El día que el payaso lloró es una película dramática sueco-francesa de 1972 inacabada e inédita dirigida y protagonizada por Jerry Lewis . [1] Está basada en un guion original de Joan O'Brien y Charles Denton , a partir de una idea de historia de O'Brien, con material adicional de Lewis. [2] La película generó controversia con respecto a su premisa y contenido, que presenta a un payaso de circo que está preso en un campo de concentración nazi .
Lewis insistió repetidamente en que The Day the Clown Cried nunca se estrenaría, pero luego donó una copia incompleta de la película a la Biblioteca del Congreso en 2015 bajo la estipulación de que no estaría disponible antes de junio de 2024. [3] [4] Según el hijo de Lewis, no hay un negativo completo de la película y problemas de derechos de autor pendientes han impedido su lanzamiento.
Helmut Doork es un payaso de circo alemán fracasado durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto . Aunque alguna vez fue un artista famoso que realizó giras por América del Norte y Europa con los Ringling Brothers , Doork ya pasó su mejor momento y recibe poco respeto. Después de que Doork causa un accidente durante un espectáculo, el payaso principal convence al dueño del circo para que degrade a Doork. Al regresar a casa, Doork le confía sus problemas a su esposa Ada, y ella lo alienta a defenderse. Después de regresar al circo, Helmut escucha al dueño del circo acordar despedirlo después de que el payaso principal le dé un ultimátum. Un Helmut angustiado es arrestado más tarde por la Gestapo y la Schutzstaffel por burlarse borracho de Adolf Hitler en un bar. Después de un interrogatorio en la sede de la Gestapo, es encarcelado en un campo nazi para prisioneros políticos . Durante los siguientes tres o cuatro años, permanece allí mientras espera un juicio y una oportunidad de defender su caso.
Doork intenta mantener su estatus entre los demás reclusos alardeando de lo famoso que fue en su día como intérprete. Su único amigo en prisión es un alemán de buen corazón llamado Johann Keltner, cuyo motivo de su internamiento nunca se revela por completo, pero se da a entender que es su abierta oposición a los nazis. El campo recibe a un gran grupo de prisioneros judíos , incluidos varios niños. Los otros prisioneros incitan a Doork a actuar para ellos, pero él no se da cuenta de que en realidad no es muy bueno. Los otros prisioneros lo golpean y lo dejan en el patio para que se enfurruñe por su situación. Ve a un grupo de niños judíos riéndose de él desde el otro lado del campo, donde los prisioneros judíos están separados de todos los demás. Encantado de ser apreciado nuevamente, Helmut actúa para ellos y consigue una audiencia por un tiempo, hasta que el nuevo comandante de la prisión ordena que pare.
Helmut se entera de que está estrictamente prohibido confraternizar con prisioneros judíos. Incapaz de dejar a los niños en un estado de infelicidad, continúa actuando para ellos. Los guardias de las SS interrumpen una de sus actuaciones; lo dejan inconsciente y advierten a los niños que se alejen de la cerca de alambre de púas. Horrorizado, Keltner lucha contra uno de los guardias, pero rápidamente es acorralado y golpeado hasta la muerte. Doork es puesto en confinamiento solitario . Viendo una utilidad para él, el comandante lo asigna para ayudar a cargar a los niños judíos en trenes que salen del campo de internamiento, con la promesa de que su caso será revisado. Por un giro del destino, termina acompañando accidentalmente a los niños en un tren de vagones de carga a Auschwitz , y finalmente es utilizado, al estilo de Pied Flautista , para ayudar a conducir a los niños judíos a sus muertes en la cámara de gas .
Consciente del miedo que sentirán los niños, ruega que le permitan pasar sus últimos momentos con él. Mientras los conduce a las "duchas", se vuelve cada vez más dependiente de un milagro, pero no ocurre ninguno. Está tan lleno de remordimiento que se queda con ellos, toma la mano de una niña y camina con ellos hacia la cámara.
