Representa un desnudo femenino y una bañista escasamente vestida en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazado por el jurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salón de los Rechazados de 1863 , [1] donde la pintura provocó notoriedad pública y controversia. [2] Aunque la obra aumentó la fama de Manet; sin embargo, a pesar de esto, no logró venderse en su debut. [3]
Édouard Manet – Déjeuner sur l'herbe (versión anterior en el Courtauld)
La obra se encuentra ahora en el Museo de Orsay de París. [4] Se puede ver una versión anterior, más pequeña, en la Courtauld Gallery de Londres. [5]
Descripción y contexto
La pintura muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está completamente iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis , están sentados con ella. Frente a ellos, como en una naturaleza muerta, se exponen la ropa de la mujer, una cesta de frutas y una hogaza de pan redonda . Al fondo, aunque demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, se ve una mujer ligeramente vestida bañándose en un arroyo. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con una borla, un tipo que normalmente se usa en interiores.
A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm (81,9 × 104,1 pulgadas), normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos. [6] El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. No intentó ocultar las pinceladas; la pintura incluso parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo también es marcadamente diferente de las suaves e impecables figuras de Cabanel o Ingres .
Una mujer desnuda almorzando casualmente con hombres completamente vestidos era una afrenta al sentido de propiedad del público, aunque Émile Zola , un contemporáneo de Manet, argumentó que esto no era infrecuente en las pinturas encontradas en el Louvre . Zola también sintió que esa reacción se debía a ver el arte de manera diferente desde la perspectiva de pintores "analíticos" como Manet, que utilizan el tema de una pintura como pretexto para pintar. [ cita necesaria ]
Se desconoce mucho sobre el cuadro, como por ejemplo cuándo empezó Manet a pintarlo, cómo se le ocurrió la idea y cómo y qué tipo de trabajos preparatorios realizó. [6] Aunque Manet había afirmado que esta pieza estuvo valorada en 25.000 francos en 1871, permaneció en su poder hasta 1878, cuando Jean-Baptiste Faure , cantante de ópera y coleccionista, la compró por sólo 2.600 francos. [6]
figuras en la pintura
Las figuras de esta pintura son un testimonio de cuán profundamente conectado estaba Manet con Le Déjeuner sur l'herbe . ¿ Algunos que? ] suponemos que el paisaje de la pintura corresponde a l'Île Saint-Ouen , que estaba justo arriba del Sena desde la propiedad de su familia en Gennevilliers . Manet utilizó a menudo modelos reales y personas que conocía como referencia durante su proceso de creación. [7] Se cree que el desnudo femenino es Victorine Meurent , la mujer que se convirtió en su modelo favorita y retratada con frecuencia, que más tarde fue el tema de Olimpia . La figura masculina de la derecha se basó en una combinación de sus dos hermanos, Eugène y Gustave Manet. El otro hombre está inspirado en su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke se refirió a esta escena como el retrato familiar de Manet. [6]
Interacciones de las figuras.
