The Documentary es el álbum de estudio debut comercial del rapero estadounidense The Game . Fue lanzado el 18 de enero de 2005 por Aftermath Entertainment , G-Unit Records e Interscope Records . El disco sirve como su debut con un sello importante , precedido por su debut lanzado de forma independiente Untold Story en 2004. En 2001, mientras The Game estaba en el hospital recuperándose de un tiroteo, decidió seguir una carrera en la música. Lanzó el mixtape, "QB 2 Compton" bajo su entonces sello discográfico "Get Low Recordz" en 2002, que luego fue descubierto por Dr. Dre y lo llevó a contratar a The Game para su sello, Aftermath Entertainment . El álbum incluye la producción de productores de alto perfil como Dr. Dre, Kanye West , Scott Storch y Timbaland , entre otros, y apariciones especiales de 50 Cent , Eminem , Nate Dogg y Faith Evans , entre otros. Este sería el único álbum de Game en Aftermath y G-Unit Records, ya que dejó el sello más tarde en 2006 después de que comenzara una disputa entre él y su compañero de sello G-Unit, 50 Cent.
The Documentary debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 586.000 unidades en su primera semana. En marzo de 2005, la Recording Industry Association of America certificó el álbum como doble platino , y en noviembre de 2005 el álbum vendió 2,5 millones de copias en los EE. UU. The Documentary recibió críticas generalmente positivas, con críticos elogiando la producción del álbum. También es a menudo debatido por los críticos entre él mismo y Doctor's Advocate como el mejor álbum de Game. Desde el lanzamiento del álbum, The Game fue acreditado como una "fuerza impulsora" en la reactivación de la escena de hip hop de la Costa Oeste , que alguna vez fue dominante y que desde entonces había sido eclipsada por artistas del Este , Medio Oeste y Sur durante principios de la década de 2000. The Documentary sigue siendo el álbum más vendido de The Game hasta la fecha. El 16 de junio de 2014, The Game anunció una secuela del álbum, The Documentary 2 , que se lanzó el 9 de octubre de 2015, seguido por el lanzamiento de The Documentary 2.5 una semana después.
Después de que The Game firmara con G-Unit, grabó nueve canciones con el rapero estadounidense 50 Cent en su estudio casero en Farmington, Connecticut , y luego regresó a Los Ángeles , California para completar el álbum con el productor discográfico estadounidense Dr. Dre . [1] [2] Mientras continuaba las sesiones de grabación del álbum, comenzó a trabajar con el rapero y productor discográfico Kanye West en una canción, donde Kanye hizo el coro. Sin embargo, la canción quedó en la sala de montaje. [3] The Game también se inspiró para revivir la escena del hip hop en la Costa Oeste , que había sido eclipsada desde su apogeo en la década de 1990 por raperos del Este y el Sur . [4] En 2005, en la entrevista con la revista Vibe , 50 Cent declaró que Interscope Records lo contrató para trabajar en el álbum, alegando que estaba a punto de ser archivado y que The Game estaba siendo eliminado del sello. Sin embargo, en la entrevista con Funkmaster Flex , The Game dijo que su estatus nunca fue incierto y que sería eliminado del sello. [5] 50 Cent también escribió 6 coros de las dieciocho pistas de The Documentary: " Hate It or Love It ", " How We Do ", "Church for Thugs", "Special", "Higher" y " Westside Story " [6] , y no recibió el crédito correspondiente por su trabajo. [7]
The Game grabó para el álbum temas basados en sus experiencias de vida desde su infancia hasta su éxito como rapero. Cuando se le preguntó sobre el álbum, afirmó:
Crecí en un hogar de chicos y me alejaron de mis padres cuando tenía unos 8 años... Aquí estoy, 24. Cuando salga mi álbum tendré 25, así que son 17 años que he estado luchando por mi cuenta. Hay 17 canciones en mi álbum y cada una de ellas arroja luz sobre una situación diferente por la que pasé en los últimos 17 años. [8]
El rapero comentó sobre la percepción del álbum antes de su lanzamiento, diciendo: "Sé que todos esperaban música gang-bang , de 40 onzas y low-rider , pero eso no es lo que les di... Estoy contando una historia real, y tal vez haya gente por ahí que pueda identificarse con mis experiencias". [4] Rolling Stone observó que "cada canción tiene un gancho bien masajeado y un atractivo inmediato, y versos que no pierden mucho tiempo en llegar al punto". [9]
