Escultura africana

La mayoría de las esculturas africanas se han realizado históricamente en madera y otros materiales orgánicos que no han sobrevivido desde hace unos pocos siglos como máximo; se han encontrado figuras de cerámica más antiguas en varias áreas. Las máscaras son elementos importantes en el arte de muchos pueblos, junto con las figuras humanas, a menudo muy estilizadas. Existe una gran variedad de estilos, que a menudo varían dentro del mismo contexto de origen según el uso del objeto, pero son evidentes amplias tendencias regionales; la escultura es más común entre los "grupos de cultivadores asentados en las áreas drenadas por los ríos Níger y Congo " en África occidental . ^[1] Las imágenes directas de deidades africanas son relativamente infrecuentes, pero las máscaras en particular se hacen o se hacían a menudo para ceremonias religiosas africanas tradicionales ; hoy en día muchas se hacen para turistas como "arte de aeropuerto". ^{[2] Las máscaras africanas fueron una influencia en el arte}modernista europeo , que se inspiró en su falta de preocupación por la representación naturalista.

Por región

El reino nubio de Kush, en el Sudán moderno , estaba en estrecho y a menudo hostil contacto con Egipto, y produjo esculturas monumentales derivadas principalmente de estilos del norte. En África occidental, las primeras esculturas conocidas son de la cultura Nok , que prosperó entre 500 a. C. y 500 d. C. en la actual Nigeria , con figuras de arcilla típicamente con cuerpos alargados y formas angulares. ^[3] Las culturas posteriores de África occidental desarrollaron la fundición de bronce para relieves para decorar palacios como los famosos Bronces de Benin , y cabezas reales naturalistas muy finas de los alrededores de la ciudad yoruba de Ife en terracota y metal de los siglos XII al XIV. Las pesas de oro Akan son una forma de pequeñas esculturas de metal producidas durante el período 1400-1900, algunas aparentemente representan proverbios y, por lo tanto, tienen un elemento narrativo poco común en la escultura africana, y las insignias reales incluían impresionantes elementos esculpidos en oro. ^[4]

Muchas figuras de África occidental se utilizan en rituales religiosos y suelen estar recubiertas de materiales que se colocan sobre ellas para ofrendas ceremoniales. Los pueblos de habla mandé de la misma región fabrican piezas de madera con superficies anchas y planas, y brazos y piernas con forma de cilindros. Sin embargo, en África central, las principales características distintivas incluyen caras en forma de corazón que se curvan hacia adentro y muestran patrones de círculos y puntos.

Los africanos orientales no son conocidos por su escultura, ^[5] pero un estilo de la región son las esculturas de postes, talladas en formas humanas y decoradas con formas geométricas, mientras que las partes superiores están talladas con figuras de animales, personas y varios objetos. Estos postes luego se colocan junto a las tumbas y se asocian con la muerte y el mundo ancestral. La cultura conocida de Gran Zimbabwe dejó edificios más impresionantes que esculturas, pero las ocho aves de Zimbabwe de esteatita parecen haber tenido un significado especial y fueron montadas en monolitos . Los escultores zimbabuenses modernos en esteatita han logrado un éxito internacional considerable . Las figuras de arcilla más antiguas conocidas del sur de África datan del 400 al 600 d. C. y tienen cabezas cilíndricas con una mezcla de rasgos humanos y animales.

