El costumbrismo (en catalán: costumisme ; a veces anglicanizado como costumbrismo , con la forma adjetival costumbrista ) es la interpretación literaria o pictórica de la vida cotidiana local, los manierismos y las costumbres, principalmente en la escena hispánica , y particularmente en el siglo XIX. El costumbrismo está relacionado tanto con el realismo artístico como con el romanticismo , compartiendo el interés romántico en la expresión frente a la representación simple y el enfoque romántico y realista en la representación precisa de tiempos y lugares particulares, en lugar de la humanidad en abstracto. [1] [2] A menudo es satírico e incluso moralizante, pero a diferencia del realismo convencional, no suele ofrecer ni implicar ningún análisis particular de la sociedad que retrata. Cuando no es satírico, su enfoque de los pintorescos detalles folclóricos a menudo tiene un aspecto romantizante.
El costumbrismo se puede encontrar en cualquiera de las artes visuales o literarias; por extensión, el término también se puede aplicar a ciertos enfoques de coleccionismo de objetos folclóricos. El costumbrismo, que originalmente se encontró en ensayos cortos y luego en novelas, se encuentra a menudo en las zarzuelas del siglo XIX, especialmente en el género chico . Los museos costumbristas se ocupan del folclore y el arte local y los festivales costumbristas celebran las costumbres locales y a los artesanos y su trabajo.
Aunque inicialmente se asoció con España a fines del siglo XVIII y durante el siglo XIX, el costumbrismo se expandió a las Américas y echó raíces en las partes hispanohablantes de las Américas, incorporando elementos indígenas. Juan López Morillas resumió el atractivo del costumbrismo para escribir sobre la sociedad latinoamericana de la siguiente manera: "La preocupación de los costumbristas por los detalles minuciosos, el color local, lo pintoresco y su preocupación por los asuntos de estilo con frecuencia no es más que un subterfugio. Asombrados por las contradicciones observadas a su alrededor, incapaces de comprender claramente el tumulto del mundo moderno, estos escritores buscaron refugio en lo particular, lo trivial o lo efímero". [3]
Los antecedentes del costumbrismo se pueden encontrar ya en el siglo XVII (por ejemplo, en la obra del dramaturgo Juan de Zabaleta) y la corriente se hace más clara en el siglo XVIII ( Diego de Torres Villarroel , José Clavijo y Fajardo , José Cadalso , Ramón de la Cruz , Juan Ignacio González del Castillo ). Todos estos escritores tienen, al menos en algunas de sus obras, una atención al detalle local específico, una exaltación de lo "típico" que alimentaría tanto al costumbrismo como al Romanticismo. En el siglo XIX, el costumbrismo irrumpe como un género claro por derecho propio, dirigido a un público amplio: los cuentos y las ilustraciones a menudo hicieron su primera o más importante aparición en publicaciones periódicas baratas para el público en general. [4] No es fácil trazar líneas en torno al género: Evaristo Correa Calderón habló de su "extraordinaria elasticidad y variedad". [5] Parte de él es casi reporteril y documental, parte simplemente folclórico; Lo que tienen en común es el esfuerzo por capturar un lugar particular (ya sea rural o urbano) en un momento particular. [4]
Sebastián de Miñano y Bedoya (1779-1845) es considerado por algunos un costumbrista , aunque podría decirse que sus escritos son demasiado políticos para encajar adecuadamente en el género. Según Andrés Soria, los primeros costumbristas indiscutibles son los colaboradores anónimos y seudónimos de La Minerva (1817), El Correo Literario y Mercantil (1823-33) y El Censor (1820-23). Posteriormente vienen las principales figuras del costumbrismo literario : Serafín Estébanez Calderón (1799–1867), Ramón de Mesonero Romanos (1803–82) y Mariano José de Larra (1809–37), quien en ocasiones escribió bajo el seudónimo de "Fígaro". Estébanez Calderón (quien escribió originalmente para el antes mencionado Correo Literario y Mercantil ) buscó una España "genuina" y pintoresca en el pasado reciente de determinadas regiones; Mesonero Romanos fue un observador atento del Madrid de su tiempo, especialmente de las clases medias; Larra, según José Ramón Lomba Pedraja, podría decirse que trascendió su género, utilizando la forma del costumbrismo para ideas políticas y psicológicas. Un afrancesado —un niño liberal de la Ilustración —no estaba particularmente enamorado de la sociedad española, que sin embargo observaba minuciosamente. [4]
