El hip hop de la Costa Oeste es un género musical regional de hip hop que abarca a todos los artistas o la música que se originaron en la Costa Oeste de los Estados Unidos . El hip hop de la Costa Oeste comenzó a dominar desde el punto de vista de la difusión radial y las ventas a principios y mediados de los años 90 con el nacimiento del G-funk y la aparición de sellos discográficos como Death Row Records de Suge Knight y Dr. Dre , Lench Mob Records de Ice Cube , el éxito continuo de Ruthless Records de Eazy-E , Aftermath Entertainment de Dr. Dre y otros.
Las comunidades afroamericanas del Área de la Bahía y el sur de California surgieron como nuevas bases de la cultura hip hop en la década de 1980. [1] Los hispanos en el área de Los Ángeles han jugado un papel importante en la cultura hip hop de la Costa Oeste. [2]
El Área de la Bahía ha contribuido enormemente al género hip-hop que se ve en la industria musical moderna de hoy. Si bien su importancia puede ser menos conocida para el público en general, desde el establecimiento del hip-hop, la Bahía se consolidó como un bloque de construcción instrumental en el desarrollo del género. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, los movimientos políticos y de justicia social pusieron en marcha un modelo potencial de lo que los artistas locales podían rapear y mostraron cómo la cultura contrahegemónica del hip-hop ya estaba arraigada en las raíces del Área de la Bahía. [3] Lo que surgió de la Bahía fue un estilo único de break dance que se exhibió en espectáculos locales y una representación de grafitis rociados a lo largo de las calles y edificios de la ciudad, similar a lo que se expresó en El Bronx en los vagones del metro y las estructuras abandonadas. Desde la inspiración de la música funk hasta los movimientos políticos y sociales que se dinamizaron con el Partido Pantera Negra , el hip-hop en la Bahía fue una salida nueva y demostró estar arraigada en la identidad de la región. Fundada en Oakland en 1966, la lucha de los Panteras Negras por el cambio y la alteración del racismo sistémico enredado en la sociedad tuvo eco entre los residentes de la ciudad obrera. Muchas de las ideologías de la organización tuvieron una buena representación en la escena del rap de la zona y desencadenaron una explosión de identidad negra y frustración con el SFPD .
A pesar de que artistas como E-40 afirman que la escena del rap de la Bahía no recibe el respeto que merece, esto no ha impedido que sus artistas y su estilo influyan en el sonido y el baile del hip-hop. [4] Creada en los años 60 y 70 a través del activismo y la hibridez de la música funk, el Área de la Bahía pudo ganar tracción seria desde los años 80 hasta mediados de los 90, cuando los artistas locales popularizaron el rap Pimp. Los artistas de toda la región comenzaron a aprovechar el sonido de la Bahía y lentamente vieron cómo sus ritmos funky se ralentizaban y se reutilizaban en éxitos posteriores que cruzarían géneros. [5] Las muestras de estilo libre de ritmos electro funky proporcionaron a los oyentes un sonido que no sabían que el género necesitaba. El Área de la Bahía no suele ser considerada como uno de los centros de hip-hop más importantes de los EE. UU., pero su rica historia y su amplia gama de artistas diversos demuestran que muchas de las características originales del hip-hop temprano se remontan a las principales áreas metropolitanas y ciudades de San Francisco , Oakland y San José . [6]
Varios eventos sentaron las bases del hip hop de la Costa Oeste, mucho antes del surgimiento de raperos de la Costa Oeste como Mellow Man Ace , Too Short , Kid Frost , Ice-T y Eazy-E —o incluso antes del surgimiento del rap en sí—. Según Syd Caesar, «un evento cataclísmico ayudó a darle origen en el Oeste: los disturbios de Watts de 1965» . [7] En 1967, Budd Schulberg fundó un espacio creativo en Los Ángeles llamado Watts Writers Workshop , destinado a ayudar a la gente del barrio de Watts y proporcionar un lugar para que se expresaran libremente; un grupo que surgió del taller fue el grupo de proto-rap Watts Prophets . [8]
