David Henry Hwang (nacido el 11 de agosto de 1957) es un dramaturgo , libretista , guionista y profesor de teatro estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Ha ganado tres premios Obie por sus obras FOB , Golden Child y Yellow Face . Tres de sus obras ( M. Butterfly , Yellow Face y Soft Power ) han sido finalistas del Premio Pulitzer de Drama .
Nació en 1957 en Los Ángeles , California, hijo de Henry Yuan Hwang, fundador del Far East National Bank , [1] y Dorothy Hwang, profesora de piano. Es el mayor de tres hermanos y tiene dos hermanas menores. Recibió una licenciatura en inglés de la Universidad de Stanford en 1979 y asistió a la Escuela de Drama de Yale entre 1980 y 1981, tomando clases de literatura. [2] Se fue una vez que comenzó el taller de nuevas obras, ya que ya tenía una obra en producción en Nueva York. Su primera obra de teatro se produjo en el dormitorio Okada House (llamado Junipero House en ese momento) en la Universidad de Stanford después de estudiar brevemente dramaturgia con Sam Shepard y María Irene Fornés . [3] En el verano de 1978, estudió dramaturgia con Sam Shepard y asistió al Festival de Dramaturgos de Padua Hills, lo que le llevó a escribir sus primeras obras, como FOB . [4]
Las primeras obras de Hwang se referían al papel de los chino-estadounidenses y asiático-estadounidenses en el mundo contemporáneo. Su primera obra, FOB , [5] explora los contrastes y conflictos entre los estadounidenses de origen asiático establecidos y los nuevos inmigrantes " recién salidos del barco ". La obra fue desarrollada por la Conferencia Nacional de Dramaturgos en el Centro de Teatro Eugene O'Neill y se estrenó en 1980 Off-Broadway en el Teatro Público Joseph Papp . En 1981 ganó un premio Obie a la mejor obra nueva americana. [6] Papp produjo cuatro obras más de Hwang, incluidas dos en 1981: The Dance and the Railroad , que cuenta la historia de una ex estrella de la ópera china que trabaja como trabajador culi en el oeste americano del siglo XIX, [7] y Family. Devotions , [8] una versión oscuramente cómica de los efectos de la religión occidental en una familia chino-estadounidense. Este fue nominado al premio Drama Desk. Esas tres obras formaron lo que el autor describió como una "Trilogía de la América china". [9]
Después de esto, Papp también produjo el programa Sound and Beauty , el título general de dos obras de un acto de Hwang ambientadas en Japón. En ese momento, Hwang comenzó a trabajar en proyectos para la pantalla chica. En 1985 se produjo una película para televisión, Blind Alleys , escrita por Hwang y Frederic Kimball y protagonizada por Pat Morita y Cloris Leachman , seguida de una versión televisiva de The Dance and the Railroad . [7]
Su siguiente obra Rich Relations , fue su primer largometraje en presentar personajes no asiáticos. Se estrenó en el Second Stage Theatre de Nueva York. [10]
La obra más conocida de Hwang fue M. Butterfly , que se estrenó en Broadway en 1988. La obra es una deconstrucción de la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini , [11] en alusión a informes noticiosos sobre la relación del siglo XX entre el diplomático francés Bernard Boursicot y Shi Pei Pu , cantante de ópera chino. Shi supuestamente convenció a Boursicot de que era una mujer durante su relación de veinte años. [12] La obra ganó numerosos premios a la mejor obra: un premio Tony (que Hwang fue el primer asiático-americano en ganar), el premio Drama Desk , el premio John Gassner y el premio Outer Critics Circle . Fue la primera de tres de sus obras en convertirse en finalista del Premio Pulitzer de Drama.