Máscara de casco (ndoli jowei) para la sociedad Sande ; finales del siglo XIX y principios del XX; madera; 39,4 x 23,5 x 26 cm (15 1 ⁄ 2 x 9 1 ⁄ 4 x 10 1 ⁄ 4 pulgadas); Museo de Brooklyn (Nueva York). Una grieta vertical va desde la base de la máscara hasta la banda de la cabeza en el centro de la parte posterior e incluye un orificio triangular de 1 3 ⁄ 4 debajo de la banda
Figura sentada de terracota de Mali ; siglo XIII; loza; 29,9 cm (11 3 ⁄ 4 in) de alto; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York). Las marcas y hendiduras en relieve en la parte posterior de esta figura encorvada de Djenné pueden representar una enfermedad o, más probablemente, patrones de sacrificio. La expresión facial y la pose podrían representar a un individuo de luto o dolorido
Tocado Chiwara (masculino); finales del siglo XIX y principios del XX; 72,4 x 30,5 x 7 cm (28 1 ⁄ 2 x 12 x 2 3 ⁄ 4 in.); del pueblo Bambara ; Museo de Brooklyn. Las máscaras Chiwara se clasifican de tres formas: horizontales , verticales o abstractas. Además, los Chiwara pueden ser masculinos o femeninos.
Máscara poro; siglo XIX-mediados del XX; madera, cuernos, fibra de rafia, tela de algodón, plumas, metal; altura: 30 1 ⁄ 4 in.; por el pueblo senufo ; Museo Metropolitano de Arte. Diseñada para rendir homenaje a las antepasadas femeninas, el rostro sereno y ovalado de esta máscara se compensa con latón brillante, extensiones simétricas y delicados patrones que simbolizan la sabiduría y la belleza.
El rinoceronte dorado de Mapungubwe ; 1075–1220; descubierto en 1932; Colección Mapungubwe (Museos de la Universidad de Pretoria). Se dice que este artefacto es "tan pequeño que cabe en la palma de la mano". ^[6]^[7]
Máscara Kwele ; siglos XIX y XX; madera teñida con caolín ; de Gabón o República Democrática del Congo ; altura: 52,7 cm (20 3 ⁄ 4 in.), ancho: 38,1 cm (15 in.); profundidad: 10,2 cm (4 in.); Museo Metropolitano de Arte. Esta máscara se utilizaba en los rituales de protección contra la brujería.
Figura sentada de Nok ; siglo V a. C. – siglo V d. C.; terracota; 38 cm (1 pie 3 pulgadas); Museo del Quai Branly (París). En esta obra de Nok, la cabeza es considerablemente más grande que el cuerpo que la sostiene, pero la figura posee detalles elegantes y un enfoque poderoso. La protuberancia nítida de la barbilla representa una barba. Los collares forman un cono alrededor del cuello y mantienen el enfoque en el rostro.
Placa de Benín con guerreros y asistentes; siglos XVI-XVII; latón; 47,6 cm (18 3 ⁄ 4 in.) de altura; Museo Metropolitano de Arte. Los Bronces de Benín propiciaron una mayor apreciación en Europa de la cultura y el arte africanos . En un principio, a los descubridores les pareció increíble que personas "supuestamente tan primitivas y salvajes" fueran responsables de objetos tan altamente desarrollados ^[8]
Máscara de marfil de Benín de la reina madre Idia ; siglo XVI; marfil, hierro y cobre; Museo Metropolitano de Arte. Una de las cuatro máscaras colgantes de marfil relacionadas entre las preciadas insignias del Oba de Benín tomadas por los británicos durante la expedición a Benín de 1897
Cabeza de la reina Idia ; principios del siglo XVI; bronce; del Reino de Benín ; Museo Etnológico de Berlín (Alemania). La reina Idia fue una poderosa monarca durante los primeros años del siglo XVI en la corte de Benín. Se conocen cuatro cabezas de bronce fundido de la reina que actualmente se encuentran en las colecciones del Museo Británico , el Museo Mundial de Liverpool, el Museo Nacional de Nigeria en Lagos y el Museo Etnológico de Berlín ^[9]^[10]^[11]^[12]^[13]
Ndop del rey Mishe miShyaang maMbul; 1760–1780; madera; 49,5 x 19,4 x 21,9 cm (19 1 ⁄ 2 x 7 5 ⁄ 8 x 8 5 ⁄ 8 pulgadas); Museo de Brooklyn. Los ndops son retratos conmemorativos reales realizados por el pueblo kuba de África central . No son retratos naturalistas, sino que están pensados como representaciones del espíritu del rey y como una encapsulación del principio de la realeza.
Máscara Ngady-Mwash; siglo XIX; del reino de Kuba ; Museo Etnológico de Berlín. Gran parte de este arte se creó para las cortes de jefes y reyes y estaba profusamente decorado, incorporando conchas de cauri y pieles de animales (especialmente de leopardo) como símbolos de riqueza, prestigio y poder.
Cabeza de trofeo ashanti ; alrededor de 1870; oro puro ; Colección Wallace (Londres). Esta obra de arte representa a un jefe enemigo muerto en batalla. Con un peso de 1,5 kg (3,3 lb), estaba unida a la espada estatal del rey asante
Figura antropomorfa de Sao ; Siglo IX-XVI; de la región de Yamena; Museo del muelle Branly
Figura relicario de Mbulu viti; siglos XIX y XX; madera, latón, cobre; del pueblo Kota ; Museo Etnográfico de Berlín. Esta escultura, finamente tallada y revestida con cobre y latón en contraste, combina superficies brillantes, una representación mínima de los rasgos físicos y del cuerpo y una elaboración imaginativa de la cabeza.
Máscara Ngil de Gabón o Camerún ; madera teñida con caolín (arcilla china); del pueblo Fang ; Museo Etnológico de Berlín. Esta máscara se usaba con el traje completo en una mascarada nocturna para resolver disputas y apaciguar la mala conducta; era aterradora para los malhechores.
Puerta tallada; circa 1920–1940; madera con grapas de hierro; obra del pueblo Nupe ; Museo de Arte Hood ( Hanover , New Hampshire , EE. UU.). El arte Nupe suele ser abstracto y es muy conocido por sus taburetes de madera con patrones tallados en la superficie.
Máscara kifwebe femenina ; finales del siglo XIX o principios del XX; 30,5 x 18,1 x 15,6 cm (12 x 7 1 ⁄ 8 x 6 1 ⁄ 8 pulgadas); Museo de Brooklyn. La mascarada kifwebe es un género compartido por los luba y los songye , lo que indica la interacción que se ha producido entre las dos sociedades. Las máscaras kifwebe representan seres masculinos o femeninos.
Máscara Mbangu; madera, pigmentos y fibras; altura: 27 cm; obra del pueblo Pende ; Museo Real de África Central ( Tervuren , Bélgica ). Representando a un hombre perturbado, los ojos encapuchados en forma de V y los elementos artísticos de la máscara (superficies faciales, rasgos distorsionados y color dividido) evocan la experiencia de un conflicto interno personal. Picasso copió una imagen especular de esta máscara Pende en " Las señoritas de Avignon ".
Máscara de yelmo de espíritu de doncella igbo (Agbogho Mmwo); principios del siglo XX; 50,2 x 14,6 x 30,5 cm (19 3 ⁄ 4 x 5 3 ⁄ 4 x 12 pulgadas); Museo de Brooklyn. Esta máscara de yelmo tiene un rostro alargado y estrecho, pintado de blanco; nariz puntiaguda y saliente; ojos rasgados; boca abierta que muestra los dientes; orejas pequeñas
Cabeza de bastón ornamental de bronce ; siglo IX; de Igbo-Ukwu ; Museo Nacional de Nigeria ( Lagos , Nigeria)
Figura funeraria de esteatita , del pueblo boma, de la República Democrática del Congo ; Museo Real de África Central. Las esculturas de piedra son extremadamente raras en el arte africano
Máscara de danza antropomorfa; principios del siglo XIX; del pueblo Adouma; de Gabón ; madera y pigmentos; Museo del Quai Branly
Cabeza de cetro, siglo XIX, del pueblo Yombe
Máscara de Burkina Faso , siglo XIX
Figura de Mambila , Nigeria
Esculturas de Waga de Etiopía
Tumba de Mahafaly (Aloalo), Museo de Brooklyn
Mende, Fragmento de una figura femenina, Museo de Brooklyn

