Toonstruck es un videojuego de aventuras gráficas desarrollado por Burst Studios , publicado por Virgin Interactive Entertainment y lanzado en 1996 para DOS . El juego presenta imágenes dibujadas a mano y personajes animados, pero el protagonista Drew Blanc (interpretado por Christopher Lloyd ) está representado como un personaje de acción en vivo capturado en videoque interactúa con el mundo de dibujos animados que lo rodea. [2] En el juego, Blanc es transportado al mundo de dibujos animados que creó mientras sufría un bloqueo creativo . Blanc está acompañado por su compañero animado Flux Wildly.
Concebido en 1993 como un juego orientado a los niños, Toonstruck fue posteriormente reescrito para estar más orientado a los adultos. Virgin Interactive invirtió enormes cantidades de dinero en el juego, que acabó costando más de 8 millones de dólares. Además de Lloyd, el reparto incluye a varios actores y actores de doblaje conocidos como Dan Castellaneta , Tim Curry , David Ogden Stiers y Dom DeLuise . Toonstruck presenta FMV comprimido por líneas de escaneo que se compone de secuencias animadas dibujadas a mano producidas por Burst, Nelvana y Rainbow Animation.
Toonstruck fue bien recibido por los críticos de videojuegos, que elogiaron principalmente la calidad de la animación y el diseño de los puzles, pero fue una decepción financiera para Virgin. Desde entonces ha sido incluido en varias listas de los mejores juegos de aventuras de todos los tiempos.
Toonstruck es un juego de aventuras point-and-click en el que el jugador controla a Drew Blanc, acompañado por su compañero de dibujos animados Flux. El juego utiliza una "Bolsa sin fondo" como icono de inventario, y el puntero del ratón, representado por una mano animada con un guante blanco, es sensible al contexto , cambiando su icono dependiendo de lo que pase por encima. [3] Las opciones de diálogo con los personajes se muestran como iconos gráficos que representan el tema de conversación. Uno de los iconos estándar es un cubo de hielo (para "romper el hielo" con un personaje); a medida que se agotan las opciones de diálogo, el cubo se derrite en un charco de agua. [4] Según Joystick , hay 52 personajes originales con los que interactuar, así como 80 acertijos para resolver y 120 objetos para recuperar. [5]
El objetivo principal del juego es localizar y recolectar varios elementos para construir una máquina que tenga un efecto opuesto al del antagonista, el Conde Nefarious. Estos componentes están repartidos por los tres reinos de Cutopia, Zanydu y Malevolands. Muchos de los rompecabezas se basan en la manipulación de objetos, aunque también hay algunos rompecabezas de lógica y estilo arcade. Para ciertas partes, el jugador debe usar las habilidades de Flux como un personaje de dibujos animados para avanzar. [4] Esto se hace seleccionando a Flux y usándolo de manera muy similar a un elemento. [6]
Toonstruck presenta una estructura no lineal. Los rompecabezas a menudo requieren el uso de objetos de una ubicación en las otras; por lo tanto, los jugadores deben viajar de ida y vuelta a través de las tres tierras a lo largo de la primera parte del juego. [7] La segunda parte de Toonstruck ve a Drew siendo encarcelado en el castillo del Conde Nefarious; esta sección se desarrolla completamente dentro del castillo y, a diferencia de la primera, Flux no está presente. [8] De manera similar a los juegos de aventuras de LucasArts , no es posible morir en el juego y no hay callejones sin salida que requieran que el jugador comience de nuevo o cargue un archivo de guardado anterior. [9]