En 1971, mientras actuaba en el Teatro Olympia, Lewis se reunió con el productor Nat Wachsberger, quien le ofreció la oportunidad de protagonizar y dirigir la película con el respaldo financiero completo de su compañía de producción y Europa Studios. Antes de que le hicieran la oferta, también se acercaron a varias estrellas como Bobby Darin , Milton Berle y Dick Van Dyke , pero declinaron la oferta. Lewis inicialmente se mostró reacio a aceptar el papel, especialmente después de leer el guion, y afirmó en su autobiografía Jerry Lewis in Person : "La idea de interpretar a Helmut todavía me asustaba muchísimo". Además, sentía que no era el adecuado para el papel, debido a la fuerte temática. Le preguntó a Wachsberger:
¿Por qué no intentas conseguir a Sir Laurence Olivier ? Quiero decir, no le resulta demasiado difícil morir asfixiado interpretando a Hamlet . Mi especialidad es la comedia, señor Wachsberger, ¿y me estás preguntando si estoy dispuesto a enviar a niños indefensos a una cámara de gas? Ja, ja. Algunos se ríen: ¿cómo lo logro?
—Jerry Lewis
Sin embargo, después de releer el primer borrador de Joan O'Brien y Charles Denton, Lewis sintió que estaría haciendo algo que valdría la pena al retratar los horrores del Holocausto. Firmó el contrato para el proyecto, pero para poder hacerlo primero tuvo que organizar una actuación en el Caesars Palace de Las Vegas durante un mes, para cumplir con los términos de su contrato con el hotel. En febrero de 1972, recorrió los restos de los campos de concentración de Auschwitz y Dachau y filmó algunas vistas exteriores de edificios en París para la película, todo mientras reelaboraba el guion. Perdió treinta y cinco libras en seis semanas comiendo solo pomelo . [6]
La fotografía principal comenzó en Suecia en abril de 1972, pero el rodaje estuvo plagado de numerosos problemas. El equipo de filmación se perdió o se entregó tarde y el dinero necesario no estaba a la vista. Lewis recibió repetidas garantías de que recibiría el dinero por parte de Wachsberger, quien no apareció en el set.
Wachsberger no solo se quedó sin dinero antes de terminar la película, sino que su opción para producirla expiró antes de que comenzara el rodaje. Había pagado a O'Brien los 5000 dólares iniciales, pero no le envió los 50 000 dólares adicionales que le debían antes de la producción. Lewis acabó pagando los costes de producción con 2 000 000 dólares de su propio dinero para terminar de rodar la película, [7] pero las partes implicadas en su producción nunca pudieron llegar a un acuerdo que permitiera estrenar la película. A O'Brien se le mostró un primer corte de la película en un intento de adquirir los derechos necesarios para estrenarla, pero después de ver el producto decidió que no era apto para su estreno y, por tanto, no llegó a un acuerdo con los productores ni con Lewis por el trabajo derivado no autorizado. Una vez finalizado el rodaje, Lewis anunció a la prensa que Wachsberger no había cumplido con sus obligaciones financieras ni se había comprometido a producirla. Wachsberger tomó represalias amenazando con presentar una demanda por incumplimiento de contrato y declaró que tenía suficiente para terminar y estrenar la película sin Lewis. Queriendo asegurarse de que la película no se perdiera, Lewis tomó un corte preliminar de la película, mientras que el estudio conservó todo el negativo de la película. El 23 de febrero de 1973, Lewis apareció como invitado en The Dick Cavett Show , donde declaró que la película completaría la edición en seis a siete semanas, que había sido invitada a estrenarse en el Festival de Cine de Cannes en mayo y que se estrenaría en Estados Unidos después de eso. [8] [9] La película nunca se estrenó oficialmente y sigue sin estrenarse debido a la imposibilidad de asegurar los derechos subyacentes de O'Brien. [10]
La película se convirtió en una fuente de leyenda casi inmediatamente después de su producción. En mayo de 1992, un artículo de la revista Spy citó al comediante y actor Harry Shearer , quien vio un primer corte de la película en 1979:
En la mayoría de este tipo de cosas, uno descubre que la anticipación o el concepto son mejores que la cosa en sí. Pero ver esta película fue realmente asombroso, en el sentido de que rara vez estás en presencia de un objeto perfecto. Esta era un objeto perfecto. Esta película es tan drásticamente errónea, su patetismo y su comedia están tan fuera de lugar, que no podrías, en tu fantasía de cómo podría ser, mejorar lo que realmente es. "¡Oh, Dios mío!", eso es todo lo que puedes decir.
