La cultura de Argelia abarca la literatura, la música, la religión, la gastronomía y otras facetas de la vida en Argelia.
La religión oficial de Argelia es el islam sunita . Alrededor del 99% de la población argelina es musulmana, en concreto, suní. [1] También hay minorías cristianas y judías que representan menos del 1% de la población.
El Islam fue introducido en Argelia con la conquista musulmana del Magreb en el siglo VII. Bajo el gobierno omeya , Musa ibn Nusayr continuó el programa de difusión del Islam y de la lengua árabe mediante la actividad misionera y eligió a diecisiete eruditos religiosos para convertir a los lugareños. Mucha gente se hizo musulmana a manos de estos eruditos y los habitantes del Magreb se convirtieron gradualmente al Islam. [2] El califa Umar ibn Abd al-Aziz envió al gobernador de Ifriqiya Ismail ibn Abdallah a todos los eruditos y hombres de cultura, a quienes se les ordenó enseñar la religión del Islam. [2] Fueron distribuidos por las regiones del Magreb. En menos de un siglo, la gran mayoría de los cristianos se convirtieron al Islam con «gran celo que buscaron el martirio», y las conversiones finales tuvieron lugar en los dos primeros siglos después de la hégira . [2] La migración árabe al Magreb consolidó este proceso.
Desde la independencia, tras la guerra de Argelia , los regímenes han tratado de desarrollar un Estado socialista árabe islámico , y un ministerio a nivel de gabinete actúa en nombre del gobierno en asuntos religiosos. El presidente Houari Boumédiene trató de aumentar la conciencia islámica y reducir la influencia occidental, aunque los derechos de los no musulmanes siguieron siendo respetados. [3]
Los saludos en Argelia se han descrito como largos. Además de estrechar la mano, los argelinos preguntan por la salud, la familia y el trabajo para demostrar preocupación por los demás. Los amigos y familiares también intercambian besos en las mejillas. Algunos hombres argelinos pueden evitar el contacto visual prolongado con las mujeres y evitar las preguntas personales. Estas conductas se observan por respeto y para mantener los modales sociales apropiados. [4] La mayoría de los argelinos mantienen las tradiciones árabes de hospitalidad y son amables y serviciales. [5]
La cocina argelina presenta estilos de cocina y platos derivados de la cocina tradicional árabe , amazigh , turca y francesa . También se puede observar la influencia de las cocinas judía , española , bereber e italiana . [6] La cocina es sabrosa, a menudo presenta una mezcla de especias mediterráneas tradicionales y chiles . [6] El cuscús es un alimento básico de la dieta, a menudo servido con guisos y otros platos. Otros platos populares de Argelia incluyen doulma , chakhchoukha y chtitha .
La vestimenta argelina, influenciada por la rica historia y el patrimonio cultural del país, varía entre las diferentes regiones y comunidades de Argelia. La vestimenta tradicional argelina es una costumbre islámica , aunque hay argelinos que adoptaron la vestimenta basada en el estilo occidental, especialmente en las ciudades. [7] En las áreas urbanas, hay una mezcla de vestimenta tradicional y ropa de estilo occidental cada vez más común, mientras que la vestimenta tradicional es mucho más común en las áreas rurales. [8] Como país islámico, Argelia tiene límites en el código de vestimenta. La mayoría de los argelinos siguen los códigos de vestimenta islámicos y se espera que los extranjeros muestren modestia, como las visitantes femeninas que deben evitar exponer sus hombros, rodillas o pecho. [9]
Una de las prendas tradicionales más comunes tanto para hombres como para mujeres en Argelia es la chilaba . La chilaba es una túnica larga y holgada que normalmente llega hasta los tobillos. Está hecha de varios tejidos, como algodón o lana. La chilaba suele tener mangas largas y capucha, y a menudo se usa sobre otras prendas. En las zonas rurales, las mujeres suelen llevar un vestido tradicional llamado haik . El haik es una gran pieza rectangular de tela, generalmente hecha de lana o algodón, que cubre el cuerpo y se envuelve alrededor de la cabeza como una capucha. El haik es típicamente blanco, pero también se puede encontrar en otros colores y patrones. Es de origen árabe