A finales de los años 1970 en Los Ángeles, Alonzo Williams , un joven disc jockey de Compton, California, formó una sociedad con otro DJ llamado Rodger Clayton de Los Ángeles, California , que creó una empresa de promoción llamada Unique Dreams que contrataría a Williams para pinchar en eventos locales. [9] Los dos finalmente tomaron caminos separados: Williams fundó un grupo llamado World Class Wreckin' Cru y se convirtieron en los DJ de la casa en un club nocturno local llamado Eve's After Dark, mientras que Clayton lanzó lo que quizás sería el equipo de DJ móvil más exitoso de la región con el nombre de Uncle Jamm's Army , que organizaría fiestas de los mejores DJ para miles de personas en grandes lugares. [9] [10] Otros equipos de DJ y fiestas más pequeños surgieron en esta época, con la esperanza de establecerse en la zona. [10] A diferencia de sus homólogos de la costa este, el sonido hip-hop que surgía del sur de California era más rápido y estaba influenciado por la música electrónica . [11] Esto podría atribuirse en gran medida al hecho de que la escena local de hip-hop de la Costa Oeste giraba más en torno al DJing que al rap. [11] Más tarde, surgió una subcultura de baile local de esta escena de fiesta, que se destacó a escala nacional en películas como Breakin' . [8] El breakdance , el popping y el locking dieron a la escena musical de Los Ángeles parte de su primera credibilidad fuera de la región. [8] La Costa Oeste recibió mayor atención cuando Uncle Jamm's Army comenzó a invitar a actos conocidos de hip-hop de la Costa Este como Whodini y Run-DMC a sus funciones. [8]
Otro hito temprano ocurrió en 1981, cuando Duffy Hooks lanzó el primer sello de rap de la Costa Oeste, Rappers Rapp Records , inspirado en Sugar Hill Records en Nueva York. [8] Su primer acto fue el dúo de Disco Daddy y Captain Rapp , cuyo sencillo debut fue "The Gigolo Rapp", que también se lanzó en 1981. La canción se convirtió en un éxito menor, pero no logró ganar mucha difusión en la radio. Muchas otras canciones de hip-hop grabadas en California fueron lanzadas a principios de la década de 1980, pero muchas de ellas recibieron poca o ninguna difusión en la radio. [8] Captain Rapp creó la clásica canción de la Costa Oeste lanzada en 1983 llamada "Bad Times (I Can't Stand It)", que es una respuesta políticamente consciente a "The Message" de Grandmaster Flash, arreglada por el legendario dúo de producción de Jimmy Jam & Terry Lewis y Rich Cason. [12] El grupo de Clayton, Uncle Jamm's Army, lanzó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", y en 1984 Egyptian Lover lanzó su álbum On the Nile , que incluye el popular sencillo de 12" "Egypt Egypt". Los miembros de Uncle Jamm's Army y World Class Wreckin' Cru, incluidos Dr. Dre , The Unknown DJ , Egyptian Lover , Ice-T y Kid Frost, ayudarían más tarde a definir el sonido del hip hop de la Costa Oeste a lo largo de la década de 1980.
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Durante este período, uno de los factores más importantes en la difusión del hip-hop de la Costa Oeste fue la estación de radio 1580 KDAY AM, que fue la primera estación de radio del mundo en reproducir música rap/hip-hop las 24 horas del día gracias al Director Asistente de Programación/Director Musical y Personalidad de Radio Greg "Mack Attack" Mack. [13] [14]
Ice-T es conocido como uno de los pioneros del hip hop y el rap gangsta de la Costa Oeste, con canciones como " 6 in the Mornin ", lanzada en 1986, que demuestra el estilo único de la costa oeste. [15] En 1988, Ice-T lanzó el éxito de R&B I'm Your Pusher , y Too Short lanzó el álbum Life is... Too Short . [16] [17] En 1988, se lanzó el álbum emblemático de NWA Straight Outta Compton . [18] Centrado en la vida y las adversidades en Compton, California , un área notoriamente dura que se había ganado una reputación de violencia de pandillas, fue lanzado por el sello discográfico del miembro del grupo Eazy-E , Ruthless Records . Además de establecer una base para la popularidad del rap gangsta , el álbum atrajo mucha atención al hip hop de la Costa Oeste, especialmente a la escena de Los Ángeles. En particular, el controvertido " Fuck tha Police " y la censura resultante atrajeron una importante cobertura mediática y atención pública. Tras la disolución de NWA debido a luchas internas, los miembros del grupo Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube y MC Ren se convertirían más tarde en artistas solistas con ventas de platino en la década de 1990. Ice Cube lanzó algunos de los álbumes más aclamados por la crítica de la Costa Oeste, como AmeriKKKa's Most Wanted de 1990 y Death Certificate de 1991 , además de hacer apariciones en películas y televisión como en Boyz n the Hood de John Singleton en 1991.
