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Daniel Buren

El Observatorio de la Luz, Fundación Louis Vuitton, París.
Corte de Honor del Palacio Real, "Les Deux Plateaux", Daniel Buren

Daniel Buren (nacido el 25 de marzo de 1938 en Boulogne-Billancourt) es un artista conceptual , pintor y escultor francés. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el León de Oro al mejor pabellón en la Bienal de Venecia (1986), el Premio Internacional al mejor artista en Stuttgart (1991) y el prestigioso Premium Imperiale de pintura en Tokio en 2007. Ha creado varias instalaciones de fama mundial, entre ellas "Les Deux Plateaux" (1985) en la Cour d'honneur del Palais-Royal, y el Observatorio de la Luz en la Fundación Louis Vuitton. Es uno de los artistas más activos y reconocidos de la escena internacional, y su obra ha sido acogida por las instituciones y lugares más importantes de todo el mundo.

Trabajar

Buren, a veces clasificado como minimalista , es mejor conocido por usar rayas de colores regulares y contrastantes en un esfuerzo por integrar la superficie visual y el espacio arquitectónico, especialmente en arquitectura histórica y emblemática.

Entre sus principales preocupaciones se encuentra la "escena de producción" como forma de presentar el arte y destacar la facture (el proceso de "hacer" en lugar de, por ejemplo, la mímesis o la representación de algo que no sea la obra en sí). La obra es una instalación específica del sitio , que tiene una relación con su entorno en contraste con las ideas predominantes de una obra de arte autónoma.

Trabajos tempranos

Se graduó en la Escuela Nacional Superior de Oficios de Arte de París en 1960. [1] Comenzó a pintar a principios de los años 60. Sin embargo, en 1965 –un año que pasó en el Hotel Grapetree Bay en la isla caribeña de Saint Croix [2] , donde fue contratado para hacer frescos– había abandonado la pintura tradicional por las rayas verticales de 8,7 cm de ancho, que alternaban entre el blanco y un color, que se han convertido en su firma. Trabajando in situ, se esfuerza por contextualizar su práctica artística utilizando la raya –un popular motivo textil francés– como un medio para relacionar visualmente el arte con su situación, una forma de lenguaje en el espacio en lugar de un espacio en sí mismo. [ cita requerida ] Al definir las rayas como un instrumento visual o una "herramienta de visión", invita a los espectadores a adoptar su punto de vista crítico desafiando las ideas tradicionales sobre el arte. [ cita requerida ]

Comenzó a producir obras de arte público no solicitadas utilizando lonas rayadas comunes en Francia: comenzó colocando cientos de carteles rayados , los llamados affichages sauvages , alrededor de París y más tarde en más de 100 estaciones de metro, atrayendo la atención del público a través de estos actos no autorizados de estilo bandido. [ cita requerida ] En junio de 1970 puso rayas en la parte delantera y trasera de los bancos de autobús de Los Ángeles sin permiso. En otro gesto controvertido, bloqueó la entrada de la galería con rayas de su primera exposición individual . [ cita requerida ] Ampliando esta idea, en 1971 creó una pancarta de seis pies, Peinture-Sculpture , para dividir la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. [ cita requerida ] Para su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en 1973, Buren suspendió un conjunto de diecinueve cuadrados de lienzo a rayas blancas y negras en un cable que iba de un extremo a otro de la galería John Weber, por la ventana hasta un edificio al otro lado de West Broadway y de regreso. [3] Nueve piezas estaban dentro de la galería y nueve fuera; una pieza del medio, que conectaba las partes exterior e interior de la instalación, se colocó mitad dentro y mitad fuera en la abertura donde se había quitado el marco de la ventana durante la exposición. [4] En 1977, Buren cortó una de sus obras de arte de 1969 e hizo una nueva obra, designando que las secciones debían colgar en las esquinas de una pared, ya sea que esa pared estuviera vacía, tuviera puertas o ventanas, o incluso tuviera otras obras de arte ya colgadas en ella. [5]

