Drive My Car ( en japonés :ドライブ・マイ・カー, Hepburn : Doraibu Mai Kā ) es unapelícula dramática japonesa de 2021 [4] dirigida por Ryusuke Hamaguchi , quien coescribió el guion con Takamasa Oe . Basada en el cuento homónimo de 2014 de Haruki Murakami , [5] está protagonizada por Hidetoshi Nishijima como director de teatro que dirige una producción multilingüe del tío Vanya mientras lidia con la muerte de su esposa. [6] Reika Kirishima , Tōko Miura , Park Yu-rim , Jin Dae-yeon, Sonia Yuan, Ahn Hwitae, Perry Dizon, Satoko Abe y Masaki Okada también protagonizan.
Drive My Car tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021 , donde compitió por la Palma de Oro y ganó tres premios, incluido el de Mejor Guion . La película recibió elogios generalizados de la crítica con elogios hacia la dirección y el guion de Hamaguchi; muchos la declararon la mejor película de 2021. [7] [8] [9] Fue nominada a cuatro premios en la 94.ª edición de los Premios Óscar , ganando el de Mejor Largometraje Internacional , y recibió numerosos otros elogios . Drive My Car fue la primera película japonesa en recibir una nominación a Mejor Película . Desde entonces ha sido considerada una de las mejores películas de la década de 2020 y del siglo XXI. [10]
El actor y director de teatro Yūsuke Kafuku vive en Tokio con su esposa Oto, una guionista que concibe sus historias después del sexo y se las narra. Aprende sus líneas escuchando cintas grabadas por Oto, mientras conduce su Saab 900 Turbo rojo . Después de que Yūsuke actúe en Esperando a Godot , Oto le presenta a la joven estrella de televisión Kōji Takatsuki. Cuando un festival de teatro en el que Yūsuke estaba programado para actuar se retrasa, regresa a casa, donde encuentra a su esposa teniendo sexo con Kōji, pero no los molesta. Después de un accidente automovilístico, Yūsuke descubre que tiene glaucoma en un ojo y debe tomar gotas para los ojos para prevenir la ceguera. Un día, Oto le pide tener una conversación seria con Yūsuke. Después de pasar el día conduciendo solo, Yūsuke regresa a casa para encontrar a Oto muerto por una hemorragia cerebral. Después del funeral, Yūsuke se derrumba mientras interpreta el papel principal en Tío Vanya .
Dos años después, Yūsuke acepta una residencia en Hiroshima para dirigir una producción multilingüe de Tío Vania . El festival de teatro exige que sea conducido en su propio coche por razones de seguro y, a pesar de su reticencia inicial, acaba creando un vínculo con su joven y reservada conductora, Misaki Watari. Con la ayuda del dramaturgo Gong Yoon-su, Yūsuke elige a un grupo diverso de actores para que actúen en sus lenguas maternas. Queda impresionado por Lee Yoo-na, una actriz muda que se comunica en lenguaje de señas coreano , y también elige inesperadamente a Kōji como el tío Vania.
Después de un ensayo, Kōji invita a Yūsuke a tomar una copa, donde el joven actor se opone a las duras evaluaciones de su personaje, pero admite su amor no correspondido por Oto. Regaña a alguien por tomarle una foto. Yoon-su invita a Yūsuke y Misaki a cenar con su esposa, que se revela como Yoo-na. De regreso a casa, Misaki le cuenta a Yūsuke sobre conducir a su madre abusiva durante largas horas a una edad temprana. Más tarde visitan una instalación de basura, donde Misaki explica que condujo camiones de basura después de dejar su ciudad natal cuando un deslizamiento de tierra destruyó su casa y mató a su madre.
Mientras bebe con Kōji nuevamente, Yūsuke revela que cree que ya no puede interpretar a Vanya él mismo, y sugiere que la falta de autocontrol de Kōji es una debilidad personal pero una fortaleza como actor. Después de que Kōji se escabulle para confrontar a un hombre que le toma fotos, Misaki los lleva a casa. Yūsuke revela que él y Oto perdieron a su pequeña hija, que ahora tendría la edad de Misaki; el don de Oto para contar historias después del sexo fue un vínculo que los ayudó a ambos a sobrellevar la situación. Aunque sabía de las aventuras de su esposa, Yūsuke cree que ella todavía lo amaba, y Kōji comparte una de las historias de Oto que Yūsuke nunca escuchó en su totalidad.
