La gira ¡Oops!... I Did It Again (anunciada como ¡Oops!... I Did It Again Tour 2000 ) fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Apoyó su segundo álbum de estudio, ¡ Ups!... I Did It Again (2000), y visitó América del Norte y Europa. La gira fue anunciada en febrero de 2000, mientras Spears se encontraba en medio del Crazy 2k Tour . El escenario fue mucho más elaborado que sus giras anteriores y contó con pantallas de video, fuegos artificiales y plataformas móviles. El setlist estaba compuesto por canciones de sus dos primeros álbumes de estudio, ...Baby One More Time y ¡Oops!... I Did It Again, así como algunas versiones. Showco fue la empresa de sonido, quien utilizó el sistema PRISM para adaptar el espectáculo a cada recinto. Spears usó un micrófono de mano y unos auriculares durante los espectáculos, mientras que se utilizó un ADAT para reemplazar su voz durante las enérgicas rutinas de baile.
El programa constaba de cuatro segmentos, cada segmento iba seguido de un intervalo para el siguiente segmento y terminaba con un bis. El espectáculo comenzó con Spears descendiendo de un orbe gigante. La mayoría de las canciones mostraban rutinas de baile enérgicas con la excepción del segundo segmento, que incluía principalmente baladas. El bis consistió en una actuación con fuegos artificiales. La gira ¡Ups!... I Did It Again recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron la energía de Spears en el escenario y de la banda. También fue un éxito comercial, las fechas reportadas por Billboard promediaron $507,786 en ingresos brutos y casi 15,841 en asistencia, generando un total de $43,6 millones y más de 1,4 millones de entradas y se convirtió en una de las giras más taquilleras del año 2000. The Oops! ... La gira I Did It Again fue transmitida por muchos canales de todo el mundo. La ex estrella de Wishbone, Mikaila, fue uno de los teloneros de la gira. [2]
El 22 de febrero de 2000, Spears anunció una gira de verano en apoyo de su segundo álbum de estudio, ¡ Oops!... I Did It Again (2000). [3] La gira marcó la primera vez que Spears realizó una gira por Europa. Ella comentó: "Voy a ir a Europa, y básicamente iré a todas partes durante seis meses, [...] Nunca he estado de gira fuera de los EE. UU., nunca he conocido a otros fans en otros lugares y actuando en delante de ellos va a ser muy emocionante". [4] Antes de que comenzara la gira, Forbes informó que el promotor de conciertos SFX Entertainment le garantizó un mínimo de 200.000 dólares por espectáculo. [5] Patrocinadores de la gira de la etapa 2000 del ...Baby One More Time Tour , Got Milk? y Polaroid , permanecieron. Clairol 's Herbal Essences también se agregó como patrocinador. [6] Spears grabó una canción para este último llamada "I've Got the Urge to Herbal" para usarla en su campaña de radio, aunque decidió no asistir a una sesión de fotos para el producto cuando decidió apoyar una huelga de 86 días. por el Sindicato de Actores (SAG). Más tarde donó al sindicato 1 dólar de cada entrada vendida en su espectáculo en Inglewood, California , el 28 de julio de 2000. [7] Para la etapa europea de la gira, Spears originalmente iba a hacer una gira co-estelar con NSYNC después de la gira No Strings Attached del grupo . [8] Spears terminó recorriendo la región en solitario.
