Los Aquabats son una banda de rock estadounidense formada en Huntington Beach, California , en 1994. A pesar de las muchas fluctuaciones en la formación del grupo, el cantante MC Bat Commander y el bajista Crash McLarson han seguido siendo las dos figuras constantes de la banda. A partir de 2024, los miembros de los Aquabats incluyen al saxofonista Jimmy the Robot , el baterista Ricky Fitness , los guitarristas Eaglebones Falconhawk y Chainsaw, the Prince of Karate , el trompetista Cat Boy y el tecladista Gorney.
Fácilmente identificables por sus máscaras y disfraces a juego, los Aquabats son quizás más reconocidos por su personaje cómico en el que afirman ser superhéroes que luchan contra el crimen . Este tema sirve como tema para gran parte de la música de la banda y como parte de sus espectáculos teatrales, que generalmente presentan varias acrobacias y escenas de lucha con villanos y monstruos disfrazados. Musicalmente, los Aquabats han evolucionado continuamente a lo largo de su carrera, comenzando inicialmente como una banda de ska antes de reinventarse a principios de la década de 2000 como una banda de rock con influencia de la nueva ola . El estilo musical actual de la banda mezcla rock y punk con elementos de new wave, ska y synth-pop .
Los Aquabats han lanzado seis álbumes de estudio, dos obras extendidas, una compilación y un álbum de banda sonora, entre otras grabaciones . Hasta la fecha, tres de los álbumes de los Aquabats han aparecido en el Billboard 200 : The Fury of The Aquabats! de 1997 , Hi-Five Soup! de 2011 y The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One de 2019. El séptimo álbum de estudio de los Aquabats, Finally!, fue lanzado el 21 de junio de 2024.
De 2012 a 2014, los Aquabats también crearon y protagonizaron The Aquabats! Super Show!, una serie de televisión musical de acción y comedia en vivo que se emitió en el canal de cable estadounidense The Hub . La serie duró tres temporadas, obtuvo un total de ocho nominaciones a los premios Daytime Emmy y finalmente ganó una. Después de una exitosa campaña de Kickstarter , la serie se revivió de forma independiente como una serie de YouTube de 2019 a 2021.
A principios de la década de 1990, los músicos Christian Jacobs , Chad Larson y Boyd Terry se conocieron y se hicieron amigos mientras vivían en Brea, California . [1] Habiendo estado todos activos en varias bandas locales de punk y rock alternativo , los tres finalmente concibieron la idea de formar una banda de broma que satirizara la escena punk del condado de Orange, que Jacobs describió en ese momento como abrumada por "testosterona, cerveza y gente peleando". [2] El concepto era comenzar una banda de punk descaradamente tonta como una antítesis completa a las bandas más agresivas y sin humor del género, con la intención de actuar en espectáculos de punk para burlarse de la escena. [2] [3] Mientras asistía más tarde a un espectáculo de ska en el condado de Orange, Jacobs estuvo expuesto a la floreciente escena de ska del área y quedó impresionado por su espíritu: como recordó, "Nadie estaba peleando o empujándose entre sí, sino pasándolo bien". [1] Entonces decidieron que formarían una banda de ska, "para ser parte de la diversión". [1]
Con Jacobs asumiendo las funciones vocales, Larson en el bajo y Terry en la trompeta, el trío reclutó a varios amigos músicos más de otras bandas locales para formar un conjunto completo. Cada miembro de la formación original tenía antecedentes musicales en varios géneros, incluidos ska, punk, surf y new wave , todos elementos que se incorporaron a la música y la estética de la banda: [4] [5] por ejemplo, el nombre "The Aquabats" fue creado para sonar como una banda clásica de surf, mientras que una admiración compartida por Devo inspiró la idea de vestuario a juego. [1] [6] Jacobs simplemente recordó en una entrevista de 2013: "Queríamos combinar a Devo con la música surf y el ska". [7] Ensayando solo una vez en una casa que Jacobs y Larson compartían en ese momento, The Aquabats tocaron su primer show una semana después de formarse en una fiesta en una casa en agosto de 1994. [1] [8] Larson recordó este espectáculo como simplemente "una broma... no estábamos tratando de ser una banda. Estábamos tratando de divertirnos". [1] Sin embargo, alentados por una recepción positiva del público, The Aquabats comenzaron a realizar más shows locales, y pronto se convirtieron en caras familiares dentro del underground del Condado de Orange.
Con el profesionalismo lejos de ser la principal preocupación, las primeras formaciones de la banda de The Aquabats cambiaban con casi cada concierto, presentando ocasionalmente hasta doce o catorce músicos a la vez en el escenario, y la mayoría típicamente tocando instrumentos de viento. [8] [9] A medida que gradualmente desarrollaron un seguimiento constante y comenzaron a tocar en shows con más regularidad, la banda se estableció en una unidad más compacta y manejable que constaba de alrededor de ocho a nueve músicos, completada por una sección de vientos , dos guitarristas y un teclista. Fue con este tipo de formación con la que The Aquabats comenzaron a grabar, produciendo de forma independiente las cintas de demostración The Revenge of the Midget Punchers en 1994 y Bat Boy en 1995.