Lo que muchos críticos encuentran impactante de esta pintura es la interacción, o la falta de ella, entre los tres sujetos principales en primer plano y la mujer bañándose al fondo. Hay muchas cualidades contrastantes en la pintura que yuxtaponen y distancian el desnudo femenino de los otros dos sujetos masculinos. Por ejemplo, lo femenino versus lo masculino, lo desnudo versus lo vestido, y la paleta de colores blancos versus la paleta de colores oscuros crean una clara diferencia social entre hombres y mujeres. [7] Además, algunos espectadores se sienten intrigados por las preguntas que plantea la mirada de la mujer desnuda. Es indeterminable si desafía o acepta al espectador, si mira más allá del espectador, si lo involucra o incluso si mira al espectador. Este encuentro identifica la mirada como figura del propio cuadro, así como figura objeto de la mirada de la mujer. [7]
Inspiraciones
Al igual que Olimpia (1863) y otras obras posteriores, la composición de Manet revela su estudio de los antiguos maestros, ya que la disposición de las figuras principales se deriva del grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de París ( c. 1515 ) a partir de un dibujo de Rafael . [8] Rafael era un artista venerado por los miembros conservadores de la Académie des Beaux-Arts y sus pinturas formaban parte del programa de enseñanza en la École des Beaux-Arts , donde se encontraban permanentemente copias de cincuenta y dos imágenes de sus frescos más célebres. en exhibicion. Le Bain (uno de los primeros títulos de Le Déjeuner sur l'herbe ) fue, por tanto, en muchos sentidos, una pintura desafiante. Manet estaba reelaborando descaradamente a Rafael, convirtiendo una escena mitológica de uno de los grabados más famosos del Renacimiento en un cuadro de turistas parisinos algo vulgares. [9]
Los estudiosos también citan dos obras como precedentes importantes del cuadro de Manet Le Déjeuner sur l'herbe : El concierto pastoral de Giorgione o posiblemente Tiziano (en el Louvre ) y La tempestad de Giorgione , ambas famosas pinturas del Renacimiento . [6] La Tempestad , que también presenta a un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural, ofrece un precedente importante para la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe . [10] Concierto Pastoral se parece aún más a Le Déjeuner sur l'herbe, ya que presenta a dos hombres vestidos sentados en un entorno rural, con dos mujeres desnudas. El Concierto Pastoral está en la colección del Louvre de París y, por tanto, es probable que haya sido estudiado por Manet.
Según Antonin Proust , él y Manet estaban descansando junto al Sena cuando vieron a una mujer bañándose en el río. Esto llevó a Manet a decir: "Copié las mujeres de Giorgione, las mujeres con los músicos. Ese cuadro es negro. El suelo se ha traspasado. Quiero rehacerlo y hacerlo en una atmósfera transparente con personas como las que vemos allí". [11]
Puede haber una conexión entre Le Déjeuner sur l'herbe y la obra de Antoine Watteau . [12] El título original de Manet, Le Bain , inicialmente llamó la atención sobre la mujer cerca del agua. Esta figura de baño por sí sola es bastante similar a la figura de La Villageoise de Watteau , ya que ambas mujeres se agachan o se inclinan cerca del agua, levantando simultáneamente sus faldas. Es posible que Manet adaptara esta pose, que se ve más claramente en un boceto suyo, años antes de su creación de Le Déjeuner sur l'herbe . [12]
Crítica
Hubo muchas críticas y respuestas mixtas a Le Déjeuner sur l'herbe cuando se mostró por primera vez [13] y continúa generando una variedad de respuestas. La respuesta inicial se caracterizó por su contundente rechazo del Salón de París y posterior exhibición en el Salón de los Rechazados . Aunque muchas críticas se basaron en la confusión sobre la pieza, no siempre fueron completamente negativas. [14]
Le Capitaine Pompilius , colaborador de Le Petit Journal , pensó que los colores característicamente "masculinos" de la pieza traían el campo al salón, pero pensó que la pintura estaba poco desarrollada. [14]
Castagnary , apreciador de las obras realistas, lo identificó como un bonito boceto pero dijo que carecía de sinceridad y perdía la definición de la anatomía de los sujetos. También calificó la técnica pictórica de Manet de "flácida". [14]
Arthur Stevens, colaborador de Le Figaro , elogió a Manet como un colorista talentoso, pero consideró que descuidó la forma y el modelado en esta pieza. [14]
A Thoré , Paul y Louvet les encantó la energía de los colores, pero encontraron que las pinceladas eran desiguales. [14]
Una interpretación de la obra es que representa la prostitución desenfrenada presente en ese momento en el Bois de Boulogne , un gran parque en las afueras del oeste de París. Esta prostitución era de conocimiento común en París, pero se consideraba un tema tabú inadecuado para un cuadro. [15]
Crítica del tema.