La producción de gran presupuesto de The Documentary de productores de hip hop de alto perfil fue bien recibida por los críticos. [10] La primera mitad del álbum contiene pistas de "boogie gangsta optimista" y la otra mitad relega "maniobras de R&B suavizadas". [11] En siete pistas, Dr. Dre fue coproductor ejecutivo del álbum con su enfoque "cinematográfico despojado". [12] " Westside Story " contiene un "piano que suena malvado", " Drees " tiene un ritmo "simultáneamente suave y espeluznante" y " Hate It or Love It " revela una "vibra funk de R&B suavizada". [11] "Higher" gira en torno a una explosión de sintetizador contundente y " How We Do " contiene aplausos sincopados [11] con un ritmo descrito como "una explosión hipnótica de seducción siniestra impulsada por un patrón 808 deliciosamente primitivo y un sintetizador sinuoso". [13] "Don't Need Your Love" samplea "Not Gon Cry" de Mary J. Blige y es una de las canciones más conmovedoras del álbum. [14] "Church for Thugs" ofrece un "estilo de canto sobre un fondo sonoro acentuado" y " Put You on the Game " es una pista de club que contiene "oscuros cantos fúnebres de sintetizador". [11]
Aunque "Start from Scratch" cuenta con la participación de la cantante de R&B Marsha Ambrosius , el ritmo "evita las vibraciones tradicionales del R&B" en favor de una mayor "intimidación auditiva". IGN lo llamó "la inclusión más inquietante del álbum". [11] "The Documentary" cuenta con una "pista de acompañamiento muy animada" de "sinfonías estrepitosas y destellos metálicos de sintetizador", que un crítico creyó que eclipsaban la letra. [11] "Runnin ' " es una "melodía oscura y estigia aumentada por matices de suavidad del R&B". [11] "No More Fun and Games" tiene un ritmo rápido [15] que se inspira en la producción de principios de los 90. [16] "We Ain't", que samplea "The Watcher" de Dr. Dre, toma el "gorgoteo de sintetizador cargado de ruido" de Eminem y se describe como "uno de los números más amenazadoramente pegadizos de todo el álbum". [11] Nate Dogg aparece en dos temas "suavizados" [11] ; "Special" y "Where I'm From", inspirada en el G-funk . [17] "Don't Worry" es un tema con sabor a R&B y, a pesar de su "producción mínima", un crítico escribió que la canción "todavía pega fuerte". [14] El tema final, "Like Father, Like Son", está impulsado por un ritmo "melodramático, cargado de cuerdas". [12] Originalmente, se suponía que Brandy Norwood estaría en "Don't Worry", pero Jimmy Iovine no quería un rapero gánster como The Game en una canción con Brandy. [18]
El título del álbum inicialmente se llamó "Nigga Witta Attitude Vol. 1" (una referencia a NWA ), [19] pero fue cambiado a "The Documentary" porque problemas legales con una orden judicial presentada a pedido de la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, le impidieron usar el nombre de NWA en el título del álbum. [18]
El álbum estaba inicialmente previsto para ser lanzado en octubre de 2004; sin embargo, dado que los otros álbumes de alto perfil, incluido Encore de Eminem , se lanzarían casi al mismo tiempo, se retrasó hasta el 18 de enero de 2005. [20] El 28 de septiembre de 2004, The Game lanzó un mixtape promocional titulado Westside Story a través de Aftermath Entertainment y G-Unit Records. El mixtape se utilizó para promocionar su álbum debut con un sello importante, The Documentary . En octubre de 2004, The Game lanzó su primer álbum independiente, titulado Untold Story , a través de Get Low Recordz (propiedad de JT the Bigga Figga ). El álbum vendió más de 82.000 copias en sus primeros tres meses. [21] El álbum contó con artistas como Sean T , Young Noble (de The Outlawz ) y JT the Bigga Figga. [22] The Game también apareció en varios mixtapes, que fueron presentados por DJ's como DJ Kayslay , DJ Whoo Kid y DJ Clue ?. The Game también lanzó un segundo mixtape You Know What It Is Vol. 2 a través de su propio sello discográfico y apareció en el videojuego NBA Live 2004 en una canción producida por Fredwreck llamada "Can't Stop Me". [23] El 15 de noviembre de 2004, The Game lanzó un mixtape promocional, titulado Charge It to the Game: The Mixtape , a través de Westside Records. La cinta también se usó para promocionar The Documentary . [24]
" Westside Story " fue el primer sencillo oficial de The Documentary . La canción cuenta con la participación del rapero estadounidense 50 Cent , mientras que la producción estuvo a cargo de Dr. Dre y Scott Storch . El sencillo entró en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto número 93, se ubicó en el puesto número 55 en Hot R&B/Hip-Hop Songs y en el puesto número 29 en las listas Rhythmic Top 40 . [25] Rolling Stone lo describió como "una especie de versión de Los Ángeles de " In Da Club " con "una parte de teclado simple, un ritmo 808 de repuesto y cuerdas que logran sonar estresadas y pegadizas". [9] The Game ha declarado que esta canción es un tributo a Tupac Shakur , con una referencia directa a él, diciendo "Tengo a California love fuckin bitches con esa mierda de Pac". The Game también hace referencias a las canciones de Tupac " California Love " y "Against All Odds". Otras referencias incluyen a Nate Dogg , Tha Dogg Pound (DPG) y su canción " New York ", Westside Connection , Michael Jackson con su álbum Thriller , DJ Pooh y Kool G Rap . Hay un remix con Snoop Dogg cantando el gancho y una versión con Snoop Dogg y 50 Cent.