Inicialmente, The Aquabats pretendían hacer que cada una de sus actuaciones fuera única al usar un conjunto diferente de trajes a juego para cada concierto, que iban desde uniformes de chef hasta faldas de hierba y fezzes , todos con una personalidad individual: durante un espectáculo con trajes de chef, por ejemplo, la banda organizó una barbacoa real en el escenario . [7] [9] Cuando los accesorios y atuendos del grupo pronto se volvieron más engorrosos de transportar que su equipo musical, finalmente se decidió que se necesitaba un traje singular. [9] Terry, un futuro diseñador de indumentaria que trabajaba para la empresa de fabricación de trajes de neopreno Aleeda en ese momento, adquirió una gran cantidad de caucho y neopreno de repuesto y fabricó un conjunto de cascos y rashguards para los miembros de la banda. [5] [8] La adición de cinturones de vinilo personalizados, donados a la banda por el entonces desconocido artista Paul Frank , completó efectivamente el estilo que The Aquabats mantendrían durante el resto de su carrera. [4]
Para acompañar sus nuevos y distintivos uniformes, The Aquabats construyeron una historia de fondo que alegaba que en realidad eran superhéroes provenientes de la lejana isla de "Aquabania", aunque Larson admite que toda la mitología simplemente se inventó pieza por pieza a medida que pasaban de un entrevistador a otro. [6] A medida que su mitología crecía, los miembros pronto adoptaron nombres artísticos e identidades de superhéroes, y comenzaron a adaptar sus shows en vivo en torno a una estética de cómic incorporando acrobacias en el escenario y batallas simuladas con villanos disfrazados, payasadas que originalmente eran estratagemas para que los amigos de la banda ingresaran a los shows de forma gratuita. [9] [10] Los hermanos de Jacobs , Parker y Tyler, dibujante y artista gráfico , respectivamente, fueron contratados para ayudar a desarrollar el estilo visual influenciado por los dibujos animados de la banda, diseñando sus logotipos y material promocional, además de interpretar personajes en los espectáculos teatrales y la mitología de The Aquabats. [9]
En 1995, The Aquabats produjo y grabó de forma independiente su álbum debut, The Return of The Aquabats , prensando ellos mismos los CD. Habiendo ya amasado un considerable número de seguidores de culto por sus cada vez más excéntricos shows en vivo, la banda logró vender unas respetables 20.000 copias de su álbum sin ningún tipo de marketing o distribución. [10] Con la creciente popularidad de la música ska, The Aquabats rápidamente saltaron a la fama dentro de la floreciente escena ska del Condado de Orange, girando regularmente junto a bandas de éxito comercial como No Doubt , Sublime y Reel Big Fish y llevándolos al borde de lograr el reconocimiento general. [1] [9]
A finales de 1996, impulsado por el éxito multiplatino de No Doubt y Sublime, el ska se había abierto paso en el mainstream estadounidense para convertirse en una de las formas más populares de música alternativa. [11] Con los sellos discográficos dirigiendo su atención hacia las bandas de ska, The Aquabats firmaron rápidamente con Goldenvoice Records y lanzaron su segundo álbum, The Fury of The Aquabats!, en octubre de 1997 a través de Time Bomb Recordings . [12] Aunque sigue siendo predominantemente un álbum de ska, The Fury mostró una veta musical más ambiciosa que The Return , incorporando elementos más fuertes de punk y surf, además de presentar instrumentales , parodias de ragtime y música de tango , y una variedad de instrumentos no convencionales, incluidos sousafones y banjos . [1] [6] Lanzado en el apogeo comercial del resurgimiento del ska estadounidense, The Fury le valió a The Aquabats un pequeño éxito comercial, alcanzando el puesto número 172 en el Billboard 200 y el número 12 en su Top Heatseekers , mientras que el sencillo principal " Super Rad! " encontró difusión regular en MTV y la influyente KROQ-FM de Los Ángeles . [13] [1] El 25 de julio de 1998, lucharon contra la banda de rock alienígena Gwar durante The Ska Parade. [14]
Los Aquabats pasaron 1997 y 1998 de gira extensamente detrás de The Fury , realizando giras tanto de apoyo como de cabezas de cartel en los Estados Unidos y viajando internacionalmente como parte del Warped Tour de 1998. En ese momento, la banda se había asentado en una formación de gira estable de Jacobs (The Bat Commander), Larson (Crash McLarson), Terry (Catboy), el baterista Travis Barker (The Baron Von Tito), los guitarristas Charles Gray (Ultra Kyu) y Courtney Pollock (Chainsaw, the Prince of Karate), el trompetista Adam Deibert (Prince Adam) y el tecladista/saxofonista James Briggs (Jaime the Robot, más tarde Jimmy the Robot). [15] Esta formación duraría hasta 1998, cuando, en medio de una gira con el trío de pop punk Blink-182 , Blink despidió inesperadamente a su baterista Scott Raynor y reclutó a Barker como reemplazo de último momento para sentarse durante el resto de la gira. Al final de la gira, la banda quedó tan impresionada con la actuación de Barker que lo invitaron a unirse a Blink-182 como miembro de tiempo completo, una oferta que Barker aceptó, separándose amistosamente de The Aquabats. [16] [17] Barker fue sucedido por Gabe Palmer (Doctor Rock), solidificando una formación que duraría el resto de la década.
Con la banda encontrando ahora suficiente éxito para generar tanto un ingreso adecuado como visibilidad mediática, Jacobs —un ex actor infantil con vínculos en la industria del entretenimiento— comenzó a concebir la idea de adaptar la mitología de superhéroes de The Aquabats en una serie de televisión. [18] Después de presentar el concepto a varias cadenas, Buena Vista Television finalmente acordó ayudar a producir un piloto corto de acción en vivo en 1998, dirigido por el comediante Bobcat Goldthwait . [19] [20] Titulado simplemente The Aquabats!, el piloto siguió las desventuras ficticias de los ocho miembros de la banda en un estilo intencionalmente cursi similar a los programas de dibujos animados de los sábados por la mañana . [21] El piloto, que aún no se ha puesto a disposición del público, no logró atraer ningún interés de la cadena y luego fue abiertamente repudiado por la propia banda. [21]
Cuando The Aquabats comenzó a escribir nuevo material para su siguiente álbum de estudio en 1998, el grupo había comenzado a sentirse encasillado por su estatus público como una "banda de ska cursi" y conscientemente decidió comenzar a explorar estilos musicales más diversos en lugar de simplemente regresar a un sonido basado en el ska. [6] Como tal, el tercer álbum de la banda, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death!, marcó un cambio estilístico abrupto, abandonando por completo los ritmos de ska que dominaron sus álbumes anteriores a favor de texturas más punk y con influencias de new wave, enfatizando las melodías impulsadas por la guitarra y el sintetizador sobre los metales y los instrumentos de viento. Con la ausencia total del sonido ska anteriormente comercializable de The Aquabats, Goldenvoice expresó sentimientos encontrados sobre Floating Eye , supuestamente diciéndole a la banda que el álbum no tenía material potencial para un sencillo y que sería difícil de promocionar. [6] En una entrevista de 2005, Larson lamentó retrospectivamente la falta de un sonido comercial de Floating Eye , señalando que si bien él y la banda sentían que el material era fuerte, "probablemente no era el disco que deberíamos haber sacado en ese momento". [6]
Fiel a sus predicciones, Floating Eye no logró igualar el éxito comercial de su predecesor, quedando en apenas el puesto 35 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [22] A pesar del desempeño decepcionante del álbum, Goldenvoice le otorgó a The Aquabats un pequeño presupuesto para un video musical, que la banda utilizó para filmar un video promocional de cinco minutos como otro posible piloto de televisión, The Aquabats! In Color!, una serie orientada a la acción con un estilo similar a los programas japoneses de tokusatsu . A pesar del interés potencial de Fox Family Channel antes de su adquisición por parte de Disney , que canceló todos los acuerdos de desarrollo, el piloto nuevamente no logró generar ningún interés, lo que paralizó la carrera de The Aquabats. [21] [23]
Después de las enormes pérdidas financieras que Goldenvoice sufrió en el Festival inaugural de Música y Artes de Coachella Valley en 1999, la compañía finalmente se vio obligada a cesar sus operaciones, dejando a los Aquabats sin un sello discográfico. [16] [24] Después de una búsqueda infructuosa de un nuevo sello, la banda finalmente recurrió a Internet para administrarse y promocionarse de forma independiente mientras los miembros reanudaban sus trabajos diarios para continuar financiando la banda. [16] [24] Jacobs comparó la experiencia con el alter ego de un superhéroe , trabajando de día y luchando contra el crimen [léase: ser un Aquabat] de noche. [16] Si bien The Aquabats no pudo asegurar un contrato de grabación adecuado, la banda negoció un acuerdo de distribución con Fearless Records , lanzando una colección de tomas descartadas y demos de las sesiones de Floating Eye titulada Myths, Legends, and Other Amazing Adventures, Vol. 2 antes de volver a caer en un período de relativa inactividad.
