El Arditti Quartet es un cuarteto de cuerda fundado en 1974 y dirigido por el violinista británico Irvine Arditti . El cuarteto es un promotor mundialmente reconocido de la música clásica contemporánea [1] y tiene fama de tener un repertorio muy amplio. Se dieron a conocer por primera vez incorporando a su repertorio piezas técnicamente desafiantes. A lo largo de los años, ha habido cambios de personal, pero Irvine Arditti sigue al mando, liderando el grupo. El repertorio del grupo es mayoritariamente música de los últimos 50 años con un fuerte énfasis en compositores vivos. Su objetivo desde el principio ha sido colaborar con los compositores durante el proceso de ensayo. Sin embargo, a diferencia de otros grupos, es leal a la música de vena clásica y evita la música de género cruzado. El Cuarteto ha actuado en las principales salas de conciertos y festivales culturales de todo el mundo y tiene la discografía más larga de cualquier grupo de su tipo. En 1999, ganó el Premio de Música Ernst von Siemens a su trayectoria, siendo el primer y único grupo hasta la fecha en recibir este premio.
El Cuarteto Arditti está dedicado a obras del siglo XX y contemporáneas, un nicho de la música de cámara donde dominan los maestros clásicos. [2] Si bien solo interpretan un puñado de obras anteriores al siglo XX, requieren que su repertorio mantenga la tradición que se ha establecido en Europa durante varios siglos. No trabajan con compositores de ámbitos como el jazz, el pop o el crossover . [3] Se concentran en aquellos de los últimos cincuenta años, junto con música muy nueva, en su mayoría repertorio escrito especialmente para que el conjunto lo estrene. [4] [5]
El cuarteto es considerado los auténticos intérpretes de muchos compositores de finales del siglo XX, [6] con reputación de dominar las composiciones más difíciles y complejas. [3] [7] Rara vez improvisan ya que su atención se centra en trabajar con compositores. [7] Estos compositores van desde aquellos activos a principios del siglo XX hasta el presente e incluyen a Hans Abrahamsen , Thomas Adès , Luciano Berio , John Cage , Elliott Carter , Franco Donatoni , Pascal Dusapin , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Morton Feldman , Georg. Friedrich Haas , György Kurtág , Helmut Lachenmann , György Ligeti , Witold Lutosławski , Wolfgang Rihm , Giacinto Scelsi e Iannis Xenakis . [8] [9]
En ocasiones han interpretado piezas minimalistas como " Mishima " de Philip Glass y el primer cuarteto de Gavin Bryars que fue escrito para ellos. También hay en su repertorio obras relacionadas con la electrónica. Antiphon de York Holler , Nymphea de Kaija Saariaho y Thread de Ariadne de Roger Reynolds . [7] En su primer concierto tocaron sólo nuevas composiciones, pero en el segundo año decidieron que su repertorio debía incluir obras de la Segunda Escuela de Viena y Bartók llegó poco después. Siguieron obras de principios del siglo XX como perspectiva y en la década de 1980 incorporaron la Grosse Fuge de Beethoven . Han tocado el Segundo Cuarteto de Ligeti y los 'Tetras' de Xenakis cientos de veces. [3] [7]
El foco en la nueva música es tener la capacidad de colaborar con el compositor en la interpretación de la pieza, algo que el grupo considera muy importante, tanto por la forma de tocar como por el hecho de que consideran su trabajo como una especie de servicio a los compositores. especialmente los más jóvenes y los menos conocidos. [3] [4] Los compositores a menudo hacen pequeños ajustes a sus composiciones después de trabajar con el cuarteto. [7] El compositor noruego Sven Lyder Kahrs llama al grupo el "Rolls-Royce" de los cuartetos, en parte porque no tiene que explicarles cómo tocar su música. Ellos simplemente lo saben. [6]
En el pasado se les ha comparado con el Kronos Quartet , pero a diferencia de ellos, no están interesados en audiencias cruzadas ni en piezas de distintos géneros, sino que se apegan a la forma clásica del cuarteto. [6] Hay muy pocas piezas comunes a ambos grupos. [7]
El Cuarteto fue fundado en 1974 por Irvine Arditti con Levine Andrade , Lennox Mackenzie y John Senter cuando todos eran estudiantes de la Royal Academy of Music . [5] [6] Se inspiraron en el Cuarteto La Salle de Estados Unidos, centrados al principio en el repertorio de LaSalle, con el objetivo de apoyar a los compositores, tocando las piezas como ellos quieren que sean tocadas. [6] [7] Muy pronto, el tamaño de su repertorio fue mucho más allá de lo que LaSalle logró o, de hecho, cualquier otro grupo en la historia de la música clásica. [10]
