El arte callejero es arte visual creado en lugares públicos para su visibilidad pública. Se lo ha asociado con los términos "arte independiente", "postgraffiti", "neograffiti" y " arte de guerrilla " . [2]
El arte callejero ha evolucionado desde las primeras formas de grafiti desafiantes hasta convertirse en una forma de arte más comercial, ya que una de las principales diferencias ahora reside en el mensaje. El arte callejero a menudo tiene como objetivo provocar la reflexión en lugar del rechazo entre el público general al hacer que su propósito sea más evidente que el del grafiti. La cuestión del permiso también ha llegado al corazón del arte callejero, ya que el grafiti suele realizarse de forma ilegal, mientras que el arte callejero hoy en día puede ser el producto de un acuerdo o incluso, a veces, de un encargo. Sin embargo, sigue siendo diferente del arte tradicional expuesto en espacios públicos por su uso explícito de dicho espacio en la fase de concepción.
El arte callejero es una forma de arte que se exhibe en público en edificios circundantes, calles, trenes y otras superficies visibles para el público. Muchos ejemplos se presentan en forma de arte de guerrilla, que tiene como objetivo hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. La obra ha pasado de los inicios del grafiti y el vandalismo a nuevos modos en los que los artistas trabajan para transmitir mensajes, o simplemente belleza, a una audiencia. [3]
Algunos artistas pueden utilizar el "vandalismo inteligente" como una forma de generar conciencia sobre cuestiones sociales y políticas, [4] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exhibir sus obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los desafíos y riesgos que están asociados con la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que crear arte en un formato que utilice el espacio público permite a los artistas que de otro modo podrían sentirse marginados llegar a un público mucho más amplio que el que permitirían otros estilos o galerías.
Mientras que los artistas del grafiti tradicional han utilizado principalmente pintura en aerosol para producir su trabajo, el "arte callejero" puede abarcar otros medios, como el arte LED , mosaicos , grafitis con plantillas , arte con pegatinas , grafitis inversos , esculturas "Lock On" , empastes , bloques de madera , bombardeo de hilo y equilibrio de rocas . [5]
Las nuevas formas de comunicación, como las proyecciones de vídeo sobre los grandes edificios de las ciudades, son una herramienta cada vez más popular para los artistas callejeros, y la disponibilidad de hardware y software baratos permite que estas obras de arte compitan con los anuncios corporativos. De este modo, los artistas pueden crear arte desde sus ordenadores personales de forma gratuita, lo que compite con las ganancias de las empresas. [6]
Los grafitis con consignas de protesta y comentarios políticos o sociales en las paredes son los precursores del grafiti moderno y el arte callejero, y continúan siendo un aspecto del género. El arte callejero en forma de texto o gráficos icónicos simples de iconos corporativos puede convertirse en símbolos bien conocidos pero enigmáticos de una zona o una era. [7] Algunos atribuyen el grafiti Kilroy Was Here de la era de la Segunda Guerra Mundial como uno de esos primeros ejemplos; un simple dibujo lineal de un hombre de nariz larga que mira desde detrás de una cornisa. El autor Charles Panati se refirió indirectamente al atractivo general del arte callejero en su descripción del grafiti "Kilroy" como "escandaloso no por lo que decía, sino por dónde aparecía". [8] Gran parte de lo que ahora se puede definir como arte callejero moderno tiene orígenes bien documentados que datan del auge del grafiti de la ciudad de Nueva York , con su infancia en la década de 1960, su maduración en la de 1970 y su apogeo con los murales pintados con aerosol de vagones completos del metro de la década de 1980 centrados en el Bronx .
A medida que avanzaba la década de 1980, se produjo un cambio desde las obras basadas en texto de principios de la década al arte callejero visualmente conceptual, como las figuras de sombras de Hambleton . [9] Este período coincide con las subversiones de los anuncios del metro de Keith Haring y las etiquetas SAMO de Jean-Michel Basquiat . Lo que ahora se reconoce como "arte callejero" aún no se había convertido en una consideración profesional realista, y las derivaciones como el grafiti con plantilla estaban en su infancia. El arte de los carteles callejeros pegados con pasta de trigo que se usaban para promocionar bandas y los clubes donde actuaban evolucionó hasta convertirse en obras de arte reales o arte de copia y se convirtió en una vista común durante la década de 1980 en ciudades de todo el mundo. [ cita requerida ] El grupo que trabajaba colectivamente como AVANT también estuvo activo en Nueva York durante este período. [10] Las ideologías subversivas de la música punk rock también fueron fundamentales para la evolución del arte callejero como forma de arte durante la década de 1980. Parte de la mentalidad antimuseo se puede atribuir a la ideología de Marinetti , quien en 1909 escribió el " Manifiesto del Futurismo " con una cita que dice: "destruiremos todos los museos". [11] Muchos artistas callejeros afirman que no vivimos en un museo, por lo que el arte debería estar en público sin entradas. [11]
El muro noroeste de la intersección de Houston Street y Bowery en la ciudad de Nueva York ha sido el blanco de los artistas desde la década de 1970. El lugar, ahora a veces llamado el Mural de Bowery , se originó como un muro abandonado que los artistas del grafiti usaban libremente. Keith Haring una vez se apoderó del muro para su uso en 1982. Después de Haring, una corriente de artistas callejeros conocidos lo siguieron, hasta que el muro gradualmente adquirió un estatus prestigioso. Para 2008, el muro pasó a ser administrado de forma privada y se puso a disposición de los artistas solo por encargo o invitación. [ cita requerida ]