Con la falta de apoyo del sello discográfico, lo que hizo que la banda tuviera que financiarse completamente de su bolsillo, The Aquabats pospuso indefinidamente todos los planes para futuras grabaciones o giras extensas, limitando su actividad principalmente a espectáculos esporádicos en el suroeste de los Estados Unidos. [24] La pérdida de ingresos por giras, junto con el regreso de los miembros de la banda a sus trabajos y familias, eventualmente contribuyó a la salida de varios miembros clave: en 2000, el guitarrista Gray dejó la banda, seguido por Palmer y el cofundador Terry en 2002. [24] Para evitar las limitaciones financieras de contratar a dos nuevos miembros, Adam Deibert asumió un papel dual como trompetista y guitarrista para los shows en vivo de la banda, mientras que Palmer fue reemplazado por el ex baterista de Assorted Jelly Beans, Ricky Falomir (Ricky Fitness). Con esta formación más estable y compacta, The Aquabats regresaron al estudio para grabar música original para Welcome to Eltingville de Evan Dorkin , un piloto de televisión animado de 2002 que se emitió en Adult Swim pero que finalmente no fue elegido como serie. Al año siguiente, la banda lanzaría su primer DVD, Serious Awesomeness!, que presenta una presentación en vivo completa filmada en Pomona, California , y numerosos clips que abarcan toda su carrera.
En 2004, cuando habían pasado casi cinco años desde que habían lanzado material de estudio oficial, The Aquabats grabaron y lanzaron de forma independiente el EP de cinco pistas Yo! Check Out This Ride! como un intento de satisfacer a la base de fans de la banda y servir como una posible demostración para atraer el interés de los sellos discográficos. [24] Como su primera grabación con solo seis miembros y sin uso de una sección de vientos, Yo! Check Out This Ride! marcó el cambio más drástico hasta el momento en el sonido de The Aquabats, llevando a la banda aún más hacia el rock impulsado por el teclado y la composición de canciones influenciada por la nueva ola. [24] Esto también marcaría la grabación final de Deibert con la banda, ya que se retiraría oficialmente del grupo más tarde en el año, reduciendo a The Aquabats a un quinteto. [24]
En el verano de 2004, The Aquabats firmaron con el sello independiente Nitro Records y comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio en otoño. [25] A pesar de este giro fortuito de los acontecimientos, el grupo todavía no estaba seguro de su futuro después de su semi-pausa y cambio radical en la formación; Jacobs admitió más tarde que la banda pasó las sesiones de grabación bajo la creencia de que posiblemente podría ser su último álbum. [21] Después de varios meses de producción y mucho bombo en línea, The Aquabats lanzó su cuarto álbum, Charge!! , el 7 de julio de 2005. Continuando con la dirección establecida por Yo! Check Out This Ride!, Charge !! fue una introducción audaz al nuevo estilo musical de The Aquabats de rock impulsado por la guitarra e influenciado por la nueva ola. [26]
Lanzado con una recepción crítica en gran parte positiva con muchos críticos elogiando el cambio de género de la banda, Charge!! revitalizó efectivamente la carrera de The Aquabats mientras la banda se comprometía nuevamente a realizar giras regulares. Días después del lanzamiento del álbum, The Aquabats encabezó una exitosa gira por 34 ciudades de los Estados Unidos con bandas igualmente teatrales como The Epoxies y The Phenomenauts , seguidas de giras por el Reino Unido y Japón, este último como teloneros de los fundadores de Nitro Records, The Offspring . [27] El 23 de septiembre de 2005, The Aquabats hicieron su debut en televisión nacional en el programa de G4 Attack of the Show , interpretando el sencillo principal de Charge!! , " Fashion Zombies! ". [28]
Aunque el año siguiente presentaría oportunidades de gira aún más lucrativas para The Aquabats, el éxito renovado de la banda también tendría sus inconvenientes. En mayo de 2006, se anunció que el guitarrista Pollock había abandonado a regañadientes el grupo después de 12 años, alegando que la creciente actividad de gira de la banda estaba en conflicto con su agenda de negocios. Pollock fue sucedido por el ex miembro de Death by Stereo Ian Fowles (Eaglebones Falconhawk), aunque continuaría contribuyendo con pistas de guitarra a los álbumes de estudio de The Aquabats y actuaría con la banda como segundo guitarrista en sus conciertos del sur de California y en los principales festivales. [29] Después de lanzar una edición limitada e irónica "One Year Anniversary Edition" de Charge!! , The Aquabats llevaron a cabo otra gira nacional antes de anunciar una breve pausa en enero de 2007 para centrarse en escribir su próximo álbum. [30] [31]
Durante este período, Jacobs había estado siguiendo una carrera en producción televisiva con su socio creativo y colaborador de Aquabats desde hace mucho tiempo, Scott Schultz , filmando de forma independiente posibles pilotos para programas de televisión familiares. En 2007, Jacobs y Schultz vendieron con éxito uno de sus pilotos, un programa para niños en edad preescolar llamado Yo Gabba Gabba!, al canal Nick Jr. de Viacom . Como programa orientado musicalmente, Yo Gabba Gabba! contó con varias apariciones especiales de The Aquabats, apareciendo en pantalla interpretando canciones antiguas y nuevas y protagonizando varios sketches. La serie se convirtió en una sensación internacional ganadora de premios, atrayendo una generosa cantidad de atención de los medios hacia Jacobs y The Aquabats, lo suficiente para persuadir a la productora de Gabba , Wild Brain, para ayudar a producir un nuevo piloto nuevamente basado en la banda. [32] [33]
Filmado en locaciones por toda California a principios de 2008, el tercer piloto de televisión de The Aquabats, titulado The Aquabats! Super Show!, fue un episodio de media hora completamente realizado que presentaba historias de acción en vivo y animadas protagonizadas y con música original de la banda. The Aquabats pasaron el resto de 2008 promocionando intensamente el piloto de Super Show! a través de una extensa publicidad viral y más giras, incluidas apariciones en la Comic-Con de San Diego de 2008 , donde el piloto se estrenó públicamente para los fanáticos, festivales de alto perfil como Bamboozle Left y Groezrock en abril de 2009, y abriendo para Blink-182 en dos fechas de su gira de reunión de 2009 .