La policía interrumpe un ensayo y arresta a Kōji, ya que el hombre al que atacó murió a causa de sus heridas. Con dos días para considerar si asumir el papel de Vanya o cancelar la producción, Yūsuke le pide a Misaki que lo lleve a la casa de su infancia en Hokkaido . Yūsuke comparte su culpa por no haber vuelto a casa para enfrentar la discusión que Oto quería tener, lo que podría haberle permitido salvar su vida. Misaki revela que escapó del deslizamiento de tierra, pero decidió no sacar a su madre de los escombros, recibiendo una cicatriz en la mejilla que decidió no tratar. Visitan los restos nevados de la casa de la infancia de Misaki y se abrazan mientras ambos enfrentan su dolor compartido.
Yūsuke asume el papel de Vanya y ofrece una actuación apasionada ante un público en vivo, entre el que se encuentra Misaki. Yoo-na pronuncia con gran sentido las últimas líneas de Sonya: "Escucharemos a los ángeles, veremos todo el cielo cubierto de diamantes, veremos cómo todo el mal terrenal, todos nuestros sufrimientos, se ahogan en la misericordia que llenará el mundo entero. Y nuestra vida se volverá pacífica, tierna, dulce como una caricia... No has tenido alegría en tu vida; pero espera, tío Vanya, espera... Descansaremos". Tanto los actores como el público se emocionan con la actuación.
Algún tiempo después, Misaki vive en Corea del Sur . Comprando comestibles, regresa al Saab rojo de Yūsuke, en el que descansa un perro. Se quita la máscara quirúrgica , revelando que su cicatriz ahora es apenas visible, y se aleja.
La película está dirigida por Ryusuke Hamaguchi . La trama original se desarrollaba en Busan , Corea del Sur, pero se cambió a Hiroshima debido a la pandemia de COVID-19 . [11]
Hamaguchi fue coautor del guion cinematográfico junto con Takamasa Oe . Se basa principalmente en "Drive My Car" de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres . [12] [13] El guion también presenta elementos de los cuentos de Murakami "Scheherazade" y "Kino" (ambos también parte de Hombres sin mujeres ). [5] Para la versión cinematográfica, The New York Times informó que los coautores "expandieron enormemente la dinámica central del (cuento) corto, que gira en torno a un actor viudo sexista y a la conductora mucho más joven que lo lleva en su preciado Saab". [14]
El director de fotografía Hidetoshi Shinomiya fue el encargado de filmar el proyecto. [15]
La historia original presenta un convertible Saab 900 amarillo , pero en la película se cambió a un Saab 900 Turbo rojo para complementar visualmente el paisaje de Hiroshima. [16]
La banda sonora original de Drive My Car fue compuesta por el músico Eiko Ishibashi . [17] En una entrevista con Variety , el director Hamaguchi dijo: "Normalmente, no uso mucha música en mis películas, pero escuchar la música que hizo Ishibashi fue la primera vez que pensé que esto podría funcionar para la película". [18] La banda sonora consta de 12 pistas. [19]
Hamaguchi deseaba incorporar la canción de los Beatles " Drive My Car ", de la que toma su nombre la película y la historia. Sin embargo, fue muy difícil obtener el permiso para su uso. En su lugar, incluyó una pieza para cuarteto de cuerdas de Beethoven , a la que se hace referencia directa en la historia original de Murakami. [20]
Escribiendo para Pitchfork , Quinn Moreland escribió que la banda sonora "posee un toque fresco, reflejando la profundidad glacial de la película con matices orgánicos e improvisación contemplativa". [21] Vanessa Ague de The Quietus escribió; "Ishibashi crea una narrativa dentro del tema y las variaciones, trazando un camino musical que se sostiene por sí solo". [22] Escribiendo para PopMatters , Jay Honeycomb escribió; "La música de Ishibashi te inunda cuando llega, permitiendo que las semillas plantadas por Hamaguchi germinen y crezcan sin ahogarte en sentimentalismo". [23]
Drive My Car tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021 en competencia por la Palma de Oro . [25] [26] Se estrenó en Reino Unido el 19 de noviembre de 2021 y el 24 de noviembre de 2021 en Estados Unidos.
