Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado con el minimalismo . [1] [2] En su obra, Judd buscó autonomía y claridad para el objeto construido y el espacio creado por él, logrando en última instancia una presentación rigurosamente democrática sin jerarquía compositiva. Generalmente se lo considera el principal exponente internacional del "minimalismo", y su teórico más importante a través de escritos como "Objetos específicos" (1964). [3] Judd expresó su percepción poco ortodoxa del minimalismo en Arts Yearbook 8, donde dice: "La nueva obra tridimensional no constituye un movimiento, escuela o estilo. Los aspectos comunes son demasiado generales y demasiado poco comunes para definir un movimiento. Las diferencias son mayores que las similitudes". [4]
Judd nació en Excelsior Springs , Misuri . [2] De 1946 a 1947 sirvió en el ejército como ingeniero y en 1948 se matriculó en el College of William and Mary . Más tarde se trasladó a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia , donde obtuvo una licenciatura en filosofía y donde trabajó para obtener una maestría en historia del arte con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro mientras asistía a clases en la Art Students League de Nueva York . De 1959 a 1965 escribió críticas de arte para importantes revistas de arte estadounidenses. En 1968 compró un edificio de hierro fundido de cinco pisos en 101 Spring Street por menos de 70.000 dólares. [5] Judd utilizó el edificio (diseñado por Nicholas Whyte y construido en 1870) como su residencia y estudio en Nueva York y, durante los siguientes 25 años, lo renovó piso por piso, instalando ocasionalmente obras que compró o encargó a otros artistas. [6]
A finales de la década de 1940, Donald Judd comenzó a ejercer como pintor. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas , en la Galería Panoras de Nueva York, se inauguró en 1957. [7] Desde mediados de la década de 1950 hasta 1961, cuando empezó a explorar el medio de la xilografía , Judd pasó progresivamente de la imaginería figurativa a la cada vez más abstracta, primero tallando formas orgánicas redondeadas, luego pasando a la minuciosa artesanía de líneas rectas y ángulos. [8] Su estilo artístico pronto se alejó de los medios ilusorios y abrazó construcciones en las que la materialidad era central para la obra. No volvería a tener otra exposición individual hasta la Galería Green en 1963, una exposición de obras que finalmente consideró dignas de mostrar.
En 1963, Judd había establecido un vocabulario esencial de formas —«pilas», «cajas» y « progresiones »— que lo preocuparon durante los siguientes treinta años. [9] La mayor parte de su producción fue en « objetos específicos » independientes (el nombre de su ensayo seminal de 1965 publicado en Arts Yearbook 8, 1965), que usaban formas simples, a menudo repetidas, para explorar el espacio y el uso del espacio. Materiales humildes como metales , madera contrachapada industrial , hormigón y plexiglás impregnado de color se convirtieron en elementos básicos de su carrera. La primera estructura de caja de piso de Judd se realizó en 1964, y su primera caja de piso con plexiglás le siguió un año después. También en 1964, comenzó a trabajar en esculturas montadas en la pared, y desarrolló por primera vez el formato de progresión curva de estas obras en 1964 como un desarrollo de su trabajo en una pieza de piso sin título que colocaba una tubería hueca en un bloque de madera sólida. [10] Aunque Judd ejecutó sus primeros trabajos él mismo (en colaboración con su padre, Roy Judd), en 1964 comenzó a delegar la fabricación a artesanos y fabricantes profesionales (como los fabricantes industriales Bernstein Brothers) [10] basándose en sus dibujos. [11] En 1965, Judd creó su primera pila, una disposición de unidades de hierro idénticas que se extendían desde el suelo hasta el techo. [12]
Cuando abandonó la pintura por la escultura a principios de los años 1960, escribió el ensayo "Objetos específicos" en 1964. [13] En su ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos heredados residuales, siendo estos valores la ilusión y el espacio representado, en oposición al espacio real. Señaló evidencia de este desarrollo en las obras de una serie de artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman y Lee Bontecou . Las obras que Judd había fabricado habitaban un espacio que entonces no se podía clasificar cómodamente como pintura o escultura y, de hecho, se negó a llamarlas esculturas, señalando que no estaban esculpidas sino hechas por pequeños fabricantes que utilizaban procesos industriales. Que la identidad categórica de tales objetos estaba en sí misma en cuestión, y que evitaban la fácil asociación con convenciones desgastadas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd. En 1966, expuso dos piezas en la influyente exposición " Estructuras primarias " en el Museo Judío de Nueva York, donde, durante una mesa redonda sobre la obra, desafió la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas crean su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar siempre que los resultados creen arte; un concepto innovador en el proceso de creación aceptado. En 1968, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra que no incluyó ninguna de sus primeras pinturas. [14] Ese mismo año, Judd recibió una beca Guggenheim [15] para Bellas Artes.
