El desprecio (en francés: Le Mépris ) es una película dramática de la Nouvelle Vague francesa de 1963 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard , basada en la novela italiana Il disprezzo ( Un fantasma al mediodía ) de Alberto Moravia de 1954. [6] Está protagonizada por Brigitte Bardot , Michel Piccoli , Jack Palance , Fritz Lang y Giorgia Moll .
Paul Javal, un joven dramaturgo francés que ha encontrado éxito comercial en Roma, acepta una oferta del vulgar productor estadounidense Jerry Prokosch para reelaborar el guión de la adaptación cinematográfica de la Odisea del director alemán Fritz Lang .
La esposa de Paul, Camille Javal, se une a él el primer día del proyecto en Cinecittà . Una vez finalizadas las primeras discusiones, Prokosch invita al equipo a unirse a él en su villa, ofreciendo a Camille un paseo en su deportivo de dos asientos. Camille mira a Paul para rechazar la oferta, pero él se retira sumisamente para seguir en taxi, dejando a Camille y Prokosch solos. Paul no los alcanza hasta 30 minutos después, explicando que se retrasó debido a un accidente de tráfico. Camille se inquieta, dudando secretamente de su honestidad y sospechando que la está utilizando para consolidar sus vínculos con Prokosch. Sus recelos aumentan cuando ve a Paul manosear a la secretaria de Prokosch, Francesca. De vuelta en su apartamento, Paul y Camille discuten la sutil inquietud que se ha interpuesto entre ellos en las primeras horas del proyecto, y Camille anuncia de repente a su desconcertado marido que ya no lo ama.
Con la esperanza de reavivar el amor de Camille, Paul la convence de aceptar la invitación de Prokosch para unirse a ellos en el rodaje de Capri . Prokosch y Lang están enzarzados en un conflicto sobre la interpretación correcta de la obra de Homero, un impasse exacerbado por la dificultad de comunicación entre el director alemán, el guionista francés y el productor estadounidense. Francesca actúa como intérprete, mediando en todas las conversaciones. Cuando Paul se pone del lado de Prokosch en contra de Lang al sugerir que Odiseo en realidad se fue de casa debido a la infidelidad de su esposa, las sospechas de Camille sobre el servilismo de su marido se confirman. Ella deliberadamente le permite encontrarla en el abrazo de Prokosch, y en la confrontación subsiguiente da a entender que su respeto por él se ha convertido en desprecio porque la ha vendido a Prokosch. Él niega esta sugerencia, ofreciendo cortar su conexión con la película y dejar Capri; pero ella no se retracta y se va a Roma con el productor. Después de un accidente de coche en el que mueren Camille y Prokosch, Paul se prepara para abandonar Capri y volver al cine. Lang sigue trabajando en la película.
El productor de cine italiano Carlo Ponti se acercó a Godard para discutir una posible colaboración; Godard sugirió una adaptación de la novela de Moravia Il disprezzo (originalmente traducida al inglés con el título Un fantasma al mediodía ) en la que veía a Kim Novak y Frank Sinatra como protagonistas; ellos se negaron. Ponti sugirió a Sophia Loren y Marcello Mastroianni , a quienes Godard rechazó. Anna Karina (por entonces ex esposa de Godard) reveló más tarde que el director había viajado a Roma para preguntarle a Monica Vitti si interpretaría a la protagonista femenina. Sin embargo, se informó que la actriz italiana apareció una hora tarde, "mirando por la ventana como si no estuviera interesada en absoluto". [7] Finalmente, se eligió a Bardot debido a la insistencia del productor de que las ganancias podrían aumentar al exhibir su famoso cuerpo sensual. Esto proporcionó la escena de apertura de la película, filmada por Godard como una burla típica del negocio del cine con desnudez dócil. La escena se filmó después de que Godard considerara que la película estaba terminada, por insistencia de los coproductores estadounidenses. [8] En la película, Godard se presenta como asistente de dirección de Lang y, como es característico de él, Lang expone muchas de las teorías y opiniones de Godard sobre la Nouvelle Vague . Godard también contrató a los dos cineastas "olvidados" de la Nouvelle Vague, Luc Moullet y Jacques Rozier , para la película. Bardot lee visiblemente un libro sobre Fritz Lang escrito por Moullet y Rozier hizo el cortometraje documental sobre la realización de la película Le Parti des Choses .
