Diamonds Are Forever es una película de espías de 1971 y la séptima película de la serie James Bond producida por Eon Productions . Es la sexta y última película de Eon protagonizada por Sean Connery , quien regresó al papel delagente ficticio del MI6 James Bond , después de haber rechazado repetir el papel en On Her Majesty's Secret Service (1969).
La película está basada en la novela homónima de Ian Fleming de 1956 y es la segunda de cuatro películas de James Bond dirigidas por Guy Hamilton . La historia tiene a Bond haciéndose pasar por un contrabandista de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando y pronto descubriendo un complot de su viejo enemigo Ernst Stavro Blofeld para usar los diamantes para construir un arma láser espacial. Bond tiene que luchar contra su enemigo una última vez para detener el contrabando y el plan de Blofeld de destruir Washington DC y extorsionar al mundo con la supremacía nuclear.
Después de que George Lazenby dejara la serie, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli probaron a otros actores, pero el estudio United Artists quería que Connery volviera, pagando un salario récord de 1,25 millones de dólares para que regresara. Los productores se inspiraron en Goldfinger ; al igual que con esa película, Guy Hamilton fue contratado para dirigir, y Shirley Bassey cantó en la canción principal. Las ubicaciones incluyeron Las Vegas , California y Ámsterdam . Diamonds Are Forever fue un éxito comercial y recibió críticas positivas, aunque parte del humor se ha vuelto controvertido en retrospectiva. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido .
Para vengar el asesinato de su esposa, James Bond , el agente 007, persigue a Ernst Stavro Blofeld . En unas instalaciones donde se crean imitadores de Blofeld mediante cirugía plástica, Bond mata a un sujeto de prueba y, más tarde, al "verdadero" Blofeld.
Mientras los asesinos Wint y Kidd matan a personas en una cadena de entrega de diamantes de contrabando, M sospecha que los diamantes sudafricanos están siendo almacenados para deprimir los precios mediante el dumping y asigna a Bond para descubrir la red de contrabando. Haciéndose pasar por el contrabandista Peter Franks, Bond viaja a Ámsterdam para reunirse con el contacto Tiffany Case . El verdadero Franks aparece en el camino, pero Bond lo mata, luego cambia las identificaciones para que parezca que Franks es Bond. Tiffany y Bond van a Los Ángeles , contrabandeando los diamantes dentro del cadáver de Franks.
En el aeropuerto, Bond se encuentra con su aliado de la CIA , Felix Leiter , y viaja a Las Vegas . En una funeraria involucrada en la red de contrabando, el cuerpo de Franks es incinerado y los diamantes se pasan al contrabandista Shady Tree. El operador de la funeraria traiciona a Bond, a quien Wint y Kidd intentan incinerar vivo. Sin embargo, Tree detiene el proceso después de descubrir que los diamantes en el cuerpo de Franks eran falsos, plantados por Bond y la CIA. Bond le dice a Leiter que envíe los diamantes reales. En Whyte House, un hotel-casino propiedad del multimillonario Willard Whyte, Tree trabaja como comediante. Allí, Tree es asesinado por Wint y Kidd, quienes no saben que los diamantes son falsos.
En la mesa de dados , Bond conoce a Plenty O'Toole y luego la lleva a su habitación. Los secuaces de Slumber les tienden una emboscada, arrojando a O'Toole por la ventana y a la piscina que se encuentra muy abajo. Bond le ordena a Tiffany que recupere los diamantes en el casino Circus Circus . Tiffany incumple su trato y huye, pasando los diamantes al siguiente contrabandista. Sin embargo, al ver que O'Toole fue asesinada después de ser confundida con ella, Tiffany cambia de opinión. Lleva a Bond al aeropuerto, donde ven los diamantes entregados al gerente del casino de Whyte, Bert Saxby. Saxby luego se encuentra con un científico que toma los diamantes. El científico va a un laboratorio de investigación remoto propiedad de Whyte, donde un especialista en refracción láser está construyendo un satélite. Bond se cuela en el laboratorio. Sin embargo, después de ser atrapado, Bond escapa robando un vehículo lunar , lucha para salir de la instalación y se reúne con Tiffany. Más tarde esa noche, Bond y Tiffany evaden a la policía en Las Vegas.
