.jpg/1280px-Thelonious_Monk,_Minton's_Playhouse,_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1947_(William_P._Gottlieb_06221).jpg)
Esta es una lista de composiciones del músico de jazz Thelonious Monk . [1]
Un contrafacto basado libremente en cambios de ritmo en C, y fue registrado por Monk bajo el título "Nameless" en abril de 1944. La melodía también fue llamada "Bip Bop" por Monk, y afirma que el último título de la melodía fue el origen del nombre que definió el género bebop . Rápidamente se hizo popular como melodía de apertura y cierre en los clubes de la calle 52 en Manhattan donde tocaron Dizzy Gillespie y Charlie Parker . [2] Fue grabado por primera vez por el sexteto de Dizzy Gillespie el 22 de febrero de 1946, [3] bajo el título "52nd Street Theme". Leonard Feather afirma que le dio este último título. [2]
Una balada tonalmente ambigua en re ♭ [4] grabada por primera vez el 23 de julio de 1951, para las sesiones de Genius of Modern Music . [5] También aparece en 5 by Monk by 5 , [6] y Solo Monk . [7] Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "How I Wish"; fue grabada por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk . Mark Murphy canta una versión (la letra se le atribuye a Ben Sidran ) en su álbum Kerouac, Then and Now .
Un blues basado en riffs en si bemol grabado por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . El título hace referencia a los problemas de Pannonica de Koenigswarter con su estadía en el Hotel Bolívar, donde sus fiestas perturbaban la administración del hotel. [8] También aparece en el álbum póstumo de Monk, Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] y en Monk's Dream ; en este último lanzamiento, fue retitulado "Bolivar Blues" o "Blue Bolivar Blues". [10] También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en 1964 en el It Club y el Jazz Workshop .
Una melodía que Monk escribió con Denzil Best y fue grabada por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . [11] La melodía también se conoce como "Bimsha Swing", porque la palabra Bemsha es una nueva ortografía de "Bimshire", un apodo coloquial para Barbados , donde nacieron los padres de Denzil Best. [12] Es una melodía de 16 compases con una forma AABA. La sección A de 4 compases está esencialmente en do mayor, pero toma prestados tonos de la escala paralela de do menor, y se transpone una cuarta hacia arriba para crear la sección B de la forma. La melodía también aparece en Miles Davis and the Modern Jazz Giants [13] y Brilliant Corners , con Max Roach con un timbal agregado a su set. Esto inspiró al hijo de Monk, "Toot" Monk, a tocar la batería. [8] Aparecen versiones en vivo en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club , Jazz Workshop y el álbum Misterioso (Recorded on Tour) .
Un blues en si bemol grabado por primera vez el 21 de octubre de 1959 para Thelonious Alone en San Francisco . [14] Monk escribió la melodía después de una visita de Guy Warren en 1958, la melodía está tomada prestada de "The Talking Drum Looks Ahead" de Warren del álbum Themes for African Drums . El título es un homenaje al amigo de Monk, Coleman Hawkins , y al club Black Hawk de San Francisco . [15]
Un blues en si bemol escrito en estudio y grabado por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio , y es por lejos la melodía que Monk grabó más veces. La melodía está parcialmente tomada prestada de "Pastel Blue" de Charlie Shavers. [16] Versiones de la melodía aparecen en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk , [17] y Monk's Blues . La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, incluidos los álbumes de Carnegie Hall , [18] Five Spot , Town Hall , Tokyo , Newport (1958, 1959, 1963 [19] ), It Club y en Jazz Workshop . Abbey Lincoln escribió la letra de la melodía alrededor de 1961, [20] y fue grabada por Jeanne Lee y Ran Blake en su álbum The Newest Sound Around , y por Carmen McRae como "Monkery's the Blues" en el álbum Carmen Sings Monk .
La melodía fue la canción de apertura del álbum de 1959 Thelonious Alone in San Francisco , su tercer álbum en solitario , grabado en 1959. [21]
Probablemente una de las últimas composiciones oficiales conocidas de Monk grabada el 15 de noviembre de 1971 para The London Collection: Volume One , editada por el sello Black Lion. Esta es la única grabación de esta composición. La melodía se basa en riffs de blues poco elaborados y en gran parte improvisados. Monk demostró su talento al piano en esta grabación.
Un blues en si bemol dedicado al Five Spot Café , y aparece en Misterioso , [22] Monk's Dream , [10] y Live at the It Club . También se lo conoce como "Five Spot Blues".
Una melodía de 21 compases en formato AAB. Monk la grabó solo una vez, el 21 de diciembre de 1967, para el álbum Underground . [23] "Boo Boo" era el apodo de la hija de Monk, Barbara Evelyn Monk (3 de septiembre de 1953 [24] - 10 de enero de 1984).