Godard admitió haber modificado la novela original, "pero con el permiso total" de Moravia, el escritor original. Entre sus cambios se encontraban centrar la acción en unos pocos días y cambiar el personaje del escritor de ser "tonto y blando. Lo hice más americano, algo así como un tipo de Humphrey Bogart ". [9]
La mitad del presupuesto de la película se destinó a honorarios de Bardot. [4]
El desprecio se filmó en Italia, donde está ambientada, con rodajes en exteriores en los estudios Cinecittà en Roma y la Casa Malaparte en la isla de Capri . En una secuencia, los personajes interpretados por Piccoli y Bardot deambulan por su apartamento alternativamente discutiendo y reconciliándose. Godard filmó la escena como una serie extendida de planos secuencia , con luz natural y casi en tiempo real. El director de fotografía Raoul Coutard también filmó algunas de las otras películas de la nouvelle vague , incluida Sin aliento (1960) de Godard. Según Jonathan Rosenbaum , Godard también estuvo directamente influenciado por Méditerranée de Jean-Daniel Pollet y Volker Schlöndorff , estrenada a principios del mismo año. [10]
Godard admitió que su tendencia a hacer que los actores improvisaran diálogos "durante el momento cumbre de la creación" a menudo los desconcertaba. "A menudo los siento inútiles", dijo. "Sin embargo, me aportan mucho... Los necesito, del mismo modo que necesito el pulso y los colores de los escenarios reales para la atmósfera y la creación". [9]
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película de "lujosa", pero escribió que Godard "podría haber hecho un uso más inteligente y esclarecedor de su talento"; según Crowther, que no tiene claras las motivaciones de los personajes principales, "Godard ha intentado que esta película transmita una sensación de alienación de los individuos en este complejo mundo moderno. Y ha dirigido claramente la película para conseguir un ritmo que sugiera irritación y aburrimiento". [11]
El crítico de cine Roger Ebert escribió que El desprecio "no es una de las grandes películas de Godard, por razones que deja claras. En cierto modo, trata de sus propias deficiencias. [...] Es interesante verla, y tiene momentos de brillantez (la discusión matrimonial, el uso de las escaleras de la villa), pero su verdadera importancia es la de un experimento fallido. El desprecio le enseñó a Godard que no podía hacer películas como ésta, por lo que se excluyó a sí mismo y siguió haciendo las películas que podía hacer". [12]
El crítico de Sight & Sound, Colin MacCabe, se refirió a Contempt como "la mayor obra de arte producida en la Europa de posguerra". [13]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 65 reseñas, con una puntuación media de 8,6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta poderosa obra de cine esencial une ' meta ' con ' física ', con Brigitte Bardot como protagonista y Fritz Lang como inspiración del director Godard". [14]
El periodista francés Antoine de Gaudemar realizó un documental de una hora en 2009 sobre El desprecio , Il était une fois... Le Mépris ( Una película y su época: El desprecio ) [15] utilizando imágenes de los documentales anteriores de Jacques Rozier, Paparazzi (1963), Le Parti des Choses (1964) y Le Dinosaure et le bébé (1967) de André S. Labarthe . [16]
En 2012, la película de Godard ocupó el puesto 21 en la encuesta de críticos y el 44 en la encuesta de directores en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight & Sound . [17] [18]
La extensa secuencia del apartamento que aparece en la película, donde se desmorona el matrimonio de Paul y Camille, ha sido elogiada por críticos y académicos. En febrero de 2012, Interiors , una revista en línea que se ocupa de la relación entre la arquitectura y el cine, publicó un número que analizaba cómo se utiliza el espacio en esta escena. El número destaca cómo Jean-Luc Godard utiliza este espacio restringido para explorar la relación en decadencia de Paul y Camille. [19]
La canción "Theme de Camille", que fue compuesta originalmente para Contempt , se utiliza como tema principal en la película Casino de 1995 .
Un fotograma de la película se utilizó como cartel oficial del Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 20]
En 2018, la película ocupó el puesto 60 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [21]