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El descanso en la huida a Egipto es un tema del arte cristiano que muestra a María , José y el niño Jesús descansando durante su huida a Egipto . La Sagrada Familia normalmente se representa en un paisaje. [1]
El tema no se desarrolló hasta la segunda mitad del siglo XIV, aunque fue un "paso obvio" a partir de las representaciones de la "leyenda de la palmera" donde se hacen una pausa para comer dátiles y descansar; a menudo se incluyen palmeras. [2] Fue una elaboración posterior de las tradiciones de larga data de incidentes que embellecieron la historia de la Huida a Egipto , que el Nuevo Testamento simplemente dice que sucedió, sin dar ningún detalle. [3]
El Descanso más antiguo conocido es un panel del gran retablo compartimentado de Grabow, obra del pintor del norte de Alemania Meister Bertram , de alrededor de 1379, [4] y el tema se encontró principalmente al norte de los Alpes hasta 1500 o más tarde. La mayoría de las representaciones se hicieron para hogares adinerados en lugar de iglesias, y el tema rara vez forma parte de los ciclos de la Vida de Cristo en las iglesias (aunque el retablo de Grabow es una excepción). A medida que la pintura de paisajes aumentó en popularidad, se convirtió en una alternativa a la escena original de la familia en el camino, y hacia fines del siglo XVI quizás la superó en popularidad. [5]
Las figuras suelen estar simplemente descansando, pero a veces se las muestra de forma más definida acampando o haciendo un picnic, tal vez con la ayuda de ángeles. En piezas anteriores, la Virgen a veces está amamantando, lo que se relaciona con la iconografía de larga data de la Virgo Lactans . [6] José puede estar activo, recogiendo leña o trayendo agua, pero en piezas posteriores a veces está profundamente dormido, lo que rara vez ocurre con la Virgen. En paisajes más grandes, se pueden ver otros incidentes legendarios de la Huida en la distancia. [7]
El único relato del Nuevo Testamento, en Mateo 2:14 , simplemente dice (de José): "Cuando se levantó, tomó al niño y a su madre de noche, y se fue a Egipto". [8] Este relato fue embellecido en varios apócrifos del Nuevo Testamento temprano , que agregaron varios incidentes legendarios. Los relatos de la Baja Edad Media continuaron agregando detalles, en particular la Vita Christi de Ludolfo de Sajonia , completada alrededor de 1374, solo unos años antes de la época en que se encuentra la primera representación artística del Descanso . Esto incluye una descripción de María amamantando, que se encuentra en el Retablo de Grabow de Meister Bertram , la primera pintura conocida. [9] Ludolfo también menciona el viaje que pasa "a través de bosques oscuros y deshabitados, y por rutas muy largas que pasan por lugares ásperos y desiertos hasta Egipto", [10] marcando el tono para la gran mayoría de los escenarios paisajísticos a lo largo de la historia de la representación, aunque los árboles generalmente se despejan lo suficiente como para permitir una vista lejana. [11]
Aunque las leyendas milagrosas como los milagros de la palmera, el maíz y la estatua pagana cayeron bajo la desaprobación de la Iglesia en la Contrarreforma y generalmente desaparecieron del arte, era innegable que la Sagrada Familia debió haber interrumpido su viaje para descansar, por lo que la legitimidad del tema en términos bíblicos era defendible. El tema también se adecuaba a los esfuerzos de la Contrarreforma por promover el realismo realista en los temas del Nuevo Testamento y aumentar el papel de San José. Por lo tanto, aumentó en popularidad a medida que se reducían las otras adiciones a la historia. [12] Una de las leyendas, que se remonta al Evangelio de Pseudo-Mateo (quizás del siglo VII), era que al mismo tiempo que el "milagro de la palmera" en el tercer día del viaje, apareció milagrosamente un manantial cuando los viajeros necesitaban agua, y el Descanso a menudo se coloca junto a un manantial o arroyo, aunque esto puede considerarse natural. [13]
Cristo despidiéndose de su madre es otro tema con orígenes similares en la literatura meditativa de finales de la Edad Media. Parece haber sido retomado en las representaciones de la Pasión y no aparece en el arte antes de finales del siglo XV, alcanzando su apogeo en el período aproximado de 1500 a 1520, principalmente en Alemania. [14]
El panel del retablo de Grabow enfatiza la comida y la bebida: Jesús está amamantando, el burro bebe de un arroyo y José come (probablemente pan) mientras ofrece a María un biberón. Aunque la pintura tiene un fondo dorado , este es uno de los paneles donde se pintan paisajes alrededor de los bordes. Durante aproximadamente un siglo después de esto, las representaciones siguen siendo escasas. Un retablo de Hans Memling (Louvre) marca el comienzo de un marcado aumento en las representaciones de la escena e introduce los milagros en el paisaje de fondo, [15] aunque la composición, con una Virgen de pie, es inusual.