— Harry Shearer, revista Spy , 1992 [11]
Shearer, que no conoció a Lewis en vida de éste, dio su opinión sobre por qué Lewis haría la película: creía que " la Academia no puede ignorar esto ". Cuando se le pidió que resumiera la experiencia de la película en general, respondió diciendo que lo más cerca que podía llegar era como "si volaras a Tijuana y de repente vieras una pintura de Auschwitz sobre terciopelo negro . Pensarías: '¡Dios mío, espera un minuto!' No es divertido, ni bueno, y alguien está intentando demasiado en la dirección equivocada transmitir este sentimiento tan fuerte".
El artículo cita a Joan O'Brien diciendo que el primer corte que vio fue un "desastre". También dice que ella y el coautor del guión original, Charles Denton, nunca permitirán que se estrene la película, en parte debido a los cambios en el guión hechos por Lewis que hicieron que el payaso fuera más simpático y parecido a Emmett Kelly . En el guión original, el protagonista era un payaso arrogante y egocéntrico llamado Karl Schmidt, que era "un verdadero bastardo", según O'Brien. Su guión supuestamente lo mostraba tratando de usar a su esposa, que conocía al maestro de ceremonias, para conseguirle un mejor trabajo, y aparentemente delató a casi todos los que conocía después de ser interrogado por burlarse de Hitler. Ella afirmó que el borrador original trataba sobre la redención de un hombre egoísta, pero que Lewis prácticamente cambió toda la historia en una comedia oscura chaplinesca al estilo de El gran dictador .
De 1949 a 1972, Lewis fue conocido principalmente por sus comedias de payasadas y gags visuales . Aunque afirmó que la película era un drama, existía la percepción de que haría humor irreverente a partir de eventos serios y horrorosos. Esta producción, diez años antes de su primer papel importante en una película dramática en El rey de la comedia , [12] hizo que algunos creyeran que no era apto para el papel. Sin embargo, eso no impidió que el cineasta Jean-Luc Godard dijera en una entrevista con Dick Cavett que "es una gran idea", "una hermosa idea" y que Lewis "debería recibir apoyo" en sus esfuerzos. [13]
En el artículo de Spin de junio de 2001 "Always Leave 'Em Laughing", el autor Bowman Hastie escribe sobre La vida es bella y Jacob el mentiroso , películas sobre el Holocausto con una temática similar estrenadas más de veinte años después de El día que el payaso lloró de Lewis : "Las tres películas utilizan descaradamente el Holocausto -y la muerte inminente de niños- como vehículo para las ideas más básicas y sensibleras de la estrella sobre su propio altruismo benéfico y su humanidad. Pero sólo Lewis ha sido vilipendiado por ello". [14]
En el mismo artículo, la comediante Janeane Garofalo dio una pista sobre otro problema que ha afectado a la producción de Lewis: el ridículo. Lewis, una figura que a menudo polarizaba, tenía detractores. Garofalo dijo: "La crítica pública de Lewis a los comediantes más jóvenes... sólo alimenta a los obsesivos con los payasos ". Las lecturas públicas del guion en salas de comedia, suspendidas por una orden de cese y desistimiento (no por Lewis), brindaron oportunidades para burlarse, así como cuatro décadas de chistes e interrogatorios implacables a Lewis, que moldearon una percepción perversa de la película. [14]
En 2006, el escritor y editor Lawrence Levi escribió sobre su entrevista con Michael Barclay, quien en 1991 estaba planeando una nueva producción de Clown : "El guión de Clown fue brillante... la mayor parte de lo que se ha escrito sobre la película es incorrecto o injusto; estaba particularmente indignado por los comentarios de Harry Shearer (citado en Spy 1992)". [15]
El 18 de julio de 2012, el director francés Xavier Giannoli declaró en el programa de cine de France Inter Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert que había logrado localizar una copia de 75 minutos de la película y que se la había mostrado a varias personas, entre las que se encontraba el crítico de cine francés Jean-Michel Frodon . [16] En 2013, Frodon publicó un texto dedicado a la película titulado "Jerry Made his Day" en la antología The Last Laugh. Strange Humors of Cinema editada por Murray Pomerance . [17] La versión francesa del mismo texto, titulada "Le Jour de Jerry, et la nuit", fue publicada posteriormente en la revista de cine Trafic . [18]
En una entrevista [19] publicada en 2017, Frodon afirmó haber visto una copia de la película en 2004 o 2005 propiedad de Giannoli. Frodon no sabía cómo Giannoli obtuvo su copia y Giannoli rechazó una solicitud de comentarios. Frodon informó que, si bien la copia que vio era obviamente una edición preliminar aproximada, en general seguía el guion publicado y no parecía faltarle ningún elemento importante de la historia. Su experiencia al ver la película es la siguiente:
Estoy convencido de que es un muy buen trabajo. Es una película muy interesante e importante, muy atrevida tanto en lo que se refiere al tema, que por supuesto es el Holocausto , como en lo que va más allá de eso, ya que es la historia de un hombre que ha dedicado su vida a hacer reír a la gente y se está cuestionando qué es hacer reír a la gente. Creo que es una película muy amarga y perturbadora, y por eso fue tan brutalmente rechazada por quienes la vieron, o vieron algunos elementos de ella, incluidos los escritores del guión.
