcionara la calidad y cobertura que [Spears] espera y que estábamos buscando". La megafonía (PA) estaba compuesta por 64 Milos que se dividieron en cuatro cuelgues de 16 cada uno. Dos en la línea de la yarda 50 apuntaban en una dirección y directamente detrás, dos en la línea de la yarda 50 apuntaban en la dirección opuesta. También estuvieron presentes 32 Micas; 16 por caída, apuntando hacia los lados. Cada uno de los cuatro hangs tenía su propia ecualización (EQ) y control de nivel, por lo que en caso de que uno de los altavoces fuera más ruidoso habría un EQ separado para compensar cualquier cambio en el tono debido a la distancia. Todos los componentes y herramientas utilizados en la megafonía fueron diseñados por Meyer Sound Laboratories , incluido un software llamado Mapp, utilizado para decidir hacia dónde apuntar el PA; el Simm, para analizar y alinear el tiempo del PA con precisión; y el Galileo, utilizado para ecualizar y equilibrar todas las secciones del PA. Los parlantes eran autoamplificados con amplificadores también construidos por Meyer Sounds. Había 24 subwoofers HP700 colocados por todo el suelo del estadio y se utilizaron Simm y Galileo para alinear el tiempo. Spears usó un micrófono de diadema Crown CM-311AE y llevaba el cinturón del micrófono (generalmente oculto en un material a juego) en la parte superior o en los pantalones; no usó monitores internos ; en su lugar, se colocaron 12 CQ Meyer, ocho volados alrededor del ring central y dos en cada uno de los escenarios más pequeños. Spears le pidió específicamente a Suib que hiciera que el espectáculo sonara similar a un club de baile . [31] Solotech proporcionó el paquete de iluminación, incluido un equipo principalmente Vari-Lite , con 80 VL3000 y VL3500 en varias posiciones, y 60 VL500 integrados en el escenario. Whitehouse también tenía 18 luminarias PRG Bad Boy, 16 de las cuales estaban colocadas en módulos que colgaban en varias posiciones más abajo que el resto del equipo , con dos más en cada extremo del escenario. Cada una de las ocho cápsulas albergaba dos Bad Boys, dos de los VL3500, un seguidor de Robert Juliat Ivanhoe con desplazamiento bajo control DMX y un Molefay. Cincuenta luces estroboscópicas Martin Professional Atomic Color y cuatro focos de seguimiento Robert Juliat Aramis para el frente de la casa completaron el paquete de iluminación. El equipo relámpago tuvo que ensayar durante un mes para prepararse. La gira también fue la primera en utilizar la versión de gira de la consola PRG Virtuoso V676 para controlar el sistema, que se utilizó desde el comienzo de la etapa europea hasta el final de la gira. Pirotécnicay los chorros de humo utilizados en el espectáculo fueron creados por Lorenzo Cornacchia de Pyrotek Special Effects y Tait Towers. [27]
Spears explicó que como no realizó una gira para promocionar Blackout , estaba entusiasmada por tener que incluir canciones de ese álbum en el setlist . [32] El setlist terminado incluiría tres canciones de Circus , seis canciones de Blackout y cinco canciones de In the Zone (2003); otras partes del setlist consisten en un popurrí de "Breathe on Me" y "Touch of My Hand", ambos de In the Zone ; y un remix de "...Baby One More Time", la única canción interpretada del álbum del mismo nombre (1998). [33] "Everytime" fue la única canción que no se incluyó en la lista de canciones publicada, pero se interpretó regularmente en el programa. [34] El mago Ed Alonzo se unió a Spears en uno de los actos y ella actuó como su asistente. Alonzo declaró: "Vamos a hacer los clásicos de la magia pero un poco de alta tecnología. Haremos una pequeña disección, transposición, una desaparición, una aparición, y si hago un truco, ella no lo hace". simplemente sostenga los accesorios, ella en realidad se está metiendo dentro de las cajas grandes o la estoy cortando... Algunas cosas dan bastante miedo, pero ella entra allí sin reservas". [35] El vestuario fue diseñado por Dean y Dan Caten de DSquared2. Recrearon trajes clásicos del circo, como payasos , malabaristas y trapecistas de una manera más provocativa. Comentaron que,
