2001 (también conocido como The Chronic 2001 o The Chronic II ) es el segundo álbum de estudio del rapero y productor estadounidense Dr. Dre . Fue lanzado el 16 de noviembre de 1999 por Aftermath Entertainment e Interscope Records como continuación de su álbum debut de 1992, The Chronic . El álbum fue producido principalmente por Dr. Dre y Mel-Man , así como por Lord Finesse , y cuenta con varias contribuciones invitadas de Hittman, Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Eminem y Nate Dogg .
2001 exhibe una expansión del sonido G-funk debut de Dre y contiene temas de rap gangsta como violencia, crimen, promiscuidad, sexo, uso de drogas y pandillas callejeras. El álbum debutó en el número 2 en la lista Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 516,000 copias en su primera semana. Produjo tres sencillos que alcanzaron el éxito en las listas y ha sido certificado 6× Platino por la Recording Industry Association of America ( RIAA ); a agosto de 2015, el álbum ha vendido 7,800,000 copias en los Estados Unidos. 2001 recibió críticas generalmente positivas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron la producción y la música, aunque algunos encontraron las letras objetables.
En 1995, el sucesor original de The Chronic se titularía The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk) . Sin embargo, esta versión del álbum fue descartada después de que Dre se marchara de Death Row Records .
Después de la creación de Aftermath Entertainment , el álbum se tituló inicialmente Chronic 2000 hasta que Priority Records , que se había convertido en el nuevo distribuidor de Death Row Records, decidió, junto con el fundador y entonces director ejecutivo de Death Row, Suge Knight , llamar a su nuevo álbum recopilatorio Chronic 2000. Death Row poseía la marca registrada de The Chronic al igual que Interscope Records , que anteriormente distribuía el catálogo de Death Row. Knight se enteró del título del álbum de Dr. Dre cuando su sello, Aftermath Records, requirió la notificación para el uso de la marca registrada. Cuando Aftermath se enteró de que Priority y Death Row planeaban usar el mismo nombre para su álbum, Dre buscó acciones legales. Según su abogado Howard King, "ambas partes acordaron que permitiríamos a la otra usar el título y luego dejaríamos que el público decidiera cuál prefería". [6]
Después del lanzamiento de Chronic 2000 de Death Row , Interscope anunció que el álbum de Dr. Dre ahora se llamaría Chronic 2001: No Seeds a través de carteles teaser que mostraban una fecha de lanzamiento de "Verano '99". Entre la lista de invitados que figuraban en los carteles estaban los raperos Sticky Fingaz y RBX , quienes tampoco aparecieron en el álbum terminado. Años más tarde, en una entrevista con Sticky Fingaz, declaró que la canción en la que aparecía él mismo y RBX era la canción de Eminem "Remember Me?", que, a petición de Eminem , se dejó de lado para su próximo álbum, The Marshall Mathers LP . Poco después, Interscope comenzó la campaña promocional principal mostrando una nueva fecha de lanzamiento, "26 de octubre de 1999", y un nuevo logotipo que elimina el subtítulo No Seeds . En este punto, Priority decidió no cumplir con el acuerdo original y amenazó con demandar a Dr. Dre si la marca registrada Chronic se usara en cualquier capacidad. Dre finalmente decidió lanzar el álbum simplemente como 2001 en noviembre. [6] [7]
En una entrevista con The New York Times , Dr. Dre habló sobre su motivación para grabar el álbum y cómo sintió que tenía que demostrar su valía a los fans y a los medios de comunicación una vez más después de que surgieran dudas sobre su capacidad de producción y rap. Estas dudas surgieron del hecho de que no había lanzado un álbum de estudio en solitario desde The Chronic de 1992. Afirmó:
Durante los últimos años, se ha hablado mucho en la calle sobre si todavía puedo mantenerme a mí mismo, si todavía soy bueno o no produciendo. Esa fue mi mayor motivación. Las revistas, el boca a boca y los tabloides de rap decían que ya no lo era. ¿Qué más necesito hacer? ¿Cuántos discos de platino he grabado? Bien, aquí está el álbum. Ahora, ¿qué tienes que decir? [8]
