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Descanso en la Huida a Egipto (Caravaggio)

Descanso en la huida a Egipto (creación de c. 1597) es una pintura delmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio , que se encuentra en la Galería Doria Pamphilj , Roma . El Descanso en la huida a Egipto , al igual que la Huida a Egipto , fue un tema popular en el arte, pero la composición de Caravaggio, con un ángel tocando la viola para la Sagrada Familia , es inusual.

Tema

La escena no se basa en ningún incidente de la Biblia , sino en un conjunto de cuentos o leyendas que surgieron a principios de la Edad Media en torno a la historia bíblica de la Sagrada Familia que huyó a Egipto en busca de refugio tras ser advertidos de que Herodes el Grande estaba tratando de matar al Niño Jesús. Según la leyenda, José y María se detuvieron en un bosquecillo durante la huida; el Niño Jesús ordenó a los árboles que se inclinaran para que José pudiera tomar frutos de ellos y luego ordenó que brotara un manantial de las raíces para que sus padres pudieran saciar su sed. Esta historia básica adquirió muchos detalles adicionales a lo largo de los siglos.

Caravaggio muestra a María dormida con el niño Jesús, mientras José sostiene un manuscrito para un ángel que toca un himno a María en la viola.

Huida a Egipto (detalle).
Huida a Egipto (detalle).

Fecha

La fecha de la pintura es discutida. Según el contemporáneo de Caravaggio , Giulio Mancini , esta pintura y la Magdalena penitente , junto con una pintura no identificada de San Juan Evangelista , fueron realizadas mientras Caravaggio se alojaba en casa de monseñor Fantino Petrignani, poco después de abandonar el taller de Giuseppe Cesari . Esto probablemente sucedió en enero de 1594.

Sin embargo, la afirmación de Mancini plantea problemas. Para empezar, ninguna de estas tres obras figuraba en el inventario de Petragnani de 1600, aunque es posible que pudieran haber sido pintadas para otro mecenas. Más seriamente, la pintura tiene una fuente compositiva obvia y directa en El juicio de Hércules de Annibale Carracci , que se completó a principios de 1596 y fue ampliamente admirada: la pose del ángel de Caravaggio, por ejemplo, se basa estrechamente en la de la figura del Vicio de Carracci. [ cita requerida ]

Annibale Carracci, El juicio de Hércules , 1596. La sensual figura del Vicio parece haber influido directamente en la pose adoptada para el ángel de Caravaggio.

Aunque John Gash (2003) acepta el testimonio de Mancini, otros, incluidos Peter Robb y Helen Langdon (ambos de 1998), han planteado la posibilidad de que fuera pintado para el cardenal Francesco Maria Del Monte , quien hizo de Caravaggio, en efecto, su artista de cabecera desde aproximadamente 1595 o 1596. El sofisticado tratamiento es apropiado para los gustos e intereses intelectuales del cardenal (la música en poder de Joseph es un motete del compositor flamenco Noel Bauldeweyn , con un texto del Cantar de los Cantares dedicado a la Virgen, Quam pulchra es , "Qué hermosa eres"), y es poco probable que el artista se embarcara en una obra como esta de otra manera que no fuera como encargo directo. [ cita requerida ]

Estilo

Esta fue la primera obra de gran formato realizada por Caravaggio, y es compositivamente más ambiciosa y más lograda que Los músicos , de alrededor de 1595. También es uno de los paisajes muy raros de este artista que parece haber estado siempre pintando en una celda de prisión, en una habitación de una taberna o de noche; un crítico [ ¿quién? ] ha bromeado diciendo que todo el cielo en las 80 obras de Caravaggio sumaría unos pocos centímetros cuadrados de pintura. Al parecer, la pintura fue vendida a los Pamphilj a principios del siglo XVII. La herencia lombarda y veneciana de Caravaggio es evidente en el tratamiento del paisaje y en las tonalidades luminosas. Como la mayoría de las representaciones de la huida a Egipto, este es un momento tranquilo, uno en el que se debe disfrutar del paisaje, más un paisaje de jardín que de paisaje. La figura luminosa del ángel adolescente, a la vez serena y sensual, ocupa el centro del grupo. La agrupación de la madre y el niño, una de las muchas que pintaría Caravaggio, es comparable en su delicadeza y realismo a lo mejor que los miles del canon pueden ofrecer.

Modelos

Uno de los grandes pasatiempos de los estudiosos de Caravaggio es identificar a sus modelos. Se han hecho muchos progresos, pero lo que sigue debe considerarse sólo como una prueba, ya que Caravaggio dejó pocas pistas. María parece ser la misma niña que aparece como María Magdalena en la Magdalena penitente de alrededor de 1597, también en la Galería Doria-Pamphilj. El anciano José parece similar a los santos ancianos de La inspiración de San Mateo de 1602 y, con menos claridad, a San Jerónimo en meditación de alrededor de 1605. Algunos críticos han identificado al niño-ángel con la ingenua víctima de los tramposos a la izquierda de Los tahúres , mientras que otros han visto una similitud con el perfil del niño que lo engaña. [ cita requerida ]

Véase también

Referencias y fuentes

Enlaces externos