Tranvía de Tours – Las rayas verticales; Diseño en colaboración con RCP Design Global

Como artista conceptual, Buren fue considerado audaz en lo visual y espacial, y se opuso a las formas tradicionales de presentar el arte a través del sistema de museos y galerías, al mismo tiempo que crecía la demanda de exhibiciones a través del mismo sistema. A fines de la década de 1960, se conectó con las ideas de espacio y presentación que surgieron a través de las filosofías deconstruccionistas que tenían como trasfondo las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 en Francia . Entre 1966 y 1967, unió fuerzas con otros artistas como Olivier Mosset , Michel Parmentier y Niele Toroni para formar el BMPT , cuya intención era reducir las pinturas a los elementos físicos y visuales más básicos a través de la repetición sistemática de motivos . [ cita requerida ]

Buren, a quien a menudo se le denomina "el hombre de las rayas", también expresa su temática en pintura, telas cortadas con láser , cajas de luz , telas transparentes y juegos de tazas de cerámica . [ cita requerida ] Sus rayas se exhiben en casas particulares, lugares públicos y museos de todo el mundo. Desde la década de 1950, ha acumulado unas 400.000 de lo que él llama fotografías de recuerdo , que documentan su trabajo y sus viajes por todo el mundo. [ cita requerida ]

Instalaciones

A partir de 1960, Buren diseñó una serie de instalaciones permanentes específicas para cada lugar en Estados Unidos, Bélgica, Francia y Alemania. En 1986 creó una escultura de 3.000 metros cuadrados en el gran patio del Palais Royal , en París: Les Deux Plateaux , más comúnmente conocidas como Colonnes de Buren ("Las columnas de Buren"). [ cita requerida ] Esto provocó un intenso debate sobre la integración del arte contemporáneo y los edificios históricos. [ cita requerida ] En 1993, Buren recibió el encargo de diseñar la obra in situ, Poser/Déposer/Exposer, para el Café Richelieu en el Louvre en colaboración con Jean-Pierre Raynaud.

Desde la década de 1990, el trabajo de Buren se ha vuelto más arquitectónico. Crea nuevos espacios dentro de entornos existentes como centros urbanos ( A Colored Square in the Sky , 2007), parques públicos ( La Cabane Éclatée aux 4 Salles , 2005), museos enteros ( The Eye of the Storm , 2005) e incluso playas ( Le Vent soufle où il veut , 2009). [6] Para Green and White Fence (1999/2001) Buren instaló una escultura de valla funcional, que consiste en postes de valla a intervalos de cuatro metros, pintados de verde y blanco en rayas de 87 milímetros a lo largo de una única línea de cresta: desde la instalación de la primera parte, el tema del artista se ha ampliado hasta que, con el tiempo, se convertirá en la única forma de valla en Gibbs Farm en Nueva Zelanda. [7] En 2004, con motivo de la apertura del año cultural francés en China, Buren expuso su instalación in situ De l'azur au Temple du Ciel (Del cielo al Templo del Cielo) en el Templo del Cielo en Pekín. [8] Un arco iris en el cielo (2009) consistió en miles de banderas de banderines de colores que ondearon sobre una concurrida plaza peatonal en Pasadena, California, durante dos meses. [9]

Buren colaboró ​​con Hermès en varias ocasiones. El artista inauguró la galería de arte contemporáneo de Hermès, La Verrière, en Bruselas en 2000, transformando sus paredes con gráficos atrevidos, colores y sus rayas características, y más tarde abrió el Atelier Hermès en el parque Dosan de Seúl con sus Filtres colorés , paneles de colores que difundían la luz con un efecto dramático. [10] En 2010, creó "Photo souvenirs au carré", una línea de edición limitada de 365 pañuelos decorados con fotografías impresas en seda. [11]