El álbum fue pensado inicialmente para ser lanzado como un mixtape ; con pistas enlazadas a través de interludios y efectos de tocadiscos, pero fue cambiado para ser configurado como una película. Dr. Dre declaró: "Todo lo que escuchas está planeado. Es una película, con diferentes variedades de situaciones. Así que tienes acumulaciones, momentos conmovedores, momentos agresivos. Incluso tienes una 'Pausa para Porno'. Tiene todo lo que una película necesita". [8] Hablando de cómo no grabó el álbum para un club o una radio y que planeó el álbum simplemente para entretenimiento con aspectos cómicos en todo momento, comentó: "No estoy tratando de enviar ningún mensaje ni nada con este disco. Básicamente hago hip-hop hardcore y trato de agregar un toque de comedia oscura aquí y allá. Muchas veces los medios simplemente toman esto y tratan de convertirlo en otra cosa cuando todo es entretenimiento primero. No deberías tomártelo demasiado en serio". [8]
Se ha observado que algunas de las letras del álbum utilizadas por Dre fueron escritas por varios escritores fantasma, incluidos Eminem , Jay-Z y Hittman. Se rumoreaba que Royce da 5'9" era un escritor fantasma en el álbum [9] y, aunque se destacó por escribir la última canción, "The Message", [10] no se le acredita con su nombre legal o alias en las notas del álbum. Una canción que grabó en el álbum, originalmente llamada "The Way I Be Pimpin'", fue retocada más tarde como " Xxplosive ". "The Way I Be Pimpin'" tiene a Dr. Dre rapeando versos escritos por Royce y presenta la voz de Royce en el coro. Royce escribió varias canciones como "The Throne Is Mine" y "Stay in Your Place", que luego fueron eliminadas del álbum. Las canciones se filtraron más tarde en varios mixtapes, incluido Pretox . [11]
La producción del álbum se expandió a la de The Chronic , con nuevos ritmos más dispersos y un uso reducido de samples que eran prominentes en su álbum debut. [12] [13] El coproductor Scott Storch habló de cómo Dr. Dre utilizó a sus colaboradores durante las sesiones de grabación: "En ese momento, vi que Dr. Dre necesitaba algo desesperadamente. Necesitaba una inyección de combustible, y Dre me utilizó como óxido nitroso. Me metió en la mezcla, y de alguna manera le di un nuevo sabor a todo mi sonido de piano y las cuerdas y la orquestación. Así que yo estaba en los teclados, y Mike [Elizondo] estaba en el bajo, y Dre estaba en la caja de ritmos". [14] Josh Tyrangiel de Time ha descrito el proceso de grabación que emplea Dr. Dre, diciendo "Cada pista de Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una caja de ritmos en una habitación llena de músicos de confianza. (Llevan beepers. Cuando él quiere trabajar, trabajan.) Él programa un ritmo, luego les pide a los músicos que toquen junto con él; cuando Dre escucha algo que le gusta, aísla al músico y le dice cómo refinar el sonido". [15]
El álbum contó principalmente con una coproducción entre Dr. Dre y Mel-Man y fue generalmente bien recibido por los críticos. El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine señaló que Dr. Dre había ampliado los ritmos G-funk en su álbum anterior, The Chronic , y afirmó: "Se ha esforzado mucho, encontrando nuevas variaciones en la fórmula al agregar cuerdas siniestras, voces conmovedoras y reggae, lo que resultó en recontextualizaciones bastante interesantes" y continuó diciendo: "Sonoramente, esto es de primera clase, directamente gangsta". [12]
Tom Sinclair de Entertainment Weekly describió el álbum como "motivos de teclado fríos deslizándose sobre líneas de bajo que golpean el estómago, cuerdas y sintetizadores entrando y saliendo de la mezcla, riffs de guitarra molestamente familiares que brindan una puntuación visceral". [13] NME describió la producción como "ritmos funk tectónicos patentados y atmósferas tristes". [16] PopMatters elogió la producción, afirmando que "los ritmos de hip-hop son pegadizos, a veces en tu cara, a veces sutiles, pero siempre un buen telón de fondo para el poder de la voz de Dre". [17] Jon Pareles de The New York Times mencionó que los ritmos eran "delgados e inmaculados, cada uno una combinación concisa de ritmo, rap, melodía y silencios estratégicos". [18]
El álbum marcó el comienzo de la colaboración de Dr. Dre con el tecladista Scott Storch , quien había trabajado previamente con The Roots y está acreditado como coautor o intérprete en varias de las pistas de 2001 , incluido el exitoso sencillo " Still DRE ". Storch luego se convertiría en un exitoso productor por derecho propio y ha sido acreditado como coproductor con Dr. Dre en algunas de sus producciones desde entonces. [19]