El costumbrismo no estuvo exento de influencias extranjeras. La obra de Joseph Addison y Richard Steele, publicada casi un siglo antes en The Spectator, había influido en los escritores franceses, quienes a su vez influyeron en los costumbristas . Además, la obra de Addison y Steele fue traducida al español a principios del siglo XIX, y Mesonero Romanos, al menos, la había leído en francés. [4] Sin embargo, una influencia aún más fuerte vino de la mano de Victor-Joseph Étienne de Jouy (cuya obra apareció traducida en La Minerva y El Censor ), Louis-Sébastien Mercier (especialmente para Le Tableau de Paris , 1781-1788), Charles Joseph Colnet Du Ravel y Georges Touchard-Lafosse. [4] Además, estaban los diarios de viaje como A Handbook for Travellers in Spain de Richard Ford , escritos por varios extranjeros que habían visitado España y, en pintura, los artistas extranjeros (especialmente, David Roberts ) que se habían establecido por un tiempo especialmente en Sevilla y Granada y dibujaron o pintaron temas locales. [2]
Si bien Estébanez Calderón, Mesonero Romanos y (en la medida en que encaja en el género) Larra fueron los principales escritores costumbristas , muchos otros escritores españoles del siglo XIX dedicaron toda o parte de su carrera al costumbrismo . Antonio María Segovia (1808–74), quien escribió principalmente bajo seudónimo como "El Estudiante" [4] y quien fundó la revista satírico-literaria El Cócora ; [6] su colaborador Santos López Pelegrín (1801–46), "Abenámar"; muchos de los primeros colaboradores del Semanario Pintoresco Español de Madrid (1836-57 [7] ), la primera revista ilustrada de España; y figuras menores como Antonio Neira de Mosquera (1818-53), "El Doctor Malatesta" ( Las ferias de Madrid , 1845); Clemente Díaz, con quien el costumbrismo dio un giro hacia lo rural; Vicente de la Fuente (1817-1889), que retrata las vidas de estudiantes librescos (mientras escribían historias serias); José Giménez Serrano, retratando una Andalucía romántica ; Enrique Gil y Carrasco, [4] carlista [8] de Villafranca del Bierzo , amigo de Alexander von Humboldt , y colaborador del Semanario Pintoresco Español ; [9] y muchos otros regionalistas de toda España. [4]
De la misma manera que el costumbrismo literario había recibido la influencia de los modelos ingleses, a menudo procedentes de Francia, lo mismo ocurrió con su equivalente en las artes visuales, pero con modelos mucho más recientes. En un período en el que la fisonomía estaba de moda, Heads of the People or Portraits of the English se publicó por entregas en Londres a partir de 1838 y se publicó en su totalidad entre 1840 y 1841. Combinaba ensayos de "escritores distinguidos" (la propia elección de palabras del volumen) como William Makepeace Thackeray y Leigh Hunt con imágenes de individuos emblemáticos de diferentes "tipos" ingleses. A esto le siguió en Francia una obra que se publicó por entregas primero con el título Les Français, Moeurs Contemporaines ("Los modales franceses contemporáneos", a partir de 1839) y se publicó en un volumen en 1842 con el título Les Français peints par eux-mêmes. Encyclopédie Morale du dixneuviéme siécle ("Los franceses, dibujados por sí mismos. Enciclopedia moral del siglo XIX"). La española pronto siguió con Los españoles pintados por sí mismos ("Los españoles dibujados por sí mismos"), serializada a partir de 1842 y publicada en un volumen en 1843. [4] [10]
Antología colectiva y, por tanto, necesariamente desigual de "tipos", Los españoles… era una mezcla de verso y prosa, y de escritores y artistas de varias generaciones. Entre los ilustradores figuraban Leonardo Alenza (1807-1845), Fernando Miranda y Casellas , Francisco Lameyer (1825-1877), Vicente Urrabieta y Ortiz y Calixto Ortega. Entre los escritores figuraban Mesonero y Estébanez, así como varios escritores menos costumbristas y muchos otros que no suelen asociarse con el género, como Gabriel García Tassara (1817-1875) o el político conservador Francisco Navarro Villoslada (1818-1895). Andrés Soria señala que, salvo los "tipos" andaluces, todo estaba desde el punto de vista de Madrid. A diferencia del costumbrismo posterior , el enfoque se mantuvo firmemente en la actualidad. En cierto sentido, las omisiones son tan interesantes como las inclusiones: no hay representación directa de la aristocracia, de los empresarios prominentes, del alto clero o del ejército y, salvo las clases "populares", la redacción es un tanto circunspecta y cautelosa. Aun así, el material es rico en detalles etnológicos, folclóricos y lingüísticos. [4]
