Andrea del Sarto ( 16 de julio de 1486 - 29 de septiembre de 1530) fue un pintor italiano de Florencia , cuya carrera floreció durante el Alto Renacimiento y el Manierismo temprano . Fue conocido como un destacado decorador de frescos , pintor de retablos , retratista , dibujante y colorista. [1] Aunque fue muy apreciado durante su vida como un artista senza errori ( "sin errores" ) , su renombre fue eclipsado después de su muerte por el de sus contemporáneos Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael .
Andrea del Sarto nació como Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca [2] en Florencia el 16 de julio de 1486. Dado que su padre, Agnolo, era sastre (en italiano: sarto ), se lo conoció como "del Sarto" (que significa "hijo del sastre"). [3] Desde 1677 algunos le han atribuido el apellido Vannucchi con poca documentación.
En 1494, Andrea fue aprendiz de un orfebre , y luego de un tallador de madera y pintor llamado Gian Barile, con quien permaneció hasta 1498. [4] Según su difunto biógrafo Vasari , luego fue aprendiz de Piero di Cosimo , y más tarde de Raffaellino del Garbo (Carli).
Andrea y un amigo mayor, Franciabigio , decidieron abrir un estudio conjunto en un alojamiento que compartían en la Piazza del Grano. El primer producto de su asociación pudo haber sido el Bautismo de Cristo para la Compagnia dello Scalzo florentina, el comienzo de una serie de frescos monocromos . [4] Cuando se disolvió la asociación, el estilo de Sarto llevaba el sello de la individualidad. Según la Encyclopædia Britannica , "está marcado a lo largo de su carrera por un interés, excepcional entre los florentinos, en los efectos de color y atmósfera y por la informalidad sofisticada y la expresión natural de la emoción". [5]
Entre 1509 y 1514, la Orden de los Siervos empleó a Del Sarto, Franciabigio y Andrea Feltrini en un programa de frescos en la Basílica de la Santissima Annunziata de Florencia . [6] Sarto completó siete frescos en el patio delantero o atrio (el chiostro dei voti) ante la iglesia de los Siervos, cinco de los cuales ilustraban la vida y los milagros de Filippo Benizzi , [7] un santo siervo que murió en 1285 (canonizado en 1671). Los ejecutó rápidamente, representando al santo curando a un leproso a través del don de su túnica interior; prediciendo el mal final de algunos blasfemos; y restaurando a una niña poseída por un demonio . Los dos frescos finales de la serie representaban la curación de un niño en el lecho de muerte de Filippo Benizzi y la curación de adultos y niños enfermos a través de su reliquia conservada en la iglesia. Los cinco frescos fueron terminados antes de finales de 1510. [3] El contrato original también requería que pintara cinco escenas de la vida y milagros de San Sebastián, pero dijo a los Servitas que ya no deseaba continuar con el segundo ciclo, muy probablemente debido a la baja remuneración. Los Servitas lo convencieron para que hiciera dos frescos más en el patio delantero, aunque de un tema diferente: una Procesión de los Reyes Magos (que contiene un autorretrato) terminada en 1511 y una Natividad de la Virgen . Estas pinturas fueron respetadas, siendo particularmente admirada la corrección de los contornos, y le valieron a Sarto el apodo de "Andrea senza errori" (Andrea el perfecto). Hacia 1512 pintó una ( Anunciación de San Gallo ) Anunciación en la Iglesia de San Gallo y un Matrimonio de Santa Catalina (Dresde).
En 1514, Andrea había terminado sus dos últimos frescos en el Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), incluida su obra maestra, la Natividad de la Virgen , que fusiona la influencia de Leonardo , Ghirlandaio y Fra Bartolomeo . [8] En noviembre de 1515 había terminado en el cercano Chiostro de la Confraternidad de San Juan Bautista, comúnmente conocido como el Scalzo, la Alegoría de la Justicia y el Bautista predicando en el desierto , seguido en 1517 por Juan bautizando al pueblo . [3]
Antes de finales de 1516, una Piedad de la composición de Del Sarto, y después una Madonna, fueron enviadas a la corte francesa . Esto condujo a una invitación de Francisco I , en 1518, y viajó a París en junio de ese año, junto con su alumno Andrea Squarzzella, dejando a su esposa, Lucrecia, en Florencia. [9]
Según Giorgio Vasari , alumno y biógrafo de Andrea, [10] Lucrecia le escribió a Andrea y le exigió que regresara a Italia. El rey asintió, pero sólo con la condición de que su ausencia de Francia fuera breve. Entonces le confió a Andrea una suma de dinero para que la gastara en la compra de obras de arte para la corte francesa. Según Vasari, Andrea tomó el dinero y lo utilizó en cambio para comprar una casa en Florencia, arruinando así su reputación y evitando que regresara a Francia. [9] La historia inspiró el poema-monólogo de Robert Browning " Andrea del Sarto llamado el 'pintor impecable' " (1855), [11] pero ahora algunos historiadores la descartan como apócrifa, falsa aunque se repita a menudo. [12]
_-_WGA0416.jpg/1280px-Andrea_del_Sarto_-_Assumption_of_the_Virgin_(Poppi_Altarpiece)_-_WGA0416.jpg)
En 1520 retomó su trabajo en Florencia y pintó La fe y la caridad en el claustro del Scalzo. A estas le siguieron La danza de la hija de Herodías , La decapitación del Bautista , La presentación de su cabeza a Herodes , una alegoría de la esperanza, La aparición del ángel a Zacarías (1523) y La visitación en monocromo . Esta última la pintó en el otoño de 1524, después de que Andrea regresara de Luco en Mugello , de donde un brote de peste bubónica en Florencia lo había expulsado a él y a su familia. En 1525, volvió a pintar en el claustro de la Annunziata La Madonna del Sacco , un luneto que lleva el nombre de un saco contra el que se representa a José apoyado. [9] En esta pintura, el generoso vestido de la virgen y su mirada indican su influencia en el estilo temprano del alumno Pontormo .