— Jean-Michel Frodon, Feria de la vanidad 2017
Frodon niega además que haya sentimentalismo en la película, calificándola de "muy significativa" y afirmando que Lewis "no se está dando un gusto, se está autocaricaturizando. Está interpretando un personaje muy antipático. Es egoísta y totalmente estúpido... La película encuentra lo que considero una respuesta cinematográfica a algunos problemas reales y serios, utilizando una especie de ambientación estilizada, tanto en el vestuario como en los decorados. No pretende ser realista. En cambio, tiene una sensación de cuento de hadas muy obvia, no de cuento de hadas, sino de cuento... Hay detalles como en los hermanos Grimm ". y "Para mí, uno de los muchos elementos que provocan una reacción tan negativa a la película en los EE. UU. es que esta actuación está muy lejos de lo que se espera de él". Fue una de las primeras películas convencionales en tratar el Holocausto y en representar directamente los campos de concentración nazis. [19]
Debido al misterio y la mitología de la película, Lewis enfrentó décadas de preguntas por parte de los periodistas. Lewis ofreció la opinión de que todo era malo, un fracaso artístico porque "perdí la magia". Citado en Entertainment Weekly : "Nunca la verás. Nadie la verá nunca, porque estoy avergonzado por el mal trabajo". [20] En 2001, un "interrogador curioso" le mencionó la película a Lewis durante uno de los discursos motivacionales de Lewis, indicando que el hombre había escuchado que la película podría eventualmente estrenarse. Lewis respondió a este comentario con "¡No es de tu maldita incumbencia!" [21] El mismo año, Lewis respondió a la solicitud de información por fax de un periodista llamándolo y diciéndole: "En cuanto a discutir [la película], ¡olvídalo! Si quieres ver algo de ella, ¡olvídalo!" [22] El 12 de enero de 2013, Lewis apareció en un evento de preguntas y respuestas de Cinefamily en el Los Angeles Silent Movie Theatre. El actor Bill Allen le preguntó : "¿Alguna vez vamos a poder ver El día que el payaso lloró ?". Lewis respondió que no y explicó que la razón por la que la película nunca se estrenaría era porque "en términos de esa película me avergonzaba. Me avergonzaba el trabajo y estaba agradecido de tener el poder de contenerlo todo y nunca dejar que nadie lo viera. Era malo, malo, malo". Luego agregó en broma: "Pero te diré cómo termina". [23] En Cannes, mientras promocionaba Max Rose , le preguntaron a Lewis sobre El día que el payaso lloró y dijo: "Fue un mal trabajo. Nunca lo verás y nadie más tampoco". [24]
En octubre de 2012, la productora cinematográfica australiana Traces Films grabó una de las entrevistas más sinceras y emotivas con Jerry Lewis sobre El día que el payaso lloró . En ella, expresa con sus propias palabras su motivación para aceptar el proyecto y sus sentimientos durante la realización de la película. Dejando de lado las conjeturas de Shearer, Lewis expresa su motivación para el proyecto de la siguiente manera:
Si pudiera volver a hacerlo, lo haría. Estaba yendo hacia adelante como todos los estudios querían, pero fue al revés. Se alejaron. Excepto yo. Eso lo hizo más apetecible para mí. Creí que podría ser una mancha negra contra la gente que sentía fuerza a partir del odio. Yo me siento débil a partir del odio. Lo que más me enganchó fue que los niños del (maldito) campo de concentración fueron llevados a los hornos por el payaso y eso me impactó. Estaba asustado, pero te quedas y superas eso porque tienes un trabajo más importante que hacer. Es difícil hablar de este proyecto de una manera que todo el mundo lo entienda.