El animador Drew Blanc es el creador original del Fluffy Fluffy Bun Bun Show , que ha sido un éxito para su empresa durante diez años. En realidad, los muchos conejos parlantes adorables que protagonizan el programa lo enferman. A su auto-reverenciada creación Flux Wildly, un pequeño personaje morado que habla sabiamente, se le ha negado la oportunidad de protagonizar su propio programa. El jefe de Drew, Sam Schmaltz, le encarga la tarea de diseñar más conejos para coprotagonizar el programa a la mañana siguiente. Sin embargo, el animador deprimido se queda dormido, sufriendo un agudo bloqueo artístico . Se despierta por la noche y encuentra su televisor encendido, anunciando el Fluffy Fluffy Bun Bun Show . Drew es misteriosamente atraído hacia la pantalla del televisor y transportado a un mundo de dibujos animados poblado por sus propias creaciones, entre muchos otros personajes de dibujos animados. Se hace amigo de Flux Wildly y descubre que este paraíso ficticio está siendo devastado por un nuevo y despiadado personaje llamado Conde Nefarious con un arma del mal llamada Malevolator, un platillo volador que muta el paisaje idílico y sus habitantes en contrapartes oscuras y retorcidas. [10]
Al encontrarse con el rey Hugh, el rey de Cutopia, a Drew se le asigna la tarea de cazar y detener a Nefarious, restaurando así la paz y la armonía en la tierra, a cambio de un pasaje seguro de regreso a la realidad tridimensional. Drew y Flux emprenden una búsqueda del tesoro por las tierras de Cutopia, Zanydu y Malevolands para recolectar las piezas necesarias para completar el Cutifier, un arma contraria al Malevolator de Nefarious. [11] Después de que la asistente felina de Nefarious, Ms. Fortune, le informa que Drew (a quien se refieren como un "alienígena") está trabajando en su contra, el villano envía a sus secuaces tras Drew y Flux, quienes encuentran varias formas de esconderse de los torpes secuaces. Mientras Drew y Flux continúan con su búsqueda, Nefarious continúa con sus ataques a Cutopia, destruyendo el prado de Fluffy Fluffy Bun Bun; convirtiendo al Carecrow del reino, un maniquí amigable, en un espantapájaros espeluznante ; y convirtiendo a Polly y Marge, una oveja y una vaca que producen mantequilla en un granero, en una dominatriz y una sumisa en esclavitud. [8]
Después de recolectar todas las partes e insertarlas en el Cutifier, Drew y Flux revierten el daño causado por Nefarious. Después de reunirse con el Rey Hugh, Drew considera que su misión terminó y le pide al rey que lo envíe de regreso al mundo real. Sin embargo, Hugh le dice a Drew que el trato no era solo para salvar Cutopia, sino también para cutificar a Zanydu y las Malevolands. Hugh se revela como Fluffy Fluffy Bun Bun disfrazado, con un plan para gobernar todos los reinos y convertirse en un dios. Antes de que Drew y Flux puedan escapar, Fluffy golpea a Flux con el Cutifier, convirtiéndolo en su secuaz, y le ordena que ejecute su malvado plan. Aunque Drew huye, termina capturado y llevado ante el Conde Nefarious, quien le inyecta un suero que eventualmente lo convertirá en una caricatura. Ms. Fortune hipnotiza a Drew y él revela la ubicación de Flux y el Cutifier. Luego, Nefarious va tras Flux, mientras Drew está preso en el castillo de Nefarious.
Drew logra liberarse y navega a través del castillo para encontrar el Malevolator y un dispositivo que puede devolverlo a la realidad. Tan pronto como se sube al Malevolator, Nefarious aparece en la pantalla del platillo intentando negociar con Drew y convencerlo de que abandone sus planes y, a cambio, lo envíen a casa. Drew se niega y usa el Malevolator para destruir a Fluffy, Nefarious y Cutifier. En el proceso, Flux se transforma de nuevo y le da a Drew un comunicador transdimensional para que puedan mantenerse en contacto. Drew activa el dispositivo de deformación y regresa al mundo real, pensando que su aventura era solo un sueño. Por la mañana, le presenta a Sam una nueva serie llamada The Flux & Fluffy Show , solo para que la derriben. Mientras Drew se resigna a su trabajo sin alma, Flux lo llama a través del comunicador para advertirle que Fluffy y Nefarious todavía están vivos, y Drew felizmente se teletransporta de regreso a Cutopia mientras se convierte en una caricatura.