Louis Étienne caracterizó la pintura como un rompecabezas, al tiempo que describió a la mujer desnuda como "una especie de Bréda, lo más desnuda posible, recostada audazmente entre dos hinchadas vestidas hasta los dientes. Estas dos personas parecen estudiantes de secundaria de vacaciones, cometiendo un gran pecado para demostrar su hombría." [16] [14]
Arthur Stevens no podía entender lo que decía la pintura. [14]
Didier de Montchaux encontró el tema "bastante escabroso". [14]
Thoré describió el desnudo como un tema feo y atrevido, al tiempo que describió al hombre de la derecha como alguien "que ni siquiera piensa en quitarse su horrible sombrero acolchado al aire libre... Es el contraste entre un animal tan antipático con el personaje de una escena pastoral, y este bañista sin cortinas, eso es impactante". [14]
Philip Hamerton , pintor inglés y colaborador del Fine Arts Quarterly , tenía afinidad por los detalles fotográficos característicos de las pinturas prerrafaelitas . Aunque reconoció la inspiración de Giorgione, encontró ofensivo el realismo moderno de Manet en esta situación. Su desaprobación de Manet y artistas similares estaba relacionada con la idea de indecencia detrás de los "hombres vulgares" que pintaban mujeres desnudas. [14]
Aunque la peculiaridad de la combinación de un desnudo femenino con tres figuras vestidas provocó respuestas encontradas, la falta de interacción de las figuras, además de la falta de compromiso de la mujer desnuda, provocó risas en lugar de ofensas. Anne McCauley afirmó que la risa como respuesta reprime la tensión sexual y, al final, hace que la escena no resulte amenazadora para el espectador. [14]
Comentario de Émile Zola
El almuerzo sobre la hierba es la obra más importante de Édouard Manet, en la que realiza el sueño de todos los pintores: colocar figuras de grandeza natural en un paisaje. Sabemos el poder con el que venció esta dificultad. Hay algunas hojas, algunos troncos de árboles y, al fondo, un río en el que se baña una mujer en camisola; en primer plano, dos jóvenes están sentados frente a una segunda mujer que acaba de salir del agua y que se seca la piel desnuda al aire libre. Esta mujer desnuda ha escandalizado al público, que sólo la ve a ella en el lienzo. ¡Dios mío! ¡Qué indecencia: una mujer sin la más mínima cobertura entre dos hombres vestidos! Eso nunca se ha visto. Y esta creencia es un grave error, pues en el Louvre hay más de cincuenta cuadros en los que se encuentran mezclas de personas vestidas y desnudas. Pero nadie va al Louvre para escandalizarse. La multitud se ha abstenido además de juzgar El almuerzo sobre la hierba como debería juzgarse una auténtica obra de arte; ven en él sólo a algunas personas que están haciendo un picnic, terminando de bañarse, y creen que el artista había puesto una intención obscena en la disposición del tema, mientras que el artista simplemente había buscado obtener oposiciones vibrantes y un público directo. Los pintores, especialmente Édouard Manet, que es un pintor analítico, no tienen esta preocupación por el tema que atormenta sobre todo a la multitud; el tema, para ellos, es simplemente un pretexto para pintar, mientras que para la multitud, sólo el tema existe. Así, seguramente, la mujer desnuda de El almuerzo sobre la hierba sólo está ahí para brindar al artista la ocasión de pintar un poco de carne. Lo que hay que ver en el cuadro no es un almuerzo sobre la hierba; es el paisaje entero, con sus vigores y sutilezas, con sus primeros planos tan grandes, tan sólidos, y sus fondos de una ligera delicadeza; es esta carne firme modelada bajo grandes puntos de luz, estos tejidos flexibles y fuertes y, en particular, esta deliciosa silueta de una mujer vestida con una camisola que forma, al fondo, una adorable mancha blanca en medio de hojas verdes. Es, en definitiva, este vasto conjunto, lleno de atmósfera, este rincón de la naturaleza interpretado con una sencillez tan justa, toda esta página admirable en la que un artista ha colocado todos los elementos particulares y raros que hay en él. [17] [18]
Zola presenta una versión ficticia de la pintura y la controversia que la rodea en su novela L'Œuvre ( La obra maestra ) de 1886. [19]
En L'Oeuvre , la novela de Émile Zola de 1886 sobre un pintor, una obra de su personaje principal, Claude Lantier, expuesta en un salón de rechazos ficticio, se parece a la pintura de Manet.