—Jerry Lewis
Continuó diciendo sobre la carga emocional y la dificultad del tema: "Tuve una conversación conmigo mismo frente al espejo y me dije: 'Entiende que un día te sentirás genial y al día siguiente querrás vomitar porque leerlo te da asco, pero tocarlo es un doble asco'". [25] Le dijo a The New York Times : "Hay algo sobre el riesgo, el coraje que se necesita para enfrentar el riesgo... No voy a lograr la grandeza a menos que tenga que enfrentarla con miedo e incertidumbre". [26]
En una entrevista de 2013 con Lewis, Chris Nashawaty de Entertainment Weekly escribió: "Cuando se le preguntó sobre todas las especulaciones que rodean la película, él (Lewis) dijo: "Creo que es como mala publicidad.
Que se haya convertido en lo que se ha convertido parece injusto, injusto para el proyecto e injusto para mis buenas intenciones". La infamia de Clown ha crecido tanto, añadió, que ahora tiene que ser "mejor que Ciudadano Kane o la peor pieza de mierda que alguien haya cargado alguna vez en el proyector".
—Jerry Lewis
Aun así, Lewis parecía disfrutar de ser el guardián de uno de los mayores misterios de Hollywood. "Cuanto más oigo hablar de ello, más lo disfruto". [27]
Según Richard Brody de The New Yorker , la sombría representación del Holocausto en la película "fue, como mínimo, inusual y original". [28]
En el documental de 2016 The Last Laugh , que exploró los límites del humor en relación con el Holocausto , el comediante David Cross reflexionó que Lewis estaba "demasiado adelantado a su tiempo. Si hubiera esperado 25 años, entonces estaría saltando sobre esos asientos agarrando su Oscar ". [29] De manera similar, Amy Wallace en la revista GQ escribió: "Fue criticado sin piedad por intentar mezclar la comedia con la tragedia definitiva. Sin embargo, en 1999, cuando La vida es bella de Roberto Benigni ganó tres Oscar por una historia similar, muchos notaron que Lewis lo había intentado primero". [30]
Después de la muerte de Lewis en agosto de 2017, Richard Brody de The New Yorker escribió:
No sé si la película es tan mala como el propio Lewis ha dicho que es. La cuestión es que, a principios de los años setenta, cuando el término " el Holocausto " apenas se conocía y cuando el exterminio de seis millones de judíos por la Alemania nazi era un fenómeno del que poco se hablaba, en una época anterior a que Claude Lanzmann hiciera Shoah , Lewis se hizo cargo de ella. Puede que fuera ingenuo al hacerlo con un toque de comedia, puede que fuera ingenuo al hacerlo con una representación cinematográfica tan directa y sin problemas, pero también fue a donde otros directores no se atrevieron a ir, asumiendo el núcleo horroroso de la historia moderna y confrontando sus horrores. ¿Qué infancia puede haber con tal conocimiento, y qué comedia? La complicidad moral, la acusación autoflageladora del papel del payaso en la diversión de los niños en camino a su destrucción, es en sí misma un desafío tan furioso para él mismo, y para el entretenimiento de la época, como cualquier otro del más severo crítico de los medios de comunicación. [31]
En 2024 se estrenó un documental sobre la realización de la película: From Darkness to Light , de Michael Lurie y Eric Friedler. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [32] [33]
Lewis estaba a la vanguardia de lo que se convirtió en un género hollywoodense : películas que exploraban los acontecimientos y las experiencias personales del Holocausto. Lo hacía en una época en la que prácticamente no había estudios sobre el Holocausto en el ámbito académico, se reconocía mínimamente la pérdida de la cultura yiddish europea , había una documentación pública limitada y apenas se percibían testimonios iniciales de los sobrevivientes . [34]
El 9 de abril de 2012, la emisora pública flamenca VRT reeditó (en su sitio web cultural Cobra.be) una pieza cinematográfica que su predecesora BRT había emitido 40 años antes en el programa de cine Première-Magazine . Incluye imágenes detrás de escena filmadas en un circo de París y algunas tomas con sonido de la película. [35] El 3 de febrero de 2016, la televisión pública alemana ARD emitió un documental de 2 horas llamado Der Clown . [36] El cineasta alemán Eric Friedler muestra entrevistas, una versión de 31 minutos de metraje original y escenas reestructuradas de los guiones originales con algunos actores suecos que participaron en la película de Lewis. Finalmente, la película muestra la primera entrevista completa con Lewis sobre su trabajo después de 43 años. El documental luego se puso en DVD y se mostró en cines en el Deutsches Filminstitute. En junio de 2016, la editora Kay Brown subió a YouTube y Vimeo una versión de 31 minutos de Der Clown , que fue doblada al alemán con subtítulos en inglés, lo que marcó la primera vez que una versión de The Day the Clown Cried se puso a disposición del público en general. [37] Desde entonces ha sido eliminada. [38]