Toonstruck fue publicado por Virgin Interactive Entertainment y desarrollado por el estudio de desarrollo interno de Virgin , Burst , con sede en Irvine, California y encabezado por Chris Yates, un veterano de Westwood Studios , y Neil Young, quien trabajó en Probe . [12] Después de que David Perry y sus asociados abandonaran Virgin en 1993, la compañía tuvo problemas con el desarrollo interno y contrató a Yates y Young para liderar esta división. En una entrevista de Edge , Yates declaró que todos los productores senior de Burst tenían entre "ocho y diez años de experiencia", y que el estudio estaba enfocado en tener herramientas y tecnología de calidad para desarrollar productos con altos valores de producción. [12]
El desarrollo del juego comenzó en octubre de 1993 y finalizó en noviembre de 1996. [13] Virgin Interactive invirtió mucho dinero en el proyecto, [14] y apuntó a impresionar al público con altos valores de producción. "Gran parte del juego fue manejado como una producción cinematográfica a gran escala", dijo el artista John Pimpiano, [15] quien originalmente fue encargado de hacer el arte de fondo para el juego, pero se involucró con otros ámbitos de producción como el desarrollo de personajes, el guion gráfico, el estilo de color y las promociones de marketing, entre otros. [14] El estudio se inspiró para llevar la tecnología de CD-ROM "aún más lejos" después del éxito de The 7th Guest de Virgin , y para hacer el juego "lo más cinematográfico posible". [14] En total, 230 personas trabajaron en el juego. [9] En 1994, Burst cambió su motor inicial al de The Legend of Kyrandia: Malcolm's Revenge , ofrecido por Westwood . Dado que los programadores tuvieron que volver a codificar gran parte del juego, solo alrededor del 5% del código fuente original permaneció en el juego final. [16]
Al final del desarrollo, Toonstruck tenía un presupuesto elevado de más de 8 millones de dólares (13 millones de dólares en cifras de 2020). Según Next Generation , Virgin Interactive siempre reconoció que Toonstruck sería caro. [13] Los expertos de Virgin Interactive sugirieron que la animación tenía un nivel de sofisticación innecesariamente alto. Además, el equipo de desarrollo pasó 18 meses depurando el código escrito para el motor Kyrandia , lo que retrasó aún más el lanzamiento y aumentó el ya alto presupuesto de producción. [13]
Toonstruck estaba destinado a ser una historia divertida sobre cómo derrotar a algunos tipos malos realmente extraños, como lo fue cuando se lanzó, pero originalmente también se trataba de derrotar a los propios demonios creativos.
—La coguionista y diseñadora Jennifer McWilliams habla sobre la historia de Toonstruck [17]
Toonstruck muestra a un personaje de acción real que ingresa a un mundo de dibujos animados completamente animado. [13] El productor ejecutivo David Bishop conceptualizó el juego como un juego para niños "donde un villano estaba drenando el color del mundo, volviéndolo blanco y negro". [18] Según el diseñador principal Richard Hare, el concepto original de Bishop se titulaba Trouble in Toonland y tenía como protagonista a un niño llamado Daniel. [19] Sin embargo, una vez que el concepto de Bishop fue transmitido a la coguionista y diseñadora Jennifer McWilliams, pasó por varias revisiones para hacerlo más orientado a los adultos, con violencia cómica y toques de parodia y cinismo. [18] Según Le Monde , Richard Hare quería que todos los jugadores se sorprendieran en algún momento con el sentido del humor del juego. [20]
El guion final fue atribuido a McWilliams, Richard Hare y Mark Drop. [21] McWilliams escribió la segunda parte del juego para que fuera más psicológica, con Drew enfrentando sus miedos, viviendo sus fantasías y eventualmente recuperando su creatividad. [17] El personaje de Flux Wildly fue creado después del de Drew Blanc, como compañero y compañero "amante de la diversión", porque daba una ventana "al Drew 'real'". Para McWilliams, Flux también fue "una gran adición" para los rompecabezas y el humor. [17] Los desarrolladores apuntaron a crear un mundo que se sintiera como si estuviera "vivo" y que evolucionara a medida que avanzaban los eventos de la historia. Para lograr eso en la escritura, el diálogo de los NPC fue programado para cambiar a medida que sucedían eventos críticos en el juego para que los personajes comentaran sobre estos eventos en lugar de simplemente repetir el diálogo de antes. [17]