Una melodía que fue grabada solo dos veces, y la forma es diferente en ambas versiones. Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , [25] y la segunda versión fue grabada el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . [26] Ambas versiones tienen la forma AABA, donde la última sección A tiene una coda extendida. La versión de 1955 tiene 10 compases en la última sección A, mientras que la versión de 1964 tiene 12 compases, respectivamente.
Un contrafacto de " Sweet Georgia Brown " que Monk desarrolló durante la gira europea de 1961, [27] donde la melodía consiste en notas entrecortadas que delinean la armonía. Fue grabada por primera vez el 1 de noviembre de 1962, para Monk's Dream . [10] También aparecen versiones en vivo de los álbumes grabados en el It Club y el Jazz Workshop .
Una melodía notoriamente difícil de 22 compases en formato ABA (8-7-7 compases respectivamente), donde la cabeza se toca primero lentamente y luego en doble tiempo. Los coros en los solos también siguen esta forma. [4] La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1956 para el álbum Brilliant Corners . La sesión terminó con 25 tomas incompletas, y el productor Orrin Keepnews editó la versión final empalmando material de las tomas. [8] La melodía se grabó más tarde en una versión simplificada el 20 de noviembre de 1968 para Monk's Blues con la orquesta de Oliver Nelson . [28]
Una melodía latina de 32 compases en formato AABA que originalmente se tituló "Playhouse" (como una dedicatoria a Minton 's, donde Monk fue el pianista de la casa a principios de la década de 1940 con Kenny Clarke ). Originalmente se suponía que Gil Fuller la arreglaría , cuando Monk era el pianista de la big band de Dizzy Gillespie , [29] pero no se grabó hasta el 15 de octubre de 1952, para el álbum Thelonious Monk Trio bajo el nombre de "Bye-Ya". El productor Bob Weinstock quería llamar a la melodía "Go", pero debido a la influencia latina, Weinstock pidió una traducción al español, por lo que "Go" se convirtió en "Vaya", y "Vaya" se convirtió en "Bye-Ya". [11] La melodía se grabó más tarde para Monk's Dream , [10] y aparecen versiones en vivo en los álbumes grabados en el Carnegie Hall , [18] Five Spot y Lincoln Center . [30]
Composición de 16 compases (forma AA) en mi bemol , derivada de la canción tradicional infantil de contar « This Old Man ». Monk la grabó solo una vez, el 7 de octubre de 1964, para el álbum Monk . [31]
El LP estéreo original se refería a la canción como "That Old Man" tanto en la carátula como en la etiqueta, pero el LP mono la mencionaba como "That Old Man" en la carátula y "Children's Song" en la etiqueta, al igual que las reediciones posteriores del LP estéreo. Un LP europeo de 1984 la mencionaba simplemente como "Children's Song", pero generalmente se la conoce como "Children's Song (That Old Man)" desde la edición en CD de 2002. [32]
Una composición improvisada, abstracta y conceptual de Monk, grabada el 15 de noviembre de 1971 y lanzada como pista extra en The London Collection: Volume Three de Black Lion .
Una melodía de 19 compases en formato AAB que Monk escribió en 1958 durante su estancia en la casa de Pannonica de Koenigswarter en Weehawken, Nueva Jersey , donde la casa tenía una buena vista del río Hudson . [33] Se grabó por primera vez el 25 de febrero de 1958, con Clark Terry , Johnny Griffin y Pepper Adams con la sección rítmica de Monk. [34] Esta interpretación aparece actualmente en Complete Riverside Recordings de Monk , aunque apareció por primera vez en la compilación de rarezas de 1984 Blues Five Spot . Una versión en vivo aparece en el álbum de 1958 Thelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe , y luego se grabó en estudio para el álbum Criss-Cross . [10]
Una melodía compuesta en su totalidad que se toca sin solos. Monk compuso la melodía a lo largo de mayo de 1957. La melodía se tituló originalmente "Twilight with Nellie", pero Pannonica de Koenigswarter sugirió en su lugar usar la palabra francesa para crepúsculo, que es crepuscule . La melodía se grabó por primera vez con el septeto de Monk para Monk's Music ; en ese álbum (y en muchas de sus reediciones), "Crepuscule" se deletreaba "Crepescule" (3 e' s, 1 u ). [35] La melodía también aparece en Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Criss-Cross ., [36] y en los álbumes en vivo de Carnegie Hall , Town Hall , [37] Francia e Italia .