"Somos grandes admiradores de Britney y hemos estado esperando el momento perfecto para colaborar con ella. Va a ser una locura. Queríamos crear algo mucho más provocativo e indecente... algo animal y primitivo. Estamos seguros de que esto gira conjunta, un homenaje autobiográfico a alguien que siempre ha estado en el punto de mira: escudriñado, observado, imitado, fotografiado, criticado y amado, será un enorme éxito". [36]
El vestuario del primer segmento fue seleccionado para mostrar una metamorfosis . El tocado de guepardo representaba un animal. La chaqueta y el látigo representaban tanto a un maestro de ceremonias como a un domador de leones . Se quitó el tocado al final de la primera canción para revelar un corsé de cristal de Swarovski , medias de red y botas y entró en la jaula para representar a una esclava. [37] El vestuario de la canción "Mannequin" incluía jeans negros de True Religion y una camiseta sin mangas amarilla con pedrería diseñada por la propia Spears. [38] Los trajes de Spears tenían un conjunto duplicado en caso de cualquier problema y estaban numerados en secuencia. El número total de disfraces fue de aproximadamente 350, mantenidos en orden por seis mujeres a tiempo completo. También se reveló que el guardarropa tenía cristales Swarovski por valor de 150.000 dólares. [29]
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El espectáculo se dividió principalmente en cuatro actos con diferentes temáticas: The Circus , House of Fun (Anything Goes) , Freakshow – Peepshow , Electro Circ y finalizó con el bis. Comenzó con "Bienvenidos al circo", un vídeo de introducción en el que aparece Perez Hilton como la reina Isabel I. [28] En medio del video, la pantalla cilíndrica comenzó a elevarse, mientras Spears aparecía en el video y disparaba a Hilton con una ballesta , haciéndolo caer de espaldas al suelo. Cuando terminó el video, Spears descendió del techo sobre una plataforma suspendida, vestida con un tocado, una chaqueta de maestro de ceremonias, pantalones cortos negros, botas de tacón alto y un látigo. [28] Comenzó con una actuación de " Circus ", en la que acróbatas subían al escenario y giraban sobre anillos gigantes en el aire. [28] La canción terminó con Spears quitándose su chaqueta de cabecilla para revelar el corsé de cristal de Swarovski y corriendo hacia el centro del escenario principal, mientras estaba rodeada de chorros de humo. [28] Entró en una jaula dorada, donde interpretó " Piece of Me ", bailando e intentando escapar de sus bailarines. [34] Siguió un breve interludio, con una actuación de acróbatas que giraban desde una tela suspendida, simulando una tormenta . [34] antes de que Spears entrara en " Radar ", que la mostraba bailando en barra en cada uno de los anillos del escenario. [39] El primer intermezzo mostró a sus bailarines haciendo un baile inspirado en las artes marciales con el remix de LAZRtag de " Gimme More ". En la siguiente sección, Ed Alonzo subió al escenario y Spears interpretó a su asistente en "Ooh Ooh Baby" entrando a una caja y siendo cortado por la mitad . [28] Después de salir, entró en otra caja en el medio del escenario y la actuación terminó con Alonzo bajando las cortinas y mostrando que Spears había escapado de ella, mientras la parte superior de la caja explotaba en una lluvia de chispas. Al mismo tiempo, Spears reapareció con cuatro bailarinas en uno de los escenarios satélite, bailando "Hot as Ice". [28] La siguiente canción fue el Co-Ed Remix de " Boys ", que Spears interpretó vistiendo un traje militar, rodeada de sus bailarines, algunos de ellos en bicicleta.", que la mostraba empujándolos con un mazo rosa gigante, de manera similar a Whac-A-Mole . [28] Después de un breve interludio, regresó para continuar el acto con un remix inspirado en Bollywood de " Me Against the Music". ". Habló brevemente con el público antes de sentarse en un paraguas gigante y ser elevada en el aire para interpretar " Everytime ". [34]
