Finian's Rainbow es una película musical de fantasía estadounidense de 1968 [1] dirigida por Francis Ford Coppola y adaptada por EY Harburg y Fred Saidy del musical teatral de 1947 del mismo nombre . Está protagonizada por Fred Astaire , Petula Clark y Tommy Steele . La trama sigue a un irlandés y su hija, quienes roban la olla mágica de oro de un duende y emigran al sur de Estados Unidos , donde se ven involucrados en una disputa entre terratenientes rurales y un senador estadounidense codicioso y racista.
El arco iris de Finian fue la segunda película de Coppola para un gran estudio y su tercer trabajo como director en general. Fue estrenada por Warner Bros.-Seven Arts el 9 de octubre de 1968 y fue un éxito de crítica y público. Recibió nominaciones al Oscar a Mejor banda sonora ( Ray Heindorf ) y Mejor sonido , junto con cinco nominaciones al Globo de Oro , incluida la de Mejor película: musical o comedia .
Un inmigrante intrigante llamado Finian McLonergan llega a Estados Unidos desde su Irlanda natal , tras fugarse con un cofre lleno de oro escondido en una bolsa de viaje, y con su hija Sharon a cuestas. Su destino es el Valle del Arcoíris en el estado ficticio de Missitucky, donde planea enterrar su tesoro creyendo erróneamente que, dada su proximidad a Fort Knox , se multiplicará.
Pisándole los talones a Finian está el duende Og, desesperado por recuperar su vasija robada antes de convertirse en humano. Entre quienes terminan involucrados en el conflicto están Woody Mahoney, un soñador que corteja a Sharon; la hermana muda de Woody , Susan, que se expresa a través del baile; el buen amigo y socio comercial de Woody, Howard, un botánico afroamericano decidido a desarrollar un híbrido de tabaco y menta; y el senador Billboard Rawkins, que es intolerante con los afroamericanos.
Las complicaciones surgen cuando Rawkins, creyendo que hay oro en Rainbow Valley, intenta apoderarse de la tierra de la gente que vive allí y, mientras lo hace, hace algunos insultos racistas. Sharon desea furiosamente que Rawkins se vuelva negro. Como resulta que está parada sin saberlo en el lugar donde está enterrado el cuenco mágico de oro, que es capaz de conceder tres deseos, Rawkins se convierte en un hombre negro. El perro de Rawkins, que ha sido entrenado para atacar a los negros, lo persigue hasta el bosque. El sheriff regresa con el fiscal del distrito, quien amenaza con acusar a Sharon de brujería a menos que Rawkins sea presentado. Rawkins se encuentra con Og en el bosque y le dice que una bruja lo cambió de hombre blanco a negro. Al ver que el cambio de tono de piel no hizo nada para alterar su intolerancia, Og lanza un hechizo para hacer que Rawkins sea más abierto de mente.
Los habitantes del pueblo se reúnen en el granero para la boda de Sharon y Woody, pero el sheriff, sus ayudantes y el fiscal del distrito interrumpen la ceremonia y arrestan a Sharon por brujería. Finian los convence de que Sharon puede volver a poner a Rawkins blanco de la noche a la mañana, y encierran a Sharon y Woody en el granero hasta el amanecer. Para salvar a su hija, Finian intenta encontrar el cántaro de oro que enterró, sin saber que Susan lo ha descubierto y lo ha movido. Og se encuentra con Susan en el puente bajo el que ha escondido el oro y, mientras desarrolla sentimientos románticos por ella en ausencia de Sharon, desea que ella pueda hablar. Cuando ella comienza a hablar, Og se da cuenta de que debe estar de pie sobre el cántaro.
Mientras el fiscal del distrito prende fuego al granero con Sharon y Woody encerrados dentro, Og debate si debería usar el último deseo del oro para salvar a Sharon volviendo al senador blanco nuevamente, incluso si eso significaría que el recipiente perdería su magia, el oro desaparecería y él se volvería completamente mortal. Después de un beso apasionado de Susan, acepta felizmente su destino de convertirse en humano y desea que Rawkins vuelva a ser blanco. Sharon y Woody son liberados del granero en llamas y se descubre que los experimentos de tabaco mentolado de Howard finalmente han tenido éxito, asegurando el éxito financiero para todas las personas pobres de Rainbow Valley independientemente del color de piel. Sharon y Woody se casan y todos se despiden con cariño de Finian, quien abandona Rainbow Valley en busca de su propio arcoíris.
