El Cuarteto Guarneri fue un cuarteto de cuerda estadounidense fundado en 1964 en la Escuela y Festival de Música de Marlboro . Fue admirado por su tono rico, cálido y complejo y sus interpretaciones audaces y dramáticas de la literatura del cuarteto, con una afinidad particular por las obras de Beethoven y Bartók . A través de la enseñanza en Harpur College (que se convirtió en la Universidad de Binghamton ), la Universidad de Maryland , el Instituto Curtis de Música y en Marlboro, los músicos de Guarneri ayudaron a fomentar el interés por tocar en cuarteto en una generación de jóvenes músicos. Las extensas actividades de gira y grabación del grupo, junto con sus esfuerzos de divulgación para atraer al público, contribuyeron al rápido crecimiento de la popularidad de la música de cámara durante las décadas de 1970 y 1980. El cuarteto destaca por su longevidad: el grupo actuó durante 45 años con un solo cambio de personal, cuando el violonchelista David Soyer se retiró en 2001 y fue reemplazado por su alumno Peter Wiley. El Cuarteto Guarneri se disolvió en 2009.
1er violín
2do violín
Viola
Violonchelo (1964-2001)
Violonchelo (2001-2009)
A pesar del nombre del grupo, solo un instrumento fabricado por la célebre familia Guarneri de Cremona fue tocado durante un tiempo significativo por un miembro del cuarteto: durante muchos años David Soyer utilizó un violonchelo Andrea Guarneri fabricado en 1669. Más tarde cambió a un violonchelo Gagliano. realizado en Nápoles en 1778. Después de probar varios violines (incluido un Guarneri), Steinhardt se decidió por un instrumento de Cremona fabricado por Lorenzo Storioni a finales del siglo XVIII. Dalley toca un violín francés fabricado en 1810 por Nicholas Lupot. En los primeros años del cuarteto, Tree tocó una viola (modelada según "Conte Vitale" de Andrea Guarneri) fabricada por Harvey Fairbanks, un luthier de Binghamton, Nueva York . [17] Más tarde, su instrumento principal se convirtió en una viola de 1750 fabricada por Dominicus Busan de Venecia ; también toca un instrumento moderno fabricado por Hiroshi Iizuka. Wiley toca un violonchelo fabricado alrededor de 1700 por Matteo Goffriller de Venecia . [18] [19]
En un momento dado, a mediados de la década de 1990, se ofreció al cuarteto el préstamo ampliado de un conjunto de cuatro raros instrumentos Stradivarius propiedad de la Galería Corcoran en Washington, DC. Después de considerar la oferta, los músicos de Guarneri la rechazaron y prefirieron tocar los instrumentos que cada uno había elegido. para el mismo. Steinhardt ha comparado la tarea de encontrar un violín que se ajuste bien al estilo de un intérprete con la de encontrar una esposa, y añade: "Después de muchas pruebas y errores, cada uno de nosotros ha encontrado lo que bien podría llamarse su alma gemela musical". [20]
Steinhardt, Dalley, Tree y Soyer se fusionaron en el Cuarteto Guarneri en la Escuela y Festival de Música de Marlboro en Marlboro VT , donde todos pasaron los veranos a principios de la década de 1960. Durante los veranos de 1962 y 1963, los cuatro tocaron juntos música de cámara en diversas permutaciones, y con el apoyo del director del festival Rudolf Serkin y de Alexander Schneider (segundo violinista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest ) el nuevo cuarteto se lanzó el 20 de julio de 1964 con un Concierto en Nantucket, Massachusetts. [21] El nombre Guarneri fue sugerido por Boris Kroyt (violista del Cuarteto de Cuerdas de Budapest), que había tocado con un grupo de corta duración con ese nombre en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. [22]
En el otoño de 1964, el cuarteto comenzó una residencia de cuatro años en Harpur College (ahora conocido como Universidad de Binghamton ) en Binghamton, Nueva York , donde enseñaron a estudiantes avanzados, realizaron una serie de ensayos abiertos y tocaron en 15 conciertos públicos por año. . Steinardt relata que el grupo encontró atractiva la situación porque Binghamton estaba a poca distancia en automóvil de su base en la ciudad de Nueva York, y les brindaría la oportunidad de construir rápidamente un repertorio, adquirir experiencia interpretativa y desarrollar relaciones de trabajo entre ellos. [23]