En un epílogo a Los españoles… , "Contrastes. Tipos perdidos, 1825, Tipos hallados, 1845", Mesonero por un lado mostró que el género, en sus términos originales, estaba agotado, y por otro sentó las bases para el costumbrismo futuro : siempre surgirían nuevos "tipos", y muchos lugares quedaron por escribir de esta manera. El libro tuvo muchos descendientes, y una reedición importante en 1871. Una corriente particularmente fuerte surgió de Barcelona : por ejemplo, la Enciclopedia de tipos vulgares y costumbres de Barcelona de José M. de Freixas ("Enciclopedia de tipos y costumbres vulgares de Barcelona", 1844) ilustrada por Servat, [4] [11] y El libro Verde de Barcelona ("The Green Book of Barcelona", 1848) de "José y Juan" (José de Majarrés y Juan Cortada y Sala. El propio título de Los valencianos pintados por sí mismos ( Valencia 1859) daba un guiño a la obra anterior, [4]
En la época de la Primera República Española, se produjo un resurgimiento de las obras colectivas costumbristas con la reedición de Los españoles… (1872), así como la publicación de Los españoles de hogaño (1872), centrada en Madrid, y la vasta obra Las mujeres españolas, portuguesas y americanas… (publicada en Madrid, La Habana y Buenos Aires en 1872-1873 y 1876). [4] [12] También de esta época fue la satírica Madrid por dentro y por fuera (1873) de Manuel del Palacio (1831-1906). [4] [13]
Carlos Frontaura continuó el costumbrismo en Madrid con Las tiendas ("Shops", 1886) y "Tipos madrileños" ("Madrid type", 1888). Ramón de Navarrete (1822-1897), que escribió con diversos nombres, como Asmodeo o Asmodeo (en honor a Asmodeo , rey de los demonios), rompió con la historia del género al escribir sobre las clases altas del Madrid de la Restauración , como en sus Sueños y realidades. ("Sueños y realidades" , 1878). Enrique Sepúlveda escribió sobre [4] Madrid [13] y Barcelona, Narcís Oller (1846-1930) sobre Barcelona, [4] y Sabino de Goicoechea (1826-1901), conocido como " Argos", sobre el País Vasco. [4] [14] Galicia estuvo representada por la obra colectiva El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas (1897). [4 ]
El poeta, periodista y panfletista Antonio Flores Algovia (1821-1865), uno de los colaboradores de Los españoles... , siguió en 1846 con Doce españoles de brocha gorda, que no pudiéndose pintar a sí mismos, me han encargado a mí, Antonio Flores, sus retratos [4] [15] , subtitulada "novela de costumbres populares" . Publicada en 1846 y reeditada varias veces, el libro fusionó la forma costumbrista , hasta entonces más ensayística, con aspectos de la novela (aunque no una novela de trama particularmente ajustada). Algo más novelesca fue su Fe, esperanza y caridad , publicada por entregas en La Nación en 1850-1851 y también muy reimpresa. Flores había sido el traductor de Eugène Sue al español, y la influencia de Sue es fuerte en esta obra. Flores volvió a recurrir al custumbrismo , de algún modo, en 1853 con Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 y 1899) ("Yesterday, today and tomorrow or faith, steam and electrical (social pictures of 1800, 1850, and 1899)"), mejorando los "tipos perdidos" y "tipos encontrados" de Mesonero al proyectar una visión del futuro influenciada por la obra de Émile Souvestre . Su periódico El Laberinto continuó publicando su obra costumbrista incluso póstumamente, como Tipos y costumbres españolas (1877). [4]
Eugenio de Ochoa (1815-1872) llevó el costumbrismo en una dirección diferente. [4] Nacido en el País Vasco [16] y moviéndose a menudo entre España y Francia, su libro de 1860 Museo de las familias. París, Londres y Madrid ("Museo de las familias. París, Londres, Madrid") creó una suerte de costumbrismo cosmopolita . [4]
Muchos de los grandes escritores realistas españoles del siglo XIX trabajaron en ocasiones en el estilo costumbrista , especialmente al principio de sus carreras. Fernán Caballero (seudónimo de Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber) (1796-1877), por ejemplo, en las partes en prosa de sus Cuentos y poesías populares andaluzas ("Relatos y poemas populares andaluces", recopilados en 1859 a partir de publicaciones anteriores en revistas), escribe dentro del género, particularmente en "Una paz hecha sin preliminares, sin conferencias y sin notas diplomáticas", con su ambientación muy específica en Chiclana de la Frontera . [4] [17] Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) publicó una colección Cosas que fueron , que reúne 16 artículos costumbristas . [4]