"Criss-Cross" (titulada originalmente "Sailor Cap") [5] fue una de las primeras composiciones de Monk, que escribió a principios de 1944 como respuesta a un proyecto colaborativo entre Monk, Mary Lou Williams y Bud Powell . [38] Se grabó por primera vez el 23 de julio de 1951, para las sesiones de Genius of Modern Music , y luego apareció en el álbum de 1964 del mismo nombre . [39] En la primera versión, la melodía está en una forma AABA estándar de 32 compases, pero en la última versión, se omiten los dos últimos compases de la sección B. [4]
La melodía inspiró a Gunther Schuller a componer variaciones sobre Criss-Cross , que se estrenó el 17 de mayo de 1960 y luego se lanzó en Jazz Abstractions , con Ornette Coleman y Eric Dolphy como solistas. [40]
"Epistrophy" (inicialmente llamada "Fly Rite" o " Yambic pentameter ") fue coescrita con Kenny Clarke y fue registrada con derechos de autor el 2 de junio de 1941. Fue la primera melodía registrada con derechos de autor por Monk. Es una melodía relativamente atonal de 32 compases en formato ABCB, aunque la tonalidad central es C ♯ .
El tema melódico principal fue compuesto por Clarke, después de experimentar con digitaciones en el ukelele, y los acordes fueron escritos por Monk. Sin embargo, la palabra " epístrofe " está definida por Merriam-Webster como "la repetición de una palabra o expresión al final de frases, cláusulas, oraciones o versos sucesivos especialmente para un efecto retórico o poético".
La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, ya que fue la melodía de cierre de cada set desde los días de Monk en Minton's Playhouse en adelante. [41] La primera grabación fue de Cootie Williams el 1 de abril de 1942, [42] y luego fue grabada por la banda de Clarke el 5 de septiembre de 1946. [43] Monk no la grabó antes del 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] Más tarde se grabó para Monk's Music [35] y fue una toma descartada de las sesiones de It's Monk's Time . [26]
Una melodía de 32 compases en formato AABA compuesta originalmente por Sadik Hakim , coescrita con Idrees Sulieman . Fue grabada el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . Sin embargo, Monk cambió repetidamente las notas y los acordes de la melodía y agregó la sección B, convirtiéndola finalmente en "su" melodía. Hakim originalmente escribió la melodía en dedicación a un antiguo amor de Hakim, Lenore Gordon ( Eronel es Lenore al revés). Cuando se lanzó la grabación, solo se le atribuyó a Monk; Hakim y Sulieman no recibieron el crédito de compositor hasta la muerte de Monk. [5] Más tarde apareció en Piano Solo , [45] y en Criss-Cross . [39]
Un contrafacto de " Just You, Just Me ". El título es una corrupción de "Just You, Just Me" a "Just Us" a "Justice" al título final "Evidence". [4] [46] La melodía se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson , [44] más tarde en Piano Solo , [45] y en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk . [17] La melodía y la progresión de acordes de la melodía continuaron evolucionando, y finalmente se consolidaron en una forma "definitiva" a fines de 1957, como se escuchó en At Carnegie Hall y Thelonious in Action . Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokio , Lincoln Center , It Club y Jazz Workshop .
Una melodía de 32 compases en formato AABA conocida por sus numerosas semicorcheas. Un contrafacto de "Five Foot Two", se grabó por primera vez el 23 de julio de 1951 para las sesiones de Genius of Modern Music . [5] Más tarde apareció en los álbumes en vivo grabados en el Blackhawk [47] y en el Lincoln Center . [48]
Una melodía de 4 compases construida sobre una cadencia andaluza embellecida en sol. La melodía fue escrita y grabada en el estudio el 13 de noviembre de 1953. La melodía se inspiró en parte en el trompetista Ray Copeland que tenía gripe en la fecha de grabación, y el trompetista Julius Watkins intervino en su lugar. [49] La melodía fue lanzada más tarde en el álbum Thelonious Monk and Sonny Rollins . La melodía apareció más tarde en el álbum en vivo The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [50]
Un blues de 12 compases grabado en solitario el 16 de abril de 1957, [51] para el álbum Thelonious Their Own . La segunda toma fue lanzada en Thelonious Their Own , mientras que la primera toma fue utilizada más tarde en la compilación del álbum Thelonious Monk con John Coltrane .
Una melodía de 32 compases en formato AABA con una melodía notoriamente difícil. Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , [25] y luego aparece en el álbum en vivo Live at the It Club . [52]
Una melodía de 32 compases en formato AABA que Monk escribió entre diciembre de 1965 y enero de 1966 en dedicación a sus hijos que iban a la escuela en ese momento. [53] Se grabó por primera vez el 14 de noviembre de 1966 para el álbum Straight, No Chaser , [54] y luego aparece en el álbum Underground . [23]
Un contrafacto de " Oh, Lady Be Good! " que fue "robado" por primera vez por Mary Lou Williams y fue grabado por primera vez el 15 de diciembre de 1944 por su banda. Coleman Hawkins luego reclamó la propiedad de la melodía y la grabó bajo el nombre de "Rifftide" y la grabó el 23 de febrero de 1945. [55] No fue grabado por Monk hasta el 11 de mayo de 1954 y aparece en el álbum Monk . [56] Rápidamente se convirtió en un elemento básico del repertorio de Monk y aparece en los álbumes Piano Solo , [45] y en Criss-Cross . [10] Aparece en los álbumes en vivo grabados en Newport con Miles Davis y Gerry Mulligan (1955), Francia , Tokio y en el Jazz Workshop .
