Mohammed Khadda (árabe: محمد الخدة; 14 de marzo de 1930 - 4 de mayo de 1991) fue un pintor, escultor y escritor argelino. Khadda ha sido considerado uno de los fundadores de la pintura argelina contemporánea y uno de los muchos representantes de los "pintores de signos", como lo indica su apodo "peintre du signe" dado por Jean Sénac . [1] [2] [3] Debutó en 1960. Sus influencias incluyeron el cubismo y la caligrafía árabe. Tendió hacia lo no figurativo o abstracto. [4] [5] Representó a una generación de artistas argelinos que combinaron las ideas de la herencia caligráfica y el lenguaje formal de la escritura formal occidental a través de la abstracción occidental durante la década de 1950. [6]
Mohammed Khadda nació en 1930 en Mostaganem, cuando Argelia todavía estaba bajo la ocupación francesa. Era el mayor de cinco hijos, dos de los cuales murieron siendo bebés. Su padre, Bendehiba Khadda, nació en 1912 en la ciudad de Mina y se mudó a Mostaganem a una edad muy temprana. Aunque Bendehiba nació ciego, tuvo varias ocupaciones, como albañil y trabajador portuario. La madre de Khadda, Nebi El Ghali, nació en 1911 en Zemora, Argelia, una ciudad cerca de Tiaret. Cuando era niña, sus padres fueron asesinados por una tribu de colonos cerca de donde ella vivía. Ella, como el padre de Mohammed, también era ciega, pero logró adaptarse. Benedehiba y Nebi se conocieron en Mostaganem y se casaron en 1929.
En 1936, Mohammed Khadda asistió a una escuela en Tigditt, Mostaganem, en un barrio árabe. En 1942, él y su familia tuvieron que abandonar Mostaganem debido a una hambruna en la zona. La familia se mudó a Tiaret y se instalaron con su tía. No pudo recibir educación en la escuela durante este período. Era miserable allí porque su tía no podía mantenerlos debido a su edad. Tres meses después, regresó a Mostaganem y volvió a la escuela. En 1944, recibió un diploma de la escuela. Su padre quería que consiguiera un trabajo tan pronto como recibiera su diploma, pero uno de sus maestros le dio un año de respiro para que no tuviera que conformarse con un trabajo que no disfrutaba. En 1944, Khadda encontró un trabajo en una imprenta, en la región de Ain Sefra. Durante el día, dibujaba patrones, luego trabajaba en sus pinturas por la noche. Además, decidió aceptar un segundo trabajo por la noche, encuadernando libros para diferentes escritores como Omar Khayyam , Abdou Mohammed, Taha Hussein , Hafid, Jami , André Gide , André Breton y Jean Cocteau . Aprendió a dibujar, mientras asistía a clases que eran pagadas por su superior. [3] [7]
En 1948, junto con su amigo Abdallah Benanteur, Mohammed Khadda exploró las diversas colecciones de arte presentadas en el Museo de Bellas Artes de la capital Argel, donde pudo encontrar sus primeras inspiraciones como futuro pintor. Recibió principalmente la influencia de los pintores románticos Eugène Delacroix o Théodore Chassériau . [3]
Durante los años de resistencia contra los franceses, muchos artistas, entre ellos Khadda, se unieron al Ejército de Liberación Nacional . Después de terminar su servicio militar, se estableció y su carrera como artista comenzó lentamente. [3]
A principios de la década de 1950, mientras se intensificaba la resistencia argelina, Khadda pasó la mayor parte de su tiempo en París, junto con Benanteur. Mohammed Khadda asistió a la Académie de la Grande Chaumière . Mientras aprendía más sobre arte, también trabajaba en varias imprentas y exploraba la cultura de París.
Khadda más tarde se involucró intensamente en la liberación de su país y se unió al Partido Comunista Francés para defender la Liberación de Argelia en 1953. Mientras vivía en París, estuvo expuesto a un conjunto diverso de culturas, comunidades y tradiciones, lo que agudizó su ojo artístico. Se familiarizó con los movimientos artísticos eurocéntricos como el arte abstracto , así como con las " esculturas africanas y las obras de tinta del este de Asia ", [8] dado el pluriculturalismo de la ciudad. Khadda también formó parte del " Círculo intelectual argelino " mientras vivía en Francia, y se decía que estaba políticamente involucrado con el movimiento de independencia argelino . Este círculo también le permitió conocer a otros artistas argelinos de diversos campos, como Mustapha Kaid, Kateb Yacine y Mustapha Kateb . [8]
En 1963, un año después de la liberación de Argelia, regresó a ella y se instaló en Blida. En 1964 se afilió a la Unión Nacional de Artes Plásticas, fundada en 1963 bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura e Información, y al Frente de Liberación Nacional . [9] [8] En 1972, renunció a su trabajo de impresor y dedicó el resto de su vida a la pintura. En 1979 fue nombrado asesor del sector de artes gráficas del Ministerio de Cultura y en 1990 se convirtió en miembro del Consejo Nacional de Cultura. [8]
Murió en Argel en 1991. Se le considera uno de los fundadores del arte contemporáneo en Argelia. [10] Su arte sigue siendo celebrado incluso después de su muerte, como se muestra en "Horizons Maghrébins - Le droit à la mémoire" [1], o en "Les Casbahs ne s'assiègent pas" [2].