Arditti nació en Londres en 1953 y comenzó sus estudios de violín y composición en la Royal Academy a la edad de dieciséis años. [4] Arditti ganó premios de violín y composición, pero decidió que era mejor violinista y dejó de componer. [7] El enfoque del cuarteto en la nueva música se debe al interés de Arditti por ella, que comenzó componiendo en su infancia y escuchando música de Stockhausen , Ligeti y otros de la vanguardia de los años 1960. [3] Fue más tarde cuando Ardittí tomó conocimiento del trabajo del Cuarteto LaSalle. En su último año en la Royal Academy of Music se fundó el Cuarteto, que continuó durante el tiempo que estuvo en la Orquesta Sinfónica de Londres de 1976 a 1980, tras lo cual dejó la Orquesta para dedicarse a tiempo completo al cuarteto. . [4]
El primer concierto del Cuarteto fue en marzo de 1974, [4] con obras de Krzysztof Penderecki , quien se encontraba en la Real Academia para recibir un título honorífico. Esto le dio al grupo la oportunidad de colaborar con el compositor, algo que continúan haciendo con los compositores desde entonces. [3] [9] El cuarteto recibió el nombre de Arditti porque necesitaban un nombre en 24 horas, así que usaron el suyo con la idea de que sería temporal, pero el nombre se quedó. [4]
En sus primeros años, antes de finales de los años 1970, el conjunto interpretó y grabó todos los cuartetos de Hans Werner Henze y Gyorgy Ligeti. También comenzaron a actuar en vivo en la BBC. [3] Encargaron su primera pieza en 1977, el String Quartet No. 1 de Jonathan Harvey . [7]
El grupo continuó teniendo éxito en giras y grabaciones en Europa, pero no fue hasta el éxito de Kronos Quartet que el conjunto llamó la atención del público estadounidense y canadiense, con una gira a finales de los años 1980. [9]
Durante más de cuatro décadas de existencia, el único miembro fundador que permanece es su líder Irvine Arditti. [6] [7] [9]
Para el 40º aniversario del cuarteto en 2014, una de las celebraciones en Londres incluyó un evento de tres conciertos en un día, con obras de quince compositores diferentes con los que su líder Arditti ha estado especialmente asociado, así como el estreno mundial o varias obras nuevas. [11]
El Cuarteto tiene reputación mundial como líder por su interpretación del siglo XX y la nueva música contemporánea, [7] [12] recibiendo amplios elogios de la crítica. [6] Se han destacado por su "...asombroso virtuosismo y su voluntad de ampliar los límites de lo que se puede esperar de un cuarteto de cuerda..." [8] Sin embargo, también han sido criticados por ser severos y secos. e intelectual [6] con una "especie de retórica altisonante que casi parecía diseñada para mostrar que la 'nueva música' puede vivir en un mundo pretenciosamente ensimismado". [13]
Los premios incluyen el Deutsche Shallplatten Preis en varias ocasiones, el Premio Gramophone a la mejor grabación de música contemporánea en 1999, 2002 y 2018, el Premio Coup de Coeur y Gran Premio de la Academia Charles Cros en 2004 y el Premio de Música Ernst von Siemens a toda la vida. logro en 1999. Son el primer y único grupo hasta la fecha en recibir el premio de la Fundación Siemens. [3] [6] [7]
El Cuarteto es muy activo durante todo el año, principalmente actuando, grabando y estrenando entre veinte y cincuenta obras nuevas cada año, tomándose tiempo libre sólo durante las vacaciones de verano y Navidad. [7] Han realizado cientos de nuevas obras y encargos, [1] con una discografía de más de 200 CD en más de veinte sellos, [10] con diferencia la discografía contemporánea más larga de cualquier cuarteto de cuerda. [9] Un archivo completo del trabajo del cuarteto se encuentra en la Fundación Sacher en Basilea , Suiza. [10]
La mayoría de sus actuaciones se realizan en salas de conciertos [6] y festivales [3] dentro de Europa, pero son conocidos en todo el mundo [6] y han actuado extensamente en Estados Unidos, Canadá, Corea, Sudamérica, Japón y México. Una pieza especial que el propio Arditti arregló por encargo implicaba no tocar en una sala de conciertos. Se trataba del cuarteto Helicopter de Stockhausen , que requería que cada miembro interpretara su parte en su propio helicóptero y fuera transmitido electrónicamente al suelo, donde el público estaba escuchando en una sala de conciertos. [6]
Los miembros del grupo imparten regularmente clases magistrales en Europa, Estados Unidos y Canadá, para intérpretes y compositores, generalmente como invitados. [3] [7] De 1982 a 1996 trabajaron con jóvenes compositores en los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt . [3] [6] [7] También alientan a los cuartetos más jóvenes interesados en nueva música. [3]
En 2013 colaboraron con el compositor Brian Ferneyhough en un documental llamado Climbing a Mountain que trata sobre cómo el grupo se prepara para la presentación de nuevas piezas. Fue creado especialmente para compositores y estudiantes de música para ayudarlos a comprender el proceso de ensayo. [12]