Aunque The Aquabats siguieron siendo un grupo popular en giras, la banda atravesó un tumultuoso período de preproducción de su propuesto quinto álbum de estudio que duró casi dos años. Aunque una actualización de noticias de julio de 2007 anunció que ya se había iniciado la grabación preliminar, nunca surgió material nuevo de estas sesiones ni se interpretó en vivo. [34] A medida que la banda reanudó las giras por los Estados Unidos y Europa, se informaron menos actualizaciones sobre el progreso del álbum hasta que todos los planes cesaron abruptamente en abril de 2009, cuando The Aquabats fue eliminado de Nitro Records debido a "tiempos económicos difíciles y un panorama musical en dificultades", según Jacobs. [35] Con una triste confirmación de "sin compañía discográfica, no hay disco", el futuro de The Aquabats parecía una vez más ensombrecido por la duda. [35]
A pesar de la falta de un sello discográfico, The Aquabats continuó realizando giras internacionales durante 2010 y 2011, encabezando giras por los Estados Unidos y el Reino Unido, además de aparecer en el festival Soundwave de 2010 en Australia, la primera visita de la banda al continente. En agosto de 2010, The Aquabats anunció repentinamente en su sitio web que lanzarían de forma independiente su próximo álbum de estudio en noviembre de ese año. [36] Sin embargo, después de un acuerdo de distribución de último minuto con Fearless Records , la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso hasta 2011 para proporcionar una comercialización y promoción adecuadas, y un EP que contiene su primer sencillo, Radio Down!, fue lanzado en su lugar. [37] [38] Hi-Five Soup! , El quinto álbum de larga duración de The Aquabats, fue lanzado el 18 de enero de 2011, convirtiéndose en el álbum de la banda con la posición más alta en las listas desde The Fury , debutando en el número 181 en el Billboard 200 y en el número 5 en Top Heatseekers. [39] En promoción del álbum, la banda se embarcó en una gira nacional de 21 ciudades apoyando a Reel Big Fish , seguida de una actuación en el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2011 .
El 24 de marzo de 2011, se anunció formalmente a través de un comunicado de prensa que The Aquabats! Super Show! había sido adquirido como serie por el canal de cable familiar The Hub , una empresa conjunta entre Hasbro y Discovery que se lanzó en 2010 como reemplazo de Discovery Kids . [40] Creada y producida por Jacobs, Schultz y Jason deVilliers, la serie siguió las aventuras ficticias de The Aquabats en un estilo deliberadamente cursi inspirado en la serie de televisión Batman de los años 60 , mezclando historias de acción en vivo con cortos de dibujos animados, comerciales de parodia e interludios musicales con nueva música original y canciones escritas e interpretadas por la banda. [41] [33]
Después de pasar la mayor parte de 2011 en producción, la primera temporada de The Aquabats! Super Show! se emitió durante trece episodios desde el 3 de marzo de 2012 hasta el 16 de junio de 2012, con una recepción crítica en gran parte positiva y calificaciones constantemente altas para el canal de tamaño modesto, y finalmente obtuvo una nominación al Emmy diurno como serie infantil sobresaliente, que finalmente perdió ante la serie de Hub The Haunting Hour de RL Stine . [42] [43] [44] En octubre de 2012, comenzó la producción de la segunda temporada de la serie, que se estrenó el 1 de junio de 2013, con una corta duración de cinco episodios. [45] [46] El siguiente octubre, se filmaron tres episodios adicionales, aunque The Hub luego se refirió explícitamente a estos episodios como "especiales" en lugar de una continuación de la segunda temporada. [47] Estos tres especiales se emitieron del 21 de diciembre de 2013 al 14 de enero de 2014.
En un artículo del Huffington Post sobre la banda antes de la Comic-Con de San Diego de 2014 , Jacobs reveló que The Hub había optado por no renovar The Aquabats! Super Show! por otra temporada luego de un extenso cambio de marca de la cadena por parte de Hasbro y Discovery, cancelando efectivamente la serie. Jacobs admitió que estaba sorprendido por este giro de los acontecimientos, y señaló que "Todo lo que escuchamos fue que el programa ha sido una verdadera historia de Cenicienta para The Hub y que estaba teniendo muy buena audiencia entre los espectadores. Simplemente asumimos que eventualmente volveríamos a la producción o al menos nos elegirían para la temporada 3", pero finalmente concluyó que "es lo que es" con respecto a la decisión de la cadena. [48]
Desde el estreno en 2012 de The Aquabats! Super Show!, The Aquabats redujo en gran medida sus giras extensas para adaptarse a su cronograma de producción televisiva, limitando una vez más sus shows en vivo a presentaciones ocasionales en el suroeste de los Estados Unidos. En abril de 2013, la banda realizó una gira de seis shows por Europa y el Reino Unido, concluyendo con una aparición en el festival de punk rock Groezrock en Bélgica . [49] El siguiente junio, The Aquabats volvieron a aparecer en el Warped Tour , aunque solo tocaron ocho shows en la región suroeste. [ 50] A pesar de tocar una parte limitada de la gira, la banda apareció regularmente en la segunda temporada de Warped Roadies de Fuse , una serie de telerrealidad que documenta al equipo de gira del Warped Tour, donde fueron el tema más notable de un episodio en el que incurren en la ira de un director de escenario por tocar repetidamente más allá de sus tiempos establecidos. [51]
El 17 de marzo de 2014, en celebración de su 20º aniversario como banda, The Aquabats anunció la primera etapa de su "Gira del 20º Aniversario" para mayo, su primera gira extensa como cabeza de cartel en los Estados Unidos en años, cubriendo quince espectáculos en nueve estados de la Costa Este. [52] El siguiente julio, la banda realizó cinco fechas más en California, Washington y Oregón, luego anunció once fechas más que abarcaron seis estados en la mitad occidental del país. [53] [54]