A finales de los años 1970, René Moncada comenzó a pintar una serie de murales en las calles de SoHo con las palabras YO SOY EL MEJOR ARTISTA . René ha descrito los murales como una burla a la comunidad artística que él sentía que había ayudado a crear, pero que luego se sintió ignorada por ellos. [7] [12] Reconocidos como un acto temprano de "provocación artística", [13] fueron un tema de conversación y debate en su momento; los conflictos legales relacionados generaron discusiones sobre la propiedad intelectual, los derechos de los artistas y la Primera Enmienda . [14] [15] [16] [17] Los omnipresentes murales también se convirtieron en un telón de fondo popular para fotografías tomadas por turistas y estudiantes de arte, así como para diseños publicitarios y películas de Hollywood. [18] [19] [20] Los murales de la IATBA a menudo eran desfigurados, solo para ser repintados por René. [13] [21]
Franco el Grande , también conocido como el "Picasso de Harlem", es otro artista callejero de fama mundial, conocido también por su forma de arte nuevo. Hubo disturbios en las calles cuando Martin Luther King Jr. fue asesinado en 1968. Los dueños de negocios de Harlem tomaron represalias instalando puertas de metal de aspecto monótono en las fachadas de sus tiendas . Franco decidió convertir un negativo en positivo desarrollando una nueva forma de arte en las puertas de acero en 1978. Ha pintado más de 200 puertas desde el lado oeste hasta el lado este de la calle 125 los domingos desde entonces, cuando las tiendas están cerradas. La calle 125 en Harlem se conoce extraoficialmente como "Franco's Blvd" debido a sus magníficas pinturas en las puertas de metal de los negocios. [22]
Algunos artistas callejeros han ganado atención internacional por su trabajo y han hecho una transición completa del arte callejero al mundo del arte convencional, algunos mientras continuaban produciendo arte en las calles. Keith Haring estuvo entre la primera ola de artistas callejeros en la década de 1980 en hacerlo. Los motivos tradicionales del grafiti y el arte callejero también se han incorporado cada vez más a la publicidad convencional, y muchos artistas han sido contratados para trabajar como diseñadores gráficos para corporaciones. El artista de grafiti Haze ha proporcionado diseños gráficos y de fuentes para actos musicales como Beastie Boys y Public Enemy . Los carteles callejeros de Shepard Fairey del entonces candidato presidencial Barack Obama fueron reelaborados por una comisión especial para su uso en la campaña presidencial. Una versión de la obra de arte también apareció en la portada de la revista Time . Tampoco es raro que los artistas callejeros inicien sus propias líneas de merchandising. [ cita requerida ]
El arte callejero ha recibido reconocimiento artístico con el estatus de alto perfil de Banksy y otros artistas. Esto ha llevado al arte callejero a convertirse en uno de los "lugares de interés" en muchas ciudades europeas. Algunos artistas ahora ofrecen recorridos de arte callejero local y pueden compartir su conocimiento, explicando las ideas detrás de muchas obras, las razones para el grafiti y los mensajes retratados en muchos trabajos de grafiti. Berlín, Londres, París, Hamburgo y otras ciudades tienen recorridos de arte callejero populares que funcionan durante todo el año. Solo en Londres hay supuestamente diez recorridos de grafiti diferentes disponibles para turistas. [23] Muchas de estas organizaciones, como Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] se enorgullecen de trabajar con artistas locales, por lo que los visitantes pueden obtener una experiencia auténtica y no solo un guión ensayado.
Muchos de estos guías son pintores, licenciados en bellas artes y otros profesionales creativos que han encontrado en el arte callejero una forma de exhibir su trabajo. Con este ángulo comercial, pueden introducir a la gente en el mundo del arte callejero y darles una mejor comprensión de dónde proviene. Se ha argumentado que esta creciente popularidad del arte callejero lo ha convertido en un factor de gentrificación . [27]
El arte callejero puede tener problemas legales. Las partes involucradas pueden incluir al artista, la ciudad o el gobierno municipal, el destinatario previsto y el propietario de la estructura o el medio donde se exhibió la obra. Un ejemplo es un caso ocurrido en 2014 en Bristol, Inglaterra, que ilustra las cuestiones legales, morales y éticas que pueden surgir. Mobile Lovers de Banksy fue pintado sobre madera contrachapada en una puerta pública, luego recortado por un ciudadano que a su vez iba a vender la pieza para recaudar fondos para un club de chicos. El gobierno de la ciudad a su vez confiscó la obra de arte y la colocó en un museo. Banksy, al enterarse del enigma, se la legó al ciudadano original, pensando que sus intenciones eran genuinas. En este caso, como en otros, la controversia sobre la propiedad pública, así como las cuestiones de intrusión y vandalismo, son cuestiones que deben resolverse legalmente. [28]
Según la ley de los Estados Unidos, las obras de arte callejero deberían poder encontrar protección de derechos de autor siempre que estén instaladas legalmente y puedan cumplir dos condiciones adicionales: originalidad en la obra y que esté fijada en un medio tangible. [29] Este derecho de autor sobreviviría entonces durante la vida del artista más 70 años. [30] En caso de que haya una colaboración entre dos artistas, ambos tendrían propiedad conjunta en el derecho de autor. [31] Los artistas callejeros también tienen derechos morales en su trabajo, independientemente de los derechos económicos que surgen del derecho de autor. Estos incluyen el derecho a la integridad y el derecho a la atribución. [32] Recientemente, el arte callejero ha comenzado a ganar reconocimiento entre los críticos de arte, y algunas empresas importantes se han encontrado en problemas por usar este arte sin permiso para publicidad. En tal caso, H&M , un minorista de moda rápida , utilizó el arte callejero de Jason "Revok" Williams en una serie de anuncios. [33] Sin embargo, en respuesta al aviso de " Cese y Desistimiento " de Williams, H&M presentó una demanda, alegando que dado que la obra es un "producto de conducta criminal", no puede estar protegida por derechos de autor. Esta opinión también se ha adoptado anteriormente, en los casos de Villa v. Pearson Education [34] y Moschino y Jeremy Tierney [35] . En los tres casos, antes de que el juez pudiera tomar una decisión sobre la cuestión de la ilegalidad del arte, se llegaron a acuerdos. [36] Estas empresas suelen llegar a acuerdos extrajudiciales para evitar litigios costosos y que consumen mucho tiempo.