Una melodía de 32 compases en formato AABA en re ♭ que fue grabada por Monk solo una vez, el 30 de mayo de 1952, para las sesiones de Genius of Modern Music . [57]
Un contrafacto de " I Got Rhythm ", que fue la primera melodía que Monk grabó como líder. Durante la cabeza, los primeros cuatro compases de la sección A se reemplazan con dominantes cíclicas, que comienzan en F ♯ 7 , antes de aterrizar en la tónica B ♭ en el compás 5. Las dominantes cíclicas se convirtieron en un cliché que Monk siempre tocaría en otras melodías de cambios de ritmo . La melodía fue grabada por Monk solo una vez, el 15 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [58]
Una melodía de 32 compases en formato AABA, grabada por primera vez por Coleman Hawkins en diciembre de 1946. [59] La primera grabación de Monk fue el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] La melodía aparece más tarde en Jazz Messengers de Art Blakey con Thelonious Monk , [17] Mulligan Meets Monk , [60] y en 5 by Monk by 5. [ 6] Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes grabados en Five Spot, [61] en Francia y en el Lincoln Center . [48] Tanto Chaka Khan como Jon Hendricks han escrito letras para melodías. La letra de Khan aparece por primera vez en el álbum Echoes of an Era . Hendricks retituló la melodía "You Know Who", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .
«In Walked Bud» se basó libremente en la progresión de acordes de « Blue Skies », un estándar pop temprano compuesto en 1927 por Irving Berlin . [62] [63] Monk compuso «In Walked Bud» como tributo a su amigo y compañero pianista de jazz Bud Powell , [64] y muchas biografías de Powell lo han citado desde entonces como la gratitud de Monk por las acciones de Powell en su defensa durante una redada policial en el Savoy Ballroom en 1945. [65] La melodía fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] [66] Más tarde también se grabó para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk . [17] Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes en vivo Discovery!, [ 67] Misterioso y en The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [68] La última grabación de Monk fue para su disco de 1968 Underground , con letras y voces de Jon Hendricks . [23] Desde entonces, la canción ha sido versionada por numerosos artistas. [66]
Una melodía de 36 compases en formato AABA (8-8-8-12). Fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] También fue grabada posteriormente para el álbum Solo Monk .
La melodía es notable por sus progresiones de acordes radicales y su forma, ya que es casi atonal. En la mayoría de los estándares de jazz, la sección A se utiliza para establecer la tonalidad, mientras que la sección B tiene excursiones tonales, pero en "Introspection", los roles de las secciones se invierten. La sección A no aterriza en un acorde estable hasta el compás 6, donde aterriza en D Δ7 , pero la sección B establece D ♭ Δ7 como un nuevo centro tonal. La última sección A extendida finalmente aterriza en D ♭ Δ7 en la coda de 4 compases. [4]
Una melodía de 16 compases en el modo lidio B ♭ , que Monk nombró en honor a su sobrina, Jackie Smith. Se grabó por primera vez el 4 de junio de 1959 para el álbum 5 by Monk by 5. La sensación de marcha de la melodía la convirtió en el tema de apertura de muchos de los conciertos de Monk. [6] También aparece en los álbumes en vivo de Italia y Tokio .
Una melodía de 32 compases en formato AABA que es muy similar a los cambios de " Honeysuckle Rose ". Se grabó por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk . [49] Más tarde aparece en el álbum en vivo grabado en Blackhawk . [47] Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en formato AABA que se grabó por primera vez el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music . [57] Más tarde se grabó con Clark Terry para el álbum In Orbit , [70] y aparece en Misterioso y Monk's Blues . [28] Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 8 compases compuesta en 1957, [71] y que aparece por primera vez en el álbum en vivo Thelonious in Action . Más tarde aparece en los álbumes Les Liaisons dangereuses (1960) y en Big Band and Quartet in Concert ( 30) .