El debut de Guarneri en Nueva York tuvo lugar el 28 de febrero de 1965 en la New School for Social Research como parte de una serie de conciertos organizados por Alexander Schneider. Entre el entusiasta público se encontraban Fritz Steinway, de la empresa de gestión de conciertos Judson, O'Neill, Beall y Steinway (que pronto se convertiría en el manager del grupo) y Max Wilcox, productor discográfico de RCA Victor , que rápidamente consiguió un contrato de grabación para los Guarneri. . [24] Poco después, el grupo reemplazó al Cuarteto de Cuerdas de Budapest, que se retiraba, en una serie de conciertos en el Museo Metropolitano de Arte , una serie que se extendió a lo largo de la vida de Guarneri y terminó solo cuando el cuarteto se disolvió en 2009. [25] Aparecieron en el Festival Mostly Mozart comenzó en 1966, y una serie en curso en el Alice Tully Hall del Lincoln Center comenzó en 1975. Otros lugares frecuentes en Nueva York incluyeron la Colección Frick , la 92nd Street Y , la Universidad Rockefeller y la Escuela Secundaria Washington Irving . [26]
Los Guarneri comenzaron a viajar casi de inmediato, con un concierto en Cleveland el 20 de abril de 1965. En el verano de ese año se embarcaron en su primera gira europea, actuando en Ginebra , Basilea , Ámsterdam , Colonia y en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. , Italia. [27] A medida que la reputación del cuarteto crecía, las giras nacionales e internacionales se convirtieron en una forma de vida, a menudo agotadora. [C] En los primeros años tocaron hasta 130 conciertos por año, aunque en la década de 1980 intentaron, no siempre con éxito, limitar sus apariciones a 100 por año. [30]
Si bien los miembros del cuarteto prefirieron unánime y enfáticamente las presentaciones en vivo a las grabaciones de estudio, [31] fueron, desde el principio, artistas discográficos prolíficos. Su primera sesión con RCA Victor tuvo lugar en junio de 1965 e incluyó cuartetos de Mozart , Dvořák y Mendelssohn . [D] En 1998 el catálogo de Guarneri superaba los 50 LP y CD, incluidas numerosas grabaciones con el pianista Arthur Rubenstein . [32] A continuación se puede encontrar una discografía parcial.
Los músicos Guarneri participaron activamente en la enseñanza durante toda la vida del cuarteto. La afiliación con Harpur College continuó hasta 1968, y ese año Steinhardt, Tree y Soyer fueron nombrados miembros de la facultad del Curtis Institute of Music en Filadelfia. [16] Los miembros continuaron enseñando durante el verano en Marlboro, y en 1983, los cuatro fueron nombrados artistas residentes en la Universidad de Maryland en College Park , donde continuaron enseñando hasta y más allá de la disolución formal del Cuarteto Guarneri en 2009. [ 33]
David Soyer, que era unos doce años mayor que sus colegas, se jubiló en 2001 y su lugar lo ocupó Peter Wiley, antiguo alumno de Soyer. La transición quedó simbolizada en un concierto del Carnegie Hall ese año, en el que los Guarneri interpretaron el Cuarteto de Beethoven en si bemol mayor, op. 130, con Soyer tocando el violonchelo, seguido del Quinteto de cuerda en do de Schubert, con Soyer y Wiley en las dos partes de violonchelo. [25] La incorporación de Wiley como violonchelista fue fluida: "No me siento como el chico nuevo", comentó. "Era fan del cuarteto desde que tenía 11 años... Fue una transición muy natural para mí". [19] Dalley agregó: "En realidad, fue muy bueno para nosotros cuando Peter entró, a pesar de que el campo del cuarteto era nuevo para él... Creo que aprendí más de Peter de lo que él aprendió de nosotros. Tenía muchas buenas ideas que fueron nuevo para nosotros." [19]
Los integrantes del cuarteto decidieron disolverse al final de la temporada 2009, con la intención de salir con nota alta. Steinhardt destacó la dificultad de su trabajo y añadió: "Todos teníamos la sensación de que todavía estábamos jugando bastante bien y que es mejor abandonar en ese momento que pasar el tiempo. Tuvimos sorprendentemente poca discusión; todos vinieron a llegar a esa conclusión con bastante rapidez." [19] Los críticos coincidieron en que era hora de retirarse; Si bien seguían elogiando el tono y el estilo de Guarneri, percibieron crecientes imperfecciones técnicas y una disminución en la intensidad de la conexión emocional del grupo con la música. [34] [35] Para algunos de los conciertos finales, David Soyer se reincorporó a los Guarneri mientras el grupo tocaba una vez más el Quinteto de Schubert en C, compuesto para dos violonchelos. [25] [34]
David Soyer murió el 25 de febrero de 2010 y Michael Tree murió el 30 de marzo de 2018. A partir de 2018, los otros músicos de Guarneri continúan enseñando y actuando bajo sus propios nombres. [MI]