En lo que respecta a la destrucción de obras de arte callejero, Estados Unidos ha aplicado la Ley de Derechos de los Artistas Visuales (VARA, por sus siglas en inglés) [37] para introducir derechos morales en la legislación sobre derechos de autor. En los casos English v. BFC & R East 11th Street LLC y Pollara v. Seymour , se sostuvo que esta Ley no era aplicable a las obras de arte colocadas ilícitamente. También se hizo una distinción entre las obras removibles y las no removibles, indicando que si una obra puede ser removida trivialmente, no puede ser destruida, independientemente de su estatus legal. [36] Otro factor importante considerado por el tribunal en este último caso fue si la obra de arte era "de una estatura reconocida". [36]
En un caso en el que un grupo de artistas recibió 6,7 millones de dólares, el juez sostuvo que la obra de arte no se realizó sin el permiso del propietario del edificio y que un factor importante fue que la demolición se realizó antes de la fecha prevista, lo que indica una intención deliberada. [38]
Los grafitis se componen típicamente de palabras escritas que tienen como objetivo representar a un grupo o comunidad de forma encubierta y a simple vista. La señal reveladora del arte callejero es que generalmente incluye imágenes, ilustraciones o símbolos que tienen como objetivo transmitir un mensaje. [39] Si bien ambas obras tienen como objetivo representar o transmitir un mensaje a los espectadores, una diferencia entre las dos radica en los espectadores específicos a los que están destinadas. Una característica del arte callejero que ha ayudado a sacarlo a la luz positiva ante el ojo público es que los mensajes que se muestran generalmente están hechos para que todos los entiendan. [39]
Si bien ambos tipos de arte tienen muchas diferencias, hay más similitudes que sus orígenes. Tanto el grafiti como el arte callejero son obras de arte creadas con la misma intención. La mayoría de los artistas, ya sea que trabajen de forma anónima, creen un mensaje intencionalmente incomprensible o luchen por una causa mayor, trabajan con las mismas ambiciones de popularidad, reconocimiento y exhibición pública o efusión de sus pensamientos, sentimientos y pasiones personales. [39]
El término arte callejero se describe de muchas maneras diferentes, una de las cuales es el término "arte de guerrilla". Ambos términos describen estas obras públicas que se colocan con un significado e intención. Pueden realizarse de forma anónima para obras que se crean para enfrentar temas tabú que darán lugar a una reacción negativa, o bajo el nombre de un artista conocido. Sea cual sea la terminología, estas obras de arte se crean como una forma principal de expresar los pensamientos del artista sobre muchos temas y cuestiones. [40]
Al igual que con el grafiti, un rasgo o característica inicial del arte callejero es que a menudo se crea en un área pública sin o en contra del permiso del propietario. [41] Una distinción principal entre los dos viene en el segundo rasgo del arte callejero o arte de guerrilla, donde se hace para representar y mostrar un acto deliberadamente incompatible que pretende desafiar su entorno circundante. [41] Este desafío puede ser granular, centrándose en problemas dentro de la comunidad o de amplio alcance, abordando problemas globales en un escenario público.
Así es como el término "arte de guerrilla" se asoció con este tipo de trabajo y comportamiento. La palabra se remonta a la guerra de guerrillas en la historia, donde los ataques se realizan de forma salvaje, sin control y sin reglas de combate. Este tipo de guerra era radicalmente diferente de las luchas formales y tradicionales que se desarrollaban normalmente en las guerras. Cuando se utiliza en el contexto del arte callejero, el término "arte de guerrilla" pretende hacer un guiño al ataque incontrolado, inesperado y a menudo anónimo del artista a la estructura o las normas sociales. [42]
Algunos han preguntado si es suficiente colocar arte en la calle para hacer arte callejero; Nicholas Riggle analiza de forma más crítica la frontera entre el grafiti y el arte callejero y afirma que "una obra de arte es arte callejero si, y sólo si, su uso material de la calle es interno a su significado". [43] La calle no es un lienzo en blanco para el artista callejero. Tiene un carácter, un uso, una historia, una textura, una forma. El arte callejero, así como el arte urbano en general, transforma la calle o abre el diálogo. Justin Armstrong afirma que el grafiti se identifica como una ocupación estética de espacios, mientras que el arte callejero urbano los reutiliza. [44]
La escultura de guerrilla es la colocación de esculturas en entornos callejeros sin aprobación oficial; se desarrolló a partir del arte callejero en Inglaterra a fines del siglo XX. [42] Además del entorno no tradicional de las obras de arte involucradas, también hay muchas técnicas diferentes utilizadas en la creación de esta obra de arte. Los artistas tienden a trabajar ilegalmente y en secreto para crear y colocar estas obras en la oscuridad de la noche, envueltas en misterio sobre sus orígenes y creadores. Las esculturas se utilizan para expresar las opiniones del artista y para llegar a un público al que de otra manera no se llegaría a través de métodos más tradicionales de exhibición de la obra de uno al público. Al realizar estos actos de expresión artística, no están trabajando para ganar la aceptación o el amor de las personas a las que llegan, sino que a veces incluso pueden enfadar a quienes ven su trabajo. [42]
Un ejemplo es la aparición de una escultura no autorizada de Edward Snowden sobre una columna en el parque Fort Greene de la ciudad de Nueva York. [42] En otros casos, las esculturas integran fondos bidimensionales con un componente tridimensional, como una de Banksy titulada Spy Booth (2014). El fondo fue pintado en una pared en Cheltenham, Inglaterra, y presentaba personajes espías de la Guerra Fría ataviados con gabardinas y sombreros de fieltro, con pertrechos de espía, micrófonos y grabadoras de cintas de carrete. Estos personajes parecían estar tocando una cabina telefónica rota. [42]
El 15 de julio de 2020, un mes después de que la estatua de Edward Colston fuera derribada durante las protestas de Black Lives Matter en Bristol , el artista Marc Quinn utilizó el pedestal vacío para exhibir su escultura A Surge of Power (Jen Reid) . La pieza de tamaño natural, creada a partir de resina negra y acero, [45] se inspiró en una imagen de la manifestante Jen Reid, levantando el puño durante la protesta de Bristol que posteriormente se volvió viral y llamó la atención de Quinn. La estatua fue retirada por el Ayuntamiento de Bristol el 16 de julio de 2020. [46]
Una variante de la escultura callejera no autorizada es la "escultura guerrillera institucionalizada", que cuenta con la aprobación de las autoridades municipales y puede comercializarse. Uno de estos artistas, de los Países Bajos, es Florentijn Hofman , quien en 2007 creó Rubber Duck , una versión colosal del juguete infantil con forma de tina.