Tras otro tramo de relativa inactividad durante la mayor parte de 2015 y 2016, The Aquabats anunció una gira de 13 fechas por el Medio Oeste y la Costa Este de Estados Unidos en mayo de 2017, con el apoyo de Reggie and the Full Effect , CJ Ramone y Kepi Ghoulie , seguida posteriormente por una gira de seis fechas por la Costa Oeste en octubre con Dog Party . Las opciones de entradas para estos espectáculos incluían "Super Rad Packages" con productos exclusivos adicionales, en particular un sencillo dividido de 7" de versiones completas de las canciones de Super Show! " Burger Rain " y "Beat Fishin'", las primeras grabaciones de estudio nuevas de The Aquabats desde Hi-Five Soup de 2011. [55] A mediados de febrero de 2018, The Aquabats tocaron nueve fechas en el Reino Unido con Army of Freshmen como teloneros de Bowling for Soup en su gira "Get Happy!". [56]
En celebración del 20.º aniversario de The Fury of The Aquabats! de 1997 , la banda trabajó con el veterano productor e ingeniero Cameron Webb en una remasterización completa del álbum que se lanzó de forma independiente en vinilo y CD con material adicional el 6 de abril de 2018. [57] Al día siguiente, The Aquabats tocaron dos shows con entradas agotadas en el Fonda Theater de Los Ángeles , donde interpretaron The Fury of The Aquabats! en su totalidad, acompañados por los ex miembros Pollock, Terry y Deibert. En particular, Travis Barker apareció durante el espectáculo de la noche para tocar tres canciones como su personaje de Baron von Tito, lo que marcó la primera vez que Barker actuaba con la banda desde 1998. [58] Tres semanas después, el 28 de abril, esta formación extendida actuó como parte del festival de ska Back To The Beach de Barker y John Feldmann en Huntington State Beach , donde Barker se unió nuevamente a la banda para tres canciones. [59]
El 31 de julio de 2018, después de varias semanas de adelantar un anuncio importante de la banda, The Aquabats lanzó una campaña de Kickstarter de alto perfil con el objetivo de recaudar un mínimo de $1.1 millones para ayudar a financiar una temporada completa de regreso de The Aquabats! Super Show!, así como la producción y lanzamiento de tres álbumes: un nuevo álbum de estudio, una banda sonora de Super Show! y una compilación de grandes éxitos regrabada. [60] El video de la campaña presentó una gran cantidad de cameos de celebridades que expresaron su apoyo a la banda, aunque el más destacado fue el actor y músico Jack Black , quien fue confirmado por Billboard para servir como productor ejecutivo del regreso de la serie. [60] Junto con el lanzamiento de Kickstarter, The Aquabats comenzó a lanzar una serie de "miniepisodios" metaficcionales de Super Show! exclusivamente en su canal de YouTube, que representan la búsqueda del MC Bat Commander para reunir a los distanciados Aquabats luego de la cancelación de su programa.
Para el 28 de agosto, pocos días antes de la fecha de finalización de la campaña el 1 de septiembre, Kickstarter solo había recaudado $601,629 del objetivo deseado de la banda de $1.1 millones. La financiación se canceló voluntariamente y la campaña se reestructuró significativamente, resucitando el mismo día con un nuevo objetivo de $100,000 para un nuevo álbum y continuar la producción de "mini-episodios" de Super Show !. La marca de $100,000 se alcanzó en minutos y el proyecto finalmente recaudó más de $600,000, que se declaró que se utilizarían para producir de forma independiente "al menos doce" mini-episodios de Super Show!, dos nuevos álbumes de estudio de Aquabats, un álbum en vivo y dos álbumes de la banda sonora de Super Show!. [61]
A lo largo de 2019, The Aquabats trabajó decididamente para cumplir con sus proyectos financiados por Kickstarter. En marzo, la banda lanzó simultáneamente The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One , una compilación de la banda sonora de canciones de la primera temporada de Super Show!, y The Fury of The Aquabats! Live at The Fonda!, una grabación en vivo de una presentación de 2018 de The Fury of The Aquabats!, como descargas digitales exclusivas para los patrocinadores de Kickstarter. [62] En junio, precedido por el lanzamiento del sencillo "Cobraman Theme!", The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One recibió un amplio lanzamiento físico en el sello autogestionado de The Aquabats, Gloopy Records, estrenándose en el puesto 165 en el Billboard 200 y en el número uno en Top Heatseekers, la ubicación más alta de la banda en cada lista hasta la fecha. [63] [64] [65] A partir del 28 de septiembre de 2019, The Aquabats! ¡Super Show! se relanzó oficialmente como una serie web quincenal exclusiva de YouTube titulada The Aquabats! RadVentures!. [ 66] [67]
"Skeleton Inside!", el primer sencillo del sexto álbum de estudio de The Aquabats, se estrenó en el canal de YouTube de la banda el 25 de octubre de 2019, aunque no mencionó el título del álbum ni una fecha de lanzamiento tentativa más allá de "más adelante este año". [68] El título oficial del álbum, Kooky Spooky...In Stereo , se reveló en febrero de 2020, seguido por el segundo sencillo del álbum, "Pajamazon!", con temática de adicto al sofá , el 10 de abril. Inspirado por la pandemia de COVID-19 en curso en los Estados Unidos , que requirió cuarentena masiva y distanciamiento social , "¡Pajamazon!" fue promocionado por un video musical compuesto principalmente por videos enviados por ellos mismos de fanáticos y amigos de The Aquabats bailando la canción en sus hogares, lo que marca el primer video musical de The Aquabats desde "Fashion Zombies!" en 2005. Si bien Kooky Spooky... In Stereo estaba originalmente programado para una fecha de lanzamiento el 20 de junio, los retrasos en la fabricación resultantes de la pandemia de coronavirus , así como las tensiones políticas de las continuas protestas de George Floyd que comenzaron a fines de mayo de 2020, llevaron a la banda a posponer el lanzamiento del álbum; en una declaración pública inusualmente seria, The Aquabats reconoció que "Siempre habrá tiempo para el rock tonto y ruidoso... pero no nos parece correcto ser ruidosos y autopromocionarnos en este momento", alentando una discusión abierta sobre la raza y el racismo y vinculando a recursos del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y confirmando una nueva fecha de lanzamiento digital del 21 de agosto de 2020. [69]
El 29 de febrero de 2024, la banda anunció su séptimo álbum, ¡Finalmente!, [ 70] así como el regreso de Chainsaw The Prince of Karate y Catboy y la presentación de Gorney. [71] El álbum se lanzó el 21 de junio.
A lo largo de su carrera, The Aquabats han experimentado varias evoluciones radicales en su sonido y estilo musical.
