El tigre y el dragón [4] es una película de artes marciales wuxia de 2000 [5] dirigida por Ang Lee y escrita para la pantalla por Wang Hui-ling , James Schamus y Tsai Kuo-jung. La película está protagonizada por Chow Yun-fat , Michelle Yeoh , Zhang Ziyi y Chang Chen . Está basada en la novela china del mismo nombre , serializada entre 1941 y 1942 por Wang Dulu , la cuarta parte de su serie Crane-Iron . [6]
La película, una empresa multinacional, se realizó con un presupuesto de 17 millones de dólares y fue producida por Edko Films y Zoom Hunt Productions en colaboración con China Film Co-productions Corporation y Asian Union Film & Entertainment para Columbia Pictures Film Production Asia en asociación con Good Machine International . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2000 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 8 de diciembre. Con diálogos en chino estándar , subtitulados para varios mercados, El tigre y el dragón se convirtió en un éxito internacional sorpresa, recaudando 213,5 millones de dólares en todo el mundo. Recaudó 128 millones de dólares en los Estados Unidos, convirtiéndose en la película en mandarín producida en el extranjero más taquillera de la historia estadounidense. [7] La película fue la primera película en idioma extranjero en romper la marca de los 100 millones de dólares en los Estados Unidos. [8] [9]
La película fue elogiada por los críticos por su historia, dirección, cinematografía y secuencias de artes marciales . Crouching Tiger, Hidden Dragon ganó más de 40 premios y fue nominada a 10 premios de la Academia en 2001, incluida Mejor Película , y ganó Mejor Película en Lengua Extranjera , Mejor Dirección de Arte, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Cinematografía, [3] recibiendo la mayor cantidad de nominaciones para una película en un idioma que no sea el inglés en ese momento, hasta que Roma de 2018 empató este récord. La película también ganó cuatro premios BAFTA y dos Globos de Oro , cada uno de ellos a Mejor Película Extranjera. Durante años retrospectivos, Crouching Tiger a menudo se cita como una de las mejores películas wuxia jamás realizadas [10] [11] y ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas del siglo XXI. [12] [13] [14]
En la dinastía Qing de China, Li Mu Bai es un reconocido espadachín de Wudang , y su amigo Yu Shu Lien, un guerrero, dirige una empresa de seguridad privada. Shu Lien y Mu Bai llevan mucho tiempo sintiendo algo el uno por el otro, pero como Shu Lien se había comprometido con el amigo íntimo de Mu Bai, Meng Sizhao [15] antes de su muerte, Shu Lien y Mu Bai se sienten atados por la lealtad a Meng Sizhao y no se han revelado sus sentimientos el uno al otro. Mu Bai, que decide retirarse de la vida de espadachín , le pide a Shu Lien que le dé su legendaria espada de 400 años "Green Destiny" a su benefactor Sir Te en Beijing . Hace mucho tiempo, el maestro de Mu Bai fue asesinado por Jade Fox, una mujer que buscaba aprender los secretos de Wudang. Mientras está en casa de Sir Te, Shu Lien conoce a Yu Jiaolong, o Jen, que es la hija del rico y poderoso gobernador Yu y está a punto de casarse.
Una noche, un ladrón enmascarado se cuela en la propiedad de Sir Te y roba el Destino Verde. El sirviente de Sir Te, el Maestro Bo, y Shu Lien rastrean el robo hasta el complejo del Gobernador Yu, donde Jade Fox se había hecho pasar por la institutriz de Jen durante muchos años. Poco después, Mu Bai llega a Beijing y habla del robo con Shu Lien. El Maestro Bo conoce al Inspector Tsai, un investigador de policía de las provincias, y a su hija May, que han llegado a Beijing en busca de Fox. Fox desafía a la pareja y al Maestro Bo a un enfrentamiento esa noche. Después de una batalla prolongada, el grupo está al borde de la derrota cuando llega Mu Bai y supera a Fox. Ella revela que mató al maestro de Mu Bai porque se acostaría con ella, pero se negaría a tomar a una mujer como discípula, y sintió que era justicia poética que muriera a manos de una mujer. Justo cuando Mu Bai está a punto de matarla, el ladrón enmascarado reaparece y ayuda a Fox. Fox mata a Tsai antes de huir con el ladrón (que resulta ser Jen). Después de ver a Jen pelear con Mu Bai, Fox se da cuenta de que Jen había estado estudiando en secreto el manual de Wudang. Fox es analfabeta y solo podía seguir los diagramas, mientras que la capacidad de Jen para leer el manual le permitió superar a su maestra en artes marciales.
