Las bodas de Fígaro (italiano: Le nozze di Figaro , pronunciado [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] ),K. 492, es unacommedia per musica(ópera bufa) en cuatro actos compuesta en 1786 porWolfgang Amadeus Mozart, conlibretoescrito porLorenzo Da Ponte. Se estrenó en elBurgtheaterde Viena el 1 de mayo de 1786. El libreto de la ópera está basado en la comedia teatral de 1784 dePierre Beaumarchais,La folle journée, ou le Mariage de Figaro("El día loco o Las bodas de Fígaro"). Narra cómo los sirvientes Fígaro y Susana consiguen casarse, frustrando los esfuerzos de su mujeriego empleador, el conde Almaviva, por seducir a Susana y enseñándole una lección de fidelidad.
Considerada una de las mejores óperas jamás escritas, [1] es una piedra angular del repertorio y aparece constantemente entre las diez mejores en la lista de Operabase de las óperas más interpretadas. [2] En 2017, la revista BBC News Magazine pidió a 172 cantantes de ópera que votaran por las mejores óperas jamás escritas. Las bodas de Fígaro ocupó el primer lugar de las 20 óperas presentadas, y la revista describió la obra como "una de las obras maestras supremas de la comedia operística, cuyo rico sentido de la humanidad brilla en la milagrosa partitura de Mozart". [1]
La obra anterior de Beaumarchais, El barbero de Sevilla, ya había hecho una transición exitosa a la ópera en una versión de Paisiello . El Mariage de Figaro de Beaumarchais , con su tratamiento franco del conflicto de clases , [3] fue prohibido al principio en Viena: el emperador José II declaró que "dado que la pieza contiene mucho que es objetable, espero que el censor la rechace por completo, o en todo caso haga que se le hagan tales alteraciones que él sea responsable de la representación de esta obra y de la impresión que pueda causar", después de lo cual el censor austríaco prohibió debidamente la representación de la versión alemana de la obra. [4] [5] El libretista de Mozart logró obtener la aprobación oficial del emperador para una versión operística, que finalmente alcanzó un gran éxito.
La ópera fue la primera de tres colaboraciones entre Mozart y Da Ponte, seguidas por Don Giovanni y Così fan tutte . Fue Mozart quien seleccionó originalmente la obra de Beaumarchais y se la llevó a Da Ponte, quien la convirtió en libreto en seis semanas, reescribiéndola en italiano poético y eliminando todas las referencias políticas del original. En particular, Da Ponte reemplazó el discurso culminante de Fígaro contra la nobleza heredada con un aria igualmente furiosa contra las esposas infieles. [6] El libreto fue aprobado por el Emperador antes de que Mozart escribiera música. [7]
La compañía de ópera imperial italiana pagó a Mozart 450 florines por la obra; [8] esto era tres veces su magro salario anual cuando trabajaba como músico de la corte en Salzburgo. [9] Da Ponte recibió 200 florines. [8]
Fígaro se estrenó en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786 , con un reparto que figura en la sección "Roles" más abajo. El propio Mozart dirigió las dos primeras representaciones, dirigiendo sentado al teclado, como era costumbre en la época. Las representaciones posteriores fueron dirigidas por Joseph Weigl . [10] La primera producción tuvo ocho representaciones más, todas en 1786. [11]
Aunque el total de nueve representaciones no se parece en nada a la frecuencia de representaciones del éxito posterior de Mozart, La flauta mágica , que durante meses se representó aproximadamente cada dos días, [9] el estreno en general se considera un éxito. Los aplausos del público en la primera noche dieron como resultado que se interpretaran cinco números en bis , siete de ellos el 8 de mayo. [12] El emperador José, a cargo del Burgtheater, [13] estaba preocupado por la duración de la representación y le ordenó a su ayudante, el conde Orsini–Rosenberg lo siguiente:
Para evitar la excesiva duración de las óperas, sin perjudicar la fama que los cantantes de ópera suelen buscar con la repetición de piezas vocales, considero que la notificación adjunta al público (que no se repetirá ninguna pieza para más de una voz) es la solución más razonable. Por lo tanto, harás que se impriman algunos carteles a tal efecto. [14]
Los carteles solicitados fueron impresos y colocados en el Burgtheater a tiempo para la tercera representación el 24 de mayo. [15]
El periódico Wiener Realzeitung publicó una reseña de la ópera en su número del 11 de julio de 1786. Alude a la interferencia probablemente producida por provocadores pagados, pero elogia la obra efusivamente:
La música de Mozart fue generalmente admirada por los entendidos ya en el primer estreno, con excepción de aquellos cuyo amor propio y vanidad no les permiten encontrar mérito en nada que no haya sido escrito por ellos mismos.
