David es el título de dos estatuas del héroe bíblico realizadas por el escultor italiano del Renacimiento temprano Donatello . Consisten en una obra temprana en mármol de una figura vestida (1408-09) y una figura de bronce mucho más famosaque está desnuda excepto por el casco y las botas, y que data de la década de 1440 o posterior. Ambos se encuentran ahora en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia . El primero fue el encargo más importante de Donatello hasta ese momento, y tenía un contexto religioso, situado en la Catedral de Florencia . El bronce sigue siendo su obra más famosa y fue realizado para un contexto secular, por encargo de la familia Medici .
La historia de David y Goliat proviene de 1 Samuel 17. Los israelitas están luchando contra los filisteos, cuyo campeón, Goliat, se ofrece repetidamente a enfrentarse al mejor guerrero de los israelitas en un combate singular para decidir toda la batalla. Ninguno de los soldados israelitas entrenados es lo suficientemente valiente como para luchar contra el gigante Goliat, hasta que David, un pastorcillo que es demasiado joven para ser soldado, acepta el desafío. Saúl, el líder israelita, le ofrece a David armadura y armas, pero el niño no está entrenado y las rechaza. En cambio, sale con su honda y se enfrenta al enemigo. Golpea a Goliat en la cabeza con una piedra, derribando al gigante, y luego agarra la espada de Goliat y le corta la cabeza. Los filisteos se retiran según lo acordado y los israelitas se salvan. La fuerza especial de David proviene de Dios y la historia ilustra el triunfo del bien sobre el mal. [1]
Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de tallar una estatua de David en mármol en 1408, para colocarla en la tribuna de la cúpula en uno de los contrafuertes del lado norte de la Catedral de Florencia . A Nanni di Banco se le asignó la tarea de tallar una estatua igual de Isaías . Una de las estatuas fue levantada en 1409, pero con poco menos de dos metros de altura resultó ser demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue derribada; Ambas estatuas languidecieron durante varios años en el taller de la ópera . [2] [3] [4] [5]
En 1416, la Signoria de Florencia ordenó que el David fuera enviado al Palazzo della Signoria ; Evidentemente, el joven David era visto como un símbolo político eficaz, además de como un héroe religioso. Se pidió a Donatello que hiciera algunos ajustes a la estatua, que ahora se vería de cerca (especialmente se trabajó la cabeza de Goliat), y se le hizo un pedestal con una inscripción: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM ("A quienes luchan valientemente por la patria, los dioses les prestan ayuda incluso contra los enemigos más terribles"). [6]
El David de mármol es el primer encargo importante conocido de Donatello, y es una obra estrechamente ligada a la tradición, que da pocos signos del enfoque innovador de la representación que el artista desarrollaría a medida que madurara. Aunque la posición de las piernas insinúa un contrapposto clásico , la figura se alza en un elegante estilo gótico que deriva del único maestro documentado de Donatello, Lorenzo Ghiberti . el rostro parece bastante inexpresivo (es decir, si se espera naturalismo, pero muy típico del estilo gótico internacional), y David parece casi no darse cuenta de la cabeza de su enemigo vencido que descansa entre sus pies. Sin embargo, en su época la estatua fue considerada "como un logro de gran importancia", [7] y algunos estudiosos han visto un elemento de personalidad – una especie de arrogancia – sugerida por la torsión del torso y la colocación en jarras del brazo izquierdo. brazo, [8] [9] pero en general el efecto de la figura es bastante suave. La cabeza de Goliat, que yace a los pies de David, "está tallada con gran seguridad y revela el interés genuinamente renacentista del escultor por un tipo romano antiguo de cabeza madura y barbuda". [10]
La experiencia con el tamaño inadecuado, dependiendo del punto de vista del espectador, probablemente fue decisiva para Donatello. La consecuencia fue el Josué , una colosal estatua de cinco metros de altura realizada en terracota blanqueada (para imitar el mármol), que fue erigida en 1412 sobre uno de los contrafuertes de la cúpula. Sin embargo, pronto se hicieron necesarias reparaciones permanentes y finalmente la escultura decadente fue desmantelada en el siglo XVIII. [11] Filippo Brunelleschi , amigo y colega de Donatello , probablemente ya participó en el proyecto del Josué, porque en 1415/16 la ópera les encargó a ambos buscar materiales y posibilidades técnicas alternativas para hacer que las doce esculturas realmente planeadas fueran más resistentes a la intemperie. influencias climáticas, por ejemplo utilizando plomo dorado como capa protectora. Sin embargo, nunca llegó a eso. [12]