Por la noche, un bandido llamado Lo irrumpe en el dormitorio de Jen y le pide que se vaya con él. En el pasado, cuando el gobernador Yu y su familia viajaban por los desiertos occidentales de Xinjiang , Lo y sus bandidos asaltaron la caravana de Jen y Lo le robó el peine. Ella lo persiguió hasta su cueva en el desierto para recuperar su peine. Sin embargo, la pareja pronto se enamoró. Lo finalmente convenció a Jen para que regresara con su familia, aunque no antes de contarle una leyenda de un hombre que saltó de una montaña para hacer realidad sus deseos. Debido a que el corazón del hombre era puro, su deseo fue concedido y salió ileso, pero voló para nunca más ser visto. Lo ha venido ahora a Beijing para persuadir a Jen de que no siga adelante con su matrimonio arreglado. Sin embargo, Jen se niega a irse con él. Más tarde, Lo interrumpe la procesión nupcial de Jen, rogándole que se vaya con él. Shu Lien y Mu Bai convencen a Lo de esperar a Jen en el Monte Wudang , donde estará a salvo de la familia de Jen, que está furiosa con él. Jen huye de su marido la noche de bodas antes de que se pueda consumar el matrimonio. Disfrazada con ropa de hombre, un gran grupo de guerreros la aborda en una posada; armada con el Destino Verde y sus propias habilidades de combate superiores, emerge victoriosa.
Jen visita a Shu Lien, quien le dice que Lo la está esperando en el Monte Wudang. Después de un intercambio furioso, las dos mujeres se enfrentan en un duelo. Shu Lien es la luchadora superior, pero Jen maneja el Destino Verde y es capaz de destruir cada arma que Shu Lien maneja, hasta que Shu Lien finalmente logra derrotar a Jen con una espada rota. Cuando Shu Lien muestra misericordia, Jen hiere a Shu Lien en el brazo. Mu Bai llega y persigue a Jen hasta un bosque de bambú, donde se ofrece a tomarla como su estudiante. Jen acepta si puede quitarle el Destino Verde en tres movimientos. Mu Bai puede tomar la espada en un solo movimiento, pero Jen incumple su promesa y Mu Bai arroja la espada por una cascada. Jen se lanza tras la espada y es rescatada por Fox. Fox pone a Jen en un sueño drogado y la coloca en una caverna, donde Mu Bai y Shu Lien la descubren. Fox los ataca de repente con agujas envenenadas. Mu Bai hiere mortalmente a Fox, pero se da cuenta de que una de las agujas le ha dado en el cuello. Antes de morir, Fox confiesa que su objetivo había sido matar a Jen porque esta le había ocultado los secretos de las técnicas de lucha de Wudang.
Contrita, Jen se va a preparar un antídoto para el dardo envenenado. Con su último aliento, Mu Bai finalmente confiesa su amor por Shu Lien. Muere en sus brazos cuando Jen regresa. Shu Lien perdona a Jen, diciéndole que vaya a Lo y siempre sea fiel a sí misma. El Destino Verde es devuelto a Sir Te. Jen va al Monte Wudang y pasa la noche con Lo. A la mañana siguiente, Lo encuentra a Jen de pie en un puente que domina el borde de la montaña. En un eco de la leyenda de la que hablaron en el desierto, ella le pide que pida un deseo. Lo desea que estén juntos nuevamente, de regreso en el desierto. Jen salta del puente y cae en la niebla de abajo.