El estilo musical de Guarneri era distintivo y ampliamente admirado. Ha sido descrito como "suave, elegante, con muchos matices, técnicamente impecable", [37] como "un sonido exuberante y vibrante casado con una intensidad de propósito", [35] y como "un juego fluido, cálido y apasionado [con] un unanimidad que no borra las personalidades individuales." [25] El crítico de Filadelfia Daniel Patrick Stearns comentó que:
El público seguía regresando por la calidez del tono que se construyó desde adentro hacia afuera, con una presencia inusualmente fuerte del segundo violín y la viola, pero con ataques y lanzamientos suaves. El tono más ligero de Steinhardt definió esa nube de sonido con una precisión láser. [34]
El cuarteto adoptó un enfoque dramático, incluso revoltoso, al interpretar música; Steinhardt lo llamó "bravucón y bullicioso" al contrastarlo con el Orion String Quartet , cuyo estilo describió con admiración como "refinado y reflexivo". [38] En otro contexto, afirmó que "nuestra principal prioridad es intentar transmitir la esencia de la música y crear la piel de gallina: dar una actuación que sea lo más memorable, vital y enérgica posible. Me gustaría pensar que establecimos Precaución ligeramente hacia un lado a favor del impacto emocional." [19] El estilo de actuación de alto voltaje se suavizó un poco a medida que el grupo maduraba; en una reseña de 2009 de la interpretación del cuarteto del Cuarteto en mi bemol de Beethoven, op. 127, el crítico de Oregón David Stabler informó:
En lugar de la sensación de descubrimiento, frescura e imprevisibilidad, escuchamos una interpretación más templada. En lugar de nitidez y fuerza en la apertura del Cuarteto en mi bemol, los sonidos suaves del pedal sugirieron una forma diferente de involucrarse con la música. Menos sobre sorpresa y urgencia, más sobre conocimiento y aceptación. Para los Guarneri, era un terreno muy transitado. [35]
Muchos cuartetos se esfuerzan por presentar un tono limpio y cohesivo, trabajando para coordinar el fraseo, el arco y la entonación para crear la sensación de un solo instrumento con cuatro registros. David Blum señala que los Guarneri siguieron explícitamente un camino diferente:
Admiten fácilmente que otros cuartetos buscan y logran una combinación más consistente de timbre y unidad de estilo. Entran en la corriente expresiva de la música y dejan que ésta actúe sobre ellos, incluso si, al hacerlo, aparece ocasionalmente una aspereza. Su objetivo es siempre comunicar la música como una experiencia viva. [39]
De manera similar, Dalley expresó la intención de los músicos de Guarneri de la siguiente manera:
[O] escuchaste cuatro voces individuales en lugar de cuatro personas tratando de tocar igual. Nos gustaba destacar individualmente en el cuarteto en lugar de tocar de forma unificada. Queríamos que nuestras propias personalidades se manifestaran en lugar de ser sumisos. [19]
El árbol estuvo de acuerdo:
Creo que, en opinión de muchos de nuestros colegas, seremos más conocidos por no preocuparnos nunca de tocar los mismos arcos. Algunos jugadores venían detrás del escenario y se preguntaban si estábamos peleando, porque nuestras reverencias eran diferentes. Éramos poco ortodoxos desde el principio, teníamos una fuerte noción de que debíamos tocar lo mejor que pudiéramos individualmente en nuestra propia zona de confort en términos de inclinaciones, digitaciones, etc. [19]
En sus primeros años, el repertorio de Guarneri se centró principalmente en la música de compositores de los siglos XVIII y XIX, y se hicieron particularmente conocidos por sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven . Sin embargo, en la década de 1980 el cuarteto fue incorporando más música del siglo XX en sus programas. [40] Los músicos adoptaron un enfoque selectivo hacia la música moderna: no estaban entusiasmados con lo que Tree llamó "música muy experimental y de vanguardia" [41] y tenían sentimientos encontrados sobre Schoenberg [42] y Shostakovich [43] , pero Se convirtieron en defensores de los cuartetos de Bartók y su repertorio finalmente incluyó música de Webern , Berg , Stravinsky , Vincent Persichetti , Paul Hindemith , Witold Lutosławski , Hans Werner Henze , Leon Kirchner y William Klenz. Varias composiciones originales fueron escritas para el grupo por Ned Rorem , Lukas Foss , Mario Davidovsky y Richard Danielpour . [29] [44] El grupo también se propuso interpretar cuartetos rara vez escuchados de compositores anteriores, incluidos los de Jean Sibelius , Leoš Janáček , Zoltán Kodály y Juan Crisóstomo de Arriaga . [45]