Con los retrasos en la producción del juego y la fecha de lanzamiento cada vez más cercana, los ejecutivos de Virgin decidieron dividir el contenido del juego en dos y esperaban que la mitad inédita se incluyera en una posible secuela. Debido a la decisión de Virgin de dividir el juego en dos, los escritores tuvieron que idear un final que concluyera adecuadamente el juego "a mitad de camino, con un final en suspenso que, idealmente, presentara la segunda parte". Dado que todo el arco argumental fue cuidadosamente pensado, McWilliams sintió que la decisión de Virgin "definitivamente interrumpió eso", pero de todos modos creía que el estudio lo hizo bien dadas las circunstancias. [17] En la última mitad de la historia que fue eliminada del juego final, Drew y Flux tomaron un viaje en tren a una isla en el cielo, donde Drew se enfrentó a sus miedos en un entorno de carnaval; las escenas incluyeron un tiroteo en el Salvaje Oeste, un encuentro con el ídolo de Drew, Vincent van Gogh , y una visita a un dentista loco. [19]
Las influencias creativas para los personajes, lugares y animaciones de Toonstruck fueron los dibujos animados clásicos de Warner Bros. , Tex Avery , Hanna-Barbera y Walt Disney Studios . Los elementos del juego también se inspiraron en el humor británico y la "sátira" de la cultura pop estadounidense. [14] El estudio de animación canadiense Nelvana firmó un acuerdo con Virgin Interactive para producir animación para Toonstruck a través del brazo de producción de comerciales de Nelvana, Bear Spots Inc. Fue el primer contrato de Nelvana con Virgin. [22] También hubo celdas de animación y personajes que fueron desarrollados y fotogramas clave por Burst y terminados por Rainbow Animation, en Filipinas. [15] [23] Los animadores de Burst hicieron gran parte de su trabajo de manera tradicional, dibujando personajes y sus movimientos en papel y luego animando estos fotogramas. La empresa utilizó tecnología informática de Silicon Graphics , así como software como Deluxe Paint y Autodesk Animator , que se utilizaron para colorear y terminar las secuencias animadas. Burst realizó más de 11.000 animaciones durante el desarrollo. [9]
El metraje de movimiento completo de los actores de acción en vivo del juego se filmó en el propio estudio de captura de movimiento de Burst, con cientos de horas de actuación contra una pantalla verde . Se utilizó una configuración Betacam Digital de ocho cámaras para permitir que el personaje de Lloyd fuera "perfectamente escalable" cuando se lo veía desde todos los ángulos posibles. [24] [25] Para hacer que la posproducción fuera más eficiente y sencilla, Burst primero filmó escenas vacías y luego presentó al actor. Se utilizó un programa de Silicon Graphics para calcular la diferencia de iluminación y color entre los dos tipos de metraje, acelerando así el proceso de corrección de color. [5] Luego, el metraje fue compuesto y editado junto con la animación por los animadores internos de Burst. [26] Richard Hare se desempeñó como director de la producción de acción en vivo. [27] Según el actor de voz Dom DeLuise , el diseño de maquillaje y vestuario para Lloyd se hizo a propósito de manera que el metraje suyo pudiera manipularse fácilmente para el juego; Por ejemplo, la chaqueta del traje de Lloyd no tenía botones y su cabello estaba peinado justo en el medio para que su imagen pudiera girarse hacia la derecha o hacia la izquierda sin que los jugadores lo notaran. [28]
McWilliams señaló que el equipo diseñó muchas ideas que les parecían divertidas e interesantes, sin centrarse en lo que se podía lograr dentro del presupuesto y el cronograma. En su mayor parte, la empresa le dio al equipo libertad creativa, pero intervino cuando se creó más contenido del que se podía incluir en un juego y decidió cortar la mitad del material del juego final. Esto obligó a Burst a reelaborar el juego bajo esta restricción. [17]
Según Jennifer McWilliams, la mayor parte de la escritura para el juego se completó antes de que se eligiera a los actores, pero el personaje al que finalmente le puso voz Tim Curry fue escrito con él en mente. Burst inicialmente había elegido a un actor diferente para dar voz a Flux Wildly, pero lo reemplazó con Dan Castellaneta , conocido por darle voz a Homer Simpson , después de que el estudio decidiera que la primera opción no sería una buena opción. [15] Christopher Lloyd , entonces conocido por sus papeles en la serie Regreso al futuro y ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, fue elegido para el papel de acción real del dibujante Drew Blanc. Ben Stein interpretó el papel del jefe de Blanc, Sam Schmaltz, también de acción real.