Mientras trabajaba con paletas de tonos tierra y colores brillantes y puros, Khadda creó composiciones táctiles que superponen la escritura y la caligrafía árabes sobre lienzos abstractos atmosféricos. El uso de la caligrafía como forma esencial del arte, al tiempo que realza sus características visuales, constituye en su mayoría parte de las obras maestras artísticas producidas por Khadda, que se titula Hurufiyah .
Mohammed Khadda fue un pintor autodidacta de composiciones abstractas. Más adelante en su vida, pudo continuar con su educación artística. Durante parte de su educación, trabajó junto con su amigo, Abdallah Benanteur. En la Académie des Beaux-Arts en Argel, estudió arte orientalista , [4] así como las características del arte popular europeo, que fue implementado en el plan de estudios por los colonizadores franceses. [11] [ verificación requerida ] Más tarde, cuando se estableció en París, Khadda estuvo expuesto a otras formas diversas de arte y cultura, como el arte abstracto , las esculturas africanas , las obras de tinta del este de Asia y el arte islámico. Profundizó en su aprendizaje del arte estudiando los archivos artísticos de la Bibliothèque Nationale Française (BNF). [11] [ verificación requerida ] [7] Su trabajo ilustra estas ricas influencias, que explicó con más detalle en su ensayo Elements pour un Art Nouveau .
Mohammed Khadda utilizó su voz y su arte como herramienta para expresar sus puntos de vista políticos y asegurarse de que sus mensajes políticos llegaran a la mayor cantidad de personas posible. Su primera publicación importante en su carrera artística, Elements pour un Art nouveau , se publicó en 1966 y tenía como objetivo promover la reconstrucción del arte en Argelia en una sociedad poscolonial. También participó en el movimiento artístico Aouchem (tatuaje en árabe), [12] que se inició en 1967, donde los artistas diseñarían arte amazigh, inspirados en sus emblemáticos tatuajes tradicionales que usa la comunidad amazigh. Sus contribuciones al estado político de Argelia a través de su arte siguen siendo significativas hasta el día de hoy, como lo demostraron Suheyla Takesh y Lynn Gumpert en su exposición de arte en 2020, " Tomando forma: abstracción del mundo árabe, décadas de 1950 a 1980" [3] . Algunos académicos, como la profesora Dina Ramadan del Bard College, también utilizan su arte como una forma de reflexionar sobre el impacto de la colonización en las sociedades, como escribió en su reseña de arte de la exposición de Takesh y Gumpert. [13] La Dra. Natasha Marie Llorens, cuya investigación doctoral se centra en el cine poscolonial argelino, explica con más detalle en su reseña, Whither the sign: Mohammed Khadda in Assia Djebar's La Nouba des Femmes du Mont Chenoua , cómo el arte de Khadda también aparece en las películas argelinas como un medio para expresar "una corrección política necesaria al realismo social en la pintura, que sentía que funcionaba demasiado fácilmente como propaganda ideológica". [12]
En 1947, Khadda conoció a Abdallah Benanteur, un artista nacido en Mostaganem un año después de que naciera Khadda. [4] [3] Después de su encuentro, Khadda se inscribió en una École des Beaux-arts [Escuela de Bellas Artes] donde aprendió diferentes técnicas de arte como acuarelas, pasteles y pinturas. Continuó ampliando sus técnicas de pintura pintando escenas de reuniones en librerías y mercados de pulgas. En 1948, él y Benantaur fueron a visitar a un amigo en un sanatorio hospitalario. Fue durante esta visita que Khadda vio el Museo de Bellas Artes donde se inspiró en pinturas de Eugène Delacroix , Eugène Fromentin , Théodore Chassériau y Nasreddine Dinet . También fue influenciado por esculturas de Auguste Rodin y Antoine Bourdelle . [3]
En 1953, como muchos otros artistas de África, Mohammed Khadda viajó a París, Francia, para continuar su educación. Durante ese tiempo, estudió con Pablo Picasso y aprendió los estilos del cubismo que influyeron enormemente en su arte. Pasó una década en Europa antes de regresar a Argelia. Después de regresar, trabajó para establecer una comunidad artística en Argelia para que los jóvenes artistas aspirantes perfeccionaran sus habilidades potenciales. En 1964, él y otros establecieron la Unión Nacional de Artes Visuales. Khadda estableció los Pintores de Rótulos y la Escuela del Rótulo en 1967. También ilustró libros para Rachid Boudjedra , Tahar Djaout y otros.
El 14 de marzo de 2020, Google celebró su 90º cumpleaños con un Google Doodle. [14] [15]