andalusí . [10] La vestimenta tradicional para hombres en Argelia incluye una camisa holgada llamada gandoura . La gandoura generalmente está hecha de tela liviana y se usa sobre sirwal . Los hombres también usan una variedad de cubiertas para la cabeza, como turbantes o sombreros fez . En las áreas urbanas y en ocasiones especiales, los argelinos a menudo usan ropa moderna de estilo occidental. Sin embargo, las prendas tradicionales siguen siendo muy valoradas y se usan en celebraciones culturales, eventos religiosos y bodas. Otros ejemplos de vestimenta tradicional argelina incluyen la qashabiya , el caftán y el karakou . En Cabilia y el Aurès , las joyas bereberes hechas de plata, cuentas y otros artículos fueron un componente importante de las identidades bereberes hasta mediados del siglo XX. [11]
La literatura argelina moderna, dividida entre árabe y francesa , ha sido fuertemente influenciada por la historia reciente del país. Poetas conocidos en la Argelia moderna son Moufdi Zakaria , Mohammed Al Aid, Achour Fenni , Amar Meriech y Azrag Omar. Los novelistas famosos del siglo XX incluyen a Mohammed Dib , Albert Camus , Kateb Yacine , Ahlam Mosteghanemi y Assia Djebar . Entre los novelistas importantes de la década de 1980 se encuentran Rachid Mimouni , más tarde vicepresidente de Amnistía Internacional, y Tahar Djaout , asesinado por un grupo islamista en 1993 por sus opiniones secularistas. [12]
En filosofía y humanidades, Jacques Derrida , el padre de la deconstrucción , nació en El Biar , Argel . Malek Bennabi y Frantz Fanon son conocidos por sus escritos sobre la descolonización . Agustín de Hipona nació en Tagaste (actual Souk Ahras ), e Ibn Jaldún , aunque nació en Túnez , escribió la Muqaddima durante su estancia en Argelia.
La cultura argelina ha estado fuertemente influida por el Islam . Son ampliamente conocidas las obras de la familia Sanusi en la época precolonial y del Emir Abdelkader y el Jeque Ben Badis en la época colonial. El autor latino Apuleyo nació en Madaurus (Mdaourouch), en lo que luego se convirtió en Argelia.
El género musical argelino más conocido en el extranjero es el raï . Originario del oeste de Argelia a principios del siglo XX como una combinación de música popular y música tradicional del desierto beduino , [13] surgió como un importante género musical mundial en la década de 1980. [14] Es una versión con sabor pop y dogmática de la música folclórica , interpretada por talentos internacionalmente conocidos como Khaled y Cheb Mami . Suena como música pop, cantada en árabe con influencias tonales e instrumentales de la música tradicional beduina, así como influencias culturales y religiosas. [13] Los cantantes de raï se llaman cheb ( árabe : شاب, o shabab, que significa joven) en oposición a sheikh ( árabe : شيخ, shaykh , que significa viejo). Dentro de Argelia, el raï sigue siendo la forma musical más popular, pero las generaciones mayores tienden a preferir el shaabi , interpretado por cantantes como Dahmane El Harrachi .
Aunque hoy en día el raï es generalmente bien recibido y elogiado como un emblema cultural de Argelia, en el período posterior a la independencia, la forma fue a menudo atacada o criticada por las autoridades islámicas y gubernamentales. Estas actitudes comenzaron a cambiar alrededor de 1985, en parte debido a la influencia del coronel Snoussi, un ex oficial militar convertido en artista de raï . [15] Otra razón para el cambio de actitud hacia el raï fue la creciente popularidad de la música en Francia, que el gobierno argelino consideró positiva.
La música andalusí , traída desde Al-Andalus por los refugiados moriscos , todavía se puede escuchar en muchas ciudades costeras más antiguas.
La música cabila , ejemplificada por Idir , Ait Menguellet o Lounès Matoub , también goza de gran popularidad.
En comparación con otros países de mayoría musulmana , las mujeres argelinas en general han tenido históricamente mayores niveles de libertad. Parece que se les ha ofrecido más indulgencia y han demostrado continuamente que tienen una voz importante en la sociedad argelina. [16] Sin embargo, aunque parecen recibir indulgencia, todavía sufren una falta general de protección de la legislación o de las normas culturales.