En 1968, Judd compró un edificio de cinco pisos en Nueva York que le permitió comenzar a exhibir su obra de una manera más permanente que la que era posible en las exposiciones en galerías o museos. Esto lo llevaría más tarde a promover instalaciones permanentes para su trabajo y el de otros, ya que creía que las exposiciones temporales, al ser diseñadas por curadores para el público, colocaban al arte en sí en un segundo plano, degradándolo en última instancia debido a la incompetencia o la incomprensión. Esto se convertiría en una preocupación importante a medida que la idea de la instalación permanente crecía en importancia y su desagrado por el mundo del arte crecía en igual proporción.
A principios de los años setenta, Judd comenzó a hacer viajes anuales a Baja California con su familia. Le afectó el desierto limpio y vacío y este fuerte apego a la tierra permanecería con él por el resto de su vida. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas , donde más tarde compraría numerosos edificios y adquirió más de 32.000 acres (130 km2 ) de tierras de rancho, conocidas colectivamente como Ayala de Chinati. [16] Durante esta década, el arte de Judd aumentó en escala y complejidad. [17] Comenzó a hacer instalaciones del tamaño de una habitación que hicieron de los espacios en sí mismos su patio de recreo y la visualización de su arte una experiencia visceral y física. A lo largo de los años setenta y ochenta produjo un trabajo radical que evitaba los ideales europeos clásicos de la escultura representativa. Judd creía que el arte no debería representar nada, que debería sostenerse inequívocamente por sí mismo y simplemente existir. Su estética siguió sus propias reglas estrictas contra la ilusión y la falsedad, produciendo un trabajo claro, fuerte y definido. Con el apoyo de una subvención del National Endowment for the Arts , la Northern Kentucky University encargó a Judd una escultura de aluminio de 2,7 m (9 pies) que se inauguró en el centro del campus de la escuela en 1976. [18] Otro encargo, Untitled (1984), una escultura de tres partes de hormigón con refuerzos de acero, se instaló en Laumeier Sculpture Park . [19]
Judd comenzó a utilizar madera contrachapada sin pintar a principios de la década de 1970, [20] un material que el artista adoptó por sus cualidades estructurales duraderas, que le permitieron ampliar el tamaño de sus obras evitando el problema de la flexión o el pandeo. La madera contrachapada había sido el elemento básico de su arte anteriormente, pero nunca sin pintar. [21] En 1972 [22] Judd nombró a Peter Ballantine, un exalumno del Programa de Estudios Independientes de Whitney, como el principal fabricante de sus obras de madera contrachapada. [23] Más tarde comenzó a utilizar acero Cor-ten en la década de 1980 para una pequeña cantidad de piezas al aire libre a gran escala, y en 1989 crearía obras de una o varias partes con el material. Las obras de Cor-ten son únicas en el sentido de que son las únicas obras que el propio artista fabricó en Marfa, Texas .