A diferencia de la mayoría de los conjuntos escénicos, los Guarneri permitieron, e incluso alentaron, la conciencia pública de su trabajo mientras preparaban conciertos, y permitieron vislumbrar detrás del escenario la dinámica interpersonal dentro del grupo. Desde el principio realizaron ensayos abiertos "genuinos", en los que el público podía escuchar mientras discutían sobre la mejor manera de tocar un pasaje o si una pieza que estaban considerando debería formar parte de su repertorio. [46] Con frecuencia celebraban sesiones interactivas con el público [43] y regularmente estaban disponibles para entrevistas de periodistas y escritores. En varias ocasiones permitieron a los observadores viajar con el cuarteto y publicar relatos detallados de sus actividades en el escenario, en los ensayos y durante sus viajes y horas libres. [F] Además, Arnold Steinhardt publicó un libro de memorias en 1998 bajo el título Indivisible por cuatro: un cuarteto de cuerdas en busca de la armonía (ver Recursos). A raíz de todo esto, se sabe mucho sobre la forma de trabajar del grupo, musical y psicológicamente.
Desde el principio, los integrantes de Guarneri rechazaron la noción entonces común de que el primer violinista era el líder del conjunto. [G] El grupo insistió en que todos los músicos eran iguales y, como símbolo de esto, determinó que cada vez que una pieza requiriera un violín (por ejemplo, un cuarteto de piano), el segundo violinista John Dalley tocaría esa parte a menos que así lo eligiera. no hacerlo. [48] De manera similar, todas las decisiones debían ser tomadas por el grupo en su conjunto, y dado que cuatro es un número par, esa postura garantizaba una gran discusión cuando dos miembros favorecían una opción y otros dos preferían una diferente. Dalley expresó la posición del grupo de la siguiente manera:
Tienes que ser capaz de ceder o renunciar a algunas de tus ideas. Si no compensas, cedes y te comprometes, simplemente no te llevarás bien. Creo que teníamos cuatro personalidades fuertes y eso es bueno. Es una forma de madurar para un cuarteto. La otra manera es tener un dictador que gobierne a los otros tres. Así era en Europa, pero a los estadounidenses no les gusta eso. Funciona más rápido, pero la vía democrática es más satisfactoria. [19]
Así, los ensayos de los Guarneri estuvieron marcados por un vigoroso toma y daca, con desacuerdos frecuentes y expresados con fuerza. [49] Ningún punto era demasiado pequeño para el debate: en notación musical, un punto sobre una nota significa que debe tocarse en staccato , y Steinhardt describe un ensayo público en el que el grupo discutió durante 20 minutos sobre exactamente cuánto acortar un staccato en particular. -La nota marcada debería tener. [50] En general, prevalecieron las opiniones mayoritarias, pero se escuchó una voz minoritaria y, ocasionalmente, cuando un miembro tenía sentimientos extremadamente fuertes sobre un asunto, se le permitió el poder de veto. [51] Cuando el proceso de decisión del grupo llegaba a un punto muerto, a veces tocaban el pasaje de una manera para un concierto del lunes y de otra manera el martes. [H] Los jugadores llegaron a aceptar y esperar el flujo constante de críticas sin resentimiento, y los ensayos también estuvieron salpicados de bromas amistosas y chistes cursis. Pero casi nunca se expresaron elogios; Steinhardt describe a Guarneri como una "zona libre de elogios", señalando que esto redujo la competitividad y eliminó cualquier presión para ofrecer felicitaciones a cambio. [53]
Sin embargo, la frecuencia e intensidad con la que los jugadores debían trabajar juntos los obligó a adoptar medidas para preservar sus identidades individuales y mantener cierto grado de privacidad personal. Rara vez socializaban fuera de eventos relacionados con conciertos y, mientras estaban de gira, a menudo hacían arreglos de viaje y hotel por su cuenta. [54] Con frecuencia se separaban durante los días libres mientras estaban de gira y evitaban conscientemente preguntar sobre las actividades de los demás. [I] Los músicos mantuvieron un cortafuegos entre las actividades del cuarteto y su vida familiar, y los veranos estaban protegidos como tiempo libre de Guarneri. [57]