Andrés Soria ve en José María de Pereda (1833-1906) la fusión más exitosa de escenas costumbristas en novelas propias, especialmente sus retratos de La Montaña , las regiones montañosas de Cantabria . Sus Escenas montañesas (1864) son particularmente de estilo costumbrista , con su mezcla de escenas urbanas, rurales y marineras, y secciones que ofrecen bocetos de diversos entornos. [4] El poeta y novelista Antonio de Trueba (1819 o 1821–89) escribió de lleno dentro del género con Madrid por fuera y De flor en flor . Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) retrató Madrid, Sevilla y Toledo . José María Gabriel y Galán (1870-1905), más conocido como poeta, también escribió piezas costumbristas sobre Salamanca . Armando Palacio Valdés (1853-1938) también ensayó el género en artículos periodísticos, recogidos en Aguas fuertes (1884). El escritor y diplomático Ángel Ganivet (1865-98), [4] considerado por algunos como un precursor A la Generación del 98 , [18] le escribió escenas costumbristas de Granada . [4]
Elementos del costumbrismo , o incluso obras enteras del género, se pueden encontrar entre los principales escritores españoles del siglo XX, aunque en menor medida. Miguel de Unamuno (1864-1936) trabajó en el género en De mi país (1903) y algunos cuentos como "Solitaña" en El espejo de la muerte (1913), al igual que Pío Baroja con Vitrina pintoresca (1935) y en pasajes de sus novelas ambientadas en el País Vasco. Azorín (José Augusto Trinidad Martínez Ruíz, 1873-1967) escribió a menudo en este género; uno podría peinar las obras de Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) y Camilo José Cela (1916-2002) y encontrar muchos pasajes que podrían provenir directamente de una obra de costumbrismo . Aunque en su conjunto estos escritores claramente no son costumbristas , utilizan el estilo costumbrista para evocar restos sobrevivientes del pasado de España. [4]
La tradición del costumbrismo en España no terminó en absoluto a finales del siglo XX, pero simplemente no jugó un papel tan importante en la literatura española del siglo XX como lo hizo en el siglo anterior. Como se señaló anteriormente, varios de los escritores españoles más importantes del siglo XX al menos incursionaron en el género o fueron influenciados por él. Cuando vamos más allá de la primera serie de escritores, vemos más bien una continuación del costumbrismo . [4]
En el transcurso del siglo, cada vez más regiones españolas afirmaron su particularidad, lo que permitió que esta técnica de escritura ahora establecida tuviera un nuevo alcance. En otras regiones (Madrid, Andalucía), el costumbrismo mismo se había convertido en parte de la identidad de la región. La revista España , fundada en 1915, escribió sobre algunos "tipos" nuevos: el golfo indolente ; el señorito chulo de clase baja con sus aires y modas exageradas; el albañil o trabajador de la construcción, pero con mucha menos simpatía de la que los costumbristas del siglo anterior habían retratado a sus predecesores. Otros "tipos" eran aquellos que eran una caricatura de tiempos pasados: el erudito , con su vasto pero inútil conocimiento libresco, o El poeta de juegos florales . [4]
Andrés Soria describe el costumbrismo regional del siglo XX como más serio, menos pintoresco y más poético que el del siglo XIX. Entre sus muchos ejemplos de la continuación del costumbrismo en el siglo XX se encuentran Santiago Rusiñol (1861-1931), que escribe en catalán sobre Cataluña y Mallorca ; Numerosos cronistas del País Vasco: José María Salaverría (1873-1940), Ricardo Baroja (1871-1953), Dionisio de Azkue ("Dunixi"), José María Iribarren (1906-1971) y, como ya hemos mencionado, Pío Baroja. ; Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) escribiendo sobre Valencia; y Vicente Medina Tomás (1866-1937), escribiendo sobre Murcia. [4]