Bond escala las paredes hasta el piso superior de la Casa Whyte para enfrentarse a Whyte. En su lugar, se encuentra con dos Blofelds idénticos, que utilizan un simulador electrónico para sonar como Whyte cuando se comunican con el mundo exterior. Bond mata a uno de los Blofelds, que resulta ser un doble. Luego es noqueado por gas, recogido por Wint y Kidd, llevado al Valle de Las Vegas , colocado en una tubería y abandonado para morir. Bond escapa, luego llama a Blofeld, utilizando otro simulador de voz para hacerse pasar por Saxby. Localiza la casa desértica de Whyte, derrota a los guardaespaldas Bambi y Thumper y rescata a Whyte. Mientras tanto, Blofeld secuestra a Tiffany. Con la ayuda de Whyte, Bond asalta el laboratorio y descubre el plan de Blofeld para usar los diamantes para crear un satélite láser , que ya ha sido enviado a órbita. Con el satélite, Blofeld destruye instalaciones de armas nucleares en China , la Unión Soviética y los Estados Unidos , luego propone una subasta internacional por la supremacía nuclear global.
Whyte identifica una plataforma petrolífera frente a la costa de Baja California como la base de operaciones de Blofeld. Después de que el intento de Bond de cambiar la cinta que contiene los códigos de control del satélite falla debido a un error de Tiffany, Leiter y la CIA lanzan un ataque en helicóptero contra la plataforma. Blofeld intenta escapar en un submarino enano . Bond obtiene el control de su grúa de lanzamiento y usa el submarino como una bola de demolición , destruyendo el control del satélite y la base. Bond y Tiffany luego se dirigen a Gran Bretaña en un transatlántico , donde Wint y Kidd se hacen pasar por camareros del servicio de habitaciones e intentan matarlos con una bomba escondida en un pastel. Cuando los asesinos son descubiertos, atacan. Bond mata a Kidd y arroja a Wint por la borda con la bomba, que explota cuando Wint aterriza en el agua. Como el satélite de Blofeld todavía está en órbita, Tiffany le pregunta a Bond si pueden llevar los diamantes de regreso a la Tierra.
En papeles no acreditados, Lola Larson (un nombre artístico usado por la gimnasta Mary Hiller [7] ) y Trina Parks aparecieron como Bambi y Thumper, los guardaespaldas de Whyte; [8] Shane Rimmer como Tom, el director de las instalaciones astronáuticas de Whyte; [9] Ed Bishop como Klaus Hergersheimer, un científico involucrado en la construcción del satélite; [10] Henry Rowland como el Doctor Tynan y Cassandra Peterson como bailarina. Peterson dice en su autobiografía que estuvo en la película pero cree que no hizo la edición final. [11] Se ha rumoreado que Peterson y la posterior estrella Valerie Perrine interpretaron a las "Acorns" de Shady Tree, las coristas que lo apoyan durante su rutina de comedia. En realidad, fueron interpretadas por las intérpretes Jennifer Castle [12] y Pat Gill. [13]
Los productores originalmente tenían la intención de que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , incluida la contratación del director, Guy Hamilton . [14] Peter R. Hunt , quien había dirigido On Her Majesty's Secret Service y trabajó en todas las películas anteriores de Bond como editor, fue invitado antes que Hamilton, pero debido a su participación en otro proyecto solo podía trabajar en la película si se posponía la fecha de producción, lo que los productores se negaron a hacer. [15] Como condición para que Hamilton dirigiera después de sus dificultades con los sindicatos durante el rodaje de Battle of Britain , Diamonds Are Forever fue la primera producción de Bond que se basó principalmente en los Estados Unidos en lugar del Reino Unido . [16]