La propia versión de Claude Monet de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865-1866 se inspiró en la pintura de Manet. Después de que Monet terminó su pintura, Manet fue consciente de esa obra de arte y cambió el nombre de su propia obra "Le Bain" a "Le Déjeuner sur l'herbe" en 1867.
El pintor francés James Tissot , pintó La Partie Carrée , en 1870; posiblemente una versión más dócil sin la desnudez de Le Déjeuner sur l'herbe .
Paul Cézanne pintó el mismo tema en su Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie , París. Sin embargo, no es seguro que Cézanne fuera el responsable del título de la obra, pero sí incorpora muchos de los mismos elementos temáticos de la pieza. Por ejemplo, la mujer vestida de Cézanne posa de manera similar al modelo de Manet en el que su barbilla descansa sobre su mano. La figura masculina, que pretende parecerse al propio pintor, imita el gesto de la mano del hombre que se encuentra más a la derecha en la obra de Manet. [20] La composición del cuadro de Cézanne también guarda semejanza con La Bacanal (entre 1627 y 1628), de Nicolas Poussin , cuyas obras del Louvre eran copiadas periódicamente por Cézanne. Es posible que Déjeuner de Cézanne no represente más que los alegres recuerdos de las excursiones por el campo de los alrededores de Aix-en-Provence, conocidos especialmente por el testimonio de un amigo de infancia del pintor, Émile Zola. [21]
La pintura de Manet inspiró a Picasso y completó la mayor concentración de arte generada por una sola obra durante el siglo XX, compuesta por 27 pinturas, 140 dibujos, 3 linograbados y marquetas de cartón para escultura realizadas entre 1949 y 1962. [22] Picasso también adoptó algunas de las técnicas de Manet que implican la explotación del desnudo en primer plano como se evidencia en su obra Les Demoiselles d'Avignon , 1907. [6]
Es posible que Paul Gauguin se haya inspirado en esta pieza al crear su obra de 1896 ¿ De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? , ya que existe una similitud entre la representación de la mujer desnuda de Manet y la mujer tahitiana de Gauguin. [6]
Max Ernst pintó una versión parodia de esta pieza llamada Le Déjeuner sur l'Herbre en 1944. Invierte la pintura, reemplaza a la mujer desnuda con un pez y agrega una 'r' al título para lograr un efecto cómico. [23]
La pintura inspiró la película homónima de 1959 de Jean Renoir .
Alain Jacquet copió en 1964 la composición de Manet en su Déjeuner sur l'herbe : una serie de 95 serigrafías que retratan al crítico de arte Pierre Restany y al pintor Mario Schifano , una de las cuales quedó en el vestíbulo del hotel Chelsea de Nueva York. Ciudad para el pago de su habitación.