Habiéndose formado originalmente como parte de la floreciente escena ska de tercera ola del condado de Orange , gran parte del material inicial de la banda estaba arraigado en el género. Con una formación de ocho miembros que incluía dos guitarristas principales , un teclista y una sección de vientos que constaba de dos trompetas y un saxofón , el estilo de ska de The Aquabats estaba impulsado principalmente por metales y guitarras, incorporando elementos de surf rock y punk rock . [1] [5] Su segundo álbum, The Fury of The Aquabats! de 1997 , aunque todavía se basaba predominantemente en el ska, encontró a la banda comenzando a expandir su sonido hacia un territorio más nuevo, presentando influencias punk y surf más pronunciadas y un experimentalismo irónico, incluyendo varios instrumentales , pastiches de ragtime y música de tango y la utilización de instrumentos tan poco convencionales como clarinetes , sitares eléctricos e incluso manualismo . [72] [6] [73]
En 1999, The Aquabats experimentó un cambio significativo en el estilo para su tercer álbum de estudio, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death!, y su pieza complementaria Myths, Legends, and Other Amazing Adventures, Vol. 2 , explorando aún más el eclecticismo multigénero que se había insinuado con The Fury . Una decisión consciente de la banda de escribir material más diverso, estos álbumes vieron una pérdida casi completa del ska impulsado por los metales de sus álbumes anteriores a favor de una composición más estructurada por guitarras y sintetizadores , abrazando un sonido punk rock y new wave muy influenciado por Devo y Oingo Boingo , dos de las mayores inspiraciones de The Aquabats. [1] [6] [8] [74] La banda también comenzó a ampliar su experimentación de género para abarcar estilos tan dispares como la electrónica , el synthpop e incluso el hip-hop , elementos que persisten en su sonido hasta el día de hoy.
Durante la pausa en la carrera de The Aquabats a principios de la década de 2000, varios de los miembros clave de la banda abandonaron la formación, reduciendo finalmente el antiguo octeto a un mero quinteto de voces, guitarra, teclados, bajo y batería. [15] Esto inevitablemente tuvo un profundo impacto en el sonido de The Aquabats, en particular la pérdida completa de su alguna vez característica sección de vientos. Charge!! de 2005 , el primer lanzamiento con esta formación reducida, marcó un cambio abrupto respecto del eclecticismo de sus discos anteriores, estableciendo firmemente el estilo musical actual de The Aquabats basado en el rock, mezclando elementos de punk, new wave y ska, un estilo que también ha sido descrito en algunas publicaciones como " rock nerd " debido al énfasis lírico de la banda en la cultura pop. [75] [8] [76] [77]
En los últimos años, The Aquabats han introducido una mayor presencia de teclados y sintetizadores en este estilo, y los críticos destacan su álbum de 2011 Hi-Five Soup! como uno que presenta elementos más notables de synthpop y electrónica. [78] [79]
Aunque la banda continúa incorporando elementos ocasionales de ska a su música, The Aquabats desde entonces se han distanciado de su asociación con el género ska después de haberse alejado de un sonido abiertamente basado en el ska a principios de la década de 2000, habiéndose etiquetado desde entonces simplemente como una "banda de rock" en sus biografías de prensa oficiales. [80] [81] En una entrevista de 2012, el cantante Christian Jacobs declaró: "No creo que alguna vez nos hayamos considerado una banda de ska. Éramos simplemente The Aquabats. Y algunas de las canciones que tocábamos eran ska", y señaló en otra parte: "Nunca fue algo deliberado [dejar de tocar ska], pero creo que simplemente sucedió de forma natural porque hay muchos estilos diferentes de música que tocamos. Siempre me han gustado bandas como Ween y cosas así, que pueden pasar de un género a otro como un camaleón y tocar la música que quieran... no hay límites. Si te estableces como una banda de punk, entonces básicamente tienes que tocar punk. O si eres una banda de ska, simplemente tocas ska". [82] [83] Chad Larson, hablando sobre el mismo tema, explicó: "Tener el mismo ritmo de guitarra para cada canción se vuelve un poco aburrido... incluso en los primeros álbumes que tenían ritmos de ska nos concentrábamos más en las canciones de 'aventura' que en las canciones realmente 'ska'. Así que a medida que crecimos como músicos, queríamos experimentar con diferentes ritmos", y agregó: "De todos modos, nunca fuimos una buena banda de ska". [6]
Desde los primeros días de la banda, The Aquabats se han ganado una reputación por sus presentaciones teatrales en vivo con una variedad de acrobacias cómicas y payasadas basadas en su personaje de temática de superhéroe.
Durante la década de 1990, cuando sus conciertos estaban en su etapa más elaborada, una actuación típica de Aquabats a menudo incluía escenas de lucha coreografiadas con villanos disfrazados, el uso de numerosos accesorios, acrobacias y diversos grados de pirotecnia , que iban desde pequeños fuegos artificiales hasta el escupir fuego de The MC Bat Commander . [1] [84] [85] [86] Si bien muchos de estos elementos finalmente se eliminaron de los shows en vivo a principios de la década de 2000, el elemento básico constante de cada concierto de Aquabats sigue siendo las "batallas" en el escenario de la banda con villanos y monstruos. [87] Estos villanos, generalmente interpretados por el equipo de gira de The Aquabats , irrumpirán en el escenario en uno o dos momentos del espectáculo e intercambiarán bromas humorísticas con la banda antes de enfrentarse entre sí en un combate simulado. [88] Estas peleas han variado desde peleas cortas e improvisadas a puñetazos hasta combates escénicos completamente coreografiados que utilizan accesorios frágiles, maniobras como patadas voladoras y volteretas hacia atrás , y a veces se extienden hacia la audiencia, con The Aquabats finalmente ganando la mayoría de los encuentros, pero no todos. [16] [88] Para algunas actuaciones, en lugar de un villano, The Aquabats presentarán un sketch con uno de sus "aliados": por ejemplo, para pasar a su canción "Magic Chicken", el personaje principal, un hombre con un traje de pollo , subirá al escenario para repartir pollo frito a los miembros de la audiencia. [89]
La participación del público es un elemento común en los espectáculos de The Aquabats. Tanto la banda como sus personajes en el escenario interactúan regularmente con la multitud, incluso iniciando juegos masivos de voleibol de playa o rociándolos con sustancias como Silly String y extintores. [5] [90] Además, se sabe que algunos de los enemigos de The Aquabats solo son "derrotados" por los fanáticos al ser arrojados con proyectiles proporcionados por la banda, generalmente grandes cantidades de pelotas de plástico . [87] Reconociendo a los miembros más jóvenes de su base de fans, The Aquabats a menudo incorporan a cualquier niño en el lugar como parte de sus espectáculos, invitándolos a bailar en el escenario con la banda al final de sus sets. Con el permiso de los padres, los niños también pueden participar en juegos y actividades en el escenario con la ayuda de la audiencia. [91] Las más comunes de estas incluyen "carreras de flotadores en la piscina", donde dos niños seleccionados montan balsas inflables o juguetes de piscina y compiten por el lugar haciendo crowdsurfing , y saltos de escenario asistidos , en los que entre canciones el MC Bat Commander arroja suavemente a los niños a una audiencia que espera para que puedan experimentar su "primer momento punk rock ". [87] [92] [93]
En el aspecto visual de estas actuaciones, en línea con su estética inspirada en los dibujos animados y la cultura pop , los espectáculos en el escenario de The Aquabats están acompañados por un gran fondo de pantalla de vídeo que reproduce clips de montaje de varios dibujos animados, películas, programas de televisión y material de archivo editado específicamente para que coincida con cada canción. [90] [91] [94] Esta pantalla también reproduce vídeos de comedia pregrabados protagonizados por la banda que introducen y cierran cada espectáculo, así como anuncios falsos de productos ficticios de la marca Aquabats que sirven como " pausas comerciales " improvisadas entre las canciones. [90] [95] Estas imágenes, junto con los accesorios y el vestuario de la banda, se cambian periódicamente para adaptarse a actuaciones especiales de temporada, en particular los espectáculos festivos anuales de The Aquabats .