Créditos del British Film Institute : [16]
El título " Tigre agazapado, dragón oculto " es una traducción literal del modismo chino "臥虎藏龍" que describe un lugar o situación que está lleno de maestros inadvertidos. Procede de un poema del antiguo poeta chino Yu Xin (513-581) que dice "暗石疑藏虎，盤根似臥龍", que significa "detrás de la roca en la oscuridad probablemente se esconde un tigre, y la raíz gigante enroscada se asemeja a un dragón agazapado". [17] El título también tiene varias otras capas de significado. En un nivel, los caracteres chinos en el título se conectan con la narrativa de que el último carácter en los nombres de Xiaohu y Jiaolong significan "tigre" y "dragón", respectivamente. En otro nivel, la frase idiomática china es una expresión que se refiere a las corrientes subyacentes de emoción, pasión y deseo secreto que yacen bajo la superficie de la sociedad educada y el comportamiento civilizado, [18] lo que alude a la trama de la película.
El éxito de la película animada de Disney Mulan (1998) popularizó la imagen de la mujer guerrera china en Occidente. [19] La historia de El tigre y el dragón está impulsada principalmente por los tres personajes femeninos. [20] En particular, Jen está impulsada por su deseo de liberarse del rol de género que se le impone, [21] mientras que Shu Lien, ella misma oprimida por el rol de género, intenta llevar a Jen de regreso al rol que se considera apropiado para ella. [20] Se considera tradicionalmente que algunas disciplinas de artes marciales prominentes fueron originadas por mujeres, por ejemplo, Wing Chun . [ cita requerida ] El título de la película se refiere a maestros que uno no nota, lo que necesariamente incluye principalmente a mujeres y, por lo tanto, sugiere la ventaja de una guardaespaldas femenina.
El veneno es también un tema importante en la película. La palabra china "毒" ( dú ) no sólo significa veneno físico sino también crueldad y pecaminosidad. En el mundo de las artes marciales, el uso de veneno se considera un acto de alguien demasiado cobarde y deshonroso para luchar; y de hecho, el único personaje que se ajusta explícitamente a estas características es Jade Fox. El veneno es un arma de su amargura [22] y su búsqueda de venganza: envenena al maestro de Wudang, intenta envenenar a Jen y consigue matar a Mu Bai con una aguja envenenada. En un juego más con este tema por parte del director, Jade Fox, mientras muere, se refiere al veneno de un niño pequeño, "el engaño de una niña de ocho años", refiriéndose a lo que ella considera su propio envenenamiento espiritual por parte de su joven aprendiz Jen. El propio Li Mu Bai advierte de que, sin orientación, Jen podría convertirse en un "dragón venenoso".
La historia se desarrolla durante la dinastía Qing (1644-1912), pero no se especifica un tiempo exacto. Lee buscó presentar una "China de la imaginación" en lugar de una visión precisa de la historia china. Al mismo tiempo, Lee también quería hacer una película que el público occidental quisiera ver. [23] Por lo tanto, la película está filmada para lograr un equilibrio entre la estética oriental y occidental. Hay algunas escenas que muestran un talento artístico poco común en las típicas películas de artes marciales, como una batalla aérea entre tenues plantas de bambú. [18]
La película fue adaptada de la novela El tigre y el dragón de Wang Dulu , serializada entre 1941 y 1942 en Qingdao Xinmin News . [6] La novela es la cuarta de una secuencia de cinco. [18] En el contrato alcanzado entre Columbia Pictures y Ang Lee y Hsu Li-kong , acordaron invertir US$6 millones en el rodaje, pero el monto de recuperación estipulado debe ser más de seis veces antes de que las dos partes comiencen a pagar dividendos. [24]