En América Latina, especialmente en México, el término antimonumento se ha desarrollado como el equivalente a la escultura de guerrilla política, o simplemente, una instalación ilegal de una escultura de temática política. Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público. [47] Normalmente, un antimonumento se instala durante una manifestación [47] y, como escribe Márcio Seligmann-Silva, "corresponde a un deseo de recordar activamente el pasado (doloroso)". [48] Algunos de los temas conmemorados son las desapariciones, las masacres, la migración y el asesinato de mujeres. [49] Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público.
Aunque el arte callejero puede estar presente en todas partes del mundo, la popularidad de su expresión artística es relativamente reciente. El arte callejero ha experimentado una importante transformación en la opinión pública hasta llegar a ser aceptado y respetado socialmente en algunos lugares públicos. [41] Incluso con este grado de aceptación, desfigurar la propiedad privada o pública con cualquier mensaje, ya sea que se considere arte o no, sigue siendo ampliamente ilegal. [41]
En un principio, el grafiti era la única forma de arte callejero que existía y se consideraba un acto delictivo de marcación territorial y de mensaje burdo. Al principio, había divisiones muy claras entre el trabajo de un artista callejero y el acto de pintar una propiedad pública o privada, pero en los últimos años, cuando los artistas están pisando la línea entre ambos, esta línea se ha vuelto cada vez más difusa. [41] Aquellos que realmente aprecian el trabajo de artistas callejeros famosos o las obras de arte callejero aceptan el hecho de que este arte no sería el mismo sin el medio que es la calle. Las obras están sujetas a cualquier cambio o destrucción que pueda sobrevenir porque se crean en superficies públicas o privadas que no son propiedad del artista ni los propietarios de las propiedades tienen permitido trabajar en ellas. Esta aceptación de la potencial impermanencia de las obras de arte y la ubicación pública de las obras no toleradas son lo que contribuye al significado de la pieza y, por lo tanto, lo que ayuda al crecimiento de la popularidad del arte callejero. [41] En el siglo XXI, varias ciudades estadounidenses comenzaron a instalar poesía en el cemento de las aceras , a veces organizando concursos públicos para elegir nuevos poemas. [50] [51] [52]
Tal vez en contra de los sentimientos anteriores de algunos artistas callejeros contra los museos y la venta de entradas; una exposición dedicada al arte callejero bajo el título 'Urban' se inauguró en el Museo de Peterborough , Reino Unido, el 11 de diciembre de 2021. Las entradas para la velada de preestreno se vendieron a £ 5 GDP y la entrada posterior se cobró a £ 8 por persona. La exposición se ha promocionado como de "gran importancia nacional [del Reino Unido]" y que celebra a artistas como Banksy, Damien Hirst , My Dog Sighs, los Connor Brothers, Pure Evil y Blek le Rat . [53] Mientras que el arte callejero y la escultura han estado en exhibición en el Museo de Bristol desde una "toma de posesión" de Banksy en 2009. [54]
Dados los diversos beneficios y, en ocasiones, el alto retorno de la inversión [55], el arte callejero ofrece a las empresas, escuelas, barrios y ciudades un movimiento como herramienta para crear comunidades más seguras, luminosas, coloridas e inspiradoras, una tendencia que recientemente ha sido más ampliamente reconocida. Organizaciones como Beautify Earth han sido pioneras en que las ciudades aprovechen estos beneficios para crear una belleza generalizada donde, de otro modo, habría espacios públicos vacíos o en ruinas. [56]
Un artículo del Washington Post escrito por Sydney Page ha afirmado que según un estudio de seguridad producido por Bloomberg Philanthropies en asociación con la firma consultora Sam Schwartzen, titulado "Asphalt Art Safety Study", se ha descubierto que los cruces de peatones pintados con murales reducen significativamente la frecuencia de accidentes que ocurren en dichos lugares. [57]
En Montreal , con más de 80 murales y contando desde la fundación del Festival MURAL en 2013, el festival anual de arte callejero contribuyó a convertir a Le Plateau-Mont-Royal en un epicentro de las artes urbanas. Villeray , el centro de Montreal, Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve y varios distritos de arte también continúan ampliando el circuito de arte callejero dentro de la isla de Montreal. [ cita requerida ] El festival anual de graffiti Under Pressure, el más grande de su tipo en América del Norte, celebró su 25.º aniversario en 2021. [ 58 ]
Toronto tiene una importante escena de graffiti . [59]
Calgary , si bien históricamente ha tenido una escena de arte callejero de graffiti más pequeña, recientemente inició el Beltline Urban Mural Project (BUMP) con artistas de todo el mundo que crean grandes murales en el centro de la ciudad. [60]
La ciudad de Nueva York atrae a artistas de todo el mundo. [61] En Manhattan , el arte callejero "post-graffiti" creció en la década de 1980 desde los entonces en gran parte vacíos barrios de SoHo y el Lower East Side . El distrito de arte de Chelsea se convirtió en otro lugar, con galerías de la zona que también albergaban exposiciones formales del trabajo de artistas callejeros. En Brooklyn , los barrios de Williamsburg y Dumbo , especialmente cerca de la costa, son sitios reconocidos de arte callejero. [62] El distrito de murales no oficial de la ciudad de Nueva York está en Bushwick, Brooklyn , con un control curatorial a cargo de una organización sin fines de lucro llamada The Bushwick Collective .
En Chicago están surgiendo muchas formas de arte callejero, pero algunos de los artistas más populares que se pueden ver en todas partes en Chicago son Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) y Hebru Brantley.
