David Spelman (nacido en 1966 en Washington, DC , Estados Unidos) es un productor discográfico y curador estadounidense radicado en Nueva York que trabaja en grabaciones, películas y eventos en vivo.
Spelman se formó en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra , donde fue seleccionado como uno de los cien alumnos más distinguidos, como parte de la Celebración del Centenario de Jordan Hall . En el Instituto Peabody estudió laúd renacentista con Ronn McFarlane , y actuó en el Peabody Renaissance Ensemble. En el Conservatorio de Nueva Inglaterra fue alumno de los guitarristas clásicos David Leisner y Robert Paul Sullivan. [1]
En una entrevista de 2009, [2] con Allan Kozinn , publicada en el Sunday Arts & Leisure del New York Times, Spelman analizó la influencia del guitarrista clásico y compositor Benjamin Verdery , a quien había conocido por primera vez en una clase magistral en Santa Cruz, California.
En la década de 1980, Spelman se formó en diseño y construcción de guitarras acústicas con Jeff Trougott, el luthier con sede en Santa Cruz conocido por fabricar guitarras acústicas personalizadas para músicos como Charlie Hunter y John Mayer .
Spelman es hijo de Seymour J. Spelman, [3] un abogado laboral y fiscal que se postuló para el Congreso en el condado de Montgomery, Maryland , en 1966 como candidato por la paz. Es hermano de Judith Spelman, enfermera titulada y defensora de la atención médica, autora de varios proyectos de ley, entre ellos “Cal-Care”, una propuesta de atención médica universal . Es primo de Ron Balin, cofundador de la Mattachine Society de Washington, DC, en 1961, una de las primeras organizaciones de derechos civiles homosexuales del país.
Junto con el autor y presentador de radio de WNYC John Schaefer, Spelman fundó el Festival de Guitarra de Nueva York en 1999. La primera temporada del festival incluyó solo tres conciertos en el Merkin Concert Hall , pero en años posteriores se expandió para incluir lugares en toda la ciudad, incluido el Carnegie Hall , el Winter Garden del World Financial Center , The 92nd Street Y , Joe's Pub , The Jazz Standard, Le Poisson Rogue, Flushing Town Hall, Makor, BB King Blues Club, The Monkey, Barbes, el teatro Apple Store en SoHo y varios lugares emergentes. El festival atrae el reconocimiento de los medios internacionales, ha creado asociaciones con las principales estaciones de NPR para transmisiones de radio en vivo y ayudó en el lanzamiento de festivales hermanos en los Estados Unidos, Europa, Canadá y Australia [2]. Spelman se desempeña como director artístico del festival .
En 2010, Spelman trabajó como supervisor musical de Vidal Sassoon The Movie, un largometraje documental sobre el estilista revolucionario Vidal Sassoon. [4] La banda sonora incluye música de Mark Eitzel de American Music Club (que contribuyó con una versión de la canción 'S Wonderful' de Ira Gershwin ), los conjuntos de cámara de post-rock Clogs (con Padma Newsome y Bryce Dessner de The National ), Redhooker y el proyecto paralelo de Arcade Fire , Bell Orchestre . La película tuvo su estreno en el Festival de Cine de Tribeca de 2010 .
Spelman ha encargado partituras a Justin Vernon de Bon Iver , [5] Bill Frisell , Marc Ribot , James Blackshaw , Gyan Riley , David Bromberg , Steve Kimock , Alex de Grassi y Chicha Libra, para películas mudas clásicas de Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harry Everett Smith , Yasujirō Ozu , Wu Yonggang y Georges Méliès .