En las décadas cercanas a 1500, la Virgen y el Niño suelen dominar la composición de las pinturas de los primeros neerlandeses , con José y el burro en la distancia media, si es que son visibles. En un Gerard David en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, se ve a José en el fondo recolectando comida golpeando un castaño con un palo largo, un detalle probablemente tomado prestado de miniaturas de los Trabajos de los Meses en los calendarios de los libros de horas , y tal vez un sustituto nórdico de las fechas en las leyendas. [16] La pintura de Washington parece ser la más antigua de una serie de pinturas del tema, o que utilizan las figuras centrales en otros contextos, que aparentemente fueron producidas por transferencia de copias de dibujos. Muchas de estas se atribuyen vagamente al gran taller de Brujas de Adriaen Isenbrandt . [17]
A pesar de que en la propia Huida , José se muestra invariablemente a pie, conduciendo el burro en el que están sentados María y el niño, en Los descansos , [18] José suele seguir siendo representado de pie, si no está realizando alguna actividad. Después del Alto Renacimiento, a menudo se coloca detrás de la Virgen, dando lugar a un grupo piramidal de figuras cuando ella está flanqueada por ángeles. Relativamente pocas representaciones lo muestran descansando sus pies sentado junto a María, o comiendo. Estas incluyen un grabado de c. 1506 de Lucas van Leyden , [19] y un dibujo en claroscuro de Hans Springinklee de 1514. [20]
El paisaje más amplio del Patinir en el Prado deja espacio para representaciones en la distancia (a la derecha) de la Matanza de los Inocentes que provocó la huida, y el "milagro del trigo". Los ídolos paganos que caen se muestran tanto en la parte superior del templo en el extremo izquierdo (aunque una estatua de un dios con cabeza de rata está intacta) como junto al par de pies de metal en la esfera junto a la Virgen. El burro está pastando a cierta distancia, y José parece haber obtenido un tarro de leche, que trae de vuelta. [21] Hay varias versiones de Patinir o su círculo; otros prolíficos creadores de Restos incluyen a Jan Brueghel el Viejo y Jan Brueghel el Joven y varios colaboradores, y Simone Cantarini (1612-1648). A mitad de la pintura de lo que habría sido una versión italiana temprana del tema, Giovanni Cariani parece haber cambiado de opinión y agregó pastores para crear una composición "excéntrica" de la Adoración de los pastores (1515-17, Colección Real ). [22]
Ejemplos atípicos con actividades específicas incluyen el famoso Caravaggio , donde José sostiene la partitura de un ángel que toca una viola ; aquí tanto la Virgen como el Niño se han quedado dormidos. [23] El único detalle que da el evangelio es que la huida comenzó "de noche", pero las escenas de paisajes nocturnos eran muy raras en el arte en los primeros siglos del tema. En una escena nocturna de Rembrandt (1647, Dublín ), la familia parece haberse unido a unos pastores con un gran fuego para pasar la noche; este es su único paisaje nocturno. [24] Esto se relaciona con la pintura de la Huida de Adam Elsheimer donde están llegando a un campamento improvisado; Rembrandt lo habría sabido por un grabado. [25] Otros dos tratamientos inusuales de la pintura holandesa del Siglo de Oro son una escena realista que muestra a la familia con un vestido más o menos contemporáneo en una taberna o granja holandesa abandonada, de Abraham Bloemaert (1634, Rijksmuseum ), y otra con José leyendo un libro grande, sin duda religioso, de Aert de Gelder (c. 1690, Boston). [26]
El tema a veces no se distingue fácilmente de la Sagrada Familia en Egipto , aunque la presencia del joven Juan Bautista y una casa cercana lo sugieren, como la presencia del asno o burro tradicional sugiere un Descanso . En cualquier caso, el "descanso" a veces se interpretó más tarde para incluir toda la estancia en Egipto, que según la Leyenda Áurea duró siete años. Un grabado en madera en la serie de Alberto Durero sobre la Vida de la Virgen siempre se conoce como un Descanso en la Huida , a pesar de mostrar a José claramente bien establecido en Egipto, con una casa grande y ocupado trabajando en su carpintería, asistido por ángeles. [27]
De la misma manera, las representaciones de la Huida que incluyen el milagro de la palmera datilera se acercan a un Descanso , como en el influyente grabado de Martin Schongauer (antes de 1491), donde María permanece sentada en el burro inmóvil mientras José recoge dátiles. [28] Desde aproximadamente 1550, las pinturas italianas a menudo tienen infestaciones de putti -ángeles, siguiendo los ejemplos alemanes en grabados, [29] y pinturas de la primera década del siglo de Lucas Cranach el Viejo y Albrecht Altdorfer .
Las tendencias generales en la pintura de paisajes afectan a los tratamientos del tema. Al igual que La huida , fue popular entre Joachim Patinir y su círculo, que situaron a la familia en medio de extensos paisajes del mundo . Maryan Ainsworth contrasta este grupo, centrado en el centro comercial internacional de Amberes , con las pinturas dominadas por grandes figuras de la Virgen y el Niño realizadas por Gerard David y su círculo, con sede en Brujas, una ciudad que había perdido la preeminencia comercial y ahora se estaba replegando sobre sí misma. [30]
Las representaciones del siglo XVIII se situaban a menudo junto a ruinas clásicas, y unas pocas del siglo XIX mostraban arquitectura del Antiguo Egipto . Algunas representaciones románticas situaban el incidente en entornos paradisíacos y exuberantes, en particular una que es "la primera realización exitosa de la ambición de Philipp Otto Runge de unir la ortodoxia cristiana con el misticismo romántico y su propia cosmología personal", [31] o, de forma menos apreciativa, una en la que "intenta expresar el funcionamiento de las fuerzas divinas en la naturaleza de una manera vaga y emocional". [32]
![Seguidor de Joachim Patinir, c. 1515, panel principal rodeado de representaciones más pequeñas de la vida de Cristo, Museo Nacional de Arte Occidental[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Joachim_Patinir_(follower_of)_-_Triptych-_Rest_on_the_Flight_into_Egypt_-_Google_Art_Project.png/1280px-Joachim_Patinir_(follower_of)_-_Triptych-_Rest_on_the_Flight_into_Egypt_-_Google_Art_Project.png)
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