El éxito de M. Butterfly impulsó el interés de Hwang en muchas otras direcciones diferentes, incluido el trabajo para la ópera , el cine y el teatro musical . Hwang se convirtió en un colaborador frecuente como libretista del compositor de renombre mundial Philip Glass . [13]
Uno de los productores de Broadway de M. Butterfly , David Geffen , supervisó una versión cinematográfica de la obra, que fue dirigida por David Cronenberg . [14] Hwang también escribió un guión original, Golden Gate , que fue producido por American Playhouse . [15] Hwang escribió un borrador inicial de un guión basado en la novela Possession , ganadora del premio Booker, de AS Byatt , que originalmente estaba programada para ser dirigida por Sydney Pollack . Años más tarde, el director y dramaturgo Neil LaBute y Laura Jones colaborarían en el guión de una película de 2002 . [dieciséis]
A lo largo de la década de 1990, Hwang continuó escribiendo para teatro, incluidas obras cortas para el famoso Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville . Su largometraje Golden Child se estrenó mundialmente en el South Coast Repertory en 1996. Golden Child se produjo más tarde en la ciudad de Nueva York. Ganó un premio Obie en 1997 por la dramaturgia de la producción off-Broadway de 1996 de Hwang. En 1998 se produjo en Broadway y ese año fue nominada al premio Tony a la mejor obra. [17]
En el nuevo milenio, Hwang obtuvo dos éxitos consecutivos en Broadway. El director Robert Falls le pidió que le ayudara a coescribir el libro del musical Aida (basado en la ópera de Giuseppe Verdi ). En una versión anterior, había fracasado en las pruebas de teatro regional. Hwang y Falls reescribieron una parte importante del libro (de Linda Woolverton ). Aida (con música y letra de Elton John y Tim Rice ) se inauguró en 2000 y resultó muy rentable. [18]
Su siguiente proyecto fue una revisión radical del musical Flower Drum Song de Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II y Joseph Fields . [19] Aunque tuvo éxito cuando se introdujo en la década de 1950 y principios de la de 1960, se había quedado anticuado. El Movimiento por los Derechos Civiles y otros cambios culturales habían interrumpido las continuas representaciones estereotipadas de las comunidades asiático-americanas [ cita requerida ] . Aunque nunca había sido un éxito de crítica total, la obra inspiró a otra generación de estadounidenses de origen asiático a reimaginar este musical. Fue una adaptación de la novela The Flower Drum Song de CY Lee y cuenta el choque cultural que enfrenta una familia china que vive en San Francisco . [20]
La Organización Rodgers y Hammerstein le permitió a Hwang reelaborar significativamente la trama, conservando los nombres de los personajes y las canciones. Su versión de 2002, un homenaje al original y un replanteamiento moderno, le valió su tercera nominación al Tony. [21] Aunque Flower Drum Song a menudo se considera el primer musical con un elenco totalmente asiático, la producción original había elegido a muchos no asiáticos para papeles principales, incluidos caucásicos y un afroamericano ( Juanita Hall ). Pero la reposición de 2002 se produjo con un elenco de actores y cantantes exclusivamente asiáticos y realizó giras a nivel nacional. [20]
La obra de Hwang de 2007, Yellow Face, se relaciona con su obra Face Value , que cerró sus estrenos en Broadway a principios de la década de 1990. Lo escribió en respuesta a una controversia sobre el casting de Jonathan Pryce para un papel euroasiático en Miss Saigon . Face Value , que incluía música y letra de un musical dentro de una obra de Hwang, perdió millones de dólares. Fue un obstáculo en las carreras de Hwang y del productor Stuart Ostrow . [22]
En Yellow Face , Hwang escribió una obra semiautobiográfica, en la que aparece como el personaje principal de una farsa mediática sobre una identidad racial equivocada. Este también había sido un elemento importante en Face Value . [22]
Yellow Face se estrenó en Los Ángeles en 2007 en el Mark Taper Forum como una coproducción con East West Players . Se trasladó fuera de Broadway al Teatro Público Joseph Papp , un lugar importante para los trabajos anteriores de Hwang. Disfrutó de una larga carrera en el Papp y le valió a Hwang su tercer premio Obie a la dramaturgia. La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama . [23]
Hwang también escribió una nueva obra corta, The Great Timonel para la noche de obras de teatro de Papp: Ten . [24]
Hwang ha seguido trabajando de forma constante en el mundo de la ópera y el teatro musical, y también ha escrito para teatro infantil. Hwang coescribió el libreto en inglés para una adaptación operística de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll con música (y parte del libreto) del compositor coreano Unsuk Chin . Recibió su estreno mundial en la Ópera Estatal de Baviera en 2007 y fue lanzado en DVD en 2008. [25]
Hwang escribió el libreto de la ópera The Fly de Howard Shore , basada en la película homónima de 1986 de David Cronenberg . La ópera se estrenó el 2 de julio de 2008 en el Théâtre du Châtelet de París , Francia, con Cronenberg como director y Plácido Domingo como director. [26]
Hwang escribió el libreto de Tarzán , un musical basado en una película de Walt Disney Pictures, que fue producido en Broadway. [27]
Hwang también colaboró en el evento multimedia Icarus at the Edge of Time , adaptado de la novela homónima de Brian Greene . Presentaba música de Philip Glass y una película de "Al and Al". La pieza se estrenó en el marco del Festival Mundial de la Ciencia . [28]
Después de su gran éxito en el Goodman Theatre de Chicago, la obra de Hwang, Chinglish , llegó rápidamente a Broadway en octubre de 2011. Ganó el premio Joseph Jefferson . Chinglish se inspiró en gran medida en las frecuentes visitas de Hwang a China y sus observaciones de las interacciones entre los chinos y los estadounidenses. La venta de entradas de Chinglish fue conservadora. [29]