Ejemplos de indulgencia pueden ser representados por el hecho de que las mujeres solo deben usar sus velos dentro de las ciudades, no durante su vida diaria, independientemente de su ubicación. Históricamente, la opresión de las mujeres argelinas aumentó durante el período imperial francés en 1965. Culturalmente, la influencia francesa hizo que los hombres argelinos vieran sus voces oprimidas y se les negara su orgullo, lo que los llevó a arremeter en sus vidas domésticas. Sin embargo, esto no es una representación directa de la cultura argelina. El movimiento por los derechos de las mujeres en Argelia sigue siendo un movimiento cultural predominante hasta el día de hoy. [17]
Durante la primera mitad del siglo XX, los artistas recuperaron principalmente modelos y patrones importados –o impuestos– por una potencia imperialista francesa. [18]
Como Edward Said argumentó en su libro Orientalismo en 1978, los artistas argelinos lucharon con la percepción y las representaciones de los occidentales. Casi un siglo después de la conquista francesa, Azouaou Mammeri (1886-1954), Abdelhalim Hemche (1906-1978), Mohammed Zmirli (1909-1984) y Miloud Boukerche (1920-1979) fueron los primeros en introducir la pintura de caballete. Se beneficiaron de las "brechas" del sistema educativo y pudieron seguir una formación en artes plásticas. Aunque intentaron centrarse en la realidad de la rutina diaria de los argelinos, todavía estaban en cierta medida incorporados al movimiento orientalista.
En la misma época se introduce la tradición de la iluminación y la miniatura orientales , de la mano de artistas como Mohamed Racim (1896-1974) o Mohamed Temman (1915-1988). Se trata de las dos principales expresiones de la figuración en un país donde la simbología abstracta popular, bereber o árabe, se integra sobre todo a través de la arquitectura, el mobiliario, los tejidos, la cerámica, el cuero y el trabajo del metal.
Cómo reapropiarse de la propia historia es una dinámica en el arte contemporáneo argelino, que refleja los profundos cambios sociales que experimentó la gente.
Los artistas intentan una obra introspectiva lograda en la que la dualidad en términos de identidad crea una dinámica que supera el "orientalismo" y el exotismo. Lo que está en juego es que el artista y el espectador se apropien de una libertad de expresión e interpretación. Los principales artistas de este período son: Boukerche, Benaboura, Ali Ali Khodja, Yelles o Baya.
La gran mayoría de los artistas incorporan la temática de la guerra de independencia, desde quienes la vivieron hasta los artistas que la utilizan como legado. Impregnados por todos los movimientos artísticos e ideológicos que marcaron la primera mitad del siglo XX, los artistas se preocupan por la sociedad en la que viven y denuncian la segregación, el racismo y la injusticia que dividieron a las comunidades de la Argelia colonial. Se opera un claro viraje desde el orientalismo y el exotismo: aparecen nuevos temas como el trauma y el dolor, por ejemplo en el retrato La viuda (1970) de Mohamed Issiakhem .
“El arte es una forma de resistencia porque sugiere y hace visible lo invisible, lo oculto, se mantiene alerta del lado de la vida”. [19]
Fue también una época en la que los artistas argelinos empezaron a organizarse, a través de la Unión Nacional de Artes Plásticas o UNAP (1963) por ejemplo, de la que formaron parte artistas como Mohamed Issiakhem o Ali Khodja .
Abdallah Benanteur y Mohamed Khadda abrieron un camino para el arte abstracto (no figurativo) argelino. Eran franceses desde la infancia y emigraron a Francia. Les siguieron artistas como Mohamed Aksouh, Mohamed Louail, Abdelkader Guermaz y Ali Ali-Khodja. Mohamed Khadda escribió: [20] "Si la pintura figurativa aparece como la norma en términos de expresión, es el resultado de un fenómeno de aculturación". Las obras de arte libremente figurativas son una forma de liberación en ese sentido, ya que las representaciones literales no parecen surgir completamente del cúmulo de exotismo y orientalismo .
Los "Pintores del Signo" son artistas argelinos nacidos en los años 30 que, a principios de los años 60, se inspiraron en el ritmo abstracto de la escritura árabe. El término "peintres du Signe" fue acuñado por el poeta Jean Sénac en 1970. Éste acogió en Argel la "Gallerie 54". La primera exposición colectiva reunió a Aksouh, Baya , Abdallah Benanteur, Bouzid, Abdelkader Guermaz, Khadda , Jean de Maisonseul, Maria Manton , Martinez , Louis Nallard y Rezki Zérarti. En su presentación escribió: “En esta galería 54, que pretende ser una galería de investigación en contacto permanente con el pueblo, hemos reunido a artistas, argelinos o que tienen vínculos profundos con nuestro país”. “Podemos afirmar, con Mourad Bourboune, que nuestros artistas no sólo exhuman el rostro devastado de nuestra Madre, sino que, en medio de la Nahda (renovación), construyen una nueva imagen del Hombre y contemplan sin cesar su nueva Visión” [21].