Mientras On Her Majesty's Secret Service estaba en posproducción, Richard Maibaum escribió varios borradores sobre Bond vengando la muerte de su esposa Tracy . Los personajes Irma Bunt y Marc-Ange Draco estaban listos para regresar y Bond llorando a su esposa fallecida Tracy mientras We Have All the Time in the World de Louis Armstrong sonaba de fondo. [17] [18] [19] Harry Saltzman había sugerido Tailandia e India como posibles lugares de rodaje. [20] Cuando George Lazenby se apartó del papel antes del estreno de la película, se solicitó una reescritura completa, además de que el guion de Maibaum no impresionó a Albert R. Broccoli y Saltzman. [17] Después de esto, Maibaum escribió un guion original con el gemelo de Auric Goldfinger buscando venganza por la muerte de su hermano. [21] En esta versión, el hermano de Goldfinger era un magnate naviero sueco armado con un cañón láser dentro del casco de un superpetrolero. La idea fue tomada prestada de un borrador inicial de On Her Majesty's Secret Service en el que Ernst Stavro Blofeld iba a ser el hermano gemelo de Goldfinger, con Gert Fröbe listo para regresar. [22] La película habría terminado con una persecución en barco de juncos chinos y galeras romanas en el lago Mead . [23] La trama fue cambiada más tarde después de que Broccoli tuviera un sueño, donde su amigo cercano Howard Hughes fue reemplazado por un impostor. Por lo tanto, se creó el personaje de Willard Whyte y se eligió a Tom Mankiewicz para reelaborar el guion. [24]
Mankiewicz dice que fue contratado porque Broccoli quería que un escritor estadounidense trabajara en el guion, ya que gran parte del mismo se desarrollaba en Las Vegas "y los británicos escriben sobre gánsteres estadounidenses realmente pésimos", pero tenía que ser alguien que también entendiera el idioma británico, ya que tenía personajes británicos. [25] David Picker , entonces presidente de United Artists, había visto el musical de teatro Georgy escrito por Mankiewicz y lo recomendó; fue contratado en una prueba de dos semanas y se mantuvo durante el resto de la película, así como varias películas de Bond posteriores. La idea del hermano de Goldfinger fue descartada y Blofeld fue incluido nuevamente en el guion. [21] Mankiewicz estimó más tarde que la novela proporcionó alrededor de 45 minutos del tiempo de ejecución final de la película. [26] La adaptación eliminó a los principales villanos de la novela original de Ian Fleming, los mafiosos llamados Jack y Seraffimo Spang , pero utilizó a los secuaces Shady Tree, Mr. Wint y Mr. Kidd. [24]
A George Lazenby se le ofreció originalmente un contrato para siete películas de Bond, pero lo rechazó y se fue después de una sola, On Her Majesty's Secret Service , por consejo de su agente Ronan O'Rahilly . [27] Los productores contemplaron reemplazarlo por John Gavin , aunque los actores Clint Eastwood , Adam West , Burt Reynolds , Robert Wagner , Brett Halsey , Malcolm Roberts y Ranulph Fiennes también habían sido considerados; Eastwood, Reynolds y West habían declarado que Bond no debería ser interpretado por un actor estadounidense. [14] [16] [28] Michael Gambon rechazó una oferta, diciéndole a Broccoli que estaba "en una forma terrible". [29] Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman querían contratar a Roger Moore , pero estaba ocupado filmando The Persuaders!. [ 16]
Picker no estaba contento con esta decisión y dejó en claro que Connery debía ser tentado a volver al papel y que el dinero no era un problema. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de retomar el papel de Bond, Connery exigió la tarifa de $ 1.25 millones. Para tentar al actor a interpretar a Bond una vez más, United Artists le ofreció dos películas consecutivas de su elección. [30] Después de que ambas partes aceptaran el trato, Connery utilizó la tarifa para establecer el Scottish International Education Trust, donde los artistas escoceses podían solicitar financiación sin tener que salir de su país para seguir sus carreras. Dado que John Gavin ya no estaba en la carrera por el papel, su contrato fue pagado en su totalidad por United Artists. La primera película realizada bajo el acuerdo de Connery fue The Offence , dirigida por su amigo Sidney Lumet . [14]