Debido a que el musical fue un éxito en el escenario, desde el principio surgió el interés por una versión cinematográfica. En 1948, Metro-Goldwyn-Mayer quiso adquirirlo como vehículo para Mickey Rooney ; sin embargo, MGM se opuso al precio de Harburg de un millón de dólares por los derechos y el control creativo completo. [2] Durante un tiempo, una empresa alemana quiso hacer la versión cinematográfica. En 1954, la Distributors Corporation of America comenzó a producir una adaptación cinematográfica animada. Varias estrellas grabaron una banda sonora de la partitura, pero la película fue abandonada. En 1958, los autores del musical se asociaron con Sidney Buchman para producir una película de forma independiente, pero el proyecto no prosiguió. [3]
En 1960, los derechos cinematográficos estaban en manos de Marvin Rothenberg, que quería que Michael Gordon dirigiera y Debbie Reynolds protagonizara la película. Se anunció que la película tendría un presupuesto de 2 millones de dólares y que la estrenaría United Artists , [3] [4] pero, una vez más, la película nunca se hizo. [5] En ese momento, Harburg afirmó que le dijeron que parte de la razón por la que era tan difícil hacer una versión cinematográfica de Finian's Rainbow era porque Hollywood se mostraba cauteloso a la hora de hacer musicales de fantasía. [6] Otra razón era el macartismo de la época. [2] En 1965, Harold Hecht compró los derechos cinematográficos y contrató a Harburg y Saidy para escribir un guion y algunas canciones nuevas. Hecht dijo que tenía la intención de filmar en nueve meses. "Esta vez vamos en serio", dijo Harburg. "Hemos conseguido un contrato sustancial y una participación en el dinero y la producción. Hasta ahora, Finian ha estado ganando tanto dinero en la carretera que no queríamos matar a la gallina de los huevos de oro. Pero te vuelves más idealista a medida que te haces mayor y tiendes a dejar de pensar en ti mismo". [7] Dick Van Dyke fue considerado para interpretar el papel de Finian, pero los problemas financieros hicieron que se pospusiera el rodaje y Van Dyke abandonó el proyecto para trabajar en otros proyectos. [8] [ cita completa requerida ]
En septiembre de 1966, Warner Bros. anunció que tenía los derechos y que haría una película producida por Joseph Landon y protagonizada por Fred Astaire , con el objetivo de conseguir a Tommy Steele como el duende. Se esperaba que el presupuesto fuera de 4 millones de dólares. [9] [10] Francis Ford Coppola fue contratado como director en febrero de 1967. [11] Steele fue confirmado como el duende irlandés , aunque Robert Morse había expresado interés. [12]
Como Camelot, que aún no se había estrenado , había resultado más costosa de lo previsto y sus perspectivas comerciales aún eran desconocidas, Jack L. Warner estaba dudando sobre emprender otra película musical, pero cuando vio a Petula Clark actuar en su noche de estreno en el Cocoanut Grove del Ambassador Hotel de Los Ángeles , supo que había encontrado a la Sharon ideal. [13] Warner decidió seguir adelante y esperar lo mejor, a pesar de sus dudas sobre tener al director "hippie" casi novato, Francis Ford Coppola, al mando. Coppola calificó la película como "una película de muy bajo presupuesto que tenía la apariencia de ser de muy alto presupuesto", y recordó que varios de los decorados de Finian fueron, de hecho, reciclados y restaurados de Camelot . [14]
Aunque Petula Clark había hecho muchas películas en las décadas de 1940 y 1950 en su Inglaterra natal como estrella infantil, este fue su primer papel protagónico en 10 años y su primera aparición en una película desde que se convirtió en una estrella pop internacional a mediados de la década de 1960.