Shu Qi fue la primera opción de Ang Lee para el papel de Jen, pero ella lo rechazó. [25]
Aunque su Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera fue otorgado a Taiwán, El Tigre y el Dragón fue de hecho una coproducción internacional entre compañías de cuatro regiones: la compañía china China Film Co-production Corporation , las compañías estadounidenses Columbia Pictures Film Production Asia , Sony Pictures Classics y Good Machine , la compañía de Hong Kong Edko Films y la taiwanesa Zoom Hunt Productions, así como las no especificadas United China Vision y Asia Union Film & Entertainment, creada únicamente para esta película. [26] [27]
La película se hizo en Pekín, con rodajes en Urumchi , provincias occidentales, meseta de Taklamakan , Shanghái y Anji en China. [28] La primera fase del rodaje fue en el desierto de Gobi , donde llovía constantemente. El director Ang Lee señaló: "No me tomé un descanso en ocho meses, ni siquiera medio día. Me sentía miserable, simplemente no tenía la energía extra para ser feliz. Cerca del final, apenas podía respirar. Pensé que estaba a punto de sufrir un derrame cerebral". [29] El trabajo de acrobacias fue realizado principalmente por los propios actores y Ang Lee declaró en una entrevista que se utilizaron computadoras "solo para quitar los cables de seguridad que sostenían a los actores" en lo alto. "La mayor parte del tiempo puedes ver sus caras", agregó. "Esos son realmente ellos en los árboles". [30]
Otro problema que se agravó fue la diferencia entre los acentos de los cuatro actores principales: Chow Yun-fat es de Hong Kong y habla cantonés como lengua materna; Michelle Yeoh es de Malasia y creció hablando inglés y malayo , [31] por lo que aprendió las líneas del chino estándar fonéticamente ; [31] Chang Chen es de Taiwán y habla chino estándar con acento taiwanés. Sólo Zhang Ziyi hablaba con un acento mandarín nativo que Ang Lee quería. [29] Chow Yun Fat dijo que, el "primer día [de rodaje], tuve que hacer 28 tomas sólo por el idioma. Eso nunca había pasado antes en mi vida". [29]
La película estaba dirigida específicamente al público occidental, en lugar del público local, que ya estaba acostumbrado a las películas de Wuxia . Por ello, se necesitaban subtítulos en inglés de alta calidad. Ang Lee, que se educó en Occidente, editó personalmente los subtítulos para asegurarse de que fueran satisfactorios para el público occidental. [32]
La banda sonora fue compuesta por Dun Tan en 1999. Fue interpretada para la película por la Orquesta Sinfónica de Shanghái , la Orquesta Nacional de Shanghái y el Conjunto de Percusión de Shanghái. Presenta pasajes solistas para violonchelo interpretados por Yo-Yo Ma . La "última pista" (" A Love Before Time ") presenta a Coco Lee , quien más tarde la cantó en los Premios de la Academia. El compositor Chen Yuanlin también colaboró en el proyecto. La música para toda la película se produjo en dos semanas. [33] Al año siguiente (2000), Tan adaptó su banda sonora como un concierto para violonchelo llamado simplemente "Crouching Tiger".
La película fue adaptada a un videojuego y una serie de cómics , y condujo a que la novela original fuera adaptada a una serie de televisión taiwanesa de 34 episodios . Esta última se estrenó en 2004 con el título New Crouching Tiger, Hidden Dragon para su lanzamiento en Norteamérica. [34]
La película fue lanzada en VHS y DVD el 5 de junio de 2001 por Columbia TriStar Home Entertainment. [35] También fue lanzada en UMD el 26 de junio de 2005. En el Reino Unido, fue vista por 3,5 millones de espectadores en televisión en 2004, convirtiéndose en la película en idioma extranjero más vista del año en televisión. [36]
La película fue relanzada en una restauración 4K por Sony Pictures Classics en 2023.