Una fuerte corriente de costumbrismo continuó en el Madrid del siglo XX, incluso en la poesía (Antonio Casero, 1874-1936) y el teatro ( José López Silva , 1860-1925; Carlos Arniches Barreda, 1866-1943). Otros escritores que continuaron la tradición fueron Eusebio Blasco (1844–1903), Pedro de Répide (1882–1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883–1928), Luis Bello (1872–1935) y Federico Carlos Sainz de Robles (1899– 1983). De manera similar, la Andalucía del siglo XX vio obras de José Nogales (1860?–1908), Salvador Rueda (1857–1933), Arturo Reyes (1864–1913), José Mas y Laglera (1885–1940), Ángel Cruz Rueda (1888–1961). ), y Antonio Alcalá Venceslada (1883-1955). [4]
El costumbrismo es una forma de arte desarrollada por los pintores españoles. En el siglo XIX, una ola de fervor nacionalista se apoderó de la pintura, lo que proporcionó el estímulo para que los pintores se centraran en las costumbres locales . [ 19] Al igual que en el costumbrismo literario , Madrid y Andalucía (particularmente Sevilla) fueron los dos grandes centros españoles del costumbrismo en las artes visuales. Las pinturas costumbristas andaluzas eran principalmente románticas y folclóricas, en gran parte carentes de crítica social. Gran parte de su mercado estaba dirigido a extranjeros para quienes Andalucía personificaba su visión de una España distinta del resto de Europa. Los artistas costumbristas de Madrid eran más mordaces, a veces incluso vulgares, al retratar la vida de la clase baja de Madrid. Una mayor parte de su mercado era doméstico, incluida la élite a menudo esnob (y a menudo europeizante y liberal) de la capital. [2] [20] Entre otras cosas, la Escuela de Madrid a menudo usaba grandes masas de color sólido y pintaba con un pincel ancho, mientras que la Escuela de Sevilla pintaba con más delicadeza. Las pinturas madrileñas tienen cierta urgencia, mientras que las sevillanas son típicamente serenas, incluso brumosas. Los pintores madrileños se centran más en individuos singulares, mientras que los sevillanos en individuos como representantes de un tipo. [2]
El costumbrismo andaluz romántico sigue los pasos de dos pintores de la Escuela de Cádiz, Juan Rodríguez y Jiménez, "el Panadero" (1765-1830) y Joaquín Manuel Fernández Cruzado (1781-1856), ambos asociados al Romanticismo. La tendencia fue continuada por la Escuela de Sevilla, en una ciudad mucho más en la senda de una clientela extranjera. La figura fundadora fue José Domínguez Bécquer (1805-1841), padre del poeta Gustavo Adolfo Bécquer (véase más arriba) y del pintor Valeriano Bécquer (1833-1870), que se trasladó a Madrid. La influencia de Domínguez Bécquer llegó como profesor de arte, así como como artista. Su alumno y primo Joaquín Domínguez Bécquer (1817-1879) fue conocido por su aguda observación de la luz y la atmósfera. Otro de los alumnos de José Domínguez Bécquer, el audaz y contundente Manuel Rodríguez de Guzmán (1818-1867), puede haber sido el pintor más fuerte del género. [20]
Otras figuras tempranas importantes fueron Antonio Cabral Bejarano (1788-1861), más conocido por pinturas de individuos teatralmente posando contra fondos rurales y una atmósfera que recuerda a Murillo , y José Roldán (1808-1871), también muy influenciado por Murillo, conocido especialmente como pintor de niños y pilluelos. Uno de los hijos de Cabral Bejarano, Manuel Cabral Bejarano (1827-1891) comenzó como costumbrista , pero eventualmente se convirtió más en realista . Otro hijo, Francisco Cabral Bejarano (1824-1890), también pintó en el género. [20]
Otros pintores de la Escuela de Sevilla fueron Andrés Cortés (1810–79), Rafael García Hispaleto (1833–54), Francisco Ramos y Joaquín Díez; el pintor de historia José María Rodríguez de Losada (1826–96); y el retratista José María Romero (1815–80). [20]
Los temas típicos incluían majos ( dandis de clase baja ) y sus equivalentes femeninos, jinetes, bandidos y contrabandistas, niños de la calle y mendigos, gitanos, arquitectura tradicional, fiestas y procesiones religiosas como la Semana Santa de Sevilla . [2]
La Escuela de Madrid estaba unida menos por un estilo visual común que por una actitud, y por la influencia de Goya más que de Murillo. [2] [20] Destacados en esta escuela fueron Alenza y Lameyer , ambos colaboradores de Los españoles pintados por sí mismos . Alenza, en particular, mostró una fuerte influencia de los pintores flamencos así como de Goya. Buen retratista que tendía a tomar sus temas de entre la gente común, en cierto modo personifica la diferencia entre la Escuela de Madrid y la de Sevilla. Para él, el Romanticismo "oficial" era un tema para satirizar, como en su serie de pinturas Suicidios románticos . [20]