Después de otro intento, pero abruptamente abortado, en 1464 por parte de Agostino di Duccio sobre un enorme bloque de mármol que había sido adquirido por la ópera , y un breve compromiso de Antonio Rossellino diez años después, fue finalmente Miguel Ángel quien logró tallar un David colosal. del bloque deformado y descuidado, [13] que, sin embargo, tampoco se instaló en la catedral, sino frente al Palazzo della Signoria (hoy una copia), debido nuevamente a su vital significado simbólico para la ciudad-estado. [14]
La estatua de bronce de Donatello (alrededor de 1440) es famosa por ser la primera obra de bronce fundida de pie sin soporte durante el Renacimiento , y la primera escultura masculina desnuda independiente realizada desde la antigüedad. Representa a David con una sonrisa enigmática, posando con su pie sobre la cabeza cortada de Goliat justo después de derrotar al gigante. El joven está completamente desnudo, salvo un sombrero de laurel y botas, y porta la espada de Goliat.
La creación de la obra está indocumentada. La mayoría de los estudiosos suponen que la estatua fue encargada por Cosme de' Medici , pero la fecha de su creación se desconoce y se discute ampliamente; las fechas sugeridas varían desde la década de 1420 hasta la de 1460 (Donatello murió en 1466), y la opinión mayoritaria recientemente cayó en la década de 1440, cuando se estaba construyendo el nuevo Palacio de los Medici diseñado por Michelozzo . [15]
Según una teoría, fue encargado por la familia Medici en la década de 1430 para colocarlo en el centro del patio del antiguo Palacio de los Medici. Alternativamente, es posible que se haya hecho para esa posición en el nuevo Palacio Medici , donde se colocó más tarde, lo que situaría el encargo a mediados de la década de 1440 o incluso más tarde. La estatua no se registra allí hasta 1469. La familia Medici fue exiliada de Florencia en 1494, y la estatua fue trasladada al patio del Palazzo della Signoria junto con la Judith de bronce de Donatello , [16] que tenía un tema igual y un potente significado simbólico. . El David perdió su lugar (y su columna) en el medio del patio debido a una fuente en la década de 1450 y se instaló en un nicho que flanquea la entrada cerca de las escaleras, donde se encontraba Judith desde principios del siglo XVI. [17]
En el siglo XVII, el David fue trasladado al Palacio Pitti , en 1777 a los Uffizi y finalmente, en 1865, al Museo Nacional del Bargello, donde permanece hoy. [18] [19] [20]
Según Vasari , la estatua se encontraba sobre una columna diseñada por Desiderio da Settignano en medio del patio del Palacio Medici; una inscripción parece haber explicado la importancia de la estatua como monumento político. [21] Un manuscrito del Quattrocento que contiene el texto de la inscripción es probablemente una referencia anterior a la estatua; lamentablemente el manuscrito no está fechado. [22] Aunque el significado político de la estatua es ampliamente aceptado, cuál es ese significado ha sido un tema de considerable debate entre los estudiosos. [23]
La iconografía del David de bronce sigue la del David de mármol : un joven héroe está de pie con el arma en la mano y la cabeza cortada de su enemigo a sus pies. Visualmente, sin embargo, esta estatua es sorprendentemente diferente. David es físicamente delicado y notablemente afeminado. Se dice que la cabeza se inspiró en las esculturas clásicas de Antinoo , uno de los favoritos de Adriano, famoso por su belleza. El físico de la estatua, en contraste con la gran espada en la mano, muestra que David ha vencido a Goliat no con destreza física, sino a través de Dios . La desnudez del niño implica además la idea de la presencia de Dios, contrastando al joven con el gigante fuertemente armado . David se presenta incircunciso, lo que es habitual en los desnudos masculinos en el arte del Renacimiento italiano. [24]
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No hay indicios de respuestas contemporáneas al David. Sin embargo, el hecho de que la estatua fuera colocada en el ayuntamiento de Florencia en la década de 1490 indica que no fue vista como controvertida. A principios del siglo XVI, el Heraldo de la Signoria mencionó la escultura de una manera que sugería que había algo inquietante en ella: "El David del patio no es una figura perfecta porque su pierna derecha es de mal gusto". [25] A mediados de siglo, Vasari describía la estatua como tan naturalista que debía haber sido hecha de vida. Sin embargo, entre los historiadores del arte de los siglos XX y XXI ha habido una considerable controversia sobre cómo interpretarlo.