En 2009 Buren colaboró ​​con el colectivo Ensemble(s) La Ligne creado por la agencia RCP Design Global , junto a, entre otros, Louis Dandrel y Roger Tallon para crear Curseur (2009-2013). Se trata de una obra in situ –para el Tranvía de Tours– de tres franjas blancas y negras en vertical, que se unirán a la misma señalización horizontal en el suelo, ambas en ángulo recto con la apertura de las puertas. Cursor con forma de tren con “ efecto espejo ” identificado con franjas blancas y negras. [12] [13]

En 2014, la azotea del edificio Cité Radieuse del arquitecto modernista Le Corbusier en Marsella albergó una instalación de espejos y vidrios de colores de Buren. Défini, Fini, Infini (2014) fue una instalación para Marseilles Modulor (MaMo), dirigida por el diseñador francés Ora-Ïto, quien en 2013 transformó la icónica azotea en un espacio artístico internacional. [14]

En 2017, Buren completó su primera instalación permanente en el Reino Unido, 'Diamonds and Circles', obras permanentes 'in situ', una obra para Art on the Underground en las paredes de la sala de venta de entradas ampliada en Tottenham Court Road . [15]

Actuación

Entre 1966 y 1967, Buren y otros artistas del BMPT realizaron una serie de performances que llamaron manifestaciones , en las que el grupo hacía o exhibía su trabajo en público como un encuentro crítico con el público. [16]

Voile/Toile – Toile/Voile , una pieza que consiste en carreras de barcos seguidas de exhibiciones de lienzos de vela en un museo, fue creada originalmente para una regata en Wannsee , Berlín, en 1975 y luego producida en Ginebra (1979), Lucerna (1980), Villeneuve-d'Ascq (1983), Lyon-Villeurbanne (1998), Tel Aviv (1999), Sevilla (2004) y Grasmere (2005). Esta obra siempre tiene dos partes separadas. En la primera, nueve Optimist están equipados con velas de lona rayadas (blancas con rayas rojas, azules, amarillas, verdes o marrones). Las dos rayas blancas en los bordes están cubiertas con pintura blanca. Luego, los barcos compiten en una regata. En la segunda parte, después de la carrera, las velas se exhiben en un museo en la ciudad donde se celebró la regata. Se presentan en el orden en que cruzaron la línea de meta, del uno al nueve y de izquierda a derecha, como corresponde al área de exposición. [17] En 1973 y 1974 Daniel Buren actúa con Jannis Kounellis , Wolf Vostell y otros artistas en Berlín en la ADA – Aktionen der Avantgarde . [18]

París, Monumenta 2012, Daniel Buren

Couleurs superposées (Colores superpuestos) es una performance pública de una hora de duración , durante la cual se pegan papeles y luego se desgarran. Durante cuarenta minutos , cinco actores pegan papeles de colores rayados en la pared, según las instrucciones del artista . Las rayas blancas deben estar exactamente alineadas. Los espectadores ven aparecer y desaparecer colores y formas a medida que se añaden capas sucesivas. Luego, durante los veinte minutos restantes, los actores, siempre dirigidos por el artista, arrancan los papeles recién pegados para revelar fragmentos de las capas anteriores. Los espectadores observan la evolución del trabajo en un cuadro que nunca se termina y cuyas etapas sucesivas se registran solo en su memoria. Después de la representación, la pieza se destruye. [19] La pieza se representó más tarde en Tokio, Berna, Eindhoven, Venecia, Villeneuve d'Ascq, Nueva York (2005) y París (2005). [20] En 2009, Buren dirigió Couleurs superposées en la Opéra-Théâtre de Metz Métropole con motivo de la inauguración del Centro Pompidou-Metz . [21]

Escribiendo

Que escribir es una actividad importante para Buren queda particularmente claro en sus textos reunidos Les Écrits , publicados en 1991 y luego en 2012.