Los programas de las ciudades de Filadelfia y Pittsburgh , en Pensilvania , proporcionan financiación a las agencias que emplean a artistas callejeros para decorar los muros de la ciudad. El Programa de Arte Mural, establecido en 1984, ha ayudado a Filadelfia a ganarse el reconocimiento como la "Ciudad de los Murales". El proyecto se inició para alentar a los artistas del grafiti a hacer un uso más constructivo de sus talentos. Los murales respaldados por The Sprout Fund en Pittsburgh fueron nombrados "Mejor Arte Público" por el Pittsburgh City Paper en 2006. [63] [64]
_01.jpg/1280px-Juan_Pineda_(May_2017)_01.jpg)
El arte callejero en Atlanta se centra en los barrios Old Fourth Ward y Reynoldstown , el túnel de Krog Street y a lo largo del corredor ferroviario BeltLine de 22 millas que rodea el centro de la ciudad. Atlanta estableció un grupo de trabajo sobre grafitis en 2011. Aunque la ciudad seleccionó una serie de murales que no serían el objetivo del grupo de trabajo, el proceso de selección pasó por alto el arte callejero del popular sitio del túnel de Krug Street. El arte creado en conjunto con la conferencia de arte callejero Living Walls , que Atlanta organiza anualmente, se salvó. Algunas acciones tomadas por la unidad, incluidos los arrestos de artistas considerados vándalos, causaron oposición de la comunidad; algunos consideraron que los esfuerzos de la ciudad eran "mal dirigidos" o "inútiles". [65] [66] Después de ser demandada por un grupo de artistas en 2017, la ciudad de Atlanta acordó no hacer cumplir una ordenanza que requiere que los artistas obtengan la aprobación de la ciudad para los murales en propiedad privada. [67] Se pueden encontrar imágenes y ubicaciones de más de 200 obras de arte callejero de Atlanta en el Mapa de arte callejero de Atlanta. [68]
Sarasota , Florida, acoge un evento anual de arte callejero, el Sarasota Chalk Festival , fundado en 2007. Una rama independiente conocida como Going Vertical patrocina obras de artistas callejeros, pero algunas han sido eliminadas por ser controvertidas. [69] [70]
El Distrito de las Artes de Los Ángeles es conocido por su alta concentración de murales callejeros. [71] El barrio de Hollywood y calles como Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega y Melrose Avenue se encuentran entre otros lugares clave. [72] LAB ART Los Angeles , inaugurado en 2011, dedica sus 6.500 pies cuadrados de espacio de galería al arte callejero. Las obras de arte de lugareños como Alec Monopoly , Annie Preece , Smear y Morley se encuentran entre la colección.
El Distrito Misión de San Francisco , centro del movimiento de la Escuela Misión , tiene una densa población de arte callejero a lo largo de Mission Street y de Clarion y Balmy Alleys . [73] Las calles de Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point y Tenderloin también se han hecho conocidas por el arte callejero. [74]
Los vecindarios East Village, Little Italy, North Park y South Park de San Diego contienen obras de arte callejero de VHILS , Shepard Fairey , Tavar Zawacki alias ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos , entre otros. Se pueden ver murales de varios artistas mexicanos en Chicano Park en el vecindario Barrio Logan . Chicano Park , que fue parte de la toma de posesión de tierras por parte de la gente en 1970, celebró su 52 aniversario en 2022. Los más de 80 murales representan muchos aspectos de la cultura latina, desde la cultura lowrider hasta los guerreros aztecas . [75] Desde la pandemia de COVID-19, Ground Floor Murals ha creado obras que reconocen a las comunidades multiculturales de San Diego, incluido el cantante mexicano Vicente Fernández , [76] jugadores de los Padres de San Diego y miembros importantes de la comunidad local. [77] Su primer mural fue de la leyenda de los Padres, Tony Gwynn en City Heights . [78]
Richmond , Virginia, tiene más de 100 murales creados por artistas, muchos de los cuales son ex alumnos de la Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia o estudiantes actuales de la misma. Algunos de los murales son encargos privados de particulares y empresas, otros son creados por artistas callejeros en solitario y otros son proyectos colaborativos de recaudación de fondos en grupo. [79]
Los artistas callejeros de Denver llevan décadas afanándose en iluminar (e iluminar) el paisaje urbano haciendo lienzos de los callejones, los exteriores de los edificios, los almacenes, las puertas de los garajes y las fachadas de las tiendas de la ciudad. [80] La ciudad de Denver tiene toda una zona llamada River North Art District (RiNo) que está dedicada al trabajo de los artistas creativos locales. La mayoría de los artistas del distrito RiNo reciben encargos de los propietarios de negocios locales que quieren dar a sus edificios imágenes coloridas. [ cita requerida ]
Las manifestaciones del street art en México comenzaron a finales de los años 80 en la Ciudad de México, en el interior de edificios multifamiliares del norte de la ciudad y también en el metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han formado parte esencial de la identidad cultural en las distintas alcaldías de la metrópoli. Actualmente, algunas asociaciones y grupos diferentes se dedican a la creación y búsqueda de espacios para el arte urbano en la Ciudad de México y en todo el país. Incluso varios artistas, tanto nacionales como extranjeros o emergentes y consolidados, han llevado su arte al país latinoamericano.
También existen medios de comunicación, como All City Canvas, [81] especializados en la difusión del arte urbano en México, Latinoamérica y el resto del mundo. De esa manera, se ha logrado crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso, en 2012, All City Canvas fue la primera organización en crear un festival de arte callejero en México que buscaba sumar esfuerzos internacionales y crear arte urbano durante una semana en la Ciudad de México. En los últimos años, han producido varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils , It's a Living y Bier in Brood, [82] como parte de la All City Canvas Global Series [83] en algunas ciudades de México y Estados Unidos. El objetivo de la iniciativa es crear un impacto en la sociedad a través de una pieza de arte de gran escala.
Buenos Aires se ha ganado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en muchas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros artistas del grafiti comenzaron a pintar en la calle en la capital argentina a mediados de la década de 1990 después de visitar otros países de Europa y Sudamérica. Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado "Pelado", que comenzó a pintar en 1994 y tiene el récord del mural más grande de Argentina [84] , que mide más de 2000 metros cuadrados.
La gran cantidad de edificios que se prevé demoler proporciona lienzos en blanco a una multitud de artistas, y las autoridades no pueden seguir eliminando sus creaciones. La "densidad de población" y la "ansiedad urbana" son motivos comunes expresados por los "graffiteros" en su arte callejero y en sus pichação , grafitis negros con forma de runas, que se dice que transmiten sentimientos de conflicto de clases.