Los artistas argelinos se reencontraron con una parte de su legado histórico y cultural, en particular con la influencia de la cultura y la lengua bereberes . Tras la Primavera bereber de 1988, la reivindicación de la cultura y la identidad bereberes fue objeto de una gran atención , lo que tuvo un impacto en la producción cultural. Denis Martínez y Choukri Mesli participaron en la creación del grupo Aouchem (Tatuaje), que realizó varias exposiciones en Argel y Blida en 1967, 1968 y 1971. Una docena de artistas, pintores y poetas decidieron oponerse a la organización dominante del arte, en particular del arte figurativo, que según ellos está representado por la UNAP, la Unión Nacional de Artes Plásticas. Se opusieron a su política de exclusión de numerosos pintores en activo. Según su manifiesto: "Aouchem nació hace siglos, en las paredes de una cueva de Tassili. Continuó existiendo hasta hoy, a veces en secreto, a veces abiertamente, según las fluctuaciones de la historia. (...) Queremos demostrar que, siempre mágico, el signo es más fuerte que las bombas". [22]
A pesar de la oleada de violencia política que siguió a la guerra de la independencia, en la que la hegemonía de la cultura y la lengua árabes tendió a superponerse a la de la cultura bereber, las tradiciones plásticas de los signos populares lograron mantenerse. Aouchem se basa en este legado tradicional.
Desde los años 1980, se ha producido una renovación y también una forma de "ingenuidad", que intenta superar el trauma de la guerra y abordar nuevas cuestiones contemporáneas. Baya (1931-1998) es el ejemplo de una gran historia de éxito argelino. [ ¿Según quién? ] Su obra fue prologada por André Breton y expuesta por André Meight cuando todavía era una adolescente. Ella, que no conoció a su madre porque quedó doblemente huérfana a los 5 años, realizó acuarelas coloridas con simetrías falsas, cuestionando la figura de la Madre. Forma parte del movimiento del art brut .
El expresionismo estuvo dominado por Mohamed Issiakhem , apodado cariñosamente "Oeil de lynx" ( ojo de lince ) por su colega escritor Kateb Yacine . Cuando tenía 15 años, tuvo un accidente con una granada. Dos de sus hermanas y su sobrino murieron, y tuvieron que amputarle el antebrazo. Su drama personal resuena en su obra. Expresó temas como el dolor y la pérdida mediante el uso de pastas espesas y figuras universales; como un eco de las penurias de la guerra de Argelia, así como de la lucha universal de los silenciados y oprimidos.
Desde la década de 1980, ha surgido una nueva generación de artistas magrebíes. Una gran parte se formó en Europa. Los artistas locales y entre la diáspora exploran nuevas técnicas y enfrentan los desafíos de un mercado de arte globalizado. Están reuniendo varios elementos de su identidad, marcados por el estatus de inmigrante de primera o segunda generación. Abordan temas que hablan al mundo árabe con una lente "outsider". Kader Attia es uno de ellos. Nació en Francia en 1970. En una gran instalación en 2007 llamada Ghost , mostró docenas de figuras veladas de rodillas, hechas de aluminio plegable. [23] Adel Abdessemed , nacido en Constantina en 1970, asistió a la École des Beaux-Arts en Argel , Argelia y luego Lyon , Francia . A través de sus obras de arte conceptuales, muestra fuertes declaraciones artísticas utilizando una amplia gama de medios (dibujo, video, fotografía, performance e instalación). En 2006, expuso en la galería David Zimmer de Nueva York. Una de sus obras fue un coche quemado titulado Practice Zero Tolerance , un año después de los disturbios en Francia y en medio de un resurgimiento de los ataques terroristas desde el 11 de septiembre de 2001. Katia Kameli [1] también incorpora los múltiples aspectos de su identidad y su entorno, a través de videos, fotografías e instalaciones.
El fútbol, el balonmano, el atletismo, el boxeo, las artes marciales, el voleibol y el baloncesto son los deportes más populares en el país.
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