Las versiones en DVD y Blu-ray de la película se lanzaron en los Estados Unidos el 19 de julio de 2022, como parte de The Criterion Collection . [27]
Al 8 de abril de 2022 [actualizar], Drive My Car recaudó $2,3 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $12,3 millones en otros territorios, para un total mundial de $14,7 millones. [3]
En Estados Unidos, la película había recaudado 944.000 dólares en el momento de sus nominaciones al Oscar el 8 de febrero de 2022. Entre esa fecha y el 20 de marzo, recaudó 1,15 millones de dólares (un aumento del 122 %), para un total acumulado de 2,1 millones de dólares. [28]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 217 críticas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La imponente duración de Drive My Car contiene un drama rico y pacientemente absorbente que se enfrenta a la autoaceptación y el arrepentimiento". [29] Según Metacritic , que le asignó una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 42 críticos, la película recibió "aclamación universal". [30]
La película recibió una crítica positiva de Manohla Dargis en The New York Times , donde escribió: " Drive My Car te toma por sorpresa, adormeciéndote con imágenes que son tan sencillas como compleja es la narrativa". [4] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw le dio a la película cinco estrellas de cinco y la llamó una "experiencia apasionante y exaltante". [31]
Carlos Aguilar consideró que la fotografía de la película era excepcional, y afirmó que: "Abundante en imágenes sutiles del director de fotografía Hidetoshi Shinomiya, la película extrae un simbolismo visual majestuoso de sucesos aparentemente ordinarios. Tomemos como ejemplo una toma de la mano de Yūsuke y Misaki a través del techo corredizo del automóvil sosteniendo cigarrillos para no dejar que el humo penetre en su sagrado medio de transporte: una comunión tácita de respeto". [15]
Justin Chang la describió como "una obra maestra" que tiene un "ritmo perfecto, una estructura intrincada y es completamente absorbente". Le da crédito a "la magia esquiva" que transpira entre los dos actores principales de la película, Hidetoshi Nishijima y Tōko Miura , y "cómo la actuación puede lograr la fuerza de la vida real, y cómo la vida real requiere una medida de actuación". [32]
Metacritic informó que Drive My Car apareció en más de 89 listas de los diez mejores críticos de cine de 2021, la mayor cantidad de cualquier película en idioma extranjero ese año, y ocupó el primer o segundo lugar en 23 listas. [33]
En 2023, ocupó el puesto número 19 en la lista de The Hollywood Reporter de las "50 mejores películas del siglo XXI (hasta ahora)". [10] Comic Book Resources la clasificó en el número 2 en su lista de las "10 mejores películas independientes de la década de 2020 (hasta ahora)", llamándola "una de esas películas en las que el público está feliz de ver una historia desgarradora porque la experiencia es extraordinaria". [34] Ocupó el puesto número 5 en la lista de Collider de "Las 20 mejores películas dramáticas de la década de 2020 hasta ahora", escribiendo que "Hamaguchi elaboró un examen atemporal de la pérdida; si bien inicialmente es una premisa difícil de soportar, Drive My Car se vuelve gratificante para aquellos que invierten en su mensaje sobre la necesidad de curación. La película le recuerda al espectador que seguir adelante después de la muerte de un ser querido es una tarea difícil, pero necesaria ". [35]
La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021 , donde ganó tres premios, incluido el de Mejor Guión . [36] Hamaguchi y Oe se convirtieron en las primeras personas japonesas en ganar el Premio al Mejor Guión en Cannes. [37] En los 79.º Premios Globo de Oro , la película ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [38]
Fue elegida como la entrada japonesa a Mejor Largometraje Internacional en los 94.º Premios Óscar , llegando a la lista de finalistas de diciembre de 2021. [39] [40] Fue nominada a cuatro premios Óscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Hamaguchi, Mejor Guion Adaptado para Hamaguchi y el coguionista Takamasa Oe, y Mejor Largometraje Internacional , ganando este último premio. [41] [42] Fue la primera película japonesa en recibir una nominación a Mejor Película, [43] y Hamaguchi se convirtió en el tercer director japonés nominado a Mejor Director desde Hiroshi Teshigahara en 1965 y Akira Kurosawa en 1985. [44]
Se convirtió en una de las siete películas (y la primera película en un idioma no inglés) en ganar el premio a Mejor Película de los tres principales grupos de críticos estadounidenses ( LAFCA , NYFCC , NSFC ), las otras seis fueron Uno de los Nuestros , La lista de Schindler , LA Confidential , La red social , The Hurt Locker y Tár .