Tanto los fanáticos como los críticos esperan que la película se estrene en algún momento. El sitio web oficial del museo Jerry Lewis (archivado) afirma: "La película ha estado envuelta en litigios desde entonces, y todas las partes involucradas nunca han podido llegar a un acuerdo aceptable. Jerry espera algún día completar la película, que sigue siendo hasta el día de hoy una expresión significativa del arte cinematográfico, suspendida en el abismo de los litigios internacionales". [1]
En junio de 2018, en una subasta pública de artículos del patrimonio de Lewis, se encontraron un guión original anotado, polaroids de exteriores y un vestuario original. [ cita requerida ]
En una entrevista de enero de 2019 con World Over, el hijo de Lewis, Chris, declaró que no existe un negativo completo de la película y que problemas de derechos de autor pendientes impidieron su estreno. [ cita requerida ]
La película se proyectó en el Centro de Investigación de Imágenes en Movimiento en agosto de 2024. [3]
Jim Wright reveló a la prensa su plan de producir una nueva versión de El día que el payaso lloró , y mencionó que tenía a Richard Burton en mente para el papel principal. A pesar del gran revuelo sobre el proyecto, nada concreto salió de las etapas de planificación. En 1991, el productor Michael Barclay anunció que él y Tex Rudloff (aparentemente con la ayuda del cabildero de Washington Jack Abramoff [39] [40] ) estaban preparando una producción conjunta de Clown con el estudio de cine ruso Lenfilm . Supuestamente se le había ofrecido a Robin Williams el papel principal y se le había dado una copia del guion. Jeremy Kagan , quien hizo The Chosen (1981), supuestamente estaba programado para dirigir la película, pero una vez más la idea fue descartada antes de que fuera oficialmente aprobada . En 1994, William Hurt fue considerado para interpretar el papel, pero nada se concretó.
El debate sobre la película en la prensa generalista se reavivó a finales de los años 90 debido al estreno de dos películas con temas similares, La vida es bella (1997) y la nueva versión de Jakob el mentiroso (1999). [41] [42] Esta última fue protagonizada por Robin Williams, cuyo nombre ya se había asociado previamente a la nueva versión planeada. La película Adam Resurrected (2009), adaptada de la novela homónima de Yoram Kaniuk publicada en 1968, también ha suscitado comparaciones. [43]
El 5 de agosto de 2015, Los Angeles Times informó que Lewis había donado una copia de la película a la Biblioteca del Congreso , bajo la condición de que no se proyectara durante aproximadamente una década. [44] La Biblioteca del Congreso tiene la intención de proyectarla eventualmente en su campus de Conservación Audiovisual en Culpeper , Virginia . [45] Rob Stone, curador de la Biblioteca del Congreso, ha declarado que no podrán prestar la película a otros cines o museos sin el permiso del patrimonio de Lewis. Stone también ha declarado que no tienen ninguna intención de lanzar la película en ningún tipo de medio doméstico. [46] En un artículo de diciembre de 2018 para The New York Times , Stone declaró que la Biblioteca no tiene una copia completa de la película. [47]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Me convertí en el primer miembro del público en ver algo que innumerables cinéfilos han esperado décadas para ver: las imágenes de Jerry Lewis de él mismo interpretando a un payaso en el Holocausto. Donadas a la Biblioteca del Congreso en 2015 y objeto de un flujo persistente de consultas y especulaciones, las imágenes finalmente están disponibles después de un embargo de nueve años.
Cuando O'Brien vio un corte de la película, se negó a aprobarlo y nunca se llegó a un acuerdo para su estreno. O'Brien falleció en 2004.