El espectáculo continuó con un interludio de vídeo con la versión de Marilyn Manson de " Sweet Dreams (Are Made of This) ", que muestra a Spears en un ambiente de fiesta clásicamente decadente, en el que todos, excepto ella, llevaban máscaras. Una voz distorsionada dio la bienvenida a los espectadores al tercer acto y Spears apareció en el escenario para interpretar "Freakshow" y "Get Naked (I Got a Plan)". [28] Se reprodujo un video que simulaba líneas de chat nocturnas con "Britney's Hotline", mientras los payasos tomaban a una persona de la audiencia y bromeaban con ella. Spears volvió a interpretar "Breathe on Me", bailando sobre un marco de imagen gigante, y "Touch of My Hand", en la que lucía una venda en los ojos mientras la levantaban en el aire sentada en la espalda de dos trapecistas. [34] En la cuarta sección, hubo un interludio de la banda, y Spears apareció en el escenario para interpretar " Do Somethin' ", con una pistola que disparaba chispas en su mano. [28] Esto fue seguido por un remix de " I'm a Slave 4 U ", en el que ella fue levantada sobre una plataforma mientras un anillo de fuego comenzaba debajo de ella. En el interludio "Heartbeat", los bailarines mostraron sus movimientos individuales. Spears interpretó " Toxic " con barras de jungla en movimiento y rodeada de efectos de rayos verdes de ciencia ficción. [28] El acto terminó con Spears y sus bailarines interpretando un remix de " ...Baby One More Time ". [28] Después de una breve pausa, el bis comenzó con el interludio del video " Break the Ice ", que incluía varios clips de los videos musicales de Spears. Spears regresó para una interpretación de " Womanizer " vestida de mujer policía. [28] Spears y los bailarines se inclinaron a cada lado de la arena y se fueron con "Circus" sonando de fondo. [28] Se realizaron algunos cambios en el setlist a lo largo de la gira. Durante la noche del estreno en Nueva Orleans, se suponía que Spears interpretaría una versión de "I'm Scared" de Duffy después de "Everytime". Sin embargo, la letra de la letra desapareció en el escenario y ella comenzó a actuar desde debajo del escenario, dejando a dos coristas en el escenario principal. Más tarde fue eliminado del programa. [40] "Mannequin" se añadió en la segunda fecha de París y se presentó después de "Get Naked (I Got a Plan)", con una breve introducción al espectáculo de luces. La canción se interpretó hasta el 26 de julio de 2009. [41] Una versión de " You Oughta Know " de Alanis Morissette se interpretó en programas selectos durante la segunda etapa norteamericana, a partir del 5 de septiembre de 2009.Además, se remezclaron "Pieza de mí", "Radar", "Ooh Ooh Baby", "Do Somethin'", "I'm a Slave 4 U", "...Baby One More Time" y "Womanizer". al comienzo de la etapa europea. [44]
En la parada de la gira en Vancouver, el concierto fue interrumpido durante 30 minutos debido al fuerte humo de marihuana. [45] Años más tarde, en 2021, uno de los bailarines de fondo alegó que la propia Spears detuvo el espectáculo y se negó a regresar, citando temores de que la marihuana apareciera en las pruebas de drogas a las que se somete habitualmente bajo su tutela designada por el tribunal. , lo que le llevó a perder la custodia de sus hijos. De todos modos, supuestamente fue "arrastrada por los brazos" para completar el concierto. [46]
Después del estreno de Spears, la gira recibió críticas mixtas y positivas por parte de los críticos. Stacey Plaisance de Associated Press comentó que la gira fue "otro gran paso en la dirección correcta" y que Spears realizó "una actuación muy coreografiada, aunque superficial". [47] Ann Powers de Los Angeles Times afirmó que "a pesar del tropiezo de la primera noche y de varios números en los que su baile no fue más que adecuado, Spears puede calificar con seguridad esta actuación como un éxito". [48] Jon Caramanica de The New York Times dijo que "[el espectáculo] fue menos un concierto que una revista de complejidad intimidante al estilo Las Vegas . En todo momento, aunque habló poco, la Sra. Spears parecía radiante y sin restricciones, a menudo sonriendo y nunca sin compromiso". [49] Dixie Reid de The Sacramento Bee comentó que el programa fue "una producción fascinantemente grande con videos entretenidos (incluido el infame beso entre Spears y Madonna), confeti, bengalas e incluso un zancudo. ¿Quién podría pedir más? Todos parecían pasar un buen rato en el circo". [50] Neil McCormick de The Daily Telegraph dijo que Spears es "la reina de la línea de producción pop y reclama esa corona de diamantes con el espectáculo pop más perfectamente plástico jamás realizado". [51]
