Dead Men Don't Wear Plaid es una película de comedia de misterio neo-noir estadounidense de 1982 dirigida, coescrita y coprotagonizada por Carl Reiner y coescrita y protagonizada por Steve Martin . Coprotagonizada por Rachel Ward , la película es a la vez una parodia y un homenaje al cine negro y a las películas de detectives pulp de los años 1940. [2] El título se refiere al personaje de Martin que cuenta una historia sobre una mujer obsesionada con los cuadros en una escena que finalmente fue eliminada de la película. [3]
Editado por Bud Molin , Dead Men Don't Wear Plaid es en parte una película de collage , que incorpora clips de 19 películas antiguas. Se combinan con nuevas imágenes de Martin y otros actores filmadas de manera similar en blanco y negro, con el resultado de que el diálogo original y las actuaciones de las películas clásicas se convierten en parte de una historia completamente diferente.
Entre los actores que aparecen en películas clásicas se encuentran Ingrid Bergman , Humphrey Bogart , James Cagney , Joan Crawford , Bette Davis , Brian Donlevy , Kirk Douglas , Ava Gardner , Cary Grant , Alan Ladd , Veronica Lake , Burt Lancaster , Charles Laughton , Fred MacMurray. , Ray Milland , Edmond O'Brien , Vincent Price , Barbara Stanwyck y Lana Turner .
Esta fue la última película de la diseñadora de vestuario Edith Head [4] y del compositor Miklós Rózsa . [5]
Juliet Forrest, hija del científico y quesero John Forrest, le pide al investigador privado Rigby Reardon que investigue la muerte de su padre. Buscando en el laboratorio del Dr. Forrest, Rigby encuentra dos listas, "Amigos de Carlotta" (FOC) y "Enemigos de Carlotta" (EOC), y una fotografía autografiada de la cantante Kitty Collins, cuyo nombre aparece en una de las listas. Un hombre le dispara a Rigby en el brazo y toma las listas.
Rigby encuentra el camino a la casa de Juliet, donde ella succiona la bala. Juliet también revela una nota para su padre de su cuñado, Sam Hastings, que revela que el Dr. Forrest le dio a Sam un billete de un dólar "para que lo guardara". Cuando Juliet menciona a su mujer de la limpieza, Rigby se vuelve loco debido a que su padre se fue con su mujer de la limpieza y la madre de Rigby muere con el corazón roto.
Rigby localiza a Sam y consigue el dólar del Dr. Forrest, que tiene nombres de FOC garabateados, incluidos Kitty y su novio Swede Anderson. Rigby localiza a Kitty y le pregunta si es una de las amigas de Carlotta, lo que hace que ella se vaya. Él la sigue hasta un restaurante, donde ella arroja su broche a la sopa. Rigby recupera el broche, que contiene una lista del EOC en la que todos los nombres están tachados excepto el del sueco Anderson. Rigby visita a Swede, pero Swede muere. Rigby recibe un disparo en el mismo brazo que antes, lo que hace que Juliet succione otra bala. Rigby pide ayuda a su mentor Philip Marlowe . Juliet le entrega una llave del escritorio del Dr. Forrest y una llave del casillero de la estación de tren de 1936. Marlowe toma la lista del COE para comprobar si hay asesinatos sin resolver.
Rigby va al casillero de la estación de tren, que contiene más listas. Encuentra a FX Huberman, cuyo nombre estaba en una de las listas, organizando una fiesta. Ella coquetea con Rigby, luego le droga la bebida y le roba la llave del casillero. Juliet encuentra a Rigby y le informa que Sam se cayó de una ventana buscando una botella de whisky. Tiene un artículo del New York Times sobre un crucero llamado Immer Essen ; Sam Hastings era un pasajero. Cuando Marlowe llama, Rigby le pregunta sobre Walter Neff, el dueño del barco, y descubre que Neff recorre supermercados en busca de rubias.
Rigby se disfraza de rubia y conoce a Neff. Rigby lo droga y encuentra un manifiesto de pasajeros del Immer Essen idéntico a una lista del EOC y artículos sobre el capitán encarcelado del barco, Cody Jarrett, quien se niega a hablar con nadie más que con su madre. Rigby se disfraza de la madre de Jarrett para visitar a Jarrett. Intenta ganarse la confianza de Jarrett y le explica que el FOC lo persigue. Cuando eso falla, Rigby se hace pasar por un prisionero. Jarrett resulta ser un FOC y le dispara a Rigby.
Después de succionar una tercera bala, Juliet se va a la farmacia. Marlowe le informa a Rigby que Carlotta es una isla frente a Perú . En un café, Rigby encuentra a Kitty. Carlos, un policía, advierte a Rigby sobre los lugareños, incluido el nuevo novio de Kitty, Rice. Al día siguiente, uno de los lugareños se acerca a Rigby e intenta sobornarlo para que abandone la isla.
Kitty pasa por la habitación de Rigby. Carlos le dice que Rice está en la ciudad con un grupo de alemanes cuando se corta la línea telefónica. Kitty droga la bebida de Rigby y él se despierta y encuentra a Rice asfixiándolo. Después de una persecución, Rigby le dispara a Rice y registra el cadáver, lo que lo lleva a un escondite donde encuentra a Juliet, su padre aún vivo, y su mayordomo, el mariscal de campo Wilfried von Kluck.