Quizás incluso más que por su música, The Aquabats son ampliamente reconocidos por su excéntrica identidad de superhéroe que se adhiere a una mitología integral reflejada en la música de la banda, los espectáculos en vivo y el material promocional en el que los miembros son de hecho un equipo de luchadores contra el crimen musicales en una búsqueda para salvar el mundo.
Detallado en sus letras, notas de portada , sitio web y serie de televisión , The Aquabats han desarrollado un pequeño pero elaborado universo ficticio en torno a esta mitología, describiendo la historia ficticia de la banda y sus extravagantes aventuras, así como concibiendo una extensa lista de enemigos y aliados, muchos de los cuales son los sujetos de canciones específicas y han aparecido como parte de los espectáculos en el escenario de The Aquabats en escenas de lucha simuladas o parodias cómicas. A lo largo de los años, esta mitología, y en particular la historia de fondo ficticia sobre sus orígenes, ha cambiado continuamente, evolucionado y ocasionalmente se ha reconfigurado para explicar los cambios en la formación de la banda.
La historia del origen de los Aquabats se puede separar en dos eras distintas. Durante la primera mitad de su carrera, la banda mantuvo una historia de fondo consistentemente canónica establecida a lo largo de sus primeros dos álbumes, alegando que los miembros de la banda eran en realidad criaturas humanoides de murciélagos provenientes de una lejana isla tropical llamada Aquabania. Según la leyenda, Aquabania había sido invadida por el malvado Monstruo Espacial "M", obligando a los habitantes sobrevivientes a huir al océano donde finalmente llegaron a la costa de California y fueron acogidos por el Profesor Monty Corndog, un científico loco que usó "químicos" para darles superpoderes . Con disfraces que incluían accesorios como " lycras radiactivas ", "cinturones de poder" y "cascos antinegatividad", los Aquabats eligieron canalizar sus poderes a través de la música para "conquistar el mundo" atrayendo legiones de fanáticos para ayudarlos a combatir al Monstruo Espacial "M" y reclamar su patria, luchando contra los numerosos villanos y monstruos que intentarían frustrar su búsqueda musical en el camino. [96] [97]
Con los fuertes cambios de formación a principios y mediados de la década de 2000 que dejaron solo a dos de los miembros originales restantes, The Aquabats finalmente eliminaron los elementos de Aquabania de su historia de fondo, restableciéndose como un grupo de superhéroes independientes de origen indeterminado que viajan por el campo, luchando contra el mal y "destruyendo el aburrimiento". [98] Este marco flexible luego serviría como base para la serie de televisión de la banda, The Aquabats! Super Show!, donde el personaje de cada miembro se desarrolló aún más para mostrar sus propios poderes y personalidades individuales, haciendo la transición de la mitología de los Aquabats de un arco argumental a un conjunto de personajes. [99] Si bien la primera temporada de la serie dejó los orígenes de la banda intencionalmente vagos, varios episodios de la segunda temporada presentan a cada miembro de The Aquabats contando la historia de la banda en secuencias de flashback animadas ; mientras que una de estas secuencias recuerda el mito original de Aquabania, los flashbacks de cada miembro se contradicen directamente entre sí, dejándolo desconocido, lo que podría considerarse oficialmente canónico.
La banda se refiere a los fans de The Aquabats como Aquacadets o, de manera más informal, "Cadetes", un título que ha mantenido un estatus oficial y no oficial entre su base de fans durante la mayor parte de la carrera de la banda.
A finales de los años 90 y mediados de los 2000, The Aquabats mantuvieron un club de fans oficial conocido como The Aquabats Cadet Faction, que vendía paquetes de membresía que normalmente ofrecían una variedad de productos exclusivos, acceso a contenido web exclusivo, una suscripción a un boletín oficial escrito por miembros de la banda y la entrada a "conciertos secretos" semiprivados ocasionales que se celebraban en lugares más pequeños. Lo más importante es que la inscripción en The Aquabats Cadet Faction otorgaba a los miembros con credencial la admisión a convenciones oficiales de fans conocidas como Cadet Summits, donde los fans podían conocer e interactuar con The Aquabats a través de paneles de preguntas y respuestas, juegos y entregas de premios donde los fans recibían trofeos en categorías que incluían "Cadete del año". The Aquabats celebró cinco Cadet Summits de este tipo en el sur de California entre 1997 y 2006:
Después de la Cadet Summit de 2006, The Aquabats Cadet Faction cayó en un período prolongado de inactividad total, en el que los fanáticos llevaron a cabo de forma independiente operaciones de clubes de fans no oficiales a través de las redes sociales , en particular la formación de numerosas facciones escindidas basadas en ciertos temas, intereses compartidos o ubicación geográfica: si bien la mayoría de estos grupos eran pequeñas subsecciones dentro de comunidades de fans en línea como Tumblr , algunas facciones como "Piratebats" y "Ninjabats" cultivaron una pequeña presencia en el mundo real al asistir a los conciertos de The Aquabats con atuendos de disfraces temáticos. En 2018, The Aquabats resucitó temporalmente The Aquabats Cadet Faction como parte de la campaña de Kickstarter Bring Back The Aquabats!, emitiendo nuevamente tarjetas de identificación personalizadas y productos y contenido web exclusivos. Sin embargo, a partir de 2020, los paquetes de Cadet Faction ya no están disponibles y no hay planes actuales para una futura Cadet Summit.