Luminato , el festival de arte multidisciplinario más grande de Canadá, contrató a Spelman en 2009 como curador invitado. James Bradshaw, del Globe and Mail , escribió: "para atraer talento de primer nivel, Luminato recurrió a la mente y la agenda de David Spelman". Los momentos destacados de la programación incluyeron conciertos al aire libre de Goran Bregovic , The Derek Trucks Band, Daniel Lanois , Taj Mahal, Randy Bachman, Pandit Debashish Bhattacharya , un maratón de guitarra brasileña de todo el día (co-curado por The Assad Duo) y un tributo con entradas agotadas a Neil Young en Massey Hall , con Cowboy Junkies ; Holly Cole ; Danny Michel ; Steven Page ; Carole Pope ; Bill Frisell Trio; Issa (anteriormente Jane Siberry ); Colin Linden ; Stevie Jackson ( Belle & Sebastian ); Harry Manx ; Jason Collett ; Sarah Slean y el director musical Kevin Breit . El homenaje a Neil Young atrajo cobertura de primera plana en periódicos locales y nacionales, y fue transmitido por CBC Radio . [6]
Spelman ha presentado una serie de proyectos multimedia a gran escala , incluidos los estrenos mundiales de World on a String de Phil Kline, The Great Flood de Bill Frisell , Silvio de Daniel Lanois , The Long Count de Aaron y Bryce Dessner y The Apollo Project, una reimaginación en vivo del 30.° aniversario de Apollo: Atmospheres and Soundtracks de Brian Eno, con miembros de Phish , Tortoise, el ensamble ambiental de Brooklyn Itsnotyouitsme y el cineasta Craig Teper.
The Great Flood, una colaboración entre Bill Frisell y el cineasta experimental Bill Morrison, se basó en la inundación del río Misisipi de 1927 y la consiguiente transformación de la sociedad y la música estadounidenses. Tuvo su estreno en el Krannert Center for the Performing Arts , y desde entonces se ha presentado en el Carnegie Hall , el Kennedy Center y en toda Europa, incluidos lugares de Polonia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Francia, Inglaterra, Irlanda, Portugal, Bélgica, Alemania, Austria y Grecia. El crítico John Fordman, escribiendo en The Guardian, calificó a The Great Flood como "uno de los momentos destacados del Festival de Jazz de Londres de 2012 ". El proyecto fue la tercera colaboración entre Frisell y el cineasta Bill Morrison, quien ha trabajado con algunos de los compositores más importantes de nuestro tiempo, incluidos John Adams, Gavin Bryars , Henryk Gorecki , David Lang , Harry Partch y Steve Reich .
The Long Count se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el Krannert Center for the Performing Arts y fue una colaboración entre el artista visual Matthew Ritchie y los hermanos gemelos Aaron y Bryce Dessner , más conocidos como miembros de la banda de rock independiente The National . La obra multimedia se basó libremente en la historia de la creación maya Popol Vuh e incluyó una orquesta de 12 piezas y cuatro cantantes invitados; Kim Deal , Kelley Deal , Matt Berninger y Shara Worden . Después de la presentación en el Krannert Center, la obra tuvo su estreno en Nueva York en la Brooklyn Academy of Music y viajó al Barbican Center de Londres y a Ámsterdam como parte del Holland Festival .
En 2006, Spelman se asoció con el Carnegie Hall para encargarle al guitarrista y compositor Bill Frisell la presentación de un programa de nuevas obras que incluía el estreno mundial de una pieza multimedia creada en colaboración con el artista visual Jim Woodring . Woodring es un dibujante, artista plástico, escritor y diseñador de juguetes estadounidense, más conocido por los cómics basados en sueños que se publicaron en su revista Jim, y como el creador del personaje de dibujos animados antropomórfico Frank, que ha aparecido en varios cómics cortos y novelas gráficas. La velada contó con la participación del Cuarteto 858 de Bill Frisell y con Jenny Scheinman (violín), Eyvind Kang (viola), Hank Roberts (violonchelo) e invitados especiales Ron Miles (trompeta) y Greg Tardy (saxo tenor y clarinete).