" How We Do " fue el segundo sencillo oficial de The Documentary . La canción cuenta con la participación vocal del rapero estadounidense 50 Cent, mientras que la producción estuvo a cargo de Dr. Dre y Mike Elizondo . El sencillo entró en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto número cuatro y se mantuvo durante más de cuatro semanas. [25] El sencillo también se ubicó en el puesto número dos en Hot R&B/Hip-Hop Songs, en el número dos en Hot Rap Tracks , en el número uno en Rhythmic Top 40, en el número tres en Hot Digital Songs , en el número 38 en Latin Tropical Airplay , en el número 11 en Pop 100 , en el número 14 en Pop 100 Airplay , en el número 14 en Top 40 Mainstream y en el número 16 en Top 40 Tracks . [25] El sencillo alcanzó una respetable posición en las listas internacionales. En el Reino Unido, el sencillo entró en el UK Singles Chart en el puesto número cinco, en Alemania, en el puesto número nueve en el German Singles Chart , en la República de Irlanda, en el puesto número ocho en el Irish Singles Chart y en Australia, en el puesto número 18 en el Australian Singles Chart . El sencillo fue un éxito instantáneo con una gran difusión en la radio. También tuvo un éxito moderado en todo el mundo, llegando al top veinte en la mayoría de los países. [26] El video musical fue dirigido por Hype Williams . La Recording Industry Association of America certificó el sencillo como disco de oro . [27]
« Hate It or Love It » fue el tercer sencillo oficial de The Documentary . La canción cuenta con la participación del rapero estadounidense 50 Cent, mientras que la producción estuvo a cargo de Cool & Dre . El sencillo fue el más popular del álbum. El sencillo entró en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto número dos, se ubicó en el puesto número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs, en el número uno en Hot Rap Tracks, en el número seis en Hot Digital Songs, en el número 39 en Latin Tropical Airplay, en el número nueve en Pop 100, en el número 13 en Pop 100 Airplay, en el número uno en Rhythmic Top 40 y en el número 16 en Top 40 Mainstream charts. [25] [28] El sencillo alcanzó una respetable posición en las listas internacionales. En el Reino Unido, el sencillo entró en el UK Singles Chart en el puesto número cuatro, en Alemania, el sencillo entró en el German Singles Chart en el puesto número catorce, en la República de Irlanda, el sencillo entró en el Irish Singles Chart en el puesto número cinco, en Australia, el sencillo entró en el Australian Singles Chart en el puesto número veintitrés, y en Dinamarca, el sencillo entró en el Danish Singles Chart en el puesto número diecisiete. [29] La pista utiliza un sample de la canción «Rubber Band» interpretada por los Trammps . En los Premios Grammy de 2006 , fue nominada a Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo y Mejor canción de rap . [30] El vídeo musical, que fue dirigido por Saline Project, fue nominado en los MTV Video Music Awards de 2005 a Mejor vídeo de rap , pero perdió ante « Number One Spot » de Ludacris . La Recording Industry Association of America certificó el sencillo como disco de oro. [27]