El comienzo de la década de 1990 fue un período en el que el hip hop fue viento en popa. El álbum debut de Tupac Shakur , 2Pacalypse Now , fue lanzado en 1991, demostrando una conciencia social, con ataques a la injusticia social como el racismo , la brutalidad policial , la pobreza , el crimen, las drogas y el embarazo adolescente . Este álbum contó con 3 sencillos: « Brenda's Got a Baby », « Trapped » y « If My Homie Calls ». 2Pacalypse Now fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 19 de abril de 1995. [19] La música y la filosofía de Shakur estaban arraigadas en varias filosofías y enfoques, incluido el Partido Pantera Negra , el nacionalismo negro , el igualitarismo y la libertad. Tupac vendió más de 75 millones de discos, siendo considerado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos y un pionero del rap de la Costa Oeste. [20]
También en 1991, Suge Knight fundó Death Row Records , que se convirtió en un sello discográfico poderoso durante la década de 1990. En 1992, Dr. Dre lanzó su debut en solitario, The Chronic ; esto marcó el nacimiento del sonido G-funk que se convirtió en un sello distintivo del sonido de la Costa Oeste en la década de 1990, con el sencillo principal del álbum " Nuthin' but a 'G' Thang " alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [21]
La ciudad de Long Beach llegó a la escena del hip-hop a principios de los años 1990 con artistas como Snoop Doggy Dogg y Tha Dogg Pound , ambos fichados por Death Row, con lanzamientos como Doggystyle (1993) y Dogg Food (1995). Ambos álbumes se convirtieron en grandes éxitos de ventas y fueron aclamados por la crítica y ayudaron a dejar una marca en el establecimiento de Long Beach en la escena del hip hop. [22] Otro artista que ayudó a establecer Long Beach fue Warren G con su lanzamiento Regulate... G Funk Era (1994). Fundó su sello discográfico G-Funk Entertainment en 1995 y ayudó a promover a artistas también de Long Beach como Twinz y The Dove Shack . [22]
En cuanto a Death Row, el éxito siguió llegando a lo largo de la década de 1990 con All Eyez on Me (1996) de 2Pac, que también se convirtió en un gran éxito de ventas y fue aclamado por la crítica. 2Pac obtuvo éxitos como "California Love" y "Live and Die in LA". También a principios y mediados de la década de 1990, el grupo Cypress Hill tuvo un gran impacto en la escena con sus álbumes, como su álbum de estudio debut del mismo nombre y Black Sunday . Se les considera entre los principales progenitores del rap y el hip-hop de la Costa Oeste. Otros artistas y grupos populares de este período incluyen a The Pharcyde (conocido por sus álbumes Bizarre Ride II the Pharcyde y Labcabincalifornia ), Souls of Mischief (conocido por su álbum 93 'til Infinity ), Ahmad (conocido por su canción Back in the Day ), Xzibit (conocido por su álbum At the Speed of Life ) y Ras Kass (conocido por su álbum Soul on Ice ).