El artista comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, cuando encargó a Lehni AG en Suiza la construcción de obras doblando y remachando láminas delgadas del material, un proceso que Judd había utilizado anteriormente para crear muebles. Estas piezas se crearon inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el parque Merian , en las afueras de Basilea . [ cita requerida ] Judd continuaría produciendo piezas utilizando estas técnicas hasta principios de la década de 1990. El trabajo de Judd con esmalte sobre aluminio amplió enormemente su paleta de colores, que anteriormente se había restringido a los colores del metal anodizado y el plexiglás, y llevó al uso de más de dos colores en una obra de arte individual. Combinando una amplia gama de colores, utilizó el material para crear cinco piezas de piso a gran escala y muchas obras de pared horizontales en variaciones únicas de color y tamaño. [24] [25] La única obra conocida de Judd en granito, una pieza de piso de granito Sierra White sin título de 1978, mide 72 x 144 x 12". La estructura está compuesta por dos losas verticales que descansan sobre el piso, al que se une el componente inferior, y el techo de la estructura se extiende hasta los bordes exteriores de las paredes verticales. [26]
En 1990, Judd abrió un taller en una antigua fábrica de licores de 1920 en Mülheimer Hafen en Colonia , Alemania. [27]
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A lo largo de cuatro décadas, Donald Judd creó cientos de grabados utilizando técnicas de aguatinta, aguafuerte y serigrafía, aunque la xilografía fue su principal medio de impresión. Judd comenzó a hacer grabados figurativos en 1951 mientras estaba en la Art Students League, y pasó a las imágenes abstractas a mediados de la década de 1950. [28] Judd trabajó primero con litografías y luego dirigió su atención a las xilografías, que se convirtieron en su medio de impresión dominante ya en 1953. Como grabador, Judd investigó muchas de las mismas cuestiones de forma y color que se encuentran en sus pinturas y obras tridimensionales. [29]
En 1961, Judd concibió y diseñó una serie de xilografías en paralelogramo. Esta se basa en trece patrones diferentes de doce líneas paralelas y sus imágenes especulares, por lo que hay 26 grabados en total. Dentro de la serie de xilografías en paralelogramo existe una impresión experimental excepcional de Untitled (6-L) (1969), ahora en el Palmer Museum of Art, University Park, Pensilvania. Rechazando la forma rectangular más tradicional del papel, esta impresión de Untitled (6-L) está cortada en forma de paralelogramo. [30]
Entre los años 1967 y 1992, Judd realizó ocho conjuntos diferentes de obras en ediciones que iban de trescientas a doscientas en una gama de materiales: acero inoxidable, hierro galvanizado, acero laminado en frío, aluminio anodizado, láminas de acrílico y madera. [31]
Judd también trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de diferenciar su práctica de diseño de su obra de arte, y en 1993 escribió:
La configuración y la escala del arte no pueden trasladarse al mobiliario y a la arquitectura. La intención del arte es diferente de la de este último, que debe ser funcional. Si una silla o un edificio no son funcionales, si parecen ser sólo arte, son ridículos. El arte de una silla no es su semejanza con el arte, sino en parte su razonabilidad, su utilidad y su escala como silla ... Una obra de arte existe como ella misma; una silla existe como una silla en sí misma. [32]
Judd diseñó los primeros muebles, una cama y un lavabo, en 1970 para Spring Street. [33] Después de mudarse de Nueva York a Marfa, sus diseños comenzaron a incluir sillas, camas, estantes, escritorios y mesas. Al principio, Judd se sintió impulsado a diseñar muebles por su propia insatisfacción con lo que estaba disponible comercialmente en Marfa. Los primeros muebles fueron fabricados por Judd con pino tosco cortado en aserraderos, pero continuamente fue refinando la construcción de las piezas de madera, empleando a artesanos que utilizaban una variedad de técnicas y materiales en todo el mundo. [32]
La actividad de Judd en el campo de la arquitectura y el diseño de muebles aumentó a partir de 1978, cuando se involucró profesional y sentimentalmente con Lauretta Vinciarelli , una arquitecta y artista nacida en Italia. [34] Vinciarelli vivió y trabajó con Judd en Marfa y Nueva York durante aproximadamente una década y colaboró con él en proyectos para Providence y Cleveland, y su influencia se puede ver en su arquitectura y diseño de muebles. [35] De hecho, en un artículo de 1986 publicado en Architectural Digest , William C. Agee afirmó que Judd y Vinciarelli estaban "iniciando una empresa". [36]
En el momento de su muerte, estaba trabajando en una serie de fuentes encargadas por la ciudad de Winterthur en 1991, Suiza, y en una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea , Suiza. [37]
En 1984, Judd encargó a Lehni AG , el fabricante de sus obras multicolores en Dübendorf, Suiza, que produjera sus diseños de muebles en chapa de metal, con acabados de pintura en polvo monocromática de color según el estándar de colores RAL , aluminio anodizado transparente o cobre macizo. Hoy en día, Lehni AG todavía fabrica muebles de metal de Judd en 21 colores, que se venden a través de la Fundación Judd junto con sus muebles de madera y madera contrachapada. [38] [39]
En 1979, con la ayuda de la Dia Art Foundation , Judd compró una extensión de 340 acres (1,4 km² ) de tierra desértica cerca de Marfa, [13] que incluía los edificios abandonados del antiguo Fuerte DA Russell del Ejército de los EE. UU . La Fundación Chinati abrió en el sitio en 1986 como una fundación de arte sin fines de lucro, dedicada a Judd y sus contemporáneos. La colección permanente consta de obras a gran escala de Judd, el escultor John Chamberlain , el artista de la luz Dan Flavin y otros seleccionados, incluidos Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen, así como Robert Irwin . El trabajo de Judd en Chinati incluye 15 obras al aire libre en hormigón y 100 piezas de aluminio alojadas en dos antiguos cobertizos de artillería que adaptó con gran detalle específicamente para la instalación de la obra.