La obra corta de Hwang A Very DNA Reunion fue escrita para la velada de obras The DNA Trail , que fue concebida por Jamil Khoury y se estrenó en el histórico Chicago Temple Building . [30]
Hwang trabajó en un encargo teatral para el Festival Shakespeare de Oregón y el Arena Stage en Washington, DC. Esta fue una versión musical del álbum de Aimee Mann The Forgotten Arm , con Mann y Paul Bryant. También trabajó en guiones para DreamWorks Animation y los directores Justin Lin y Jonathan Caouette . [31] En 2013, se estrenó en YouTube una producción de Yellow Face . Fue dirigida y adaptada por Jeff Liu y contó con Sab Shimono entre otros actores. [32]
En 2014 se estrenaron dos nuevas obras de Hwang. El primero, Kung Fu , sobre la vida de Bruce Lee , se estrenó como parte de su residencia en el Signature Theatre Off-Broadway . La obra se estrenó el 24 de febrero de 2014 en una producción dirigida por Leigh Silverman y protagonizada por Cole Horibe, quien había ganado fama en la serie de televisión So You Think You Can Dance . [33] La segunda fue Caín y Abel , una de las muchas obras incluidas en Los Misterios , una narración de historias bíblicas. Concebido por Ed Sylvanus Iskander, The Mysteries también contó con el trabajo de los dramaturgos Craig Lucas , Dael Orlandersmith , José Rivera y Jeff Whitty . [34]
En 2014, Hwang se unió a la Facultad de Dramaturgia del Programa de Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . Fue designado director de la Concentración de Dramaturgia y se desempeñará como Profesor Asociado de Teatro en Dramaturgia. Hilton Als del New Yorker lo ha descrito como "el dramaturgo chino-estadounidense de mayor éxito que haya producido este país". [35]
En 2016, Hwang se convirtió en escritor y productor consultor de la serie de televisión ganadora del Globo de Oro The Affair [36] y en 1993 escribió una canción "Solo" en asociación con Prince . [37]
En otoño de 2016, la Ópera de San Francisco estrenó Sueño del Salón Rojo , una ópera de Hwang y Bright Sheng, basada en la novela china del mismo nombre del siglo XVIII. [38] En el verano de 2016, Hwang se convirtió en presidente de la junta directiva del American Theatre Wing . [39]
En la primavera de 2018, Soft Power de Hwang se estrenó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California. La música y la letra adicional son de Jeanine Tesori . Su elenco es mayoritariamente asiático. [40] Se transfirió al Off-Broadway en el Public Theatre en septiembre de 2019 (avances). [41] En mayo de 2020, fue finalista del Premio Pulitzer de Drama, lo que convirtió a Hwang en la primera persona en ser tres veces finalista sin ganar.
Hwang ha recibido numerosas subvenciones, incluidas becas del Fondo Nacional de las Artes , las Fundaciones Guggenheim [42] y Rockefeller, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y Pew Charitable Trusts . Ha sido honrado con premios del Fondo Asiático Americano de Educación y Defensa Legal , [43] la Asociación de Artistas Americanos de Asia y el Pacífico, el Museo de los Chinos en las Américas , los East West Players , la Organización de Chino Americanos , la Media Action Network. para asiáticoamericanos, el Centro de Estudios sobre Migración, el Asian American Resource Workshop, el China Institute y la New York Foundation for the Arts. En 1998, la compañía de teatro asiático-americana más antigua del país , East West Players, bautizó su nuevo escenario principal como Teatro David Henry Hwang. Hwang apareció en una serie autobiográfica de la Universidad Estatal de Boise con un resumen de sus primeros trabajos, como parte de la Western Writers Series , [44] escrita por Douglas Street. En 2011, Hwang recibió el Premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre como Gran Maestro del Teatro Americano. [45] En 2012, recibió el premio William Inge por logros distinguidos en el teatro estadounidense, [46] el premio al logro cultural de la Asia Society , el premio Blue Cloud del Instituto de China , [47] y el premio Steinberg al dramaturgo distinguido. [48] En 2014, recibió el premio Doris Duke Artist Award. En 2015, recibió el Premio ISPA al Artista Distinguido 2015. [49]
El Sr. Hwang forma parte de las juntas directivas del Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. y del Museo Chino en las Américas (MOCA). Realiza entrevistas sobre temas relacionados con las artes para el programa nacional de televisión por cable de PBS Asian America . De 1994 a 2001, sirvió por nombramiento del presidente Bill Clinton en el Comité Presidencial de Artes y Humanidades. [50]
Hwang tiene títulos honoríficos del Columbia College Chicago , el American Conservatory Theatre , la Lehigh University , la University of Southern California y la State University of New York en Purchase .
En 2012, Hwang fue nombrado Miembro de Artistas de Estados Unidos . [51]
En 2015, Hwang fue nombrado miembro del Arte del Cambio de la Fundación Ford . [52]
En 2018, Hwang obtuvo su ingreso al Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [53]
Hwang estuvo casado con Ophelia Chong desde 1985 hasta su divorcio en 1989. [54] [55] En 1993, se casó con la actriz Kathryn Layng . Ellos tienen dos niños juntos. [56] [57]
En noviembre de 2015, Hwang fue víctima de un apuñalamiento cerca de su casa en Fort Greene, Brooklyn . El agresor apuñaló a Hwang en el cuello, cortándole la arteria vertebral , antes de huir del lugar. Hwang resultó gravemente herido y fue sometido a una cirugía antes de ser dado de alta del hospital. El ataque pareció ser aleatorio, ya que no se llevaron nada; el agresor nunca fue encontrado. Hwang escribió sobre la experiencia en The New York Times . [58] [59] El apuñalamiento también inspiró una parte semiautobiográfica de Soft Power , en la que el personaje principal, también llamado David Henry Hwang, es víctima de un apuñalamiento aleatorio.