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Probablemente el más destacado de la Escuela de Madrid fue Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870). Sucesor artístico de Goya (aunque un pintor más errático que el maestro), la obra de Lucas Velázquez abarcó desde escenas taurinas hasta orientalismo y escenas de brujería . Su hijo Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) y sus alumnos Paulino de la Linde (1837-?) y José Martínez Victoria siguieron sus pasos; también ejerció una fuerte influencia sobre Antonio Pérez Rubio (1822-1888) y Ángel Lizcano Monedero (1846-1929). [20]
José Elbo (1804-1844) era, al menos, muy afín a la Escuela de Madrid. Aunque nació en Úbeda, en la provincia andaluza de Jaén , Elbo estudió pintura en Madrid con José Aparicio (1773-1838) y recibió la influencia de Goya; también recibió la influencia de los equivalentes centroeuropeos del costumbrismo . Su pintura está plagada de críticas sociales y, a menudo, de un populismo furioso. [20]
También en Madrid, aunque no formaba parte de la Escuela de Madrid, estaba Valeriano Bécquer (hijo trasplantado de José Domínguez Bécquer). Aunque también estuvo influido por Goya (y por Diego Velázquez ), su obra en Madrid sí que participó de algunos de los aspectos socialmente críticos de los otros pintores de esa ciudad, pero no de los aspectos satíricos: sus retratos de la gente común enfatizan su dignidad, rara vez sus debilidades. [20]
La visión oscura del pintor madrileño del siglo XX José Gutiérrez Solana (1886-1945) estuvo influida por el costumbrismo y también directamente por las Pinturas Negras de Goya que tanto habían influido en los costumbristas . [4]
En el México del siglo XIX, las pinturas de castas de la época colonial , un tipo de pintura de género secular que representa categorías raciales y jerarquías, desaparecieron en la independencia cuando se abolieron las categorías de castas, pero las pinturas costumbristas resonaron con los estereotipos del género anterior. [21] Varios visitantes extranjeros a México produjeron imágenes en la tradición costumbrista, incluidos Claudio Linati [22] y Edouard Pingret . El pintor costumbrista mexicano más significativo es José Agustín Arrieta , cuyas pinturas de una escena de mercado ( "La Sorpresa" ), una escena de cocina ( "La Cocina Poblana" ) y una escena de taberna ( Tertulia de pulquería ) son bien conocidas. [23] [24] [25] Uno menos famoso que Arrieta es Manuel Serrano (ca. 1830-ca. 1870), de quien se sabe poco. Su cuadro Vendedor de buñuelos , que representa a un vendedor de buñuelos en una escena nocturna urbana, se encuentra en las colecciones del gobierno mexicano. [26] Otro artista mexicano menos conocido es Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), quien también fue escritor, maestro, crítico de arte, intelectual y diplomático cultural. [27]
Algunos de los escritores argentinos más destacados trabajaron en el género costumbrista en al menos algunos de sus escritos, aunque pocos trabajaron estrictamente dentro del género. Esteban Echeverría (1805-1851) fue un escritor romántico políticamente apasionado cuya obra tiene fuertes aspectos costumbristas ; su El Matadero ("El matadero") todavía se lee ampliamente. Juan Bautista Alberdi (1810-1884) y Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) escribieron en ocasiones en el género, al igual que José Antonio Wilde (1813-1883), en Buenos Aires desde setenta años atrás ("Buenos Aires desde setenta años atrás"); Vicente G. Quesada (1830-1913), en Recuerdos de un viejo ("Memorias de un viejo"); Lucio V. López (1848-1894), en la novela La gran aldea ("La gran aldea"); Martín Coronado (1850-1919), dramaturgo; Martiniano Leguizamón (1858–1935), en la novela Montaraz ; José S. Álvarez (1858-1903, "Fray Mocho"), en el cuento "Viaje al país de los matreros"; Emma de la Barra (1861-1947), que escribió bajo el seudónimo de César Duayen , en Stella ; Joaquín V. González (1863-1923), en Mis montañas ("Mis montañas"); Julio Sánchez Gardel (1879-1937), en numerosas comedias; y Manuel Gálvez (1882-1962), en novelas como La maestra normal y La sombra del convento . [28]
Los costumbristas bolivianos incluyen a Julio Lucas Jaimes (1845–1914), Lindaura Anzoátegui de Campero (1846–98), Jaime Mendoza (1874–1938), Alcides Arguedas (1879–1946) y Armando Chirveches (1881–1926). [28]