La película se estrenó en los cines el 8 de diciembre de 2000, en un lanzamiento limitado en los Estados Unidos. Durante su primer fin de semana, la película se estrenó en el puesto 15, recaudando $ 663,205 en negocios, y se mostró en 16 salas. [3] El 12 de enero de 2001, Crouching Tiger, Hidden Dragon se estrenó en los cines en un lanzamiento amplio en todo Estados Unidos, recaudando $ 8,647,295 en negocios, ocupando el sexto lugar. La película Save the Last Dance quedó en primer lugar durante ese fin de semana, recaudando $ 23,444,930. [37] Los ingresos de la película cayeron casi un 30% en su segunda semana de estreno, ganando $ 6,080,357. Para ese fin de semana en particular, la película cayó al octavo lugar, proyectándose en 837 salas. Save the Last Dance se mantuvo sin cambios en el primer lugar, recaudando $ 15,366,047 en ingresos de taquilla. [3] Durante su última semana de estreno, El tigre y el dragón se estrenó en un distante puesto 50 con $37,233 en ingresos. [38] La película llegó a su máximo nacional con $128,078,872 en ventas totales de entradas a lo largo de 31 semanas en salas de cine. A nivel internacional, la película recaudó $85,446,864 adicionales en taquilla para un total combinado mundial de $213,525,736. [3] Para el año 2000 en su conjunto, la película se clasificó acumulativamente en una posición de desempeño de taquilla mundial de 19. [39]
El tigre y el dragón , basada en una novela de principios del siglo XX de Wang Dulu, se desarrolla de forma muy similar a un cómic, con los personajes y sus circunstancias pintados con pinceladas amplias. La sutileza no forma parte de la paleta de Lee; busca algo grandioso y melodramático, y eso es lo que consigue.
—James Berardinelli, ReelViews [40]
El Tigre y el Dragón fue ampliamente aclamada en el mundo occidental, recibiendo numerosos premios. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 168 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso crítico del sitio afirma: "La película que catapultó a Ang Lee a las filas de los cineastas de alto nivel de Hollywood, El Tigre y el Dragón presenta una hábil combinación de increíbles batallas de artes marciales, hermosos paisajes y drama de buen gusto". [41] Metacritic informó que la película tuvo una puntuación promedio de 94 sobre 100, basada en 32 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [42]
A algunos espectadores de habla china les molestaron los acentos de los actores principales. Ni Chow (hablante nativo de cantonés ) ni Yeoh (que nació y se crió en Malasia) hablaban chino mandarín como lengua materna . Los cuatro actores principales hablaban chino estándar con acentos muy diferentes: Chow habla con acento cantonés, [43] Yeoh con acento malasio, Chang Chen con acento taiwanés y Zhang Ziyi con acento de Pekín. Yeoh respondió a esta queja en una entrevista con Cinescape el 28 de diciembre de 2000. Argumentó: "Mi personaje vivía fuera de Pekín, así que no tuve que hacer el acento de Pekín". Cuando el entrevistador, Craig Reid, comentó: "Mi suegra tiene un acento extraño de Sichuan (mandarín) que me resulta difícil de entender", Yeoh respondió: "Sí, todas las provincias tienen sus propios acentos muy marcados. Cuando empezamos la película, Cheng Pei Pei iba a tener su acento, y Chang Zhen iba a tener el suyo, y esta persona tendría ese acento. Y al final nadie podía entender lo que decían. Olvídense de nosotros, incluso el equipo de Pekín pensó que todo esto era extraño". [44]
La película dio un impulso a la popularidad de las películas wuxia chinas en el mundo occidental, donde antes eran poco conocidas, y llevó a que películas como Hero y House of Flying Daggers , ambas dirigidas por Zhang Yimou , se comercializaran para el público occidental. La película también proporcionó el papel decisivo para la carrera de Zhang Ziyi, quien señaló:
Gracias a películas como El tigre y el dragón , Hero y Memorias de una geisha , mucha gente en Estados Unidos se ha interesado no solo por mí, sino por los actores chinos y asiáticos en general. Gracias a estas películas, tal vez haya más oportunidades para los actores asiáticos.