En abril de 2009, para el Mes Nacional de la Poesía , Arts World Financial Center contrató a David Spelman para curar y producir un homenaje a Pablo Neruda , ganador del Premio Nobel de Literatura de 1971. El evento, Songs of Love & Despair: A Musical Tribute to Pablo Neruda, contó con actuaciones y lecturas de Clogs, el músico experimental checo Irene & Vojtech Havel, la poeta chilena Cecilia Vicuña , Colin Stetson (Sway Machinery, Bell Orchestre, Arcade Fire), Pedro Soler con el improvisador vocal vasco Beñat Achiary, el poeta y fundador del Bowery Poetry Club Bob Holman , la artista de performance experimental Laurie Anderson y el músico de rock Lou Reed .
En 2005 y 2006, Spelman fue nombrada curadora de Other Words/Other Worlds, un festival que celebraba el Mes Nacional del Jazz y la Poesía en el Flushing Town Hall de Queens, Nueva York. El festival incluyó talleres, proyecciones de películas, actuaciones musicales y una sesión de poesía de 24 horas. Entre los músicos que actuaron se encontraban Matthew Shipp , The Nat Jones Trio, Peter Apfelbaum , Chris Cheek , así como conjuntos de jazz de escuelas secundarias locales. Las lecturas incluyeron a poetas españoles, rusos, coreanos y chinos, un club de poesía de segundo grado y los poetas Everton Sylverton, Bob Holman y Hal Sirowitz .
A principios de los años 1990, Spelman trabajó como director musical y coproductor de Third Friday Respite, una serie de lecturas literarias y presentaciones de música clásica en la Iglesia de la Esperanza del Adviento de Manhattan. Entre los momentos destacados se encontraban una lectura de Cartas del diablo a su sobrino, de CS Lewis, así como una lectura completa, durante un año, del poema épico del siglo XVII de John Milton , Paradise Lost . [7]
Como comisario de artes visuales , Spelman ha organizado exposiciones en galerías de Nueva York y Toronto de los fotógrafos Ralph Gibson , Danny Clinch , Andy Summers , Jack Vartoogian, Steve Sherman, Rahav Segev y Hank O'Neal. También ha organizado una exposición de carteles musicales antiguos de Milton Glaser .
En 2005, Spelman fue invitado a lanzar y supervisar un festival de guitarra bianual en Urbana, Illinois , inspirado en el Festival de Guitarra de Nueva York . El festival de tres días atrae a más de 15 mil patrocinadores y ha recibido elogios en Chicago, Guitar Player y Down Beat . Inicialmente llamado The Wall To Wall Guitar Festival, el nombre del festival fue cambiado en 2009 a Ellnora, The Guitar Festival, en honor a Ellnora Krannert, una de las fundadoras del Krannert Center for the Performing Arts . [8]
El 11 de septiembre de 2009, el festival presentó el estreno mundial de The Long Count, [9] una obra multimedia de 70 minutos descrita como "los hermanos gemelos Aaron y Bryce Dessner , mejor conocidos como miembros de The National, unen su musicalidad con el trabajo narrativo, escenográfico y cinematográfico del artista visual Matthew Ritchie para un fenómeno de una hora que entrelaza los colores y las direcciones cardinales del mito maya con el diseño de un diamante de béisbol en una exploración del tiempo y el espacio encargada por la Academia de Música de Brooklyn. Los cantantes Matt Berninger (de The National), Shara Worden (de My Brightest Diamond ) y las hermanas Kim y Kelley Deal (de The Breeders ) interpretarán composiciones originales de los Dessner que se fusionarán con el paisaje sonoro continuo de una orquesta de 12 personas para una épica visual condensada que cobra vida a través de imágenes proyectadas y una superficie escénica espejada". Tras la actuación en el Centro Krannert, la obra tuvo su estreno en Nueva York en octubre de 2009 en la Academia de Música de Brooklyn, [10] viaja a Ámsterdam [11] en junio de 2011 como parte del Festival de Holanda, [12] y hay planes para el lanzamiento de un álbum. [13]
El festival Ellnora de 2011 tuvo lugar del 8 al 10 de septiembre [14] y el programa incluyó a Luther Dickinson como artista residente, [15] el estreno mundial de una obra multimedia sobre la inundación del río Misisipi de 1927 de Bill Frisell y el cineasta Bill Morrison, [16] y actuaciones de Calexico , Lee Ranaldo , My Brightest Diamond , Richard Thompson , Black Dub de Daniel Lanois , Sharon Isbin , Taj Mahal, Carolina Chocolate Drops, Adrian Belew , Robert Randolph, The Tony Rice Unit, Cindy Cashdollar y Marc Ribot .