El Dr. Forrest divulgó un molde de queso secreto a los nazis haciéndose pasar por una organización humanitaria. Una vez que descubrió su intención de utilizar las propiedades corrosivas del moho para destruir Estados Unidos con bombas de queso estratégicamente colocadas, reunió una lista de agentes nazis, la FOC. Antes de que pudiera divulgar los nombres al FBI , fue secuestrado y su muerte fingida para evitar una investigación policial. El Immer Essen , un crucero que pasaba por allí, presenció las pruebas de molde, convirtiendo a todos los pasajeros en COE. Rigby es capturado, pero Juliet consigue que Wilfried diga "mujer de la limpieza", lo que hace que Rigby se vuelva loco, rompa sus cadenas y domine a los nazis. Mientras Juliet atrapa a Rodríguez, Wilfried acciona uno de los interruptores, destruyendo Terre Haute, Indiana , antes de ser asesinado por Rigby. Rodríguez reúne a los otros nazis mientras Rigby besa a Juliet.
A mediados de 1980, el comediante Steve Martin estaba almorzando con el director Carl Reiner y el guionista George Gipe. [6] También estaban discutiendo un guión que Martin había escrito cuando sugirió que usaran un clip de una película antigua. De esta sugerencia surgió la idea de utilizar todo tipo de clips de películas a lo largo de toda la película. Los tres hombres abandonaron el almuerzo pensando en cómo podrían incorporar todos estos viejos clips en una historia. Reiner planeó incorporar a Martin en el metraje antiguo a través de tomas por encima del hombro para que pareciera que el comediante estaba hablando con estos actores antiguos, una estrategia utilizada de manera efectiva varias veces en la película. En una escena, una fotografía trucada hace que parezca que Martin está en la misma toma (no por encima del hombro) que Cary Grant en un clip de Suspicion . Reiner y Gipe pasaron innumerables horas buscando tomas específicas en películas clásicas y "escuchando una línea que fuera lo suficientemente ambigua pero que tuviera suficiente carne para contribuir con una línea". [6] Tomaron líneas de diálogo de clips que querían usar y las yuxtapusieron mientras intentaban escribir una historia basada en ellas. Reiner y Gipe finalmente idearon una historia y luego se reunieron con Martin, quien aportó su propio material divertido. [6]
Martin decidió deliberadamente no ver ninguna película negra clásica porque "no quería actuar como Humphrey Bogart... No quería que me influyeran". [6] Los realizadores reclutaron a algunas de las personas que ayudaron a definir muchas de las películas clásicas de la década de 1940. La diseñadora de vestuario Edith Head creó más de 20 trajes para Martin de manera similar a los usados por Cary Grant y James Stewart. El diseñador de producción John DeCuir , un veterano con 40 años de experiencia, diseñó 85 decorados para el calendario de rodaje de diez semanas. El director de fotografía Michael Chapman estudió los ángulos y la iluminación populares entre el cine negro de los años 40 y realizó seis meses de investigación con Technicolor para tratar de hacer coincidir los clips de películas antiguas con su nuevo metraje. [6]
La fotografía principal comenzó el 7 de julio de 1981, y la mayor parte del rodaje se realizó en los estudios de sonido de Laird International Studios en Culver City y en tres exteriores en Los Ángeles y sus alrededores . Martin generalmente actuaba frente a actores vestidos exactamente como las estrellas de cine clásicas con las que interactuaba para tener a alguien con quien hablar y que respondiera a sus líneas. [6]
Edith Head murió dos semanas después de terminar su trabajo en esta película. [7] Una dedicatoria en su honor aparece antes de los créditos finales de la película.
Las siguientes películas se utilizaron en Dead Men Don't Wear Plaid . Cinco películas ya eran propiedad de Universal y el resto tenía licencia de otros estudios. De las cinco películas propiedad de Universal, cuatro eran originalmente propiedad de Paramount . Tenga en cuenta que algunos de los propietarios de las licencias de películas han cambiado desde el lanzamiento original de las películas.
* En el momento del lanzamiento, United Artists era propietario de estas películas.
** Estas películas ahora son propiedad de Warner Bros. como resultado de la adquisición en 1996 de Turner Entertainment Co. , que poseía los derechos desde 1986.
*** Suspicion ahora es propiedad de Warner Bros. como resultado de la adquisición en 1996 de Turner Entertainment Co. , que poseía los derechos desde 1986. Notorious ahora es propiedad de Walt Disney Studios Motion Pictures como resultado de la adquisición de American en 1996. Broadcasting Company , propietaria de los derechos de la mayoría de las películas producidas por David O. Selznick .
Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación del 77% según las reseñas de 26 críticos con el consenso: " Dead Men Don't Wear Plaid es un pastiche más elaborado que una comedia escandalosa, pero la farsa funciona gracias a las astutas burlas del cine negro de Hollywood y de Steve. La actuación de Martin como un tonto detective." [8] La película recibió una calificación de 64 en Metacritic .
En su reseña para la revista Newsweek , David Ansen escribió: "¿Una película de un solo chiste? Quizás, pero es un chiste tan atractivo que cualquiera que ame las películas antiguas lo encontrará irresistible. Y cualquiera que ame a Steve Martin quedará fascinado por su astuta interpretación. que se sitúa exactamente entre la comedia vulgar de The Jerk y los brechtianismos intelectuales de Pennies from Heaven ". [9] La reseña de Vincent Canby para The New York Times elogió la actuación de Martin: "la película tiene un actor que es uno de los mejores dibujantes de Estados Unidos, un hombre bendecido con un gran sentido del tiempo, que también es lo suficientemente modesto como para encontrarse con las exigencias más disparatadas del material." [10] Richard Corliss , de la revista Time , escribió: "La broma funciona por un tiempo, mientras Martin teje su propia trama en las 18 películas antiguas, pero muy pronto viaja con la vieja buena voluntad y el sudor del fracaso". [11]