El público , sin embargo... no sabía realmente en qué posición se encontraba el primer día. Oyó muchas alabanzas de entendidos imparciales, pero los ruidosos patanes del piso superior ejercitaron sus pulmones alquilados con todas sus fuerzas para ensordecer a los cantantes y al público por igual con sus St! y Pst ; y en consecuencia, las opiniones estaban divididas al final de la pieza.
Aparte de eso, es cierto que la primera interpretación no fue de las mejores, debido a las dificultades de la composición.
Pero ahora, después de varias representaciones, uno sería partidario de la conspiración o del mal gusto si afirmara que la música del señor Mozart es cualquier cosa menos una obra maestra del arte.
Contiene tantas bellezas y tanta riqueza de ideas como sólo pueden extraerse de la fuente del genio innato. [16]
El poeta húngaro Ferenc Kazinczy estuvo entre el público en una representación en mayo y más tarde recordó la poderosa impresión que le causó la obra:
[Nancy] Storace [ver abajo], la bella cantante, hechizó la vista, el oído y el alma. – Mozart dirigió la orquesta, tocando su pianoforte ; pero la alegría que esta música provoca está tan alejada de toda sensualidad que no se puede hablar de ella. ¿Dónde podrían encontrarse palabras que sean dignas de describir tal alegría? [17]
Joseph Haydn apreciaba mucho la ópera y le escribió a un amigo que la había escuchado en sueños. [18] En el verano de 1790, Haydn intentó producir la obra con su propia compañía en Eszterháza , pero se lo impidió la muerte de su mecenas, Nikolaus Esterházy . [19]
El Emperador solicitó una representación especial en el teatro de su palacio en Laxenburg , que tuvo lugar en junio de 1786. [20]
La ópera se representó en Praga a partir de diciembre de 1786 por la compañía de Pasquale Bondini. Esta producción fue un gran éxito; el periódico Prager Oberpostamtszeitung calificó la obra como "una obra maestra", [21] y dijo que "ninguna pieza (porque todos aquí afirman) ha causado jamás tanta sensación". [22] Los amantes de la música local pagaron para que Mozart visitara Praga y escuchara la producción; la escuchó el 17 de enero de 1787 y la dirigió él mismo el 22. [23] El éxito de la producción de Praga llevó al encargo de la siguiente ópera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni , estrenada en Praga en 1787 (véase Mozart y Praga ).
La obra no se representó en Viena durante 1787 ni 1788, pero a partir de 1789 hubo una nueva puesta en escena. [24] Para esta ocasión, Mozart sustituyó ambas arias de Susana por nuevas composiciones, más adecuadas a la voz de Adriana Ferrarese del Bene, que asumió el papel. Para reemplazar " Deh vieni ", escribió " Al desio di chi t'adora " - "[ven y vuela] al deseo de [aquel] que te adora" (K. 577) en julio de 1789, y para reemplazar " Venite, inginocchiatevi " escribió " Un moto di gioia " - "Una emoción gozosa", (K. 579), probablemente a mediados de 1790. [25]
Los tipos de voz que aparecen en esta tabla son los que figuran en la edición crítica publicada en la Neue Mozart-Ausgabe . [26] En la práctica interpretativa moderna, Cherubino y Marcellina suelen asignarse a mezzosopranos , y Figaro a un bajo-barítono . [27]
Las bodas de Fígaro continúa la trama de El barbero de Sevilla varios años después, y relata un único "día de locura" ( la folle journée ) en el palacio del conde Almaviva cerca de Sevilla , España. Rosina es ahora la condesa. El Dr. Bartolo busca vengarse de Fígaro por frustrar sus planes de casarse con Rosina, y el conde Almaviva ha degenerado de la romántica juventud de Barber (un tenor en la ópera de Paisiello de 1782), en un barítono intrigante, matón y buscamujeres. Después de haberle dado a Fígaro con gratitud un trabajo como jefe de su personal de sirvientes, ahora intenta persistentemente ejercer su droit du seigneur (su derecho a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas) con la futura esposa de Fígaro, Susana, que es la doncella de la condesa. Fígaro, Susana y la Condesa conspiran para poner en aprietos al Conde y desenmascarar sus maquinaciones. El Conde contraataca intentando obligar a Fígaro a casarse legalmente con una mujer lo bastante mayor como para ser su madre, pero resulta que en el último momento ella sí lo es. Gracias a las hábiles manipulaciones de Susana y la Condesa, Fígaro y Susana consiguen finalmente casarse.