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La posición del hip hop de la Costa Oeste en el mainstream disminuyó considerablemente a finales de los años 1990 y 2000, con algunas excepciones notables como 2001 de Dr. Dre , Restless de Xzibit , No Limit Top Dogg y Tha Last Meal de Snoop Dogg . Sin embargo, la tendencia pronto cambió. Aunque el rap gangsta seguía siendo popular en la Costa Oeste en la década de 2000, el sonido de la Costa Oeste se volvió más diseñado para clubes nocturnos con el auge de la escena hyphy del Área de la Bahía , con raps extravagantes y referencias explícitas al sexo y las drogas. Un artista clave en el género fue E-40 , que encontró una audiencia sustancial con su álbum de 1995 In a Major Way ; encontró un éxito aún mayor con la canción " Tell Me When to Go " en 2006, con el rapero de Oakland Keak da Sneak . [23]
El rapero del área de la Bahía Too Short , ya conocido por sus colaboraciones con artistas como Tupac Shakur y The Notorious BIG , encontró una nueva oportunidad de vida con la escena hyphy, su 16º álbum de estudio Blow the Whistle en 2006 debutó en el número 14 en el Billboard 200. The Game también trajo atención de nuevo a la Costa Oeste con su álbum doble platino, The Documentary , al igual que el álbum Restless certificado platino de Xzibit , y los álbumes certificados oro Man vs. Machine y Weapons of Mass Destruction . Artistas de la década de 1990 como Snoop Dogg y Ice Cube y grupos como Tha Dogg Pound y Westside Connection continuaron lanzando álbumes a lo largo de la década de 2000 y tuvieron éxito, pero no obtuvieron el mismo nivel de fama que habían experimentado en la década de 1990. A lo largo de la década de 2000, varios artistas de hip hop periférico de la costa oeste como Ya Boy , Glasses Malone , Juice , SKG (Suge Knight Girl), Helecia Choyce, Crooked I , 40 Glocc , Slim the Mobster , Bishop Lamont y Mistah FAB colaboraron con artistas de renombre como Dr. Dre, Kurupt , Daz Dillinger , The Game, E-40 y Snoop Dogg.
A principios y mediados de la década de 2010, la Costa Oeste también había presenciado un resurgimiento del hyphy, así como una transición hacia un tipo de pop rap de ritmo rápido y orientado a los clubes. [24]
El productor DJ Mustard fue pionero en el movimiento musical "ratchet", un estilo de producción que se ha convertido en una bola de nieve en la corriente principal. [25] [26] [27] [28] DJ Mustard jugó un papel en devolver el hip hop de la Costa Oeste a la atención nacional durante la década de 2010. Ganó una gran popularidad entre 2011 y 2014, produciendo varios sencillos de artistas populares, incluidos " Rack City " de Tyga , " I'm Different " de 2 Chainz , " RIP " de Young Jeezy , " HeadBand " de BoB , " My Nigga " y " Who Do You Love? " de YG , " Paranoid " de Ty Dolla Sign , " Show Me " de Kid Ink y " Na Na " de Trey Songz . Mustard también lanzó su mixtape debut, Ketchup , en 2013, solidificando aún más su sonido ratchet, que sigue a sus predecesores G-funk y hyphy . [29] [30]
Otros artistas más periféricos que alcanzaron un éxito moderado y de culto en el mainstream incluyen a Lil B , quien construyó una fuerte base de seguidores a través de redes sociales como Twitter , YouTube y MySpace , y ha grabado tanto en solitario como con The Pack . [31]
Ese mismo año, el lanzamiento de Kendrick Lamar 2012 de Black Hippy , Good Kid, MAAD City , fue recibido con excelentes críticas y apareció en las listas de fin de año de muchos críticos. [32] El álbum fue nominado a Álbum del Año en la 56.a edición anual de los Premios Grammy , lo que marcó la primera vez que cualquier hip hop de la Costa Oeste fue nominado para un premio. [33] En 2014, Schoolboy Q debutó en el n.º 1 del Billboard 200 con 139 000 copias vendidas. My Krazy Life de YG debutó en el n.º 2 del Billboard 200 de EE. UU. con 61 000 copias vendidas.
El 19 de junio de 2024, Juneteenth , Kendrick Lamar presentó el concierto improvisado The Pop Out: Ken & Friends luego de su disputa muy publicitada con Drake , conocido como una celebración de la Costa Oeste. [34]
preparó el escenario para un estilo más identificable de la Costa Oeste.