Véase también

Notas

^ Honor y Fleming, 557
^ Honor y Fleming, 559–561
^ Breunig, P. 2015. No. Escultura africana en contexto arqueológico. Africa Magna, Frankfurt am Main.
^ Honor y Fleming, 556–561
^ Honor y Fleming, 557
^ Smith, David. "El Museo Británico podría solicitar el préstamo del rinoceronte dorado de Mapungubwe". The Guardian . Guardian News and Media Limited . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
^ York, Geoffrey. "El regreso del rinoceronte dorado". The Globe and Mail . The Globe and Mail Inc. Consultado el 13 de agosto de 2016 .
^ Meyerowitz, Eva LR (1943). "Bronces antiguos en el Palacio Real de Benín". The Burlington Magazine for Connoisseurs . 83 (487). The Burlington Magazine Publications, Ltd.: 248–253. JSTOR 868735.
^ Lo más destacado del Museo Británico
^ Colección del Museo Británico
^ "Sitio web del Museo Mundial". Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016. Consultado el 29 de septiembre de 2018 .
^ Sitio web del Museo Etnológico Archivado el 2 de febrero de 2014 en Wayback Machine .
^ Imagen de la cabeza de Lagos Archivado el 2 de febrero de 2014 en Wayback Machine .

Referencias

Hugh Honour y John Fleming, A World History of Art , 1.ª ed., 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a la edición de bolsillo de Macmillan de 1984, 1.ª ed., ISBN 0333371852

Lectura adicional

Ezra, Kate (1988). El arte de los dogones: selecciones de la colección de Lester Wunderman. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0870995071.
LaGamma, Alisa (2003). Génesis: ideas de origen en la escultura africana . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0300096873.
Roese, Herbert E (2011). Tallas de madera africanas, el arte escultórico de África occidental . CARECK. ISBN 978-0-9560294-2-3.

Enlaces externos

"Esculturas votivas africanas". Herbert E. Roese
Escultura de Nigeria y Camerún