Una melodía de 32 compases en formato AABA en La ♭ , que fue escrita alrededor de 1943-1944, y originalmente llamada "The Pump". [72] Más tarde fue retitulada "Little Rootie Tootie" en dedicación al hijo de Monk, "Toot" Monk , y grabada por primera vez el 15 de octubre de 1952, para el álbum Thelonious Monk Trio . [11] Más tarde fue grabada con la big band de Monk para el álbum The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , donde el solo de Monk de la primera parte fue tocado como un coro de gritos por los instrumentos de viento de la big band. [73] Más tarde aparece en Monk's Blues . [28]
Una melodía de 20 compases en formato ABA (8-8-4) que se grabó por primera vez el 11 de mayo de 1954 y aparece en el álbum Monk . [56] Más tarde aparece en el álbum Straight, No Chaser . [54]
Una melodía navideña que Monk compuso en las vacaciones de 1959 con letra, que nunca fue grabada. [74] [1] Se suponía que se grabaría para las sesiones de Underground , pero finalmente nunca se grabó debido a la mala salud de Monk. [23] Fue lanzada por primera vez como una versión para piano por Benny Green y una versión vocal por Dianne Reeves en el álbum navideño de Blue Note "Yule Struttin': A Blue Note Christmas" en 1990.
"Misterioso" fue el primer blues de 12 compases que Monk escribió, y se grabó por primera vez el 2 de julio de 1948, para las sesiones de Wizard of the Vibes , con Milt Jackson . [44] La melodía aparece más tarde en Sonny Rollins, Vol. 2 , [75] Misterioso , Big Band and Quartet in Concert , Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop .
Una melodía de 32 compases en formato AABA, grabada por primera vez el 15 de octubre de 1952 y escrita aproximadamente en la misma época. Apareció por primera vez en el álbum Thelonious Monk Trio . [11] Más tarde aparece en el álbum Monk's Dream . [10] Jon Hendricks más tarde escribió la letra de la melodía y la retituló "Man, That Was a Dream", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae para el álbum Carmen Sings Monk .
Una balada en formato AABA que fue escrita alrededor de 1943-1944, y tuvo muchos títulos provisionales, incluyendo "Feeling That Way Now" y "Be Merrier Sarah", hasta que Monk se decidió por el título "Monk's Mood". [29] Fue grabada por primera vez el 24 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] La melodía aparece más tarde en Thelonious Their Own , con John Coltrane y Wilbur Ware . [29] Más tarde aparece en los álbumes en vivo de Carnegie Hall [18] y Town Hall . [37]
Un blues de 12 compases en si bemol , descrito como el "homenaje de Monk a la nota doblada", apareció por primera vez en Solo Monk , luego una segunda (y última) vez en Monk's Blues con la Oliver Nelson Orchestra. [76]
Un blues de 12 compases en si bemol construido sobre un riff corto similar a uno usado posteriormente en «Raise Four». Monk lo grabó solo una vez, en la sesión de la tarde del 31 de octubre de 1964, para el álbum Solo Monk . La sesión de grabación fue en Los Ángeles durante una gira por la Costa Oeste del cuarteto, [31] lo que sugiere que el título probablemente se refiere a Sunset Boulevard.
Una melodía de 32 compases en formato AABA en si bemol que fue escrita en el estudio y grabada por primera vez el 22 de septiembre de 1954 para el álbum Thelonious Monk Trio . La melodía está estructurada como "Bemsha Swing" y " Good Bait ", en el sentido de que en sus respectivas secciones B, esa parte A se transpone a la subdominante para crear la sección B. [16] La melodía fue grabada nuevamente en julio de 1957 para el álbum Thelonious Monk con John Coltrane . [60] Las versiones en vivo de la melodía aparecen en los álbumes de Carnegie Hall [18] y Five Spot . Margo Guryan también escribió letras para la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en formato AABA que es notoriamente difícil de tocar. La melodía se tituló inicialmente "What Now", [77] y parte de la sección A fue tomada prestada de Elmo Hope . Fue grabada por primera vez el 10 de enero de 1947 por Bud Powell y aparece en el álbum Bud Powell Trio . Monk grabó más tarde la melodía el mismo año el 24 de octubre, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] La melodía aparece más tarde en los álbumes Piano Solo , [78] [45] Monk's Music , [35] The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [79] y en Monk in France .
Una melodía de 8 compases en la bemol que solo aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert . Se han reportado dos explicaciones no relacionadas con el origen del título. La explicación plausible es que el título es una referencia a la personalidad de radio y presentador de jazz Oscar Treadwell (en cuyo honor Charlie Parker nombró una composición de jazz diferente, "An Oscar for Treadwell"). [80] La otra explicación es que el título es una corrupción de la pronunciación en inglés británico de "ask for tea". [30] Ethan Iverson especula que esta melodía fue la respuesta de Monk al movimiento del jazz modal , ya que la melodía se encuentra principalmente en un acorde. [4]
Una melodía de 33 compases en formato AABA (8-8-8-9) que es una de las baladas más populares de Monk. La melodía fue escrita alrededor del verano de 1956 y fue dedicada a Pannonica de Koenigswarter . La melodía se grabó por primera vez el 9 de octubre de 1956 para Brilliant Corners . [8] Más tarde aparece en los álbumes de Monk Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Thelonious Alone in San Francisco , [14] Criss-Cross , [36] Monk in Tokyo y Monk . [81] Jon Hendricks escribió la letra de la melodía y la llamó "Little Butterfly", y fue grabada por primera vez por Carmen McRae en Carmen Sings Monk .