Entre los artistas callejeros brasileños influyentes se incluyen Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto y Herbert Baglione. [85] [86]
Bogotá cuenta con una gran cantidad de muros dedicados al arte callejero y un movimiento artístico potente. El turista puede apreciar varios muros de performances: Avenida El Dorado (TransMilenio) , Avenida Suba y el barrio histórico La Candelaria . También está el Distrito Graffiti, que es un lugar dedicado con curaduría gubernamental con más de 600 piezas de artistas colombianos e internacionales. [87]
Caracas en sus inicios este arte las obras tenían un aire más cultural, gran parte de las primeras artes callejeras en el país estaban relacionadas con la política. Predominaban los mensajes de desacuerdo o apoyo a los dirigentes del momento. Con el paso de los años el arte callejero en Venezuela ha ido evolucionando. Las obras con acentos políticos siguieron protagonizando las calles del país, pero la cultura pasó a formar parte del ruedo.
Londres se convirtió en una de las ciudades más pro-graffiti del mundo en la década de 2010. Aunque oficialmente condenado y fuertemente aplicado, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y en muchos sentidos es adoptado por el público, por ejemplo, las figuras de palitos de Stik . [89] Dulwich Outdoor Gallery , en colaboración con Street Art London , es una "galería" al aire libre de arte callejero en Dulwich , sureste de Londres, con obras basadas en pinturas tradicionales en Dulwich Picture Gallery . [90]
Bristol tiene una importante escena de arte callejero, debido en parte al éxito de Banksy , [91] con muchos murales grandes y coloridos que dominan áreas de la ciudad.
Ostende, Bélgica , acoge un festival internacional de arte callejero. En 2018, la revista de arte estadounidense Juxtapoz describió a The Crystal Ship como "un festival de arte que se está convirtiendo rápidamente en uno de los principales eventos anuales de arte callejero del mundo". Hoy, es exactamente eso. Tras ver la luz en 2016, cada año The Crystal Ship pinta la ciudad de Ostende de rojo (y azul, y verde, y amarillo, y posiblemente todos los demás colores que puedas imaginar) invitando a una gran cantidad de aclamados artistas callejeros a inspirarse en su gente, paisaje y patrimonio. El comisario Bjorn Van Poucke es la fuerza impulsora detrás de este walhalla de arte callejero, donde el trabajo de artistas como Axel Void (EE. UU.), Paola Delfín (México), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) y Wasted Rita (PT) transforman la ciudad.
Paris has an active street art scene that is home to artists such as Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 and Zevs. Some connect the origins of street art in France to Lettrism of the 1940s and Situationist slogans painted on the walls of Paris starting in the late 1950s. Nouveau realists of the 1960s, including Jacques de la Villeglé, Yves Klein and Arman interacted with public spaces but, like pop art, kept the traditional studio-gallery relationship. The 1962 street installation Rideau de Fer (Iron Curtain) by Christo and Jeanne-Claude is cited as an early example of unsanctioned street art. In the 1970s, the site-specific work of Daniel Buren appeared in the Paris subway. Blek le Rat and the Figuration Libre movement became active in the 1980s.[citation needed][92] The 13 arrondissement is actively promoting street art through the Street Art 13 project. That includes two remarkable frescos by D*Face from London: "Love will not tear us apart" and "Turncoat".[93] Between October 2014 and March 2015, Fondation EDF hosted Jérôme Catz's exhibition "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", which featured new technologies integrated with pieces by artists including Shepard Fairey, JR, Zevz, and Mark Jenkins. The exhibition became the second most-visited exhibit at EDF since it opened in 1990.[94] Street artist John Hamon's work primarily involves projecting or pasting a poster of his photograph above his name on buildings and monuments across the city.[95]
Street art on the Berlin Wall was continuous during the time Germany was divided, but street art in Berlin continued to thrive even after reunification and is home to street artists such as Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE and SP 38. Post-communism, cheap rents, and ramshackle buildings gave rise to street art in areas such as Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg, and Friedrichshain.[citation needed] In 2016, StreetArtNews initiated an urban artwork in the name of Urban Nation Berlin, in which several famous artists participated.[96]
The second largest city in Estonia, Tartu, has been called the Estonian street art capital.[97] While Tallinn has been against graffiti, Tartu is known for the street art festival Stencibility and for being home to a wide range of works from various artists.[98]
The street art scene in Greece has been active since the late 1980s but gained momentum in Athens leading up to the country's 2011 financial crisis, with a number of artists raising voices of resistance, creating allegorical works and social commentary in the historic city center and Exarhia district. The New York Times published a story about the crisis in relation to street art and art in general.[99] Street art by Bleepsgr, whose work has been categorized as "artivism", can be found in neighborhoods such as Psiri.
In Spain, Madrid and Barcelona represent the most graffiti populated cities, while Valencia, Zaragoza and Málaga also have a street art scene.[citation needed]
Italy has been very active in street art since the end of the 1990s; some of the most famous street artists include BLU, 108, and Sten Lex.[100]
Street art in Amsterdam has a long history. In the mid-1960s, the counterculture movement named the provos already used the street as a canvas. Member Robert Jasper Grootveld wrote things like "Klaas komt" (English: "Klaas is Coming!") throughout the whole city. At the end of the 1970s, young artists from the punk culture wrote on the decayed city. Well-known artists from this 'No Future-generation' are Dr. Rat and Hugo Kaagman, the stencil art pioneer who made his first stencil back in 1978.[101][102] Yaki Kornblit brought New York graffiti artists like Blade, Dondi, Futura 2000 and Rammellzee to Amsterdam to exhibit in his gallery in the early 80s. This inspired the youth, from which a new generation style writers emerged that was later recorded in the documentary Kroonjuwelen (2006). Names as Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again and Rhyme left their mark on the city. In the early 1990s, Amsterdam became the epicenter of the graffiti movement, with a focus on its Metro system, bringing writers such as Mickey, Zedz and Yalt to the capital of the Netherlands.[103] Figurative street art became more and more common in the streets around the turn of the century. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 communicated through their work on the street.