En 1523, Andrea pintó una copia del grupo de retratos del papa León X de Rafael; esta copia se encuentra actualmente en el Museo di Capodimonte en Nápoles , mientras que el original permanece en el Palacio Pitti. La pintura de Rafael era propiedad de Ottaviano de' Medici , y fue solicitada por Federico II Gonzaga , duque de Mantua . No dispuesto a desprenderse del original, Ottaviano contrató a Andrea para que produjera una copia, que le pasó al duque como original. La imitación era tan fiel que incluso Giulio Romano , que había manipulado el original hasta cierto punto, fue completamente engañado; y, al mostrar la copia años después a Vasari, que sabía la verdad, pudo convencerse de que no era genuina solo cuando Vasari le señaló una marca privada en el lienzo. [9]
La última obra de Andrea en el Scalzo fue la Natividad del Bautista (1526). Al año siguiente completó su última pintura importante, una Última Cena en San Salvi (hoy un suburbio interior de Florencia), en la que todos los personajes parecen ser retratos. [9] La iglesia es ahora el Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto.
Varias de sus pinturas fueron consideradas autorretratos. Anteriormente, se creía que un Retrato de un hombre joven en la National Gallery de Londres era un autorretrato, [13] al igual que el Retrato de Becuccio Bicchieraio en la National Gallery de Escocia , [14] pero ahora se sabe que ambos no son autorretratos. Hay un autorretrato en el Castillo de Alnwick , un hombre joven de unos veinte años con el codo sobre una mesa. Otro retrato juvenil está en la Galería Uffizi y el Palacio Pitti contiene más de uno. [9]
,_1517,_1890_no.1577.jpg/1280px-Andrea_del_Sarto_-_Virgin_and_Child_between_St_Francis_of_Assisi_and_St_John_the_Evangelist_('Madonna_of_the_Harpies'),_1517,_1890_no.1577.jpg)
La Virgen de las Arpías es una representación de la Virgen y el Niño sobre un pedestal, flanqueada por dos santos (Buenaventura o Francisco y Juan Evangelista) y, a sus pies, dos querubines. El pedestal está decorado con un relieve que representa algunas figuras femeninas interpretadas como arpías y que dio origen, en inglés, al nombre de la pintura. Originalmente terminado en 1517 para el convento de San Francesco dei Macci, el retablo ahora reside en los Uffizi. En una Italia inundada por un tsunami de vírgenes, sería fácil pasar por alto esta obra; sin embargo, este esquema comúnmente copiado también se presta a la comparación de su estilo con el de sus contemporáneos. Las figuras tienen un aura similar a la de Leonardo da Vinci, y la pirámide estable de su composición proporciona una estructura unificada. En algunos sentidos, su adherencia rígida es más clásica que la de Leonardo da Vinci, pero menos que las representaciones de la Sagrada Familia de Fra Bartolomeo .
Andrea se casó con Lucrezia (del Fede), la viuda de un sombrerero llamado Carlo, de Recanati , el 26 de diciembre de 1512. Lucrezia aparece en muchas de sus pinturas, a menudo como una Madonna . Giorgio Vasari (1511-1574) la describe como "desleal, celosa y zorra con los aprendices". [10] Se la caracteriza de manera similar en el poema de Robert Browning .
Andrea murió en Florencia a los 44 años durante un brote de peste bubónica a finales de septiembre de 1530. Fue enterrado sin ceremonias por la Misericordia en la iglesia de los Servitas. [15] En Vidas de los artistas , Vasari afirmó que Andrea no recibió ninguna atención de su esposa durante su enfermedad terminal. [10] Sin embargo, era bien sabido en ese momento que la peste era altamente contagiosa, por lo que se ha especulado que Lucrecia podría haber tenido miedo de contraer la enfermedad virulenta y con frecuencia fatal. De ser cierto, esta precaución bien fundada fue recompensada, ya que sobrevivió a su esposo por 40 años. [16]
Se dice que Miguel Ángel tenía en gran estima el talento de Andrea y lo introdujo en el taller de éste en 1524, cuando tenía trece años. [ 9 ] Entre los que inicialmente siguieron el estilo de Andrea en Florencia, los más destacados fueron Jacopo Pontormo , junto con Rosso Fiorentino , Francesco Salviati y Jacopino del Conte . Otros asistentes y alumnos menos conocidos fueron Bernardo del Buda, Lamberto Lombardi, Nannuccio Fiorentino y Andrea Squazzella. [17] Sin embargo, Vasari fue muy crítico con su maestro, alegando que, aunque tenía todos los requisitos previos de un gran artista, carecía de ambición y de un fuego divino de inspiración que animaba las obras de sus contemporáneos más famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
El 21 de noviembre de 1848 se estrenó en París la obra André del Sarto , de Alfred de Musset .
En 1968, la ópera Andrea del Sarto del compositor francés Jean-Yves Daniel-Lesur se basó en la obra de Alfred de Musset de 1848.
.jpg/1280px-%22Portrait_of_a_Man%22_(Andrea_del_Sarto).jpg)