Charles Gray fue elegido como el villano Ernst Stavro Blofeld, después de interpretar a un aliado de Bond llamado Dikko Henderson en Sólo se vive dos veces (1967). [14] Saltzman invitó al músico de jazz Putter Smith a interpretar a Mr. Kidd, después de un espectáculo de Thelonious Monk Band. El músico Paul Williams fue elegido originalmente como Mr. Wint. Cuando no pudo llegar a un acuerdo con los productores sobre la compensación, Bruce Glover lo reemplazó. Glover dijo que estaba sorprendido de ser elegido, porque al principio los productores dijeron que era demasiado normal y que querían un actor deforme, parecido a Peter Lorre . [14] Bruce Cabot , que interpretó el papel de Bert Saxby, murió al año siguiente; Diamonds resultó ser su último papel cinematográfico. Jimmy Dean fue elegido como Willard Whyte después de que Saltzman viera una presentación de él. Dean estaba muy preocupado por interpretar un pastiche de Howard Hughes , porque era un empleado de Hughes en el Desert Inn . [14]
A Jill St. John se le había ofrecido originalmente el papel de Plenty O'Toole, pero consiguió el papel principal femenino después de que Sidney Korshak , quien ayudó a los productores a filmar en locaciones de Las Vegas, recomendara a su cliente St. John, [31] quien se convirtió en la primera chica Bond estadounidense. [32] Linda Thorson se reunió con Cubby Broccoli, con la esperanza de ser considerada para el papel de Case, pero él nunca la consideró para el papel, aunque la mencionó brevemente como una posibilidad para el papel de Plenty O'Toole. Algún tiempo después, Broccoli le dijo a Thorson que nunca fue elegida para una película de Bond porque no tenía el pelo largo. [33] Lana Wood fue elegida para interpretar a Plenty O'Toole, siguiendo una sugerencia del guionista Tom Mankiewicz. [14] Wood modeló su actuación a partir de Leigh Taylor-Young y Minnie Mouse . [34] Denise Perrier , Miss Mundo 1953 , interpretó a "Marie", la mujer en bikini que Bond obliga a revelar la ubicación de Blofeld. [24]
Se filmó una aparición especial de Sammy Davis Jr. jugando en la mesa de la ruleta, pero su escena finalmente fue eliminada. [35]
Inicialmente, el personaje de Miss Moneypenny no aparecía en la película, en parte porque Lois Maxwell había esperado un aumento de sueldo, pero durante la producción se decidió añadir la escena en la que, disfrazada de agente de aduanas, Moneypenny le da a Bond sus documentos de viaje en el puerto de Dover. La escena adicional fue una reescritura de último momento, ya que los productores sintieron que era importante incorporar a Maxwell después de que se resolviera su problema. Maxwell y Connery filmaron sus líneas por separado para la escena corta. [36] [37]
.jpg/1280px-Sean_Connery_as_James_Bond_(1971).jpg)
El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971, y las escenas sudafricanas se rodaron en el desierto cerca de Las Vegas. [14] La escena se escribió originalmente para incluir al Sr. Wint y al Sr. Kidd matando al Dr. Tynan al obligarle a tragarse un escorpión por la boca, pero se reescribió para que la censura británica la aprobara. [6] La película se rodó principalmente en los Estados Unidos, con lugares como el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , [38] Universal City Studios y ocho hoteles de Las Vegas. [39] Además de Pinewood Studios en Buckinghamshire, otros lugares de Inglaterra fueron Dover y Southampton . La secuencia culminante de la plataforma petrolífera se rodó en la costa de Oceanside, California . Otros lugares de rodaje incluyeron Cap D'Antibes en Francia para las escenas iniciales, Ámsterdam y el aeropuerto de Frankfurt . [40]