Jamie King fue elegido director de la gira. [9] Tim Miller y Kevin Antunes se desempeñaron como director de producción y director musical , respectivamente. [10] Mark Foffano fue elegido director relámpago. [11] Spears describió la gira como "como un espectáculo de Broadway ". [7] La lista de canciones incluía material de su primer álbum de estudio ...Baby One More Time (1999), así como siete canciones de ¡ Oops!... I Did It Again . Spears explicó: "He estado cantando el mismo material durante tanto tiempo. Será bueno cambiarlo un poco". [12] También habló sobre sus expectativas para la gira, diciendo: "No puedo esperar. Tendré una gira mundial. Voy a tener más bailarines, un escenario más grande, más pirotecnia... sólo un mucho más grande". [13] El escenario del proscenio era mucho más elaborado que el escenario de su gira anterior e incluía pantallas de video, plataformas móviles y diferentes accesorios. [14] Su construcción costó 2,2 millones de dólares. El tono del espectáculo varió desde el principio: para la interpretación de "Born to Make You Happy", Spears cantó en un escenario que parecía un dormitorio infantil, con juguetes grandes y una rutina de pelea de almohadas. Por el contrario, reveló una imagen más sofisticada para "Don't Let Me Be the Last to Know", y la siguió con actuaciones atrevidas para "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It". De nuevo". [7]
El equipo de sonido estuvo a cargo de Showco quien utilizó el sistema PRISM, que adaptó el espectáculo a cada recinto según su altura, ancho y cobertura requerida. El sonido fue mezclado por el ingeniero de sala Monty Lee Wilkes en una combinación de consolas Yamaha PM4000 y PM3000, una elección inusual para los shows de Spears. Usó compresores dbx 903 para bombos y cajas . Los compresores también se utilizaron en los micrófonos de Spears, un dispositivo portátil Shure Beta 58A y una cápsula montada en auriculares Crown CM-311AE. Las voces de Spears eran principalmente en vivo: las voces pregrabadas se ejecutaban en paralelo en una máquina ADAT durante los shows y se usaban para reemplazar su micrófono en vivo cuando las rutinas de baile se volvían demasiado enérgicas para un buen control de la voz. [15] La banda de Spears, los técnicos de backline y el ingeniero de monitores Raza Sufi estaban equipados con monitores internos y micrófonos con auriculares, lo que permitió comunicaciones rápidas y claras en el área del escenario. Spears no los usó, prefiriendo el sonido ambiental de una batería de ocho cuñas Showco SRM repartidas por el área del fondo del escenario. Estos se complementaron con sidefills de rango completo Showco SS y un par de subwoofers de uno por 18 pulgadas a cada lado del escenario. Sufi también usó un dbx 160A para limitar los momentos más fuertes de Spears, mientras que los coristas estaban controlados por un dúo de ecualizadores dinámicos BSS DPR901. Los efectos se limitaron a reverberaciones vocales y de batería . La amplificación para los cuñas y el sistema FOH se basó en Crown, con un par de agitadores de tambores completando la alineación. Todos los cables utilizados durante la gira fueron traídos de Estados Unidos, incluso de Europa, algo inusual en la producción de audio. [15]
El espectáculo comenzó con el vídeo de introducción "The Britney Spears Experience", en el que tres imágenes de Spears daban la bienvenida a los espectadores al espectáculo. [16] Luego, un orbe de metal gigante fue bajado al escenario y levantado nuevamente para revelar a Spears de pie detrás de él, vistiendo una blusa sin mangas rosa (en algunos shows era naranja), una chaqueta plateada lateral y jeans brillantes. [17] Spears comenzó con dos actuaciones orientadas al baile de " (You Drive Me) Crazy " y " Stronger ". A esto le siguió "What U See (Is What U Get)", en el que se quitó la chaqueta plateada y bailó en una barra de stripper con un sombrero de vaquero rosa. [18] El acto terminó con Spears hablando con el público y sentándose en un taburete para interpretar " From the Bottom of My Broken Heart " con su guitarrista Skip.
Después de que ella dejó el escenario, hubo un interludio de video presentado por NSYNC (a través de la pantalla) y dos cantantes de fondo de Spears (dos bailarinas de fondo en Europa) en el que los concursantes hicieron diferentes juegos para conocer a Spears. Ella apareció en el escenario para encontrarse con el fan elegido y luego dio la bienvenida al público a su dormitorio. Vestida con pijamas blancos y pantuflas, interpretó " Born to Make You Happy ", que incluyó un segmento de baile cerca del final. Luego continuó con " Lucky " con sus dos cantantes de fondo (dos bailarinas de fondo durante todo el espectáculo europeo) ayudando a Spears a prepararse para un día típico. A mitad de la canción durante la pausa del baile, sus bailarines, todos vestidos con trajes de marinero azul marino, hacen una rutina antes de que Spears continúe el resto de la canción vestida como un capitán de barco. " A veces ", en el que se volvió a poner su pijama blanco y pantuflas (casualmente, un atuendo similar al que usó en el video musical de la canción) y mostró a Spears y sus bailarines lanzando ositos de peluche, pelotas de playa y chorreando a la audiencia. con pistolas de agua. Al final, subió las escaleras y habló brevemente con el público antes de pasar a la interpretación de " Don't Let Me Be The Last To Know ", para la cual usó un vestido largo blanco adornado con plumas de boa (vestida de manera muy parecida a en el vídeo musical como Lucky ). [7] [16]
Siguió un interludio de la banda que mostraba una mezcla de funk y rock progresivo de su banda, y Spears reapareció para interpretar su versión de " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Durante la actuación, fue elevada en el aire vistiendo un kimono que cubría la mayor parte del escenario. Continuó con "Don't Go Knockin' on My Door" (soltándose el kimono vistiendo un mono morado) y su versión de " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones , que terminó con un baile. secuencia establecida en la versión original.