The city of Bergen is looked upon as the street art capital of Norway.[104] British street artist Banksy visited the city in 2000 and inspired many to take their art to the streets.[105]Dolk is among local street artists in Bergen.[106][107] His art can be seen around the city. Bergen's city council in 2009 chose to preserve one of Dolk's works with protective glass.[108]
In 2011, the city council launched a plan of action for street art from 2011 to 2015 to ensure that "Bergen will lead the fashion for street art as an expression both in Norway and Scandinavia".[109]
The city of Stavanger is host to the annual NuArt Festival, an event dedicated to promoting street art; the festival is one of the oldest curated "street art" festivals in the world. Nuart Plus is an associated industry and academic symposium dedicated to street art. The event takes place each September. Oslo, by contrast, traditionally has a zero tolerance policy against graffiti and street art, but the sanctioned NuArt RAD project is changing that.[110]
Street art came to Sweden in the 1990s and has since become the most popular way to establish art in public space. The 2007 book "Street Art Stockholm", by Benke Carlsson, documents street art in the country's capital.[111]
The street art scene of Finland had its growth spurt from the 1980s onwards until in 1998 the city of Helsinki began a ten-year zero-tolerance policy which made all forms of street art illegal, punishable with high fines, and enforced through private security contractors. The policy ended in 2008, after which legal walls and art collectives have been established.[citation needed]
Wheatpaste and stencil graffiti art in Denmark increased rapidly after visits from Faile, Banksy, Ben Eine, and Shepard Fairey between 2002 and 2004, especially in urban areas of Copenhagen such as Nørrebro and Vesterbro.[112] Copenhagen is home of TEJN, the artist credited with introducing the Lock On street art genre.
The street art scene in Switzerland saw the artist Harald Nägeli in the late 1970s.[113] Activity from the nineties on included artists like Toast[114] and NEVERCREW.
Since the collapse of communism in 1989, street art became prevalent in Poland throughout the 1990s. Artists like Sainer and Bezt became known for painting huge murals on buildings and walls in the 2010s.[115] In the city of Łódź a permanent city exhibition was financed in 2011, under the patronage of Mayor Hanna Zdanowska, called "Urban Forms Gallery".[116] The exhibition included work from some of Poland's elite street artists as well as globally known artists. Despite being mostly accepted by the public, with authorities occasionally allowing artists licenses to decorate public places, other properties are still illegally targeted by artists. Warsaw and Gdańsk are other Polish cities with a vibrant street art culture.[117]
A monument in Bulgaria depicting Soviet Army soldiers was targeted by anonymous street artists in June 2011. The soldiers of the monument, located in Sofia, were embellished to portray Ronald McDonald, Santa Claus, Superman, and others. The monument existed in that condition for several days before being cleaned. Some citizens were in favor of allowing the embellishments to remain.[citation needed]
Mariupol in Ukraine saw building murals playing a symbolic role in the 2014 and 2022 Russian invasions of Ukraine. In 2018, the Ukrainian artist Sasha Korban painted the mural Milana on a facade of a Mariupol building, showing 3-year-old Milana Abdurashytova, a survivor of a 2015 pro-Russian missile attack, as a symbol of resilience.[118][119] The mural was destroyed in late 2022 while Mariupol was still occupied by Russian forces.[120] Also in 2022, the Italian artist Jorit painted a mural of a young Australian girl, found in an online search for the word "pigtails", on another building facade in Mariupol, initially stating that the subject was a girl from Donbas who had lived in Mariupol. His inclusion in the mural of a bomb labelled "NATO" in a town that was severely bombed by Russian forces and the relation with Korban's destroyed mural were criticised by media including Il Giornale and the investigative journalism website Valigia Blu.[121][119][122]
Moscow became a hub for Russian graffiti artists as well as international visitors in the 2000s. The Street Kit Gallery, opened in 2008, is dedicated to street art and organizes events in galleries, pop-up spaces and on the streets of the city. The 2009 Moscow International Biennale for Young Art included a section for street art. Active artists include Make, RUS, and Kyiv-based Interesni Kazki (also active in Miami and Los Angeles).[123] Britain's BBC network highlighted the artwork of Moscow street artist Pavel 183 in 2012.[124][125]
The dissolution of the Soviet Union left Georgia with tantalizing urban space for the development of street art. Although it is a relatively new trend in Georgia, the popularity of street art is growing rapidly. The majority of Georgian street artists are concentrated in Tbilisi. Street art serves as a strong tool among young artists to protest against the many controversial issues in the social and political life in Georgia and thus gets considerable attention in society. Influential artists include Gagosh, TamOonz, and Dr.Love.[125][126][127]
Sarajevo became a major hub for street art in Southeastern Europe in the 2010s. It hosts the Sarajevo Street Art Festival and the acclaimed 3D street art festival, Beton Fest. The former is held in July of every year and lasts for three days. Each year's edition is made up of numerous street performances, the creation of a new street arts bohemian quarter in the city, concerts, the painting of large murals and the showcasing of other creative art forms. The latter is the only 3D street art festival in Southeastern Europe[128] and has hosted many renowned street artists such as Vera Bugatti,[129] Giovanna la Pietra,[130] Tony Cuboliquido,[131] Manuel Bastante[132] and others.
In India, street art is hugely popular. Many of the film and TV series promotional materials were created by street painters/artists. Currently, digital art is replacing hand painted posters. From 1960 to the 1990s, the street posters worked well and impressed audiences. In the 1990s the hand painted posters started to be replaced by flex banners outside theatres. After the 2000s, the popularity of street posters started to decline, being replaced by digitally printed posters. Street art painting and street art drawing sketch has since declined in India due to the replacement by digital posters.
In George Town, Penang, Lithuanian artist Ernest Zacharevic created a series of wall murals depicting local culture, inhabitants and lifestyles.[133] They now stand as celebrated cultural landmarks of George Town, with Children on a Bicycle becoming one of the most photographed spots in the city.[134] Since then, the street art scene has blossomed.