El pintor peruano Herman Braun-Vega produjo muchas obras inspiradas en esta pintura. Uno de los primeros, Les invités sur l'herbe, 1970, Musée d'Art Moderne de Paris , [24] es una mezcla entre Las Meninas de Velázquez y Le déjeuner sur l'herbe de Manet, que presenta a Picasso y Velásquez desnudos. huéspedes. Es un homenaje a Picasso, quien realizó tanto una serie de pinturas inspiradas en Le déjeuner sur l'herbe como otra serie inspirada en Las Meninas . También es parte de una serie llamada Picasso dans un déjeuner sur l'herbe, descrita como “realmente hilarante” por el crítico de arte John Canaday . [25] Posteriormente, Braun-Vega produjo otras obras inspiradas como Encore un déjeuner sur le sable , 1984, donde se representa a sí mismo en lugar de uno de los personajes. Esta obra como las siguientes son propias del sincretismo que caracteriza la obra de Braun-Vega de los años 80. Mezcla personajes contemporáneos (principalmente sudamericanos) con personajes de Manet como lo hace en Cita en el campo y Cita en la Playa en 1985; Fin d'un déjeuner sur l'herbe en 1987 y Picnic en el Patio en 1988, mostrando una ironía crítica sobre su época como en Amo la bomba de neutrones , litografía, 1986. También traslada la escena a Central Park para su exposición en Nueva York de 1999 [26] con Le déjeuner in Central Park (colección Château Malescasse [27] ).
New Jazz Orchestra lanzó el álbum titulado Le Déjeuner sur l'Herbe en 1968 y en su portada aparece una fotografía que se asemeja al cuadro de Manet. [28] Las notas de Dave Gelly para la reedición del CD de 2014 afirman que la fotografía de portada "se inspiró en una litografía de Picasso de la famosa pintura de Monet"; No está claro si esta atribución proviene del propio Gelly o de una de sus fuentes.
Priit Pärn utilizó la pintura como base del cortometraje de 1987 Eine murul (Desayuno sobre la hierba), que describe el día que llevó a los cuatro sujetos de la pintura original a reunirse para almorzar.
Mickalene Thomas ha producido Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (2010) . La pintura es a la vez una crítica y una referencia a Le Déjeuner sur l'herbe . La pieza de Thomas retrata a tres mujeres negras atrevidas adornadas con colores intensos, ropa estampada y un cabello radiante de estilo afro; La posición y la pose de las mujeres recuerdan a los temas de la pieza de Manet, pero las miradas de las tres mujeres están fijas en el espectador. Thomas creó la pintura, su obra más grande en ese momento, en 2010 tras recibir un encargo del Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. [29]
^ Catálogo de ouvrages de pintura, escultura, huecograbado, litografía y arquitectura: rechazados por el jurado de 1863 y expuestos, por decisión de SM l'Empereur au salon anexo, palacio de los Campos Elíseos, el 15 de mayo de 1863, Édouard Manet, Le Baño, no. 363, Biblioteca Nacional de Francia
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^ "Émile Zola, Édouard Manet, 1867, enlace a la traducción al inglés".
^ Brombert 1996, págs. 130-131.
^ Locke, Nancy (1998). " Le Déjeuner sur l'herbe como romance familiar" Le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 121.
^ "Paul Cézanne, Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie, París". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014.
^ "Les invités sur l'herbe | Braun-Vega | Colecciones en línea | Musée d'Art Moderne de Paris". www.mam.paris.fr . Consultado el 13 de julio de 2021 .
^ CANADÁ, John (17 de abril de 1971). "Herman BRAUN". Los New York Times .
^ "Exposición de Nueva York de 1999 en la galería Nohra Haime". braunvega.com . Consultado el 13 de julio de 2021 .
^ "La obra de Braun-Vega en Château Malescasse". tubo.abierto . Consultado el 13 de julio de 2021 .
^ "Registros Decca".
^ "La obra maestra de Mickalene Thomas". Galería de Arte de Ontario . Consultado el 17 de marzo de 2021 .
Otras lecturas
Brombert, Beth Archer (1996). Édouard Manet: Rebelde con levita . Pequeño, Marrón. ISBN 0316109479.
Rey, Ross (2006). El juicio de París: la década revolucionaria que dio al mundo el impresionismo . Nueva York: Waller & Company. ISBN 0802714668.
enlaces externos
Medios relacionados con Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en Wikimedia Commons
Le déjeuner sur l'herbe (Almuerzo sobre la hierba), Museo de Orsay, entrada completa
Impresionismo: una exposición centenaria, un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre esta pintura (págs. 131-134)
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