Film Journal señaló que El tigre y el dragón "logró la rara trilogía de elogios de la crítica, gran recaudación de taquilla y cambio de gestalt", en referencia a su éxito innovador para una película subtitulada en el mercado estadounidense. [45]
Tras recibir elogios generalizados de la crítica en los festivales de cine de Toronto y Nueva York , la película también se convirtió en una de las favoritas cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios de la Academia en 2001. La película se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2000. [ 46] La película recibió diez nominaciones al Premio de la Academia, que fue la cifra más alta para una película en un idioma que no fuera el inglés, hasta que fue empatada por Roma (2018). [47]
La película está clasificada en el puesto número 497 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [48] y en el puesto número 66 en las 100 mejores películas del cine mundial de la revista, publicada en 2010. [49] En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más significativas de los últimos 30 años. [50] En 2016, fue votada como la 35.ª mejor película del siglo XXI según lo elegido por 177 críticos de cine de todo el mundo en una encuesta realizada por la BBC. [12] La película fue incluida en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera clasificadas por 209 críticos de 43 países de todo el mundo. [13] En 2019, The Guardian clasificó a la película en el puesto 51 en su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. [14]
En 2001, se informó que el director Ang Lee estaba planeando hacer una secuela de la película. [70] Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny , se estrenó en 2016. Fue dirigida por Yuen Wo-ping , quien fue el coreógrafo de acción de la primera película. Es una coproducción entre Pegasus Media, China Film Group Corporation y Weinstein Company. [71] A diferencia de la película original, la secuela se filmó en inglés para su estreno internacional y se dobló al chino para su estreno en China.
Sword of Destiny está basada en Iron Knight, Silver Vase , la siguiente (y última) novela de la serie Crane-Iron . Cuenta con un elenco mayoritariamente nuevo, encabezado por Donnie Yen . Michelle Yeoh repitió su papel del original. [72] También se le propuso a Zhang Ziyi aparecer en Sword of Destiny , pero se negó, afirmando que solo aparecería en una secuela si Ang Lee la dirigía. [73]
En Occidente, la secuela no se mostró en gran parte en los cines, sino que se distribuyó directamente en video a través del servicio de transmisión Netflix . [74]
El tema de la canción de Janet Jackson " China Love " fue relacionado con la película de MTV News , en la que Jackson canta sobre la hija de un emperador enamorada de un guerrero, incapaz de mantener relaciones cuando se ve obligada a casarse con un miembro de la realeza. [75]
Los nombres del género de pterosaurio Kryptodrakon y del género ceratopsiano Yinlong (ambos significan "dragón oculto" en griego y chino respectivamente) aluden a la película. [76] [77]
El personaje de Lo, o "Nube Oscura", el bandido del desierto, influyó en el desarrollo del protagonista de la serie de videojuegos Prince of Persia . [78]
En el videojuego Def Jam Fight for NY: The Takeover , existen dos estilos de lucha híbridos que rinden homenaje a esta película, los cuales tienen las siguientes combinaciones: Crouching tiger (Artes marciales + Streetfighting + Submissions) y Hidden Dragon (Artes marciales + Streetfighting + Kickboxing).
Duración (en minutos): 120/Países: China, Taiwán, RAE de Hong Kong, Estados Unidos/Idioma: mandarín
Minutos de duración aproximados: 120 m/Idioma: mandarín
cortésmente declinó. Soy vago, admite Shu Qi. Pensé que el entrenamiento sería demasiado difícil y no quería comprometerme con una película por tanto tiempo.
un elenco asiático de primer nivel con Chow Yun Fat (Hong Kong), Michelle Yeoh (Malasia), Zhang Ziyi (Beijing) y Chang Chen (Taiwán). Solo una de las estrellas - Zhang, entonces una ingenua de 19 años - hablaba algo parecido al mandarín continental clásico que Lee exigía.
Lee superó todas las expectativas con esta obra maestra del wushu ambientada en la antigua China. Una obra de artes marciales llena de emoción, belleza y muchas patadas en el trasero elegantes, es la fusión definitiva de acción y arte.