Las letras del álbum recibieron críticas y crearon cierta controversia. Incluyen muchos temas asociados con el rap gangsta, como la violencia, la promiscuidad, las pandillas callejeras, los tiroteos desde autos, el crimen y el consumo de drogas. Stephen Thomas Erlewine dijo que el único tema del álbum era "violencia, drogas, coños, perras, droga, armas y gánsteres" y que estos temas se han vuelto repetitivos y sin cambios en los últimos diez años. [12] Los críticos señalaron que Dr. Dre se había alejado de su esfuerzo por "limpiar su acto" que intentó establecer con su sencillo de 1996, " Been There, Done That " de Dr. Dre Presents... The Aftermath . [8] [13]
NME mencionó que el álbum estaba lleno de "obstinación, punkismo y críticas a las 'perras' junto con las dosis necesarias de violencia abofeteando a las putas, bravuconería adicta a la marihuana y deseos de chupar penes". [16] Massey notó que las letras eran demasiado explícitas, pero elogió su forma de cantar y su fluidez: "Sus rimas son rápidas, su forma de cantar relajada pero llena de fuerza". [17] Las rimas implican el regreso de Dr. Dre a la vanguardia del hip hop, que se transmite en los sencillos "Still DRE" y "Forgot About Dre". Muchos críticos citaron la última canción, "The Message"; una canción dedicada al hermano fallecido de Dr. Dre, como lo que el álbum podría haber sido sin las letras excesivamente explícitas, [16] [18] y Massey la calificó de "realmente hermosa" y "un clásico del rap moderno". [17]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: « Still DRE », « Forgot About Dre » y « The Next Episode ». Otras canciones, «Fuck You», «Let's Get High», « What's the Difference » y «Xxplosive», no se lanzaron oficialmente como sencillos, pero recibieron cierta difusión en la radio, lo que resultó en que aparecieran en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . [20] «Still DRE» fue lanzado como el sencillo principal en octubre de 1999. Alcanzó el puesto número 93 en el Billboard Hot 100 , el número 32 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y alcanzó el número 11 en el Hot Rap Singles . [20] Alcanzó el número seis en las listas de sencillos del Reino Unido en marzo de 2000. [21] La canción fue nominada en los Premios Grammy de 2000 a la Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo , pero perdió ante «You Got Me» de The Roots y Erykah Badu . [22]
"Forgot About Dre" fue lanzado como el segundo sencillo en 2000 y al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en múltiples listas. Alcanzó el puesto número 25 en el Billboard Hot 100, el número 14 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número 3 en el Rhythmic Top 40. [ 20] Alcanzó el puesto número siete en las listas de sencillos del Reino Unido en junio de 2000. [21] El video musical que lo acompaña ganó el premio MTV Video Music Award al Mejor Video de Rap en 2000. La canción ganó el premio a la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo de Dr. Dre y Eminem en los Premios Grammy de 2001. [ 22]
"The Next Episode" fue lanzado como el tercer y último sencillo en 2000. Alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100, el número 11 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número 2 en el Rhythmic Top 40. [20] Alcanzó el puesto número tres en las listas de sencillos del Reino Unido en febrero de 2001. [21] Fue nominado en los Premios Grammy de 2001 a Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo , pero el premio fue para otro sencillo del mismo álbum de Dr. Dre y Eminem por "Forgot About Dre". [22]
2001 recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [30] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: " 2001 no es tan consistente o sorprendente como Slim Shady , pero la música siempre está llena de carácter". [12] Tom Sinclair de Entertainment Weekly elogió la producción, calificándola de "sonido inusualmente escaso" de Dr. Dre y que era tan "adictiva como lo era cuando más de 3 millones de compradores de discos se engancharon a The Chronic y Doggystyle producido por Dre por Snoop Dogg " y continuó elogiando a Dr. Dre, afirmando: "Si algún productor de rap merece el título de "compositor", es él". [13] NME mencionó que Dr. Dre no expandió el género, pero fue "lo suficientemente poderoso en partes, pero no lo suficientemente inteligente como para darle miedo a Will Smith ". [16] El escritor de PopMatters Chris Massey declaró que "Musicalmente, 2001 es lo más cercano a la brillantez que cualquier