La obertura está en la tonalidad de re mayor ; el tempo es presto , es decir, rápido. La obra es muy conocida y a menudo se interpreta de forma independiente como pieza de concierto.
Una habitación parcialmente amueblada, con una silla en el centro.
Figaro mide felizmente el espacio donde cabrá el lecho nupcial mientras Susana se prueba su tocado nupcial (que ha cosido ella misma) frente a un espejo. (Dúo: " Cinque, dieci, venti " - "Cinco, diez, veinte"). Figaro está bastante contento con su nueva habitación; Susana mucho menos (Dúo: " Se a caso madama la notte ti chiama " - "Si la Condesa te llama durante la noche"). A ella le molesta su proximidad a las habitaciones del Conde: parece que ha estado haciendo avances hacia ella y planea ejercer su droit du seigneur , el derecho feudal de un señor a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas antes de que su esposo pueda dormir con ella. El Conde tuvo el derecho abolido cuando se casó con Rosina, pero ahora quiere restablecerlo. La Condesa llama a Susana y ella se apresura a abrir. Fígaro, confiado en su propio ingenio, decide burlar al Conde ( Cavatina : " Se vuol ballare , Signor Contino" – "Si quiere bailar, señor conde").
Fígaro se va y llega el doctor Bartolo con Marcelina, su antigua ama de llaves. Fígaro le había pedido previamente prestada una gran suma de dinero y, a cambio de una garantía, le había prometido casarse con ella si no podía pagarle en el momento acordado; ahora ella pretende hacer cumplir esa promesa demandándolo. Bartolo, buscando vengarse de Fígaro por haber facilitado la unión del conde y Rosina (en El barbero de Sevilla ), acepta representar a Marcelina pro bono y le asegura, en un cómico lenguaje de abogado, que puede ganar el caso por ella (aria: " La vendetta " - "Venganza").
Bartolo se va, Susana vuelve y Marcelina y Susana intercambian insultos sarcásticos, pronunciados con mucha cortesía (dúo: " Via resti servita, madama brillante"). Susana triunfa en el intercambio felicitando a su rival por su impresionante edad. La mujer mayor se marcha furiosa.
Cherubino llega y, tras describir su creciente enamoramiento por todas las mujeres, en particular por su "bella madrina", la condesa (aria: " Non so più cosa son " - "Ya no sé lo que soy"), pide la ayuda de Susana con el conde. Parece que el conde está enfadado con las costumbres amorosas de Cherubino, tras haberlo descubierto con la hija del jardinero, Barbarina, y planea castigarlo. Cherubino quiere que Susana le pida a la condesa que interceda en su favor. Cuando aparece el conde, Cherubino se esconde detrás de una silla, pues no quiere que lo vean a solas con Susana. El conde aprovecha la oportunidad de encontrar a Susana sola para intensificar sus exigencias de favores y ofrece pagarle dinero si se somete a él. Cuando llega Basilio, el profesor de música, el conde, que no quiere que lo pillen a solas con Susana, se esconde detrás de la silla. Cherubino sale de ese escondite justo a tiempo y salta a la silla mientras Susanna se apresura a cubrirlo con un vestido.
Cuando Basilio empieza a chismorrear sobre la evidente atracción de Cherubino por la condesa, el conde salta furioso de su escondite (terzetto: " ¡Cosa sento! " - "¡Qué oigo!"). Desprecia el incesante coqueteo del paje "ausente" y describe cómo lo sorprendió con Barbarina debajo de la mesa de la cocina. Cuando levanta el vestido de la silla para ilustrar cómo había levantado el mantel para encontrar a Cherubino con Barbarina, encuentra al mismo Cherubino en el escondite. El conde está furioso, pero recuerda que el paje escuchó las insinuaciones del conde sobre Susana, información que el conde quiere ocultar a la condesa. El joven finalmente se salva del castigo gracias a la entrada de los campesinos de la finca del conde, un intento preventivo de Fígaro de hacer que el conde se comprometa a un gesto formal que simboliza su promesa de que Susana entraría en el matrimonio sin mancha. El Conde elude el plan de Fígaro posponiendo el gesto. El Conde dice que perdona a Cherubino, pero lo envía a su propio regimiento en Sevilla para que preste servicio militar, con efecto inmediato. Fígaro le da a Cherubino consejos burlones sobre su nueva y dura vida militar, de la que todo lujo, y especialmente las mujeres, quedarán totalmente excluidos (aria: " Non più andrai " – "No más paseos"). [30]
Una hermosa habitación con una alcoba, un vestidor a la izquierda, una puerta al fondo (que conduce a las dependencias de los sirvientes) y una ventana al costado.