« Dreams » fue el cuarto sencillo oficial de The Documentary . El sencillo entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el puesto número 32, en el puesto número 12 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs, en el puesto número cinco en el Hot Rap Tracks, en el puesto número 74 en el Hot Digital Songs, en el puesto número 62 en el Pop 100 y en el puesto número 13 en el Rhythmic Top 40. [25] El sencillo alcanzó las listas internacionales. En el Reino Unido, el sencillo entró en el UK Singles Chart en el puesto número ocho, en Alemania, el sencillo entró en el German Singles Chart en el puesto número 71, en la República de Irlanda, el sencillo entró en el Irish Singles Chart en el puesto número 11 y en Australia, el sencillo entró en el Australian Singles Chart en el puesto número 42. La canción fue producida por Kanye West . La pista presenta un sample de «No Money Down» interpretado por Jerry Butler . Coescrita por el artista de Jimmy "Henchmen" Rosemonds, "Beloved". La canción fue dedicada a Yetunde Price , quien fue asesinado a tiros en 2003. [31] Un crítico escribió que The Game "une un discurso conmovedor al estilo de Martin Luther King Jr. con el ingenio mordaz y el encanto de estafador de Malcolm X ". [15] Phillip Atwell dirigió el video musical. La canción también es conocida por tener una letra incorrecta en "I wake up from that coma 2001, about the same time Dre dropped 2001". Esto hace referencia al álbum 2001 de Dr. Dre , lanzado en 1999. La canción se ubicó en el puesto 16 en las mejores canciones de hip-hop de 2005 de about.com. Y tuvo a la cantante Mýa Harrison en el video musical.
" Put You on the Game " fue el quinto y último sencillo oficial de The Documentary . El sencillo fue el sencillo con la peor posición en las listas del álbum, llegando solo al puesto 96 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . [25] El sencillo alcanzó una posición respetable en las listas internacionales. En el Reino Unido, el sencillo entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número 46, y en la República de Irlanda, el sencillo entró en la lista de sencillos irlandeses en el puesto número 22. El sencillo fue producido por Timbaland y coproducido por Danja . Este fue el primer sencillo lanzado por The Game después de que su tregua con 50 Cent se desmoronara y después de que The Game lanzara You Know What It Is Vol. 3. Recientemente se presentó una demanda de una importante compañía discográfica de la India, Saregama India, Timbaland, el coproductor Nate "Danja" Hills, The Game, Interscope Records, junto con algunas otras compañías de producción, están siendo demandadas por usar una muestra no autorizada del artista. [32] El video musical presenta a The Game con muchas apariciones de sus actuales y antiguos afiliados de Black Wall Street . El video muestra varios lugares en el condado de Los Ángeles ; incluido el centro de Los Ángeles y Compton . El video musical mostró estos puntos de referencia en Los Ángeles, como el Staples Center , las Watts Towers y LAX . The Game se refiere a varios artistas, canciones y álbumes en "Put You on the Game"; incluidos The Chronic , NWA , Makaveli , Notorious BIG , Public Enemy , Flavor Flav , G-Unit , 50 Cent , Dr. Dre y su canción " Let Me Ride ", Eve y Snoop Dogg. Durante el DVD Stop Snitchin, Stop Lyin , The Game mira el video de esta canción y se detiene en puntos específicos del video que muestran a un hombre muerto en el suelo bloqueado por una cinta policial. The Game luego afirma repetidamente que usa zapatillas G-Unit, una burla a 50 Cent diciendo que su carrera está muerta. Damon Johnson dirigió el video musical. Entertainment Weekly lo llamó "una canción de club tan crujiente que es casi chocante que un novato de California, no un Ludacris, fuera el destinatario de sus encantos sureños fritos ". [33] La canción se ubicó en el puesto 44 de las mejores canciones de hip-hop de 2005 de about.com.