Curry prestó su voz al antagonista Count Nefarious. David Ogden Stiers , conocido por su trabajo en M*A*S*H y La bella y la bestia , prestó su voz al rey Hugh, el rey de Cutopia. El actor de doblaje de All Dogs Go to Heaven, Dom DeLuise, prestó su voz a Fingers, el pulpo que es cajero en la galería de juegos. Otras actuaciones vocales fueron realizadas por Jeff Bennett , Corey Burton , Jim Cummings , Tress MacNeille , Rob Paulsen , April Winchell y Frank Welker . [21]
Keith Arem fue el director de voz, la música de animación y el diseñador de sonido de Toonstruck . [27] Si bien Arem compuso la música original para el juego, también incluyó una mezcla de música clásica de dominio público, como Dance of the Sugar Plum Fairy de Tchaikovsky , y música de producción proporcionada por APM , como "Happy Go Lively" de Laurie Johnson . [6] Los efectos de sonido de dibujos animados clásicos también se incluyeron en el diseño de sonido de Toonstruck . [8] [4]
Toonstruck fue planeado originalmente para lanzarse en el cuarto trimestre de 1995, pero se retrasó a una fecha de lanzamiento en octubre de 1995. [29] Para diciembre de 1995, se esperaba que el título se lanzara en el primer trimestre de 1996, [30] pero se pospuso nuevamente a la temporada de otoño. [31] Toonstruck se presentó en la edición de 1996 de E3 . [32] [33] Después de varios retrasos y meses después de ser presentado en E3, el juego fue lanzado en los EE. UU. el 30 de octubre, [34] lanzándose por un precio inicial de $ 59,95. [35] Fue lanzado en Europa y otros territorios en noviembre de 1996. [36] [37] En diciembre de 1996, Virgin Interactive se asoció con Happy Puppy para lanzar el sitio web oficial de Toonstruck , con comunicación por correo electrónico entre Virgin y los consumidores y la posibilidad de participar en un concurso para ganar CD-ROM y mercadería. [38] El aplazamiento de Toonstruck desde finales de 1995 hasta octubre de 1996 contribuyó a la pérdida declarada de 14,3 millones de dólares de Virgin Interactive en los EE.UU. en 1995. [39] [40]
A pesar de haber sido bien recibido por los críticos de videojuegos tras su lanzamiento, Toonstruck tuvo un rendimiento inferior en ventas y fue un fracaso comercial; [41] esto se atribuyó en parte a un interés menguante en los juegos de aventuras point-and-click entre los consumidores. [13] El vicepresidente de marketing de Virgin, Simon Jeffery, admitió que a la empresa "le hubiera gustado ver mayores ventas de Toonstruck ", que en diciembre de 1996 había vendido más de 150.000 unidades en todo el mundo. [13] El productor ejecutivo Bishop lamentó la falta de una campaña de marketing eficaz para el juego y también criticó su empaque. "En cuanto tienes la palabra 'caricatura' asociada a un juego, lo dirige a un público joven. Pero este era un juego para adultos con mucho contenido para adultos", afirmó Bishop. [13] En una entrevista en marzo de 2003, Hare se hizo eco de los sentimientos de Bishop sobre el diseño del empaque y el marketing como factores en la desaparición del juego. [19] Destructoid también mencionó el marketing, así como la decisión de Virgin de cortar el juego a la mitad, como razones por las que el juego fue una decepción financiera. [42] El director ejecutivo de Virgin Interactive, Martin Alper, dijo que esperaba que Toonstruck "lo hiciera mejor", y en respuesta al pobre desempeño de la compañía en la temporada navideña de 1996, comenzó un plan en 1997 para cancelar proyectos "más débiles", reducir los presupuestos de desarrollo y hacer productos que atraigan a los mercados internacionales, citando ventas más fuertes en Europa que en los EE. UU. [43]