En 2007, Spelman fue contratado por el Adelaide Festival Centre para lanzar y supervisar la dirección artística de un importante festival internacional de música. [17] El Adelaide International Guitar Festival, de diez días de duración , se inspiró en el New York Guitar Festival y atrajo a 30.000 personas en el primer año. El evento tuvo un presupuesto de tres millones de dólares y recibió una subvención de cuatro años del Gobierno de Australia del Sur. [18] La Adelaide Review escribió que "nunca antes habíamos tenido un festival como este... el Guitar Festival fue un éxito rotundo y un ganador rotundo". La revista Rolling Stone lo calificó como "un evento genuinamente internacional".
Spelman ha creado una serie de conciertos tributo a álbumes de discos emblemáticos. En 2004 produjo el Blood on the Tracks Project, un concierto en el Merkin Concert Hall de la ciudad de Nueva York para celebrar el 30 aniversario del álbum de Bob Dylan . [19] El evento fue transmitido en vivo por WFUV y como un especial de radio de dos horas, [20] sindicado a más de cincuenta afiliados de NPR . Su Nebraska Project de 2006, contó con un conjunto diverso de artistas, incluidos Dan Zanes , Michelle Shocked , The National , Chocolate Genius , Martha Wainwright y Bruce Springsteen , y recibió una amplia cobertura de prensa, incluido The New York Times, [21] Rolling Stone, Spin, Billboard y Pitchfork. El concierto fue filmado, con Brendan Canty de Fugazi como director, para un futuro lanzamiento en DVD. En 2007, su American Beauty Project de dos noches [22] incluyó actuaciones de Jay Farrar , The Holmes Brothers , Sex Mob , Jim Lauderdale , Ollabelle , Dar Williams y The Klezmatics , atrajo multitudes al Winter Garden de Nueva York, [23] realizó giras por varias ciudades de América del Norte y en enero de 2009 tuvo una actuación repetida en el Lincoln Center for the Performing Arts como parte de la serie American Songbook. [24]
Otros tributos a varios artistas producidos por Spelman incluyen conciertos en Nueva York que celebran los legados musicales de Andrés Segovia , Jimi Hendrix , Leo Kottke , Michael Hedges , John Fahey , Skip James , Robert Johnson , Charley Patton , Elizabeth Cotten , Neil Young , George Harrison , Jerry García , Tom Waits , Hank Williams , Merle Haggard , Loretta Lynn , Lefty Frizzell , el reverendo Gary Davis , Mississippi John Hurt y Terry Riley .
En 2011, Spelman y un grupo de amigos lanzaron un colectivo artístico llamado Sonic Garden. La declaración de misión de la organización, publicada en su blog, [25] afirma: "Sonic Garden, con sede en la comunidad playera microurbana de Springsteen Lore, Asbury Park , Nueva Jersey, es una asociación de músicos, escritores, arquitectos, baristas, pintores, surfistas y bebedores comprometidos con el desarrollo artístico a través de residencias, exposiciones y programas educativos que fomentan el diálogo entre disciplinas y bares".
La primera serie pública coincidió con el festival de música alternativa All Tomorrow's Parties , [26] e incluyó actuaciones y charlas con cineastas, dibujantes, músicos y artistas visuales galardonados. [27] Dan Jacobson, del TriCity News, escribió que: "Esto es algo serio. Lo que Spelman está iniciando es uno de los eventos más prometedores que hemos visto para Asbury Park. Si tiene éxito, podría ser grande. Y podría derivar en formas diferentes y prometedoras para nuestra ciudad".