El rodaje en Las Vegas se llevó a cabo principalmente en hoteles propiedad de Howard Hughes, ya que era amigo de Cubby Broccoli. [32] Conseguir que las calles estuvieran vacías para rodar se logró gracias a la colaboración de Hughes, la policía de Las Vegas y la asociación de comerciantes. [41] El Las Vegas Hilton hizo las veces de Whyte House, y como el propietario del Circus Circus era un fan de Bond, permitió que se utilizara el Circus en la película e incluso hizo un cameo. [24] [41] Los directores de fotografía dijeron que filmar en Las Vegas de noche tenía una ventaja: no se requirió iluminación adicional debido a la gran cantidad de luces de neón. [42] Sean Connery aprovechó al máximo su tiempo en locaciones en Las Vegas. "No dormí nada en absoluto. Rodamos todas las noches, vi todos los espectáculos y jugué al golf todo el día. El fin de semana me desplomé, vaya que me desplomé. Como una calavera con piernas". También jugó a las máquinas tragamonedas y una vez retrasó una escena porque estaba cobrando sus ganancias. [43] Mientras filmaba en Las Vegas, Connery salió con su coprotagonista Lana Wood y Jill St. John. [44]
La casa de Kirk Douglas se utilizó para la escena en la casa de Tiffany, mientras que la Casa Elrod en Palm Springs , diseñada por John Lautner , se convirtió en la casa de Willard Whyte. [45] Las tomas exteriores de la Slumber Mortuary fueron de la Palm Mortuary en Henderson, Nevada . Los interiores fueron un set construido en Pinewood Studios, donde Ken Adam imitó la vidriera en forma de rombo del edificio real en su capilla. La escena del Jardín del Recuerdo se filmó en el cementerio Palm Downtown, Las Vegas. Durante el rodaje en locaciones, Ken Adam visitó varias funerarias en el área de Las Vegas, y la inspiración detrás del llamativo diseño de la Slumber Mortuary, por ejemplo, el uso de muebles Art Nouveau de mal gusto y lámparas Tiffany , provino de estas experiencias. [40] La producción terminó con la secuencia del crematorio, el 13 de agosto de 1971. [24]
Como la persecución en Las Vegas tendría muchos accidentes, los cineastas tenían un acuerdo de colocación de productos con Ford para usar sus vehículos. La única exigencia de Ford era que Sean Connery tuviera que conducir el Mustang Mach 1 de 1971 que sirve como coche de Tiffany Case. [41] Se utilizó un Mustang en Goldfinger y Thunderball , mientras que un Mercury Cougar se utilizó en On Her Majesty's Secret Service , y las "chicas Bond" condujeron cada uno. El vehículo lunar se inspiró en el rover lunar de la NASA , pero con añadidos como brazos que se agitaban, ya que los productores no encontraron el diseño lo suficientemente "escandaloso". Construido por el fabricante de automóviles personalizados Dean Jeffries sobre un chasis Corvair con motor trasero, era capaz de alcanzar velocidades de carretera. Los neumáticos de fibra de vidrio tuvieron que ser reemplazados durante la secuencia de persecución porque el calor y el suelo irregular del desierto los arruinaron. [46]
Hamilton tuvo la idea de hacer una escena de lucha dentro de un ascensor, que fue coreografiada e interpretada por Sean Connery y el especialista Joe Robinson . [47] Durante una escena de persecución de autos, donde la policía persigue a Bond en un pequeño estacionamiento, el Mustang debía saltar una pequeña rampa sobre varios autos. El conductor especialista que habían contratado no pudo realizar esto y destrozó dos o tres autos en el proceso. Al equipo de especialistas solo le quedaba un automóvil, por lo que llamaron a Bill Hickman , quien condujo durante horas hasta el lugar, se subió al Mustang e hizo la acrobacia en una sola toma. [48] Un error de continuidad durante la misma persecución de autos llegó al corte final de la película: cuando Bond conduce el Mustang sobre dos ruedas a través de un callejón estrecho, el auto ingresa al callejón con sus neumáticos del lado derecho y sale conduciendo por su lado izquierdo. [14]