Casi veinte años después de su primera publicación, Toonstruck fue relanzado para sistemas Windows modernos por GOG.com el 10 de febrero de 2015, [44] y por Steam el 15 de noviembre de 2016. [45] Ambas versiones se ejecutan en el emulador ScummVM . [6] También ha sido lanzado por GOG.com para macOS y Linux . [46]
Toonstruck recibió críticas mayoritariamente positivas. Brett Atwood de Billboard escribió que a pesar de que el juego está "lejos de ser único", está "lleno de muchos acertijos desafiantes y dibujos animados geniales". [56] Gary Eng Walk de Entertainment Weekly calificó el juego con una A−, elogiando el nivel de dificultad y los acertijos y notando que los controles "a veces son torpes". [54] Computer and Video Games le dio a Toonstruck un 4 de 5, llamándolo "la mejor aventura de point-and-click en mucho tiempo". En su revisión, CVG comparó el juego favorablemente con los juegos de aventuras de LucasArts como Day of the Tentacle y Monkey Island , y elogió las escenas cinemáticas, los controles y la curva de dificultad "profesionales". [55] Petra Schlunk de Computer Gaming World le dio al juego un 5 de 5, elogiando la historia, los personajes, el trabajo de voz y los acertijos. [4] Garrett Rowe , del Irish Times, calificó a Toonstruck como un "magnífico ejemplo de cómo crear juegos de esta naturaleza", calificando sus gráficos con un 90%, su sonido con un 84% y la jugabilidad con un 93%. [57]
Ron Dulin de GameSpot dijo que Toonstruck fue "demasiado publicitado tanto por su destreza técnica como por su ingeniosa premisa... la animación, aunque admirable, no es alucinante, y la historia es ligeramente divertida en el mejor de los casos. Pero lo bueno de Toonstruck es que ninguno de estos inconvenientes importa en lo más mínimo; los diseñadores han hecho un gran juego creando una experiencia que es entretenida y desafiante pero que no se vuelve demasiado frustrante o demasiado fácil". Explicó que el juego es siempre claro sobre lo que el jugador necesita hacer, y los rompecabezas tratan únicamente de cómo hacerlo. [48] Major Mike de GamePro encontró el diálogo tedioso y sin gracia, pero elogió todos los demás aspectos del juego, en particular la interfaz de rompecabezas, la música caprichosa y la integración de video de acción en vivo con animación de dibujos animados fluida. Resumió: "Aunque a veces se queda atrás, contiene una excelente combinación de resolución de rompecabezas y animación de dibujos animados". [58] Edge describió a Toonstruck como "lo más cercano que ha llegado cualquier esfuerzo posterior a Monkey Island , con la posible excepción de Broken Sword , a conseguir los ingredientes correctos", y le dio al juego un 8 sobre 10. La revista elogió los rompecabezas del juego y destacó el aspecto no lineal del juego. La reseña criticó la integración de imágenes de acción en vivo digitalizadas con las escenas animadas y afirmó que el humor era excesivamente exagerado en algunas partes del juego. [7]
Aaron Ramshaw de Adventure Gamers escribió que Toonstruck "sigue siendo una de las mejores aventuras jamás creadas" veintidós años después de su lanzamiento. Ramshaw describió a los personajes como "magníficamente elaborados y retratados" y el ritmo cómico de Lloyd como "particularmente digno de elogio". Ramshaw también elogió la calidad de las cinemáticas animadas, el diseño de rompecabezas no lineal y la banda sonora. [6] Cyrus Zatrimailov de Adventure Classic Gaming le dio al juego una puntuación de 4 sobre 5; elogió los gráficos, pero tenía opiniones encontradas sobre los rompecabezas, creyendo que algunos de ellos eran "totalmente absurdos" y "simplemente extraños". [59]