Una melodía de 16 compases en formato AABA que se grabó por primera vez el 1 de junio de 1959 para el álbum 5 de Monk by 5. [6] La sección B desplaza rítmicamente la frase final de la sección A precedente . Más tarde aparece en el álbum Big Band and Quartet in Concert .
Un blues de 12 compases en si bemol que presenta un riff de un compás construido sobre el intervalo de una cuarta elevada (o cuarta aumentada), también conocida como quinta bemol o tritono. Monk lo grabó solo una vez, el 14 de febrero de 1968, para el álbum Underground . [31]
Una balada popular en formato AABA que se grabó por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio . El título fue dado por Ira Gitler , quien fue el productor de la sesión. [11] La melodía también aparece en los álbumes Piano Solo como "Portrait of an Ermite", [45] Sonny Rollins, Vol. 2 , [75] Thelonious Alone in San Francisco , [14] y en Monk's Blues . [28]
Según Gary Giddins, es "una versión clásica y paradójica de Monk, hermosa y memorable, pero un campo minado de intervalos extraños, cada uno esencial para su estructura de ladrillos y cemento". En la década de 1980, Jon Hendricks escribió la letra de la canción para Carmen McRae , quien la lanzó en su álbum Carmen Sings Monk bajo el nombre de "Looking Back". Dianne Reeves cantó la melodía en su álbum de 2003 A Little Moonlight . [82]
Una melodía basada en cambios de ritmo en si bemol , [83] y una de las melodías básicas de Monk. [84] [85] "Rhythm-A-Ning" se grabó por primera vez el 15 de mayo de 1957 para el álbum Art Blakey's Jazz Messengers con Thelonious Monk , [17] y luego aparece en Mulligan Meets Monk , [60] Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] y en Criss-Cross . [10] También aparece en casi todos los álbumes en vivo grabados por Monk desde 1958, comenzando con Thelonious in Action .
La sección A se encuentra en múltiples grabaciones de los amigos de Monk en grabaciones de los años 1930 a 1940. El tema se encuentra en el arreglo de Mary Lou Williams de Walking and Swinging (con Andy Kirk, 1936), y en grabaciones piratas de la melodía de Charlie Christian "Meet Dr. Christian", grabada en Minton's Playhouse . [9] [86] [87] Monk y Williams eran amigos cercanos. Jon Hendricks agregó letras a la melodía, retitulándola Listen to Monk y aparece en el álbum Carmen Sings Monk de Carmen McRae . [86]
Desde entonces, la pieza ha aparecido en docenas de lanzamientos de Monk, además de ser versionada por músicos como Dexter Gordon , Kenny Barron y Chick Corea .
Un blues improvisado en si bemol grabado en octubre de 1959 para Thelonious Alone en San Francisco . Las notas del álbum afirman que el título es "en honor a" los "antiguos y ornamentados candelabros" del Fugazi Hall , donde se grabó el álbum.
«'Round Midnight» es la melodía más grabada de Monk y el estándar más grabado del mundo por un músico de jazz. [88] La melodía fue grabada por primera vez el 22 de agosto de 1944 por Cootie Williams , después de que su pianista y buen amigo de Monk, Bud Powell , convenciera a Williams para que grabara la melodía. [89] [90] La canción fue grabada por primera vez por Monk el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music (titulada como "'Round About Midnight"), [62] y aparece en muchos de sus álbumes en vivo.
Una balada de 32 compases en formato AABA que Monk compuso alrededor de 1945, y titulada inicialmente "Manhattan Moods". La melodía fue retitulada posteriormente "Ruby, My Dear" en honor a Rubie Richardson, el primer amor de Monk y la mejor amiga de su hermana mayor Marion. Sin embargo, no fue por razones nostálgicas, sino porque la primera frase de la melodía encajaba con el nuevo título. [91] [77] Se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62] [60] La melodía aparece posteriormente en Monk's Music , Thelonious Monk con John Coltrane , [60] Thelonious Alone in San Francisco , [14] y en Solo Monk .
La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "Dear Ruby".