Exposiciones

Buren realizó su primera exposición individual importante en la Galleria Apollinaire de Milán en 1968, donde bloqueó la única entrada a la galería, una puerta de vidrio, con un soporte de rayas. Desde entonces ha presentado sus instalaciones ambientales en todo el mundo. En las décadas de 1970 y 1980 expuso en Europa, América y Japón. Buren quiso participar en la exposición de Harald Szeemann "When Attitudes Become Form", en Berna en 1969, sin ser invitado. Dos de los artistas que contribuyeron le ofrecieron espacio, pero en su lugar se dedicó a cubrir vallas publicitarias en la ciudad con sus rayas. Fue arrestado y tuvo que abandonar Suiza. [22] En 1971, Buren ideó una pancarta de 20 por 10 metros, con rayas blancas y azules en ambos lados para ser colgada en el Museo Guggenheim de Nueva York en una gran muestra colectiva internacional, concebida para alentar a los artistas a explotar el espacio del edificio. Otros artistas, entre ellos Dan Flavin y Donald Judd , protestaron porque la pancarta bloqueaba la vista a través de la rotonda, lo que comprometía sus obras. Buren, a su vez, dijo que las luces fluorescentes de Flavin colorearon su pancarta. La noche anterior a la inauguración, la pancarta fue retirada. [23] Buren fue invitado más tarde a participar en las Documentas 5 a 7 (1972-1982).

Daniel Buren Neues Museum de Núremberg

En 1986, cuando François Mitterrand era presidente de Francia, Buren alcanzó el estatus de artista destacado tras crear Les Deux Plateaux (1985-86), una obra in situ para la Cour d'honneur del Palais Royal de París. Ese mismo año, representó a Francia en la Bienal de Venecia y ganó el León de Oro al mejor pabellón. Buren realizó importantes exposiciones individuales en el Museo Touko de Arte Contemporáneo de Tokio en 1989, en el Centro Georges Pompidou de París en 2002, [24] en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2005, en el Modern Art Oxford en 2006 y en la Kunsthalle Baden-Baden en 2011. En diciembre de 2006, Buren ganó el concurso para realizar Arcos Rojos/Arku Gorriaka , un nuevo gran proyecto para el icónico Puente de La Salve junto al Museo Guggenheim de Bilbao, mientras que, en febrero de 2007, el Musée Fabre de Montpellier reabrió sus puertas con un nuevo encargo permanente. Para la 52ª Bienal de Venecia, Buren creó una nueva obra específica para los Giardini del Pabellón italiano y fue comisaria de la contribución de Sophie Calle al Pabellón francés. [25] En 2011, decidió cancelar una exposición en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín en "solidaridad" con el artista detenido Ai Weiwei . [26] Buren, el quinto artista que llenó el espacio del Grand Palais con motivo de la exposición Monumenta, concibió Excentrique(s) en 2012, un grupo gigante de discos de plástico transparentes de colores que se superponen para formar un dosel colorido . [27]

Lista de exposiciones seleccionadas

1960–61

1965

1966–67

1967

1968

1968 / 1969 / 1971 / 1976

1969

1970

1971

1972 / 1977 / 1982

1972/1974/1976/1978/1980/1984/1986/1993/1997/2003/2007

1973 / 2006

1975–1982

1975/1979/1980/1983/1998/1999/2004/2005

1976

1982/1983/1984/1985/2000/2005

1983

1986

León de Oro al mejor pabellón en la 42ª Bienal de Venecia

1989

1990

1991

1992

1994

1996

2002

2003

2004–2006

2005

2007

2009

2010

2011

2012

2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2022

Colecciones

Las obras de Buren forman parte de varias colecciones públicas importantes, como el Museum voor Hedendaagse Kunst, Amberes; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París ; Tate Modern , Londres; el Museo Nacional de Arte Moderno , Tokio; Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Bilbao, y Moderna Museet , Estocolmo.

Reconocimiento

En 1990, Nueva Zelanda lo honró como Tesoro Viviente por su 150 aniversario y en 1991 recibió el Premio Internacional al Mejor Artista otorgado en Stuttgart, Alemania, seguido por el Gran Premio Nacional de Pintura en Francia, 1992. [29] En 2007, Buren recibió el Praemium Imperiale . Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para el proyecto Ángel del Sur en enero de 2008.