La condesa lamenta la infidelidad de su marido (aria: "Porgi, amor, qualche ristoro" - "Concédeme, amor, un poco de consuelo"). Susana entra para preparar a la condesa para el día. Responde a las preguntas de la condesa diciéndole que el conde no está tratando de seducirla; simplemente le está ofreciendo un contrato monetario a cambio de su afecto. Fígaro entra y explica su plan para distraer al conde con cartas anónimas advirtiéndole de los adúlteros. Ya ha enviado una al conde (a través de Basilio) indicando que la condesa tiene una cita propia esa noche. Esperan que el conde esté demasiado ocupado buscando adúlteros imaginarios como para interferir en la boda de Fígaro y Susana. Fígaro además aconseja a la condesa que mantenga a Cherubino cerca. Debería vestirlo de niña y atraer al conde a una cita ilícita donde pueda ser atrapado y avergonzado. Fígaro se va.
Llega Cherubino, enviado por Fígaro. Susana le insta a cantar la canción que escribió para la Condesa (aria: "Voi che sapete che cosa è amor" - "Vosotras, señoras, que sabéis lo que es el amor, ¿es eso lo que yo sufro?"). Después de la canción, la Condesa, al ver la comisión militar de Cherubino, se da cuenta de que el Conde tenía tanta prisa que olvidó sellarla con su anillo (convirtiéndola así en un documento oficial).
Susana y la Condesa ponen en marcha su plan. Susana le quita la capa a Cherubino y comienza a peinarlo y a enseñarle a comportarse y caminar como una mujer (aria de Susana: "Venite, inginocchiatevi" - "Venid, arrodillaos ante mí"). Después sale de la habitación por una puerta trasera para buscar el vestido para Cherubino, llevándose consigo la capa.
Mientras la Condesa y Cherubino esperan a Susana, de repente oyen la llegada del Conde. Cherubino se esconde rápidamente en el armario y cierra la puerta con llave. La Condesa, de mala gana, deja entrar al Conde en su habitación. El Conde oye un ruido procedente del armario. La Condesa le dice que Susana está en el armario y que no puede salir porque se está probando su vestido de novia. En ese momento, Susana vuelve a entrar desde otra habitación, se da cuenta rápidamente de lo que está pasando y se esconde antes de que nadie pueda verla (Trío: "Susanna, or via, sortite" - "¡Susanna, sal!"). El Conde grita a través de la puerta del armario para que se identifique por su voz, pero la Condesa le ordena que guarde silencio. Furioso y desconfiado, el Conde se va con la Condesa en busca de herramientas para abrir la puerta del armario a la fuerza. Mientras se van, cierra con llave todas las puertas de los dormitorios para evitar que el intruso escape. Cherubino y Susana salen de sus escondites y Cherubino escapa saltando por la ventana hacia el jardín. Susana ocupa entonces el lugar de Cherubino en el armario y jura hacer quedar mal al Conde (dúo: "Aprite, presto, aprite" - "¡Abre la puerta, rápido!").