Una melodía de 32 compases en formato AABA que Monk compuso en la víspera de Año Nuevo de 1959. La melodía inicialmente se tituló "Classified Information", [74] pero optó por retitularla como "Worry Later", cuando la grabó por primera vez el 29 de abril de 1960, para el álbum Thelonious Monk at the Blackhawk . [47] Cuando apareció en el álbum Monk in Italy , finalmente apareció bajo el título "San Francisco Holiday", que Monk nombró por la larga estadía de su familia en San Francisco . Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en formato AABA, con un bajo ostinato inusual. El título es una corrupción de "shuffle ball", que es un movimiento comúnmente usado en el claqué . Fue grabada por primera vez por Gigi Gryce con Monk como acompañante el 15 de octubre de 1955, para el álbum de Gryce Nica's Tempo , [25] y luego aparece en It's Monk's Time . [92]
Una melodía de 16 compases en formato AABA, cuyo título se debe a la cantidad de compases de la melodía. Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952 para las sesiones de Genius of Modern Music , pero no se publicó oficialmente hasta que Mosaic Records lanzó su compilación de las sesiones de Blue Note de Monk . [57]
Un blues improvisado grabado para la banda sonora de la película francesa "Las amistades peligrosas 1960", dirigida por Roger Vadim . Sin título en el momento de la grabación, Monk grabaría más tarde una versión refinada en su sesión de San Francisco llamada "Round Lights".
Una melodía de 32 compases en formato ABAC, y se basa completamente en acordes dominantes cíclicos (o sus sustituciones de tritono ). La tonalidad de la melodía está completamente oculta hasta que los últimos 4 compases establecen claramente la bemol mayor. La melodía recibió su nombre de la hermana de Nellie Monk, cuyo verdadero nombre era Evelyn. [93] Su única grabación se realizó el 30 de mayo de 1952, para las sesiones de Genius of Modern Music , [57] pero desde la década de 2000 se ha convertido en una melodía popular, con muchas versiones. Se acepta comúnmente que los cambios de "Skippy" se basan en la rearmonización de Monk de " Tea for Two " (que luego grabaría en The Unique Thelonious Monk , [94] y en Criss-Cross , [39] ) pero Ethan Iverson argumenta que Monk compuso "Skippy" y luego aplicó los cambios a "Tea for Two". [4]
Un blues de 12 compases en si bemol . Monk lo grabó sólo una vez, en la maratónica sesión de Black Lion Records del 15 de noviembre de 1971. [31]
Un blues de 12 compases en si bemol que , como en "Blue Monk", hace un uso creativo de los cromatismos en la melodía. Fue grabado por primera vez el 23 de julio de 1951, para las sesiones de Genius of Modern Music , [5] y luego aparece en Mulligan Meets Monk , [60] 5 by Monk by 5 , [6] Straight, No Chaser , [54] y en Monk's Blues . [28] Las versiones en vivo aparecen en los álbumes grabados en Italia , Tokio , It Club y en el Jazz Workshop .
Miles Davis grabó una versión en su álbum Milestones , en la que la melodía se toca en fa en lugar de si bemol . Monk y otros la han grabado en numerosas ocasiones y es una de las canciones más versionadas de Monk. [95]
La letra fue escrita por Sally Swisher y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción fue rebautizada como "Get It Straight". [96]
El profesor de música Mark C. Gridley escribió sobre el estilo de composición de Monk: "Monk empleó recursos compositivos simples con resultados muy originales. Su 'Straight, No Chaser' implica básicamente una sola idea tocada una y otra vez, cada vez en una parte diferente del compás y con un final diferente". [97]
Una melodía de 32 compases en re bemol mayor que fue grabada por Monk solo una vez, el 10 de febrero de 1964, para el álbum It's Monk's Time . La sección A se basa en cambios de ritmo y está tomada prestada de la melodía "Stuffy" de Coleman Hawkins . [26]
Una melodía de 24 compases en si bemol menor en formato ABA. "Teo" fue escrita como un tributo al productor de Monk y de muchos otros músicos de jazz de Columbia, Teo Macero . Los cambios se basan en el estándar " Topsy ". [26] La melodía se grabó por primera vez el 9 de marzo de 1964 y apareció por primera vez en el álbum Monk . [92]
Una melodía de 36 compases en formato AABA (8-10-8-10) en si bemol mayor . La melodía se grabó por primera vez el 15 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [58] Más tarde se grabó para el álbum Underground , [23] y aparecen versiones en vivo en los álbumes The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [37] y Live at the Jazz Workshop .