En 2019, el sello discográfico independiente Related Records, que previamente había lanzado el bootleg oficialmente sancionado de 2014 de la actuación acústica de The Aquabats en la Cadet Summit de 2002, compiló y lanzó No Singles: A 20 Year Anniversary Tribute to The Aquabats vs. The Floating Eye of Death , un álbum tributo de catorce pistas que cubre la totalidad del álbum Floating Eye of Death de 1999 de la banda de varios músicos punk underground, electrónica y experimentales . [102]
Las raíces de The Aquabats se remontan generalmente a GOGO13 , una banda de ska fundada por los hermanos de Christian Jacobs , Parker y Tyler, mientras vivían en St. George, Utah , en 1993. [103] Después de su abrupta disolución en 1994, varios de los miembros de GOGO13 pasaron a tocar en las primeras formaciones de The Aquabats, tiempo durante el cual las actuaciones de la banda consistieron en varias canciones de GOGO13, en particular "Idiot Box!", que más tarde se grabó para los dos primeros álbumes de The Aquabats. [104] [105] Parker Jacobs reformó permanentemente GOGO13 en 2001 y continúa de gira con una formación rotativa de músicos que, entre otros, han incluido al trompetista original de Aquabats, Boyd Terry , y al guitarrista Ben "The Brain" Bergeson. [105]
De 1993 a 1995, Adam Deibert , Charles Gray , Corey Pollock y Pat "Patbat" McDonald fueron miembros de la banda de ska de Huntington Beach The Goodwin Club, grabando solo un álbum de larga duración antes de disolverse en abril de 1995, tocando su último show abriendo para The Aquabats. [106] The Goodwin Club se reunió en 2015 con Deibert, Pollock y McDonald regresando de la formación original y continúan actuando esporádicamente en el sur de California, incluso como teloneros de The Aquabats y GOGO13. Antes de formar The Aquabats, Christian Jacobs cantó en un dúo shoegazing llamado The Moon Men con el futuro colaborador de Aquabats y Yo Gabba Gabba! Scott Schultz , mientras que Chad Larson fue el bajista de la banda de hardcore punk BHR hasta su separación en 1997. [107] [108]
En 1997, Parker Jacobs formó The Sandfleas como un proyecto paralelo para actuar como teloneros en los shows de The Aquabats, basados en la pandilla de villanos enmascarados que se habían convertido en un elemento básico de la mitología de The Aquabats y la galería de villanos en el escenario. Conformados anónimamente por Parker Jacobs como vocalista y una formación rotativa de músicos que incluía a Christian y Tyler Jacobs, Larson y Pollock, The Sandfleas tocaban canciones punk rock deliberadamente descuidadas que eran humorísticamente antagónicas e insultantes hacia su audiencia, con la intención de ser el equivalente musical de "chico malo" a los "chicos buenos" de The Aquabats. [105] The Sandfleas lanzaron un EP titulado Four Songs Four Jerks en el sello Horchata Records de The Aquabats en 1999 antes de separarse poco después. [109]
Durante su tiempo en The Aquabats, Deibert y Gray se unieron a la banda de indie pop de Long Beach Bikeride en 1999 como bajista y guitarrista, respectivamente, grabando en tres de los álbumes de estudio de la banda, todos los cuales contaron con contribuciones invitadas de James Briggs en saxofón y clarinete. Gray dejó Bikeride en 2002, aunque Deibert siguió siendo miembro hasta la muerte del cantautor principal Tony Carbone por cáncer en 2008. [110] Poco antes de la muerte de Carbone, The Aquabats organizaron un espectáculo benéfico para Carbone en Pomona, California , donde Deibert se unió a la banda en el escenario durante sus bises. [111] De 1999 a 2010, Deibert también estuvo activo en el proyecto electrónico de dos hombres Digital Unicorn , que originalmente había creado como un reemplazo de último minuto para una banda de apertura que había abandonado una gira con The Aquabats. [112] Digital Unicorn eventualmente progresó hacia un esfuerzo en solitario, que culminó en el álbum de estudio Theirs Travel Began and Loaded the Dream , que fue lanzado en Horchata Records en 2001. [113]
Después de dejar The Aquabats en 1996, Ben Bergeson fundó la banda instrumental de surf rock The Moon Monkeys, tocando en numerosos shows con The Aquabats y GOGO13 antes de lanzar su único EP de estudio So Far, Far Out! en 1999 en Horchata Records. [114] Corey Pollock, luego de su propia salida de The Aquabats en 2006, se unió al trío de pop punk de Costa Mesa y compañeros de gira de Aquabats de toda la vida, Supernova , en agosto de 2008, tocando con ellos bajo su nombre artístico de Aquabat de "Chainsaw" hasta su pausa en enero de 2010.
Como músicos profesionales, el guitarrista actual Ian Fowles y el baterista Ricky Falomir han tocado y grabado con muchas bandas y músicos destacados, aunque son más conocidos como miembros originales de las bandas de punk rock Death by Stereo y Assorted Jelly Beans , respectivamente. En relación con The Aquabats, Fowles fue bajista invitado de Hunter Revenge de Hunter Burgan y, disfrazado de EagleBones, de la banda de Kepi Ghoulie durante las giras de ambos grupos con The Aquabats, y en 2014, se convirtió en miembro oficial de la banda solista del cantante de My Chemical Romance, Gerard Way, después de que los dos se conocieran trabajando juntos en The Aquabats! Super Show!, grabando y coescribiendo el debut de Way en 2014, Hesitant Alien . [115] En junio de 2015, tanto Fowles como Falomir formaron la banda de acompañamiento del ex bajista de los Ramones CJ Ramone para una gira por la costa este con la banda japonesa Shonen Knife . [116] Ricky también realizó una gira tocando la batería para la banda de reggae de Los Ángeles The Aggrolites en 2009.
La versión instrumental original de la banda de "Sequence Erase!", grabada con Parry Gripp , se utilizó como tema principal del piloto de televisión original de la banda, The Aquabats! In Color!. De 2004 a 2010, esta grabación se utilizó como tema principal de la serie principal de Mega64 , una serie de comedia con temática de videojuegos producida por una compañía de comedia del mismo nombre. Como amigos y asociados de toda la vida de The Aquabats, el elenco principal y el equipo de Mega64 luego producirían sketches intersticiales para la serie de televisión The Aquabats! Super Show!.
Álbumes de estudio
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