La barba de Goliat se riza alrededor del pie calzado con sandalias de David, como si el joven héroe estuviera pasando los dedos de los pies por el cabello de su oponente muerto. Goliat lleva un casco alado. El pie derecho de David se apoya firmemente en el ala derecha corta, mientras que el ala izquierda, considerablemente más larga, sube por su pierna derecha hasta la ingle.
La figura ha sido interpretada de diversas maneras. Se ha sugerido que Donatello era homosexual y que expresaba esa actitud sexual a través de esta estatua. [26] [27] Un segundo es sugerir que el trabajo se refiere a valores homosociales en la sociedad florentina sin expresar las tendencias personales de Donatello. [28] [29] Una tercera interpretación es que David representa el esfuerzo de Donatello por crear una versión única del desnudo masculino, para ejercer una licencia artística en lugar de copiar los modelos clásicos que hasta ahora habían sido las fuentes para la representación del desnudo masculino en Arte renacentista. [30]
La identificación tradicional de la figura fue cuestionada en 1939 por Jenő Lányi, con una interpretación que se inclina hacia la mitología antigua, sugiriendo especialmente el casco del héroe a Hermes o Mercurio . Desde entonces, varios eruditos han seguido a Lanyi, refiriéndose a veces a la estatua como David-Mercurio . [31] Si la figura realmente pretendía representar a Mercurio, se puede suponer que se encuentra encima de la cabeza del gigante vencido Argus Panoptes . [ cita necesaria ] Sin embargo, todas las referencias del Quattrocento a la estatua la identifican como David. [32]
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La estatua fue restaurada entre junio de 2007 y noviembre de 2008. Esta fue la primera vez que la estatua fue restaurada, pero las preocupaciones sobre las capas de "ceras mineralizadas" en la superficie del bronce llevaron a una intervención de 18 meses. La estatua fue raspada con bisturís (en las áreas no doradas) y tratada con láser (en las áreas doradas) para eliminar la acumulación de superficie. [33]
David siguió siendo un tema de gran interés para los mecenas y artistas italianos. Las representaciones posteriores del héroe bíblico incluyen
Siguiendo el modelo del David de Donatello para otras figuras están, por ejemplo, el bronce de Hércules en reposo (c. 1480) de Pollaiuolo, dos figuras del ciclo de Hombres y mujeres ilustres de Andrea del Castagno de la Villa Carducci en Legnaia (frescos independientes, 1448– 49, Uffizi , Florencia). Pontormo y Francesco da Sangallo se encuentran entre los artistas que hicieron bocetos del David de bronce que se han conservado (c. 1514 y 1455 resp., Uffizi). [34]
Los moldes de yeso tomados de esculturas originales que de otro modo serían imposibles de conseguir, fueron comprados por museos y otras colecciones o tienen su propio taller de yeso como el Staatliche Museen de Berlín . Entre los 7.000 moldes que el taller ha producido desde 1819 se encuentra también una copia del David de bronce , que fue extraído del original antes de 1880 y que sirvió de nuevo para más de una docena de copias en yeso sólo en el último siglo. [35]
El Victoria and Albert Museum de Londres también tiene un David en su enorme colección de yeso, aunque con una espada rota. Se pueden encontrar copias de mármol blanco de tamaño natural en la Casa Templada del Real Jardín Botánico de Kew , Surrey (cerca de Londres), y en el Museo Slater de la Academia Libre de Norwich en Norwich, Connecticut , Estados Unidos. [36]
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