La sección A se basa en un riff que Monk usaba muy a menudo, que se remonta a sus días como pianista de la casa Minton's Playhouse . El riff contiene solo las notas B ♭ y A, insistiendo en la tónica, y se vuelve a armonizar con acordes descendentes. [58]
Una melodía de 32 compases en formato AABA. La melodía se grabó por primera vez el 13 de noviembre de 1953 y aparece en el álbum Monk , y más tarde aparece en el álbum Criss-Cross . La melodía es muy similar en concepción a "Thelonious", ya que la melodía insiste en la tónica, aunque con cambios más inesperados que en "Thelonious". [49]
Una melodía de 32 compases en formato AABA que es conocida por su melodía difícil. Fue grabada por primera vez el 18 de diciembre de 1952 para el álbum Thelonious Monk Trio , [11] . Monk grabó un arreglo para cuarteto que fue lanzado en el álbum Thelonious Monk con John Coltrane , un arreglo para big band que fue lanzado en el álbum Monk's Blues y un arreglo para piano solo que fue lanzado en el álbum The Man I Love . [28]
Existen dos versiones sobre el origen del título. La primera explica que el productor Ira Gitler pudo haber escuchado mal cuando Monk dijo el título de la melodía en el estudio. Gitler informa que Monk pudo haber dicho "Trinkle, Tinkle, like a star" en lugar de "Twinkle, Twinkle, like a star". También se cree que el título es una corrupción del término "tickler", que era como los antiguos pianistas de stride solían llamarse a sí mismos. [11]
Una melodía que Monk nunca grabó, pero que fue grabada por primera vez por Jackie McLean para su álbum A Fickle Sonance , bajo el título "Five Will Get You Ten". La melodía fue acreditada a Sonny Clark , quien luchaba contra la adicción a la heroína en ese momento, y era un visitante frecuente de la casa de la amiga de Monk, Pannonica de Koenigswarter . Se cree que, dado que Monk guardaba la mayor parte de su partitura en la casa de Pannonica, Clark robó la partitura principal y la reclamó como suya, con la esperanza de que la melodía fuera un éxito. [98] La partitura principal original fue descubierta más tarde alrededor de la década de 1990, y fue grabada por primera vez por el hijo de Monk para su álbum Monk on Monk . [1]
Una melodía de 32 compases en formato AABA. “La primera grabación conocida de Ugly Beauty tuvo lugar el 14 de noviembre de 1967, para una transmisión televisiva grabada. Exactamente un mes después, el cuarteto de Monk hizo su única grabación de estudio de esta canción (Columbia CS9632)" [99] el 14 de diciembre de 1967, [100] para el álbum Underground . Fue sugerencia del baterista de Monk, Ben Riley, tocar la melodía como un vals, y "Ugly Beauty" es, por lo tanto, significativa por ser el único vals de Monk. [23] Mike Ferro más tarde escribió la letra de la melodía, y la canción fue grabada en 1988 por Carmen McRae como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por razones de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "Still We Dream".
Una melodía de 32 compases en formato AABA, que se grabó por primera vez el 11 de mayo de 1954 para el álbum Monk . [56] Más tarde aparece en los álbumes Piano Solo bajo el nombre de "Manganèse", [45] y en Straight, No Chaser . La melodía se llamó inicialmente "Weetee", que era el apodo de la prima de Monk, Evelyn. Margo Guryan también escribió la letra de la melodía. [69]
Una melodía de 32 compases en formato AABA que es una de las melodías más populares de Monk y es famosa por sus acordes cromáticamente ascendentes/descendentes. La melodía se conocía anteriormente como "You Need 'Na". La melodía se grabó por primera vez el 24 de octubre de 1947 para las sesiones de Genius of Modern Music . [58] Más tarde aparece en Piano Solo , [45] Monk's Music , [35] y en Les Liaisons dangereuses 1960. [ 9] Las versiones en vivo aparecen en la mayoría de los álbumes en vivo de Monk.
El título se inspiró en el cantante de jazz Charles Beamon. Monk escribió una canción y le dijo a Beamon que le pondría su nombre, a lo que Beamon respondió: "Bueno, no es necesario". [101]
Hay tres versiones ampliamente interpretadas de la melodía;
Mike Ferro escribió posteriormente la letra de la melodía y Carmen McRae grabó la canción en 1988 como parte de su álbum de estudio Carmen Sings Monk . Por motivos de derechos de autor, la canción pasó a llamarse "It's Over Now".
Una melodía de 32 compases en formato AABA que destaca por su difícil melodía. Monk la grabó solo una vez, el 21 de noviembre de 1947, para las sesiones de Genius of Modern Music . [62]
Una melodía de 32 compases en formato AABA, que también se destaca por su melodía difícil, cambios cromáticos y línea de bajo obligada. Monk la grabó solo una vez, el 22 de septiembre de 1954, y aparece en el álbum Thelonious Monk and Sonny Rollins . [16]
thelonious monk algo en azul composiciones de.