In South Korea's second-largest city, Busan, German painter Hendrik Beikirch created a mural over 70 metres (230 ft) high, considered Asia's tallest at the time of its creation in August 2012. The monochromatic mural portrays a fisherman.[135] It was organized by Public Delivery.[136]
A great deal of street art by well-known artists can be found in the Bang Rak district of Bangkok, on Soi Charoen Krung 28–32, between Charoen Krung road and the Chao Phraya river.[137]
A variety of street art by international artists alongside local artists like Dede (artist), Broken Fingaz Crew and Know Hope are in south Tel-Aviv, in neighbourhoods like Florentin, Tel Aviv, Neve Tzedek. [citation needed]
In United Arab Emirates' largest city, Dubai, several famous painters created urban mural artwork on the buildings, which was initiated by StreetArtNews and named it Dubai Street Museum.[138][139]
There is street art in major cities as well as regional towns in Australia.[140]
Melbourne is home to one of the world's most active and diverse street art cultures and is home to pioneers in the stencil medium. Street artists such as Blek le Rat and Banksy often exhibited works on Melbourne's streets in the 2000s. Works are supported and preserved by local councils. Key locations within the city include Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote and the city centre including the famous Hosier Lane.
Sydney's street art scene includes Newtown area graffiti and street art. Brisbane City Council supports graffiti on traffic signal boxes and other public spaces, although they prosecuted Anthony Lister in 2016 despite deputy mayor David Hinchliffe having encouraged him in 1999 to paint signal traffic boxes.[141] The Brisbane Street Art Festival has been running annually since 2016.[142] Many local governments throughout Australia run traffic signal box painting programs.
Dunedin pioneered "official" street art in New Zealand with over sixty bus shelters being given unique murals by painter John Noakes during the 1980s, many of them featuring local scenes or scenes inspired by the names of their locales.[143] The Dunedin City Council has since commissioned a series of similar designs to grace electric boxes around the city. Street murals have also become a popular addition to Dunedin, with over 30 works by both local and overseas artists being added to the central city—especially around the Warehouse Precinct and Exchange areas—since an international street art festival was held there in the early 2000s.[144] These include one of New Zealand's tallest works, a seven-story mural on the wall of the Southern Cross Hotel by Fintan Magee.[145]
Christchurch was devastated by 2 earthquakes in 2010 and 2011 and as a result, 8000 homes and 80 percent of the central city were condemned. It wasn't until two and half years later that the city was able to host its first major cultural event[citation needed] – Rise Street Art Festival held at Canterbury Museum produced by Australasian street art organizer Oi YOU!.[146]
The event attracted over 248,000 visitors (the most-visited show in the museum's history) and saw 15 murals painted across the devastated central city. The murals became community icons for the re-emergence and rebuild of Christchurch.[citation needed]
Two further Oi YOU! Festivals, both under the name of Spectrum, featured large internal exhibitions as well as adding to the city's stock of murals.[147] Since Rise, over 40 murals have been produced in the central city and the Lonely Planet guide to global street art featured Christchurch as one of the best cities in the world to experience the art form.[citation needed]
In Auckland in 2009, Auckland's city council permitted electrical boxes to be used as canvases for street art. Local street art group TMD (The Most Dedicated) won the "Write For Gold" international competition in Germany two years in a row. Surplus Bargains is another local collective.[148] In 2019 in Auckland, a heritage building in the city was painted without the owners' permission by Ares Artifex.[149]
Although street art in South Africa is not as ubiquitous as in European cities, Johannesburg's central Newtown district is a center for street art in the city.[150] The "City Of Gold International Urban Art Festival" was held in the city's Braamfontein civic and student district in April 2012.[151]
The New York Times reported Cairo's emergence as a street art center of the region in 2011. Slogans calling for the overthrow of the Mubarak regime has evolved into æsthetic and politically provocative motifs.[152][153]
Street art from Egypt, Tunisia, Yemen, and Libya has gained notoriety since the Arab Spring, including a 2012 exhibition in Madrid's Casa Árabe.[154]
In 1981, Washington Project for the Arts held an exhibition entitled Street Works, which included urban art pioneers such as Fab Five Freddy and Lee Quiñones working directly on the streets.[155]
Sarasota Chalk Festival was founded in 2007 sponsoring street art by artists initially invited from throughout the US and soon extended to internationally. In 2011 the festival introduced a Going Vertical mural program and its Cellograph project to accompany the street drawings that also are created by renowned artists from around the world. Many international films have been produced by and about artists who have participated in the programs, their murals and street drawings, and special events at the festival.[157]
The Streetart Festival Istanbul is Turkey's first annual street art and post-graffiti festival.[158] The Festival was founded by the artist and graphics designer Pertev Emre Tastaban in 2007.[159]
Living Walls is an annual street art conference founded in 2009.[160] In 2010 it was hosted in Atlanta and in 2011 jointly in Atlanta and Albany, New York. Living Walls was also active in promoting street art at Art Basel Miami Beach 2011.[161]
The RVA Street Art Festival is a street art festival in Richmond, Virginia, began in 2012. It is organized by Edward Trask and Jon Baliles. In 2012, the festival took place along the Canal Walk; in 2013 it took place at the abandoned GRTC lot on Cary Street.[162]
The Pasadena Chalk Festival, held annually in Pasadena, California, is the largest street-art festival in the world, according to Guinness World Records.[163] The 2010 edition involved about six hundred artists of all ages and skills and attracted more than 100,000 visitors.[164]
UMA – Universal Museum of Art[165] launched a comprehensive Street Art exhibition "A Walk Into Street Art"[166] in April 2018. This exhibition in virtual reality offers works from Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring, among others.
The Eureka Street Art Festival is an annual public art event in Humboldt County, California. Artists from throughout California and the world to paint murals and create street art during a week-long festival. The 2018 festival saw 24 artists create 22 pieces of public art in the Old Town area of the city, focusing on Opera Alley.[167] The 2019 festival is centered on the Downtown region.
Media related to street art at Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Graffiti_in_Shoreditch,_London_-_Large_Doorway_by_Stik_(9425010250).jpg)