El escritor de People, Chuck Arnold, escribió que Spears "nunca alcanzó su antiguo ritmo [...] había mucho más pavoneo que verdaderas hazañas coreográficas de [ella]". [40] Jeff Montgomery de MTV elogió y desestimó la actuación de Spears diciendo: "Sí, bienvenida al circo de Britney, un evento de tres pistas grande, enorme, ruidoso, divertido y sin sentido... Se ve genial con su gran variedad de atuendos, y todavía puede moverse con los mejores. [...] Es solo que, bueno, casi se pierde en la enorme enormidad de la producción que la rodea". [52] Jane Stevenson de Toronto Sun le dio a la actuación de Spears tres de cinco estrellas afirmando que "estaban sucediendo tantas cosas - también había artistas marciales, ciclistas, etc. - que no hubo tiempo para evaluar realmente a Spears más que para señalar que se veía genial. [...] Podía sincronizar las palabras con los labios (se puede suponer) y pavonearse por el escenario bastante bien, pero había poca pasión, alegría o entusiasmo genuinos de su parte". [53] Craig Rosen de The Hollywood Reporter afirmó que "al final, Britney y compañía ofrecieron un espectáculo entretenido, pero uno no podía evitar desear que ella se desnudara todo y mostrara un poco más de sí misma". [54] Sean Daly del St. Petersburg Times resumió todas las críticas diciendo: "Cuando Britney, de gira detrás de su nuevo álbum Circus, toque en el Times Forum, habrá tanta gente apoyando su éxito como su fracaso. [. .] Pero al final todos somos envidiosos y agradecidos, celosos y aplaudimos. Nos agradamos y odiamos por las mismas razones". [55]
Una semana después de que se anunciara la gira, se compraron 400.000 entradas para los espectáculos norteamericanos, lo que llevó a los promotores a añadir siete fechas más en Los Ángeles, Toronto, Nueva Jersey, Chicago, Long Island, Anaheim y Montreal. [19] Debido a la demanda en el Reino Unido, se agregaron seis espectáculos más a los dos iniciales, vendiendo más de 100.000 entradas en una semana. [19] La actuación de Spears en el American Airlines Arena rompió el récord de asistencia que anteriormente ostentaba Celine Dion , con una multitud de 18.644 personas. [56] La primera etapa norteamericana, que se agotó, resultó en un promedio de 20.498 entradas por espectáculo y una recaudación bruta de 61,6 millones de dólares, convirtiéndose en la gira más taquillera del primer semestre de 2009 en el continente. Además, la gira recaudó 13 millones de dólares en los espectáculos de Londres, Manchester y Dublín, con una recaudación total de 74,6 millones de dólares, ubicándose como la tercera gira más taquillera del mundo. [57] El espectáculo de Copenhague en Parken reunió a 40.000 personas, la mayor audiencia de Spears desde sus conciertos de 2002 en la Ciudad de México. [58]
La segunda etapa norteamericana también se agotó, con una recaudación bruta de 21,4 millones de dólares y se informó que la gira había recaudado 94 millones de dólares. [59] Sus primeros tres shows en Melbourne también se agotaron. [60] Los cuatro espectáculos en el Acer Arena de Sydney vendieron 66.247 entradas, lo que convirtió a Spears en el acto con mayores ventas en la arena. [61] La gira ocupó el puesto número siete en el Top 25 de giras de Billboard de 2009, con una recaudación bruta previamente informada de 94 millones de dólares. Sin embargo, sólo se contabilizaron 70 de los 97 espectáculos. [62] The Circus Starring Britney Spears también hizo que Spears ocupara el puesto número veintiuno en los mejores artistas en gira de la década, convirtiéndose en la artista más joven de la lista y también en la cuarta artista femenina, detrás de Madonna , Celine Dion y Cher . [63] La gira también fue clasificada como la cuarta gira más taquillera del año en América del Norte, convirtiéndose en la gira más taquillera del año realizada por un artista solista. [64] En febrero de 2010, Pollstar lanzó sus 50 mejores giras de conciertos en todo el mundo de 2009. La gira se ubicó como la quinta gira con mayor recaudación, en todo el mundo, del año, con una recaudación de 131,8 millones de dólares. [sesenta y cinco]