Mientras filmaban la escena en la que Plenty O'Toole se encuentra ahogado en la piscina de Tiffany, Lana Wood tenía los pies atados a un bloque de cemento en el fondo. Los miembros del equipo de filmación le sujetaron una cuerda a lo largo de la piscina, con la que podía sacar la cara del agua para respirar entre tomas. La piscina estaba empapada de tal manera que el bloque se hundía más con cada toma. Finalmente, Wood se sumergió, pero los espectadores la vieron y la rescataron. Wood, una buceadora certificada, tomó un poco de agua pero se mantuvo tranquila durante la terrible experiencia, aunque luego dijo que había habido algunos "momentos muy incómodos y bastante lucha hasta que me sacaron". [49]
La banda sonora original fue compuesta una vez más por John Barry , su sexta vez componiendo para una película de Bond. "Diamonds Are Forever", la canción principal, fue el segundo tema de James Bond interpretado por Shirley Bassey , después de " Goldfinger " en 1964.
Con Connery de nuevo en el papel principal, el " Tema de James Bond " fue tocado con una guitarra eléctrica en la secuencia algo inusual del cañón de pistola azul acompañado de ondas prismáticas de luz, en la secuencia previa a los créditos y en una versión orquestal completa durante una secuencia de aerodeslizador en Ámsterdam.
Diamonds are Forever se estrenó el 14 de diciembre de 1971 en Múnich, Alemania Occidental , y el 16 de diciembre en Sídney y Melbourne, Australia, antes de estrenarse en otras 44 ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa el 17 de diciembre y en 11 ciudades más de Japón, Nueva Zelanda y Europa el 18 de diciembre de 1971. Recaudó 2.242.557 dólares en sus primeros seis días en todo el mundo, incluidos 1.569.249 dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, donde terminó número uno en taquilla durante la semana. [50] [51] La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square el 30 de diciembre de 1971. En sus primeros 17 días en los Estados Unidos y Canadá hasta el 2 de enero de 1972 recaudó $ 16,238,915 y había recaudado $ 8,330,000 en el extranjero hasta la misma fecha, para un total mundial de $ 24,568,915, que United Artists afirmó que era un récord en un período tan corto. [52] Después de 31 días, había recaudado un récord de $ 36,647,251. [53]
Diamonds are Forever fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas consecutivas y recaudó 116 millones de dólares en todo el mundo, [3] de los cuales 43 millones fueron de Estados Unidos y Canadá. [54]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , señaló en una crítica positiva la irrelevancia de la trama y los "momentos de tontería", como cuando Bond conduce un vehículo lunar con antenas giratorias y brazos robóticos que se mueven. Elogió la escena de persecución en Las Vegas , en particular el segmento en el que Bond conduce el Ford Mustang sobre dos ruedas. [55] Vincent Canby, del New York Times, elogió con entusiasmo la película:
Un viaje nostálgico por el camino de los recuerdos: en jet, en helicóptero, en coche fúnebre, en máquina lunar, descalzo sobre alfombras de pelo largo hasta camas tamaño king en habitaciones de hotel tan grandes como Nevada. Muchas cosas han cambiado desde Sólo se vive dos veces (1967), la última aventura real de Bond, pero 007 ha seguido siendo un agente leal del complejo militar-industrial, un amigo de la CIA y un sexista triunfante. Es suficiente para hacer llorar de gratitud. Quiero decir, no todo tiene que ser mutable. Diamantes para la eternidad también es una gran diversión absurda, no sólo porque recuerda los estados de ánimo y las costumbres de los años sesenta (que, una vez terminados, ahora parecen perfectamente comprensibles), sino también porque todas las personas relacionadas con la película saben obviamente lo que están haciendo. [56]
