En plein air ( pronunciado [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; francés para 'al aire libre'), o pinturaal aire libre [1] , es el acto de pintar al aire libre.
Este método contrasta con la pintura de estudio o las reglas académicas que pueden crear una apariencia predeterminada. La teoría de la pintura 'En plein air' se atribuye a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), expuesta por primera vez en un tratado titulado Reflexiones y consejos a un estudiante de pintura, en particular de paisaje (1800), [2] donde Desarrolló el concepto de retrato de paisaje mediante el cual el artista pinta directamente sobre lienzo in situ dentro del paisaje.
Le permitió al artista capturar mejor los detalles cambiantes del clima y la luz. La invención de lienzos portátiles y caballetes permitió que la práctica se desarrollara, particularmente en Francia, y a principios de la década de 1830 la escuela de Barbizon de pintar con luz natural fue muy influyente. [3]
Entre las características más destacadas de esta escuela se encuentran sus cualidades tonales, el color, la pincelada suelta y la suavidad de las formas. Se trataba de variantes que fueron particularmente relevantes para la escuela del río Hudson de mediados del siglo XIX y para el impresionismo . [4]
Antes del siglo XIX, los artistas mezclaban sus propias pinturas a partir de pigmentos en bruto que a menudo molían a partir de diversos medios . Esto dificultaba la portabilidad y mantenía la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio. Sin embargo, en la década de 1830, la escuela de Barbizon en Francia, que incluía a Charles-François Daubigny y Théodore Rousseau, utilizó la práctica del aire libre para representar con precisión la apariencia cambiante de la luz a medida que cambiaban las condiciones climáticas. [5]
Esta situación mejoró más tarde, en el siglo XIX, cuando estuvieron disponibles tubos de pintura al óleo, lo que permitió que la pintura al aire libre se volviera viable para más artistas. Esto se debió en parte a la invención del tubo de pintura plegable en 1841 por el retratista estadounidense John G. Rand . [6]
A principios de la década de 1860, cuatro jóvenes pintores: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y Frédéric Bazille , se conocieron mientras estudiaban con el artista académico Charles Gleyre . Descubrieron que compartían el interés por pintar paisajes y la vida contemporánea, y a menudo se aventuraban juntos en el campo para pintar al aire libre. [7] Descubrieron que podían pintar a la luz del sol directamente de la naturaleza y, utilizando los vívidos pigmentos sintéticos disponibles, comenzaron a desarrollar una forma de pintar más ligera y brillante que extendió aún más el realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon. . [8] Fue una práctica radical en sus inicios, pero en las últimas décadas del siglo XIX la teoría había sido absorbida por la práctica artística normal.
Había colonias de artistas en toda Francia, como la de Étaples en la Costa de Ópalo que incluía a los impresionistas paisajistas Eugène Chigot y Henri Le Sidaner . Este último artista se especializó en trasladar la luz nocturna al lienzo utilizando óleo y pastel. [9]
Los Macchiaioli fueron un grupo de pintores italianos activos en la Toscana en la segunda mitad del siglo XIX, quienes, rompiendo con las anticuadas convenciones enseñadas por las academias de arte italianas, pintaron gran parte de sus pinturas al aire libre para capturar la luz natural, las sombras, y color. Esta práctica relaciona a los Macchiaioli con los impresionistas franceses que alcanzaron prominencia unos años más tarde, aunque los Macchiaioli perseguían propósitos algo diferentes. Su movimiento comenzó en Florencia a finales de la década de 1850.
En Inglaterra, la Escuela Newlyn también fue una de las principales defensoras de la técnica a finales del siglo XIX. [10] Había colonias de artistas menos conocidos practicando, incluido un colectivo informal en Amberley en West Sussex centrado en Edward Stott , formado en París , que produjo paisajes rurales atmosféricos que fueron muy populares entre algunos victorianos tardíos. [11]
El movimiento se expandió a Estados Unidos, comenzando en California y luego trasladándose a otros lugares estadounidenses notables por sus cualidades de luz natural, incluido el valle del río Hudson en Nueva York.
El acto de pintar al aire libre a partir de la observación ha sido continuamente popular hasta bien entrado el siglo XXI. [12] [13]
Fue a mediados del siglo XIX cuando se inventó el "caballete de caja", típicamente conocido como "caballete de caja francés" o "caballete de campo" . No se sabe quién lo desarrolló, pero estos caballetes altamente portátiles con patas telescópicas y una caja de pintura y una paleta incorporadas hicieron que fuera más fácil adentrarse en el bosque y subir las laderas. [14] Todavía se fabrican hoy en día y siguen siendo una opción popular (incluso para uso doméstico) ya que se pliegan hasta alcanzar el tamaño de un maletín y, por lo tanto, son fáciles de guardar. [15]
La Pochade Box es una caja compacta que le permite al artista guardar todos sus suministros y paleta dentro de la caja y tener el trabajo en el interior de la tapa. Algunos diseños permiten un lienzo más grande que se puede sujetar mediante abrazaderas integradas en la tapa. Hay diseños que también pueden contener algunos lienzos o paneles de pintura húmedos dentro de la tapa. [16] Estas cajas tienen una popularidad creciente ya que, si bien se usan principalmente para pintar al aire libre , también se pueden usar en el estudio, el hogar o el aula. Dado que las cajas de pochade se utilizan principalmente para pintar en el lugar, el lienzo o la superficie de trabajo puede ser pequeño, generalmente no más de 20 pulgadas (50 cm). [17]
Los desafíos incluyen el tipo de pintura utilizada para pintar exteriores, animales, insectos, espectadores y condiciones ambientales como el clima. La pintura acrílica puede endurecerse y secarse rápidamente en climas cálidos y soleados, y no se puede reutilizar. En el lado opuesto del espectro está el desafío de pintar en condiciones húmedas o con precipitaciones. La llegada de la pintura al aire libre es anterior a la invención de los acrílicos. El método tradicional y bien establecido de pintar al aire libre incorpora el uso de pintura al óleo.
Pintores impresionistas franceses como Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir defendieron la pintura al aire libre , y gran parte de su trabajo se realizó al aire libre, bajo la luz difusa de un gran paraguas blanco. Claude Monet era un ávido artista al aire libre que dedujo que para captar la cercanía y la semejanza de un escenario exterior en un momento específico, uno tenía que estar afuera para hacerlo en lugar de simplemente pintar un escenario exterior en su estudio. [18] En la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX en Rusia, pintores como Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin e IE Grabar eran conocidos por pintar al aire libre .
A finales del siglo XIX, la pintura al aire libre no se limitaba al Viejo Mundo . También los impresionistas americanos , como los de la vieja escuela de Lyme, eran ávidos pintores al aire libre . Los pintores impresionistas estadounidenses destacados por este estilo durante esta época incluyeron a Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble y Arthur Hill Gilbert . En Australia, en las décadas de 1880 y 1890, Arthur Streeton , Frederick McCubbin , Tom Roberts y otros miembros de la Escuela de Heidelberg del impresionismo australiano también fueron plein airistas comprometidos . En el Canadá de la década de 1920, el Grupo de los Siete y Tom Thomson son ejemplos de defensores del en plein air .
Medios relacionados con la pintura al aire libre en Wikimedia Commons
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