Antes del primero de los espectáculos australianos, la Ministra de Comercio Justo de Nueva Gales del Sur, Virginia Judge , dijo que sabía que Spears haría sincronización de labios durante los conciertos y que estaba considerando incluir exenciones de responsabilidad en los materiales promocionales y en las entradas, indicando que partes del espectáculo serían pregrabado. [66] Estas medidas significarían un cambio en la legislación del país similar a la debacle de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 . Judge explicó además su posición diciendo: "Seamos claros: vivir significa vivir. Si gastas hasta 200 dólares, creo que te mereces algo mejor que un clip de película". El director de la gira, Steve Dixon, defendió a Spears y afirmó: "Este es un espectáculo pop, es un espectáculo de banda. Vienes por la experiencia. Hay mucho que ver sobre este espectáculo, no hay nada como esto en el mundo. Britney Spears entretendrá". "Para ti, la gente viene a eso. Definitivamente les damos un espectáculo". [67] Después de la noche de estreno en Perth , la escritora de The Advertiser, Rebekah Devlin, informó que varios fanáticos habían abandonado el programa. Aparentemente estaban "decepcionados" e "indignados" por la sincronización de labios y el baile tenue de Spears. [68] El promotor de gira australiano Paul Dainty habló sobre la situación diciendo:
"Es la mentira más grande que he escuchado en mi vida. Estoy muy enojado. Podemos recibir críticas si hay algo mal y la gente puede criticar mal los programas, eso es algo con lo que tienes que vivir, pero decir que la gente salió furiosa del programa fue Es una absoluta invención. Britney es consciente de todo esto y está muy molesta por ello. Es un ser humano. Me da vergüenza, con un séquito internacional tan grande aquí con Britney, ser parte de los medios australianos cuando veo ese tipo de información totalmente inexacta. Ha estado en Internet durante nueve meses, la inferencia es que intentamos ocultar esto. Ha sido todo lo contrario. Este programa trata sobre un espectáculo increíble, y lo es". [69]
El manager de Spears, Adam Leber, respondió en su cuenta de Twitter diciendo: "Es lamentable que un periodista de Perth no haya disfrutado del espectáculo anoche. Afortunadamente, los otros 18.272 fans que asistieron sí lo hicieron". El sitio web oficial de Spears también publicó una lista de críticas positivas de varios fanáticos. Burswood Dome también emitió un comunicado que decía: "El concierto de anoche (viernes) contó con una multitud récord para su primera actuación en Perth y, desde la perspectiva de Burswood, el evento fue un gran éxito. Los primeros informes de los medios de que cientos de fans abandonaron el concierto temprano no pueden ser corroborado y Burswood no ha recibido quejas sobre el concierto". [70] Finalmente, Spears abordó la situación según BBC Online . Ella fue citada diciendo: "He oído que hay mucha controversia en los medios sobre mi programa. Algunos periodistas han dicho que les encanta y otros no. Vine a Australia por mis fans". [71] La atención negativa de los medios continuó después de su show en Melbourne cuando se alegó que los fanáticos habían puesto a la venta entradas para los shows australianos restantes en el sitio web de compras en línea eBay , por tan solo 99 centavos. Sin embargo, Dainty dijo que los poseedores de las entradas no eran fans de Spears, afirmando: "Son simplemente especuladores. Compran entradas por 200 dólares y piensan ( sic ) que cuando se agoten las entradas para los conciertos las venderán por 500 dólares". [72]
Durante la gira, hubo una sugerencia de que los shows en Las Vegas del 26 y 27 de septiembre de 2009 se grabarían para un lanzamiento futuro. [73] También aparecieron en línea imágenes profesionales de la actuación de " Circus ", transmitidas por Yahoo! , del show de Copenhague. [74] [75] El 12 de noviembre de 2009, el manager de Spears, Adam Leber, publicó en su cuenta de Twitter que "...No hay planes para un DVD de Circus Tour en este momento". [76]
La siguiente lista de canciones es representativa del espectáculo del 3 de marzo de 2009. No es representativa de todos los conciertos durante la gira. [77]
Acto 1: Circo
Acto 2: Casa de la diversión (Todo vale)
Acto 3: Espectáculo de monstruos/Peepshow
Acto 4: Electro Circo
Bis
Notas