Judd enseñó en varias instituciones académicas en los Estados Unidos: la Escuela Allen-Stevenson (1960), el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn (1962-1964); el Dartmouth College , Hanover (1966); y la Universidad de Yale , New Haven (1967). En 1976 se desempeñó como profesor Baldwin en el Oberlin College en Ohio . A partir de 1983, dio conferencias en universidades de los Estados Unidos, Europa y Asia sobre arte y su relación con la arquitectura. Durante su vida, Judd publicó una gran cantidad de escritos teóricos, en los que promovió rigurosamente la causa del arte minimalista; estos ensayos se consolidaron en dos volúmenes, publicados en 1975 y 1987. [40]
En sus reseñas como crítico, Judd analizó en detalle el trabajo de más de 500 artistas que expusieron en Nueva York a principios y mediados de los años 1960 para publicaciones como ARTnews , Arts Magazine y Art International . Proporcionó un relato crítico de esta importante era del arte en Estados Unidos, al tiempo que abordaba las ramificaciones sociales y políticas de la producción artística. Su ensayo "Objetos específicos", publicado por primera vez en 1965, sigue siendo fundamental para el análisis del nuevo desarrollo del arte a principios de los años 1960. [41]
Durante su vida se publicaron cuatro recopilaciones importantes de sus escritos: Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nueva Escocia/Nueva York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (París: Daniel Lelong, 1991). [42] [43] [44] [45]
La obra del artista se ha incluido en más de 230 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, [46] excluyendo obras específicas del sitio.
La Galería Panoras organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. [47] En 1963, la Galería Green montó su primera exposición individual de obras tridimensionales. El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York organizó la primera retrospectiva de su obra en 1968. [3]
El Van Abbemuseum , Eindhoven, presentó Don Judd en 1970, que también viajó al Museo Folkwang en Essen, Alemania, al Kunstverein Hannover, Alemania, así como a la Whitechapel Art Gallery en Londres, Reino Unido. [48] En 1975, la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, organizó una gran exposición en 1975 y publicó un catálogo razonado de la obra de Judd. [49]
Judd participó en su primera Bienal de Venecia en 1980, y en la Documenta , Kassel , en 1982. [40] En 1987, otra gran exposición de Judd se presentó en el Van Abbemuseum ; esta muestra también viajó a la Kunsthalle de Düsseldorf , Alemania, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia, la Fundació Joan Miró , Barcelona, España, y el Castello di Rivoli en Turín, Italia. [50]
El Museo Whitney organizó una segunda retrospectiva itinerante de su obra en 1988, y otra importante retrospectiva europea, Donald Judd, se montó en la Tate Modern , [51] Londres, en 2004, que viajó a importantes museos de Düsseldorf y Basilea hasta 2005.
Otras exposiciones importantes incluyen Donald Judd: Prints 1951–1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , La Haya, 1993–1994; [46] Donald Judd. Trabajos iniciales 1955-1968 en Kunsthalle Bielefeld , Alemania, 2002; [46] Donald Judd Colorist , Museo Sprengel , Hannover, Alemania, 2000. [46] Judd, una gran retrospectiva de la obra de Judd,Se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en marzo de 2020. [52]
La Judd Foundation, concebida originalmente por Judd en 1977 y creada en 1996, se formó con el fin de preservar el trabajo y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas y en 101 Spring Street en Nueva York. [111] La Judd Foundation mantiene y preserva sus espacios de vida y trabajo, bibliotecas y archivos instalados permanentemente en 22 edificios que comprenden más de 100.000 pies cuadrados (aproximadamente 9290 m2 ) y se consideran componentes fundamentales para la comprensión del trabajo de Judd, ya que siguen siendo el estándar para su concepto de instalación permanente. La Fundación promueve una comprensión más amplia del legado artístico de Judd proporcionando acceso a estos espacios y recursos y desarrollando programas académicos y educativos. La Judd Foundation es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) exenta de impuestos.