La última aparición de Fred Astaire en un musical cinematográfico había sido Silk Stockings , once años antes. Se había concentrado en sus especiales de televisión en el ínterin, pero a los 69 años lo convencieron de volver a la gran pantalla. Dado su estatus de leyenda de la pantalla, y para dar cabida a su talento, el papel de Finian se amplió para la versión cinematográfica y Astaire recibió el primer puesto en los créditos, en lugar del tercer puesto original del papel.
Mientras un equipo de construcción transformaba más de nueve acres del back-lot de Warner Bros. en Rainbow Valley, con un ferrocarril de vía estrecha , una escuela, un almacén general , una oficina de correos , casas residenciales y graneros, Coppola pasó cinco semanas ensayando con el elenco. Antes de que comenzara la fotografía principal, se presentó una actuación completa de la película a una audiencia en un estudio de sonido . [15] En las notas que escribió para la reedición en CD numerada y limitada de Rhino Records de 2004 del álbum de la banda sonora , Clark recuerda que Astaire, un Hollywood de la Edad de Oro, estaba desconcertado por los métodos contemporáneos de realización cinematográfica de Coppola y se resistía a bailar en "un campo real con estiércol de vaca y madrigueras de conejo". Aunque accedió a filmar una secuencia en el lugar en Napa Valley cerca de la casa de Coppola, la mayor parte de la película se filmó en los estudios de sonido de Warner Bros. y en el back-lot, lo que dejó la película terminada con contrastes discordantes entre la realidad y la ficción. [13]
Clark estaba nerviosa por su primera película en Hollywood, y particularmente preocupada por bailar con el legendario Astaire. Astaire confesó más tarde que estaba igual de preocupado por cantar con ella. [13] La película fue parcialmente coreografiada por el amigo y colaborador de Astaire desde hace mucho tiempo, Hermes Pan , aunque Coppola lo despidió durante el rodaje. [16] Finian's Rainbow resultó ser el último gran musical cinematográfico de Astaire, aunque bailó con Gene Kelly durante las secciones de enlace de That's Entertainment, Part 2 (1976) de MGM.
Clark recuerda que el enfoque de Coppola no se correspondía con el tema. "Francis... quería hacerlo más real. El problema con Finian's Rainbow es que es como un cuento de hadas... así que tratar de darle sentido fue algo muy delicado". [13] Coppola optó por un punto intermedio, con resultados mixtos. La actualización de la línea argumental se limitó a cambiar a Woody de organizador laboral a gerente de una cooperativa de aparceros , convertir al estudiante universitario Howard en un botánico investigador y algunos cambios menores en la letra de la banda sonora de Burton Lane y EY Harburg , como cambiar una referencia a Carmen Miranda por Zsa Zsa Gabor . Aparte de eso, la trama sigue arraigada en una era anterior al Movimiento por los Derechos Civiles .
Las escenas del ferrocarril se filmaron en Sierra Railroad en el condado de Tuolumne , California. [17]
Como el público que preestrena la película consideró que era demasiado larga, el número musical "Necessity" fue eliminado antes de su estreno, aunque la canción sigue en el álbum de la banda sonora. Se puede escuchar como música de fondo cuando el senador Rawkins aparece en Rainbow Valley intentando comprar la parte de Finian.