El novelista e historiador guatemalteco José Milla (1822–82) escribió varias obras costumbristas y creó el personaje de Juan Chapín , el emblemático guatemalteco. Otros costumbristas centroamericanos son José María Peralta Lagos (1875–1944, El Salvador ), Ramón Rosa (1848–93, Honduras ), Carlos Alberto Uclés (1854–1942, Honduras) y una distinguida línea de escritores costarricenses : Manuel de Jesús Jiménez (1854–1916), Manuel González Zeledón (1864–1936), el verso Aquileo Echeverría (1866-1909) y, en el siglo XX, Joaquín García Monge (1881-1958). [28]
El costumbrismo ingresa a la literatura chilena en algunos de los escritos de José Zapiola (1804–85), Vicente Pérez Rosales (1807–86), Román Fritis (1829–74), Pedro Ruiz Aldea (ca. 1833–70) y especialmente José Joaquín Vallejo. (1811-58), quien bajo el nombre de "Jotabeche" fue el supremo costumbrista chileno . [28]
Se pueden ver aspectos fuertes del costumbrismo en las novelas y otras obras de Alberto Blest Gana (1830-1920). Hay muchos pasajes costumbristas en las obras de Benjamín Vicuña Mackenna (1831–86) y Daniel Barros Grez (1833–1904); Román Vial (1833–1896) tituló uno de sus libros Costumbres chilenas ; Zorobabel Rodríguez (1839–1901), Moisés Vargas (1843–98), Arturo Givovich (1855–1905), Daniel Riquelme (1854–1912), Senén Palacios (1858–1927), Egidio Poblete (1868–1940), todos escribieron en el modo a veces. El costumbrismo tiene especial presencia en las comedias escénicas: El patio de los Tribunales , de Valentín Murillo (1841-1896); Don Lucas Gómez , de Mateo Martínez Quevedo (1848-1923); Chincol . en sartén ("Un gorrión en la sartén") y En la puerta del horno ( "En la puerta de cuerno "), de Antonio Espiñeira (1855-1907) ; song"), de Antonio Acevedo Hernández (1886-1962); Pueblecito , de Armando Moock (1894-1942). En prosa, el costumbrismo se mezcla eventualmente con el realismo, con Manuel J. Ortiz (1870-1945) y Joaquín Díaz García (1877–1921) como importantes realistas con aspectos costumbristas [28] .
Colombia puede reivindicar uno de los primeros antecedentes del costumbrismo en El Carnero (escrito entre 1636 y 1638, pero no publicado hasta 1859) de Juan Rodríguez Freile (1566-1638 o 1640). [29] La obra de Rodríguez comienza como una crónica de la conquista de Nueva Granada , pero a medida que se acerca a su propia época se vuelve cada vez más detallada y cotidiana, y su segunda mitad es una serie de narraciones que, según Stephen M. Hart, dan "servicio de labios" a la moralidad convencional mientras se deleitan "contando las diversas travesuras de brujas, pícaros, asesinos, prostitutas, forajidos, sacerdotes y jueces". [30]
Colombia también puede presumir de una tradición costumbrista particularmente rica en el siglo XIX y principios del XX: José Manuel Groot (1800-1878); los novelistas Eugenio Díaz (1803–65), José Manuel Marroquín (1827–1908) y José María Vergara y Vergara (1831–72), todos los cuales colaboraron en la revista El Mosaico, la revista bogotana del costumbrismo (1858–71) ; Luis Segundo Silvestre (1838–87); y Jorge Isaacs (1837-1895), cuya única novela María fue elogiada por Alfonso M. Escudero como la mejor novela romántica en español. [28]
Otros costumbristas colombianos son José Caycedo Rojas (1816–1897), Juan de Dios Restrepo (1823–94), Gregorio Gutiérrez González (1826–72), Ricardo Carrasquilla (1827–86), Camilo A. Echeverri (1827–87), Manuel Pombo (1827–98), José David Guarín (1830–90), Ricardo Silva (1836–87), José María Cordovez Moure (1835–1918), Rafael María Camargo (1858–1926; escribió bajo el seudónimo de Fermín de Pimentel y Vargas) y Tomás Carrasquilla (1858–1940). [28]
Los principales costumbristas de Cuba fueron Gaspar Betancourt Cisneros (1803–66, conocido como "El Lugareño"), Cirilo Villaverde (1812–94) y José María de Cárdenas y Rodríguez (1812–82). El patricio Betancourt publicó una serie de Escenas cotidianas que abren camino al costumbrismo en Cuba (1838-1840). Su obra se centró a menudo en lo que encontraba vulgar o ridículo de la vida cubana, pero Fue escrita con afecto paternal. Villaverde, probablemente el costumbrista más grande de Cuba , escribió novelas románticas, entre las que destaca Cecilia Valdés (cuya primera parte se publicó en 1839, aunque la versión definitiva no se publicó hasta 1882). Esta novela costumbrista antiesclavista Puede considerarse una obra realista temprana y sigue leyéndose en épocas recientes. Villaverde también escribió el prólogo de la colección de artículos costumbristas de Cárdenas de 1847. [28]