El documental recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , The Documentary recibió una puntuación total de 72 sobre 100 basada en 19 reseñas. [34] Pitchfork Media lo llamó "el mejor álbum de rap callejero de la Costa Oeste desde el LP de DJ Quik de 2002 Under tha Influence " y describió la producción como "un tapiz sonoro rico y triunfante". [12] Allmusic escribió que el álbum fue un "excelente debut" que "insinúa mucho potencial" y observó que el "aspecto más notable de The Game es cómo puede ser un producto tan descarado del rap gangsta... y dejar una marca tan rápido". [35] Rolling Stone señaló que The Game "buscaba el impacto emocional en lugar de un juego de palabras deslumbrante o risas" [9] y PopMatters lo describió como "un rapero gangsta consciente, malicioso y nihilista con corazón y contenido lírico". [15] Por otro lado, Robert Christgau creía que el álbum era "aburrido incluso cuando no describe sus problemas médicos, este no-talento es rock de culto masivo en su forma más descarada". [41] El AV Club elogió la producción por ser "un clásico sonoro de G-funk lento y brillante hyper-soul", pero criticó a The Game por su mención de nombres, sugiriendo que si "cortara todas las referencias a raperos y álbumes... sería unos buenos 15 a 20 minutos más corto, y probablemente mucho más convincente". [13] Billboard lo declaró "uno de los mejores álbumes de rap del año" [42] y Entertainment Weekly sugirió que "con las estrellas más brillantes del hip-hop alineándose para él, The Game puede haber querido convertirse en una obra maestra popular". [33]
IGN criticó la gran cantidad de apariciones de invitados, afirmando que "la propensión de los artistas invitados hace que sea difícil comprender realmente la propia voz de la estrella en ascenso". [11] MusicOMH observó que "como muchos álbumes de rap, The Documentary es demasiado largo, pero mantiene un alto nivel de interés" y, en general, fue "un esfuerzo impresionante" que "introduce una fuerte presencia en la Costa Oeste". [43] Stylus Magazine escribió que "nadie decepciona" y, a pesar de que el disco está "tan obviamente y profundamente basado en el marketing, sigue siendo un debut extraordinariamente sólido y agradable". [10] The New York Times señaló que el "estilo de rima duro pero sencillo" de The Game es atractivo pero, por lo general, no fascinante... Este es un rapero que casi nunca se olvida de sí mismo, que casi nunca se pierde en sílabas solo por diversión". [44] The Village Voice criticó las habilidades líricas del rapero, diciendo que "las rimas de The Game están a unos seis grados de ser totalmente ingenuas". [45] Yahoo! Music también criticó la letra por "carecer casi por completo de valor de impacto, humor o perspicacia", pero elogió la producción, escribiendo que "musicalmente, este es probablemente el mejor álbum de hip-hop de una importante discográfica de los últimos años: una sucesión casi impecable de ritmos de alta tecnología y estribillos ominosamente pegadizos". [17]
El álbum apareció en numerosas listas de álbumes de fin de año de críticos y publicaciones musicales. Pitchfork Media colocó el álbum en el puesto número 35 en su lista de los 50 mejores álbumes de 2005. [46] En la 48.ª edición de los premios Grammy , The Game fue nominado con un total de dos nominaciones, incluyendo Mejor canción de rap y Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo por el exitoso sencillo « Hate It or Love It ». [47] En 2012, Complex nombró al álbum uno de los álbumes clásicos de la última década. [48]
A The Game se le atribuye a menudo el mérito de haber sido la fuerza impulsora que devolvió el reconocimiento a la escena del hip hop de la Costa Oeste . [49] [50] Antes de su lanzamiento, expresó su deseo de tener altas ventas en la semana de apertura, diciendo: "Quiero vender un millón de álbumes en mi primera semana. Y si solo vendo un álbum la semana siguiente, estoy bien". [4] También admitió sentirse nervioso por no poder estar a la altura de las expectativas de la industria, diciendo: "Sí, tengo algunas mariposas en el estómago. Estoy preocupado por mis números de la primera semana y estoy preocupado por estar a la altura de las expectativas". [4] El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 586.000 copias en la primera semana. [51] La Recording Industry Association of America certificó el álbum como doble platino el 23 de marzo de 2005, [27] y fue el décimo disco más vendido del año. [52] A marzo de 2005, el álbum ha vendido más de 2,5 millones de unidades en los Estados Unidos. [53]
El documental alcanzó su punto máximo entre los quince primeros en la mayoría de las listas europeas en las que entró. Alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante treinta y tres semanas. Alcanzó el top ten en los Países Bajos, Francia, Irlanda, Suiza y el top veinte en Bélgica, Alemania y Noruega. [54] El álbum encabezó la lista de álbumes canadienses durante tres semanas y el 8 de marzo de 2005, fue certificado Platino con 100.000 unidades vendidas. [55] Desde entonces ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo. [56]
Información extraída de las notas del álbum The Documentary . [57]
Créditos del documental adaptado de Allmusic . [58]