En 2006, la Judd Foundation creó un fondo de donación para apoyar sus operaciones mediante la venta de 36 obras en subasta. La junta directiva de la fundación solicitó a uno de sus miembros, el editor Richard Schlagman, que consiguiera que Christie's y Sotheby's presentaran propuestas para la venta de un grupo de obras. [112] Christie's ofreció una garantía de 21 millones de dólares y aceptó exhibir la obra en consignación durante cinco semanas en Nueva York, en el piso 20 del edificio Simon & Schuster . Las preocupaciones de que la venta tendría un efecto adverso en el mercado resultaron infundadas y la exposición en sí ganó un premio AICA a la "Mejor instalación en un espacio alternativo" en 2006. Los 20 millones de dólares de las ganancias de la venta se destinaron a un fondo de donación para permitir que la Fundación cumpliera su misión, apoyando las instalaciones permanentes que se encuentran en 101 Spring Street en la ciudad de Nueva York y Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, directora de la Fundación Chinati en ese momento, renunció a su puesto en la junta directiva de la Fundación Judd en parte como protesta por la subasta. [113]
En 2013, la Fundación Judd, dirigida por los hijos del artista, completó una renovación de 23 millones de dólares del 101 de Spring Street, abriendo el edificio al público por primera vez. [114] En 2018, la Fundación Judd comenzó un plan de restauración a largo plazo para sus edificios en Marfa. [115] En 2022, ocho de los edificios administrados por la Fundación Judd en Marfa se agregaron al Registro Nacional de Lugares Históricos como parte del Distrito Histórico Central de Marfa. La lista es la primera vez que el enfoque de Judd hacia la arquitectura y la preservación ha sido reconocido como históricamente significativo a nivel federal. [116]
El programa de publicaciones de la Judd Foundation tiene como objetivo elaborar textos para académicos, estudiantes y personas interesadas en la vida y la obra de Judd. La Judd Foundation publicó una edición reimpresa de Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015); y coeditó Donald Judd Writings (2016), una nueva colección de escritos y notas de Judd; Donald Judd Interviews (2019); y Donald Judd Spaces (2020).
Actualmente, la Fundación Judd está investigando un catálogo razonado completo de pinturas, objetos y xilografías. [117] [118] [119]
La galería Leo Castelli de Nueva York representó al artista de 1965 a 1985. Judd trabajó después con la galería Paula Cooper de Nueva York, donde realizó varias exposiciones individuales, y con PaceWildenstein , que lo representó hasta el final de su vida. La obra de Judd ha sido representada –a través de la Judd Foundation– por la galería Gagosian desde septiembre de 2021 y por Thaddaeus Ropac desde 2018. [120] [121] [122]
Los precios de las obras de Judd alcanzaron su punto máximo en 2002, cuando un grupo de seis cajas de plexiglás se vendió por 4,2 millones de dólares. [123] Una de las grandes pilas de Judd, compuesta por 10 elementos de hierro galvanizado con intervalos de nueve pulgadas (228,6 mm), Untitled (1977) alcanzó los 9,8 millones de dólares en Christie's en 2007. [124] La obra de diez unidades Untitled (1968) de Judd, hecha de acero inoxidable y plexiglás ámbar , se vendió por 4,9 millones de dólares [125] en Christie's Nueva York en 2009. A fecha de 2013, el récord de subasta del artista lo ostenta Untitled (1963), una escultura a gran escala ejecutada en hierro galvanizado, aluminio y madera, que se vendió por 14.165.000 dólares en Christie's Nueva York en 2013. [126]
Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 y juntos tuvieron dos hijos, un hijo, Flavin Starbuck Judd (nacido en 1968) y una hija, Rainer Yingling Judd (nacida en 1970). La pareja se divorció en 1978. Desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Judd fue socio de la artista, arquitecta y educadora Lauretta Vinciarelli . [127] En 1989, conoció a la curadora y directora del museo Marianne Stockebrand, quien se convirtió en directora y más tarde, directora emérita de la Fundación Chinati. [128]
Judd tenía casas en Manhattan, Marfa, Texas y Kussnacht am Rigi , Suiza. [37] Murió en Manhattan de linfoma no Hodgkin el 12 de febrero de 1994, a los 65 años. [129]
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