Algunas críticas fueron menos positivas. Next Generation se centró en el guion y evaluó que "el diálogo, el humor físico y las situaciones de 'comedia' implacables son cansados y en su mayoría copiados de creaciones de dibujos animados pasadas y presentes. Has visto la mayoría de estos chistes antes, y los has hecho mejor hace 40 años". [52] Dave Nuttycombe de The Washington Post elogió la actuación de Lloyd, pero escribió que después de que "desaparece, te quedas con el arte convencional y una banda sonora de dominio público", y describió el juego como "tedioso". [60] El escritor de Hardcore Gaming 101, Kurt Kalata, dio una crítica mixta del juego, con elogios hacia el estilo artístico "variado pero único", el audio y la actuación de voz. Sin embargo, Kalata criticó la escritura como no "terriblemente buena" y el diálogo como "raramente divertido", y escribió que el juego se siente incompleto. [8] The Electric Playground calificó el juego con un 5.5/10 y describió la publicidad asociada con él como "injustificada". La reseña también criticó la originalidad de la historia y los personajes, así como los rompecabezas, pero elogió el uso de Flux en el juego como un "aspecto ordenado". [61]
Toonstruck fue nombrado el 37º mejor juego de computadora de todos los tiempos por PC Gamer UK en 1997. [62] El juego fue finalista del premio "Juego de aventuras del año" de Computer Gaming World en 1996, [63] que finalmente fue para The Pandora Directive , [64] y fue subcampeón del Mejor juego de aventuras de 1996 por GameSpot , perdiendo ante The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery . [65] En 2011, Adventure Gamers nombró a Toonstruck el 93º mejor juego de aventuras jamás lanzado, elogiando la escritura y la historia como "realmente divertidas". [41] PC Gamer incluyó el juego en su lista de 2017 de los mejores juegos de aventuras. [66] Jordan Oloman de TechRadar incluyó el juego en su lista de los 7 mejores juegos de aventuras para PC, destacando el elenco, los rompecabezas y los personajes "estelares". [67]
Después del fracaso financiero del juego, Virgin canceló los planes de hacer una secuela de Toonstruck , que habría utilizado contenido cortado de la primera entrega. El director de audio del juego Keith Arem, quien obtuvo los derechos de animación de Toonstruck , ha expresado su interés en relanzar el juego como una versión remasterizada, que incluiría la segunda mitad del juego. Sin embargo, después de afirmar que necesitaría un "tremendo" apoyo de los fanáticos para justificar un relanzamiento de Toonstruck , los fanáticos crearon una petición pidiendo la secuela en 2010. [68] [69] [70] [71] También se lanzó un grupo de Facebook y una cuenta de Twitter para apoyar el esfuerzo; el grupo de Facebook actualmente tiene más de 2000 miembros. [72] [73]
En febrero de 2014, Arem publicó en Facebook que necesitaría recaudar "un capital significativo y el interés de los fans" para atraer inversores y darle vida al proyecto de relanzamiento. [74] Según publicaciones de Arem en 2016, todavía hay problemas de derechos de autor sin resolver que le impiden seguir adelante con el proyecto, pero escribió que su equipo ha estado "trabajando para consolidar" y negociar los derechos. [72]
Antes del interés de Arem en revivir Toonstruck 2 , un foro de Internet de fanáticos dedicados del juego había intentado previamente juntar el contenido inédito en un juego jugable hecho por fanáticos. [68] El creciente interés en Toonstruck 2 también ha llevado a la creación de una historia creepypasta centrada en la secuela inédita. [75]
{{cite magazine}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite journal}}: CS1 maint: date and year (link)