Listado de instalaciones públicas permanentes

"L'arc Rouge" (El arco rojo), Museo Guggenheim Bilbao España

Véase también

Referencias

  1. ^ Colección Tate de Daniel Buren.
  2. ↑ Daniel Buren: Peinture émail sur toile de coton, 1965 Archivado el 26 de julio de 2011 en Wayback Machine Phillips de Pury & Company .
  3. ^ Linda Yablonsky (20 de marzo de 2005), El paria del Guggenheim que rió último The New York Times .
  4. ^ Dentro y más allá del marco, 1973 Archivado el 13 de febrero de 2015 en Wayback Machine , Monumenta 2012 , París. Consultado el 12 de febrero de 2015.
  5. ^ Daniel Buren: Un cuadro en cuatro elementos para una pared, 1969-77, MoMA.
  6. ^ Daniel Buren Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine Crown Point Press, San Francisco.
  7. ^ Granja Daniel Buren Gibbs.
  8. ^ Daniel Buren Archivado el 29 de octubre de 2011 en Wayback Machine . Espacio Xin Dong Cheng para el Arte Contemporáneo, Pekín.
  9. ^ Un arco iris en el cielo, una instalación al aire libre de Daniel Buren, 8 de agosto – 15 de noviembre de 2009, Flax Foundation, Pasadena.
  10. ^ Malaika Byng, Pañuelos Hermès por Daniel Buren Archivado el 24 de octubre de 2010 en Wayback Machine Wallpaper Magazine .
  11. ↑ Marta Casadei (20 de octubre de 2010), Hermès, 365 pañuelos convertidos en objetos de arte Archivado el 1 de octubre de 2011 en Wayback Machine Vogue Italia .
  12. ^ (en francés) Le modèle «cursur» retenu pour le tram de Tours. Ville, Ferrocarril y Transporte, 12/2009.
  13. ^ Tours selecciona Citadis y APS Archivado el 14 de marzo de 2012 en Wayback Machine . Railway Gazette International , 09-2010.
  14. ^ revista de zeen (16 de julio de 2014), [1].
  15. ^ "'Diamantes y Círculos', obras 'in situ'".
  16. ^ "BMPT en Hunter College: todo lo que hay que saber". artcritical . 6 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2019 . Consultado el 12 de octubre de 2016 .
  17. ^ Voile/Toile - Toile/Voile, 1975 Monumenta París.
  18. ^ ADA 1 y 2
  19. ^ Colores superpuestos, 1982 Monumenta Paris.
  20. ↑ 2007: Daniel Buren Praemium Imperiale .
  21. ^ Daniel Buren: Echos, Trabajo in situ, 8 de mayo – 9 de septiembre de 2011 [ enlace muerto permanente ] Centro Pompidou-Metz.
  22. ^ Adrian Searle (15 de noviembre de 2006), A través de las ventanas cuadradas The Guardian .
  23. ^ Michael Kimmelman (25 de marzo de 2005), Un alto visitante francés se instala en el Guggenheim The New York Times .
  24. ^ El ojo de la tormenta: Obras in situ de Daniel Buren, 25 de marzo – 8 de junio de 2005 Archivado el 8 de septiembre de 2015 en la Wayback Machine . Museo Guggenheim.
  25. ^ Daniel Buren, 18 de mayo – 23 de junio de 2007 Lisson Gallery, Londres.
  26. ^ Artista francés cancela espectáculo en China por la detención de Ai AFP .
  27. ^ Emma O'Kelly (11 de mayo de 2012), 'Excentrique(s)' de Daniel Buren para Monumenta en el Grand Palais, Paris Wallpaper Magazine .
  28. ^ "Daniel Buren 'En Plein Air' en el High Line de Nueva York | Noticias".
  29. ^ Daniel Buren Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine Crown Point Press, San Francisco.
  30. ^ "Daniel Buren completa la instalación en la estación de metro de Tottenham Court Road". 12 de julio de 2017.
  31. ^ Gobierno de la ciudad de Taipei (7 de noviembre de 2019), [2].

Literatura

Enlaces externos

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