álbum de rap gangsta podría llegar a ser". [17] Christopher John Farley de Time declaró que "Los ritmos son frescos y atrapantes, y las colaboraciones de Dre con Eminem y Snoop Dogg tienen ferocidad e ingenio". [31] Aunque era ambivalente hacia el tema del álbum y los raperos invitados, Greg Tate de Spin se sorprendió gratamente por "el MC más memorable en este álbum viniendo del propio Dre, a pesar de Eminem" y declaró: "Cualquiera que sea la opinión de uno sobre la política sexual y la lujuria por las armas del canon de Dre, su compromiso continuo con la excelencia formal y la innovación sonora en esta forma de arte puede algún día ganarle un lugar al lado de George Clinton , si no Stevie Wonder , Duke Ellington o Miles Davis ". [28]
En una reseña negativa, Robert Christgau de The Village Voice encontró las letras de Dr. Dre desagradablemente misóginas, escribiendo "Es un nuevo milenio, pero sigue siendo SLIME ... Durante una hora, con tiempo libre para algunas canciones memorables de Eminem, Dre degrada a las mujeres de todas las formas que se le ocurren, todas las cuales involucran su pene". [32] Erlewine habló de cómo la cantidad de raperos invitados afectó al álbum y cuestionó sus razones para colaborar con "raperos pedestres". Afirmó que "el álbum sufre considerablemente como resultado [de estas colaboraciones]". Erlewine criticó las letras, que dijo que eran repetitivas y llenas de "clichés de gángsters". [12] Sinclair mencionó puntos de vista similares sobre las letras, llamándolas "sucias", pero señaló que "nada de [esto] debería disminuir el logro de Dre". [13] NME habló de cómo las letras eran demasiado explícitas, afirmando: "A medida que los surcos gráficos se extienden, llenos de disparos, bombas y helicópteros sobre Compton, y la batuta de golpear a las perras se entrega de Knock-Turnal a Kurupt, 2001 alcanza el nivel de parodia del rap gangsta con demasiadas pistas que parecen tomas descartadas de porno-Wu". [16] Massey se refirió a las letras como una "caricatura de un ethos [en lugar de] un reflejo de cualquier creencia prevaleciente verdadera". [17]
En 2006, Hip Hop Connection clasificó a 2001 en el puesto número 10 de su lista de los 100 mejores álbumes (1995-2005) de hip hop. [33] En una edición de 2007, XXL le dio al álbum una calificación retrospectiva de "XXL", su puntuación máxima. [29] En The Immortals - The Greatest Artists of All Time de la revista Rolling Stone , donde Dr. Dre figuraba en el puesto número 54, Kanye West habló de cómo la canción "Xxplosive" lo inspiró: "'Xxplosive', de 2001 , es [de donde] obtuve todo mi sonido; si escuchas la canción, tiene un ritmo soul, pero está hecha con esos tambores pesados de Dre. Escucha 'This Can't Be Life', una canción que hice para el álbum Dynasty de Jay-Z , y luego escucha 'Xxplosive'. Es un mordisco directo". [34]
Durante el boom de la era del nu metal , la banda Korn impidió que Dr. Dre alcanzara el número 1 en el Billboard 200 de Estados Unidos con su álbum Issues , que vendió 575.000 copias en su primera semana. [35] Como resultado, el álbum debutó en el número 2 de la lista, con ventas en la primera semana de 516.000 copias. [36] También entró en el número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard . [37] El álbum tuvo éxito en Canadá, donde alcanzó el número 2 en las listas. [38] El disco tuvo un éxito moderado en Europa, alcanzando el número 4 en el Reino Unido, el número 7 en Irlanda, el número 15 en Francia, el número 17 en los Países Bajos y el número 26 en Noruega. Alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. [39] Cerrando el año 2000, el álbum fue el número 5 en el Billboard Top Albums y el número uno en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. [40] [41] Volvió a ingresar a las listas en 2003, alcanzando el puesto número 61 en el UK Albums Top 75 y el número 30 en el Ireland Albums Top 75. [42] El álbum fue certificado seis veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2000. [43] Es el álbum más vendido de Dr. Dre, ya que su álbum anterior, The Chronic , fue certificado tres veces platino. [44] A agosto de 2015, el álbum ha vendido 7.800.000 copias en los Estados Unidos. [45]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [46] Todas las canciones fueron producidas por Dr. Dre y Mel-Man , excepto "The Message", que fue producida por Lord Finesse .
Notas
Créditos de muestra [47]
fueron casi uniformemente positivas.