Los dispositivos que los músicos utilizaban para resolver problemas y mantener su privacidad personal, combinados con su genuino cariño mutuo y por la música que tocaban, hicieron posible una vida inusualmente larga para el cuarteto. Los cuatro músicos originales actuaron juntos durante 37 años consecutivos, "un récord notable de longevidad para un cuarteto de cuerda, en el que las tensiones sobre la creación musical, el dinero y las diferencias personales a menudo causan rupturas". [25] Después de que Soyer se retiró, el grupo continuó, con Wiley tocando el violonchelo, durante otros 8 años, llevando la vida total de Guarneri a 45 años con un solo cambio de personal. [J] La longevidad del cuarteto, junto con el material fácilmente disponible sobre la dinámica interpersonal del grupo, ha hecho posible que Guarneri sea utilizado como modelo en estudios y pedagogía sobre liderazgo colaborativo. [60] [61]
En 1964, cuando nació Guarneri, sólo había una docena de cuartetos de cuerda estadounidenses. Sólo 16 años después, había más de 250. [62] Si bien ese crecimiento no puede atribuirse a una sola causa, los Guarneri se citan con frecuencia como una fuerza importante que ayudó al auge. [16] [19] Por un lado, el trabajo activo de los miembros como profesores aumentó el interés de los estudiantes en tocar cuartetos de cuerda. No hace falta mirar más allá de Peter Wiley, quien comenzó sus estudios de violonchelo con Soyer, para ver un ejemplo. [16] La enseñanza del grupo en Harpur, en la Universidad de Maryland, y particularmente en Marlboro y Curtis ciertamente ayudó a los músicos jóvenes a desarrollar el apetito por la música de cuarteto. [63] James Reel cita los pensamientos de un estudiante de Curtis:
"Siempre había emoción en el aire en Curtis cuando estaban a punto de aparecer", recuerda Lucy Chapman Stoltzman, quien estudió especialmente con Steinhardt, a menudo en lecciones que duraban más de dos horas... "Era la belleza pura de su sonido y legato, y la sensación de las voces internas era muy fuerte, la sensación de que cada voz era importante en la forma en que tú quieres que lo sea", dice. "Los Guarneri lo llevaron a un nivel nuevo que no había escuchado antes". [19]
Otra forma en que los Guarneri facilitaron el crecimiento del interés por tocar música de cámara fue a través del ejemplo que dieron. A principios de la década de 1960, los estudiantes de música aspiraban principalmente a carreras como solistas o músicos de orquesta. [16] Los cuatro intérpretes de Guarneri asumieron un riesgo financiero sustancial al establecerse como un cuarteto de cuerda profesional en ausencia de reservas, contratos de grabación, gestión de conciertos o incluso certeza de un interés público suficiente. [64] Sin embargo, a raíz de su éxito, otros músicos han podido lanzar nuevos cuartetos con más confianza en que pueden ganarse la vida tocando música de cámara, y al cobrar honorarios significativos, los Guarneri elevaron la base de pago para todos los cuartetos de cuerda. . [sesenta y cinco]
Finalmente, los Guarneri ayudaron a crear conciencia pública sobre la música de cámara y así aumentar la demanda de la misma. Su afán por comunicarse con su público, sus entrevistas, ensayos abiertos y sesiones de preguntas y respuestas contribuyeron a que los cuartetos de cuerda fueran menos esotéricos y más familiares para los oyentes. Helen Drees Ruttencutter lo expresó de esta manera:
Se dice que hicieron por la música de cuarteto en Estados Unidos lo que Leonard Bernstein hizo por la música sinfónica: hacerla accesible y atractiva para todos aquellos que estuvieran abiertos a una nueva experiencia musical. El público recibe una dosis cuádruple de lo que muchos managers consideran uno de los elementos más importantes de una carrera musical: el carisma. Han sido aclamados en todo el mundo como "el gran cuarteto americano de la época" y "el mayor cuarteto de cuerda del mundo". [66]
El Cuarteto de Cuerda Guarneri ha realizado numerosas grabaciones a lo largo de su dilatada trayectoria, incluidas algunas de las obras más importantes de la literatura del cuarteto de cuerda y de la música de cámara. Grabaron para Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips y Surroundedby Entertainment. Todas las grabaciones son con David Soyer como violonchelista a menos que se indique que el violonchelista es Peter Wiley. [67] Una discografía parcial incluye:
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