Jay Cocks , en una reseña para la revista Time , consideró que Diamantes para la eternidad era "en algunos sentidos la mejor de todas. Es, sin duda, la más amplia, es decir, la más disparatada, no la más sexy". Elogió a Connery como "un actor fino y enérgico con una presencia innegable [que] convierte su desprecio bien publicitado por el personaje de Bond en algunos momentos irónicos de autoparodia. Es capaz de hacer mejores cosas, pero le guste o no, es el perfecto, el único James Bond". [57] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que la película "no es simplemente un mal Bond, es una mala película. Un guión inconexo compite con, entre todas las cosas, la falta de acción por la responsabilidad de este fracaso. Las mujeres son poco atractivas incluso para Bond, a juzgar por su falta de ardor y los villanos no son amenazantes". [58]
Peter Schjeldahl, del New York Times, describió Diamantes para la eternidad como "una película bastante buena, sin un gran arte, pero con un envoltorio fantástico. Se han conservado las mejores (o, en todo caso, las peores) fórmulas clásicas (en particular, los trucos y el exotismo a raudales), se han añadido algunos elementos de actualización y se han eliminado otros". [59] Variety escribió que James Bond "todavía tiene un impacto letal en todas sus cabriolas, todavía se las arregla para rodearse de sexpots escasamente vestidos. Sin embargo, Diamonds Are Forever no tiene la misma calidad o estilo que sus muchos predecesores. Aparentemente, los señores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, que han hecho una fortuna produciendo estos melleros inspirados en Ian Fleming, han llegado a ese punto en el que una historia sostenida significa poco a la hora de preparar una película de 007. Eso es lo que le falta a esta última de la serie, y por esta razón no puede haber suspenso. Pero sí hay acción, mucha de ella al estilo Bond". [60]
La película fue nominada al premio Óscar al mejor sonido para Gordon McCallum , John W. Mitchell y Al Overton . [61]
Veinticinco años después de su estreno, James Berardinelli criticó el concepto de un satélite que disparaba láseres y las actuaciones de Jill St. John , Norman Burton y Jimmy Dean . [62] Christopher Null llamó a St. John "una de las chicas Bond menos efectivas: hermosa, pero estridente e indefensa". [63]
Según Danny Peary , Diamonds are Forever es "una de las películas más olvidables de toda la serie Bond" y que "hasta la reaparición de Blofeld debemos ver lo que no es mejor que un melodrama mundano de contrabando de diamantes, sin el espectáculo que asociamos con James Bond: el escenario de Las Vegas no es lo suficientemente exótico, hay poco humor, los asesinos Sr. Kidd y Sr. Wint son similares a los personajes que encontrarías en Los Vengadores , pero no tan divertidos, y de los problemas en los que se mete Bond, incluso Maxwell Smart podría escapar". [64] IGN la eligió como la tercera peor película de James Bond, solo detrás de El hombre de la pistola de oro y Muere otro día . [65]
Total Film clasificó a Mr. Wint y Mr. Kidd, y a Bambi y Thumper, como el primer y segundo peor villano de la serie Bond (respectivamente).
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 64 % basado en 53 reseñas con una calificación promedio de 6,3/10. El consenso del sitio web afirma: " Diamantes para la eternidad es una película en gran medida derivada, pero sigue siendo bastante entretenida de todos modos, gracias a las grandes acrobacias, el diálogo ingenioso y la presencia de Sean Connery". [68]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