En agosto de 2012, Petula Clark contó en el programa The Reunion de la BBC Radio 4 que ella y sus compañeros de reparto fumaron marihuana durante el rodaje de la película. "Había mucho flower power", afirmó. [18]
La película se estrenó el 9 de octubre de 1968 en el recién inaugurado Warner Penthouse Theatre, una parte del antiguo Strand Theatre subdividido en la ciudad de Nueva York . [19]
En sus primeros dos meses de estreno, la película recaudó 5,1 millones de dólares en alquileres en América del Norte, [20] terminando su recorrido mundial con 11,6 millones de dólares. [21]
El arcoíris de Finian se estrenó en las principales ciudades como una presentación itinerante , con intermedio incluido, en un momento en el que la popularidad de los musicales cinematográficos estaba en decadencia. La película fue descartada por intrascendente por muchos críticos que se sorprendieron por la apariencia envejecida de Astaire y encontraron molesta la actuación maníaca de Steele como Og, el duende. En The New York Times , Renata Adler la describió como una "cosa cursi y sin alegría", y agregó: "Hay algo terriblemente deprimente en ver El arcoíris de Finian ... con Fred Astaire luciendo anciano, mucho más allá de sus años, desplomado y con los ojos rojos... no es solo que el musical esté anticuado... es que se ha hecho de manera apática e incluso sin gusto". [22]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , por otra parte, pensó que era "el mejor de los musicales itinerantes recientes... Desde Sonrisas y lágrimas , los musicales han sido... largos, caros, cargados de valores de producción innecesarios y llenos de pretensiones... El arco iris de Finian es una excepción... sabe exactamente hacia dónde va, y llega allí tan rápido y con tanta diversión como es posible... Es el musical mejor dirigido desde West Side Story . También es encantador, y esa es una palabra que no utilizo mucho... es tan bueno, sospecho, porque Astaire estaba dispuesto a interpretarlo como lo exige el guión... él... creó a este anciano cálido... y lo interpretó con arrugas y todo. Astaire está cerca de los 70, después de todo, y no se hizo ningún esfuerzo para hacerlo parecer más joven con trucos comunes de iluminación, maquillaje y fotografía. Eso habría sido innecesario: tiene una juventud natural. Quiero señalar particularmente este punto debido a los crueles comentarios sobre la apariencia de Astaire en la reseña del New York Times por Renata Adler. Está equivocada." [23]
Time Out London lo calificó como un "musical subestimado... el mejor de los musicales actuales en la tradición de Minnelli y MGM". [24]
Petula Clark fue muy elogiada por todos y Ebert la describió como "una sorpresa. Sabía que podía cantar, pero no esperaba mucho más. Es una nueva incorporación al cine: un perfil atractivo, una personalidad brillante y una voz tan única a su manera como la de Streisand ".
John Mahoney, de The Hollywood Reporter, escribió que Clark "no invita a comparaciones, y aporta a su interpretación de Sharon su propia frescura distintiva y forma de entrega". [15]
En el New York Daily News , Wanda Hale citó el "encanto encantador" de Clark, "que se manifiesta a pesar de un papel un tanto reactivo". [15]
Joseph Morgenstern de Newsweek escribió que Clark "luce encantadora" y "canta maravillosamente, con alguna que otra referencia sorprendente al fraseo y timbre de la interpretación original de Ella Logan ". [15]
Variety observó: "La señorita Clark ofrece una buena actuación y canta hermosas canciones como un ruiseñor". [15]
Los hermanos Coen expresaron que la película está entre sus películas favoritas: "Recuerdo cuando trabajamos con Nicolas Cage en Raising Arizona , hablamos de su tío, Francis Ford Coppola, y le dijimos que Finian's Rainbow , que casi nadie ha visto nunca, era una de nuestras películas favoritas. Se lo dijo a su tío, quien creo que nos ha considerado trastornados desde entonces". [25]
La canción, " ¿Cómo están las cosas en Glocca Morra? ", fue nominada por el American Film Institute en su lista de 2004 AFI's 100 Years...100 Songs . [30]
La película fue lanzada en DVD el 15 de marzo de 2005. Presentada en formato panorámico anamórfico , el lanzamiento capturó el movimiento de pies de Astaire, gran parte del cual no se vio en el momento del lanzamiento original porque había sido recortado durante una conversión de película de 35 mm a 70 mm. [ cita requerida ]
Hay pistas de audio en inglés y francés, con los diálogos y las canciones traducidas a este último (Clark, que habla francés con fluidez, fue la única miembro del elenco que grabó sus propias canciones para la versión extranjera de la película); una pista de comentarios de Francis Ford Coppola, quien en retrospectiva fue crítico de su trabajo en la película; un featurette sobre el estreno mundial de la película; y el tráiler teatral original .
La película se estrenó en Blu-ray el 7 de marzo de 2017. [31]