José Victoriano Betancourt (1813-1875) fue mecenas de muchos intelectuales en La Habana en la década de 1860 ; más tarde se exilió en México. Hoy en día se lo recuerda más como escritor costumbrista , al igual que otro Betancourt, José Ramón Betancourt (1823-1890), autor de Una feria de caridad en 183… (puntos suspensivos en el título original), ambientada en Camagüey a fines de la década de 1830. [28] [31]
En la República Dominicana , Francisco Gregorio Billini (1844-1894) se destaca por su novela Baní o Engracia y Antoñita (1892). [28] Sin embargo, en algunos aspectos, su visión era estrecha. J. Alcántara Almánzar señala que "los negros están prácticamente ausentes como personajes importantes, y esta ausencia es muy significativa en un país cuya mayoría es 'mulata'". Los negros están más presentes en las obras costumbristas de Cesar Nicolas Penson (1855-1901), pero es mucho más comprensivo con sus personajes blancos, retratando a los haitianos como bestias feroces. [32]
Los ecuatorianos que escribieron al menos parte del tiempo en estilo costumbrista incluyen a Pedro Fermín Cevallos (1812–93), Juan León Mera (1832–94), José Modesto Espinosa (1833–1915), Carlos R. Tobar (1854–1920). , Honorato Vázquez (1855–1933), Víctor M. Rendón (1859–1940), J. Trajano Mera (1862–1919) y Luis A. Martínez (1868–1909). [28] Otro ecuatoriano [28] fue Alfredo Baquerizo Moreno (1859-1951), novelista [28] y más tarde presidente del país. [33]
El costumbrismo mexicano puede reivindicar uno de los linajes más largos que se pueden encontrar en América. En la misma época en la que el género estaba ganando identidad en España, José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827), el primer novelista de México (y quizás el primer novelista de América Latina), escribió obras que tenían muchos aspectos similares, entre ellas Periquillo Sarniento (1816), recientemente traducida al inglés como The Mangy Parrot . [28] [34] Otros costumbristas mexicanos son Guillermo Prieto (1818-1897) y José Tomás de Cuéllar (1830-1894). Además, José López Portillo y Rojas (1850-1923), Rafael Delgado (1853-1914), Ángel del Campo (1868-1908) y Emilio Rabasa (1856-1930) pueden considerarse costumbristas , pero su obra también puede considerarse realista. [28]
Entre los costumbristas paraguayos se encuentran Teresa Lamas de Rodríguez Alcalá (1887–1976) y Carlos Zubizarreta (1904–72). [28]
El costumbrismo peruano comienza con José Joaquín de Larriva y Ruiz (1780–1832), poeta y periodista, y su colaborador más joven, irreverente y educado en Madrid, Felipe Pardo y Aliaga (1806–68). Manuel Ascensio Segura (1805-1871) adoptó una nota más festiva y cómica. Manuel Atanasio Fuentes (1820-29) escribió versos bajo el nombre de El Murciélago ("el Murciélago"), nombre que también le dio a una revista que fundó. [28]
Ricardo Palma (1833-1919), más conocido por su obra de varios volúmenes Tradiciones peruanas , fue un hombre de letras, ex político liberal y más tarde director de la Biblioteca Nacional del Perú , que reconstruyó la colección de esa biblioteca después de la Guerra del Pacífico . Se refirió a sus obras en este modo como tradiciones , en lugar de costumbrismo . [28] [35]
Otros costumbristas peruanos son el satírico y verso Pedro Paz Soldán y Unanue (1839–1895), Abelardo M. Gamarra (1850–1924) y el nostálgico José Gálvez (1885–1957). [28]
En Puerto Rico , Manuel A. Alonso (1822–89) publicó El gibaro: cuadro de costumbres de la isla de Puerto Rico, 1849, contribución más importante al género Manuel Fernández Juncos (1846-1928), nacido en Asturias , España, emigró a la isla a los once años y escribió Tipos y caracteres y Costumbres y tradiciones. (“Tipos y personajes y costumbres y tradiciones”) [28] [36]
Entre los costumbristas uruguayos destacados se encuentran Santiago Maciel (1862-1931), Manuel Bernárdez (1867-1942), Javier de Viana (1868-1926), Adolfo Montiel Ballesteros (1888-1971) y Fernán Silva Valdés (1887-1975). La mayoría de estos escritores también realizaron trabajos importantes fuera del género. [28]
Los costumbristas venezolanos incluyen a Fermín Toro (c.1807–65), [37] Daniel Mendoza (1823–67), Francisco de Sales Pérez (1836–1926), Nicanor Bolet Peraza (1838–1906), Francisco Tosta García (1845–1921). ), José María Rivas (1850–1920), Rafael Bolívar Álvarez (1860–1900) y Pedro Emilio Coll (1872–1947). [28]
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