A continuación, hubo un intervalo de baile en el que los bailarines mostraron sus movimientos individuales mientras sus nombres aparecían en las pantallas. Spears subió al escenario nuevamente con un traje de colegiala conservadora para interpretar " ...Baby One More Time ". Lo arrancó a mitad de la canción para revelar un conjunto de porristas . [7] [16] Spears luego agradeció a la audiencia, hizo una reverencia y abandonó el escenario. Regresó poco después (vistiendo un mono negro de dos piezas estampado con llamas naranjas) para interpretar " Oops!... I Did It Again ", que incluyó una pausa prolongada de baile después del segundo coro, pirotecnia y otros efectos especiales. [16] Terminó la actuación desapareciendo a través de un túnel de fuego. [7]
El programa recibió críticas positivas de los críticos. Andrew Miller de The Pitch declaró: "[el concierto] en Sandstone demostró que muchas [de las críticas de Spears] son observaciones equivocadas de personas que nunca han asistido a uno de los espectáculos de estas estrellas. La música vino de una banda talentosa, no de una DAT, y las líneas de bajo de canciones como "... Baby One More Time" y "The Beat Goes On" se convirtieron en un gruñido funky en el escenario en vivo. Por otro lado, la voz de Spears era real, mientras cantaba. en un tono seductoramente bajo [...] pero capaz de tocar las notas altas [...], sin embargo, dejó las tareas de la octava superior a sus cantantes de fondo [...] durante las rutinas de baile más extenuantes de Spears". [16] Richard Leiby de The Washington Post creía que el programa "[fue] genial". [19] Letta Tayler de Newsday dijo: "Durante la mitad del programa, siguió siendo la vieja Britney, la adolescente en ciernes que soñaba con el romance. Pero el resto del tiempo, era una provocativa a toda velocidad, con ropa rociada, un actitud dura y un toque más duro a su pop recubierto de techno y hip-hop a juego". [20]
Jon Pareles de The New York Times declaró: "Lo que obtienes de este cantante de 18 años es una gran sonrisa, una vocecita, chorros de sinceridad, rutinas de baile trabajadoras, publicidad descarada y una determinación de tocar ambos lados de la pubertad para todos. valen la pena". [17] Jim Farber del New York Daily News comentó que "A pesar de esos momentos picantes, el núcleo del concierto de Britney sufrió la familiaridad y la cursi de todos los espectáculos itinerantes para adolescentes de estos días. Las bengalas, las explosiones y los bailarines voladores obligatorios se ajustaban a la cursi de entretenimiento en parques temáticos ". [18] Los precios de las entradas se fijaron en 32 dólares en América del Norte. Las fechas reportadas promediaron $507,786 en ingresos brutos y 15,841 en asistencia. Susanne Ault de Billboard también informó que muchos de los espectáculos se agotaron en un día. [21] La gira tuvo un total bruto de 40,5 millones de dólares. [22] Se convirtió en la décima gira más taquillera del año en Norteamérica, así como la segunda gira más taquillera realizada por un artista solista, sólo detrás de la Twenty Four Seven Tour de Tina Turner . [ 23] Roger Moore del Orlando Sentinel analizó a Spears para emular "gran parte del antiguo concierto de Janet Jackson y lo limpió para una audiencia más joven", y también destacó una coreografía que se asemeja a la precisión de " Rhythm Nation ".
El 30 de noviembre de 2000, el concierto del 20 de septiembre en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans se transmitió por Fox . El especial se tituló Britney Spears: No hay lugar como el hogar . [25] Uno de los espectáculos realizados en el London Arena fue filmado y transmitido por Sky1 . [26]
Fuente: [16]