El conde y la condesa regresan. La condesa, creyéndose atrapada, admite desesperadamente que Cherubino está escondido en el armario. El conde enfurecido saca su espada, prometiendo matar a Cherubino en el acto, pero cuando se abre la puerta del armario, para su asombro, solo encuentran a Susana (Final: "Esci omai, garzon malnato" - "¡Sal de ahí, muchacho mal nacido!"). El conde exige una explicación; la condesa le dice que es una broma para poner a prueba su confianza en ella. Avergonzado por sus propios celos, el conde pide perdón. Cuando el conde presiona sobre la carta anónima, Susana y la condesa revelan que la carta fue escrita por Fígaro y luego entregada por Basilio. Fígaro llega e intenta comenzar las festividades de la boda, pero el conde lo regaña con preguntas sobre la nota anónima. En el momento en que el Conde empieza a quedarse sin preguntas, llega Antonio, el jardinero, quejándose de que un hombre ha saltado por la ventana y ha dañado sus claveles mientras huía. Antonio añade que ha identificado provisionalmente al hombre que huía como Cherubino, pero Fígaro afirma que fue él mismo quien saltó por la ventana y finge haberse herido el pie al caer. Fígaro, Susana y la Condesa intentan desacreditar a Antonio como un borracho crónico cuya constante embriaguez lo vuelve poco fiable y propenso a la fantasía, pero Antonio presenta un papel que, según dice, se le cayó al hombre que escapa. El Conde ordena a Fígaro que demuestre que él fue el saltador identificando el papel (que es, de hecho, el nombramiento de Cherubino en el ejército). Fígaro está desconcertado, pero Susana y la Condesa consiguen señalar las respuestas correctas y Fígaro identifica triunfalmente el documento. Sin embargo, su victoria dura poco: entran Marcelina, Bartolo y Basilio, que presentan cargos contra Fígaro y le exigen que cumpla su contrato de matrimonio con Marcelina, ya que no puede devolverle el préstamo. El conde pospone felizmente la boda para investigar la acusación.
Un rico salón, con dos tronos, preparado para la ceremonia nupcial.
El Conde reflexiona sobre la confusa situación. A instancias de la Condesa, Susana entra y le hace una falsa promesa de encontrarse con el Conde más tarde esa noche en el jardín (dúo: "Crudel! perchè finora" - "Niña cruel, ¿por qué me hiciste esperar tanto?"). Cuando Susana se va, el Conde la escucha decirle a Fígaro que ya ha ganado el caso. Al darse cuenta de que lo están engañando (recitativo y aria: "Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro" - "¡Ya has ganado el caso!" ... "¿Debo, suspirando, ver?"), decide castigar a Fígaro obligándolo a casarse con Marcelina.
Luego se lleva a cabo la audiencia de Fígaro, y el Conde decide que Fígaro debe casarse con Marcelina. Fígaro argumenta que no puede casarse sin el permiso de sus padres, y que no sabe quiénes son sus padres, porque se lo robaron cuando era un bebé. La discusión que sigue revela que Fígaro es Raffaello, el hijo ilegítimo de Bartolo y Marcelina, perdido hace mucho tiempo. Se produce una conmovedora escena de reconciliación. Durante las celebraciones, Susana entra con un pago para liberar a Fígaro de su deuda con Marcelina. Al ver a Fígaro y Marcelina celebrando juntos, Susana cree erróneamente que Fígaro ahora prefiere a Marcelina antes que a ella. Tiene una rabieta y abofetea a Fígaro. Marcelina se lo explica y Susana, al darse cuenta de su error, se une a la celebración. Bartolo, abrumado por la emoción, acepta casarse con Marcelina esa noche en una boda doble (sexteto: "Riconosci in questo amplesso" – "Reconocer en este abrazo").
Todos se van antes de que Barbarina, la hija de Antonio, invite a Cherubino a su casa para disfrazarlo de muchacha. La Condesa, sola, reflexiona sobre la pérdida de su felicidad (aria: " Dove sono i bei momenti " - "¿Dónde están los bellos momentos?"). Mientras tanto, Antonio informa al Conde de que Cherubino no está en Sevilla, sino en su casa. Susana entra y pone al día a su ama sobre el plan para atrapar al Conde. La Condesa dicta una carta de amor para que Susana se la envíe al Conde, en la que le sugiere que se reúna con ella (Susana) esa noche, "bajo los pinos". La carta ordena al Conde que devuelva el alfiler que sujeta la carta (dúo: " Sull'aria... che soave zeffiretto " - "En la brisa... Qué suave céfiro").
Un coro de jóvenes campesinos, entre ellos Cherubino disfrazado de muchacha, llega para dar una serenata a la Condesa. El Conde llega con Antonio y, al descubrir al paje, se enfurece. Su ira es rápidamente disipada por Barbarina, quien recuerda públicamente que una vez le había ofrecido darle todo lo que quisiera a cambio de ciertos favores, y pide la mano de Cherubino en matrimonio. Completamente avergonzado, el Conde permite que Cherubino se quede.
El acto se cierra con la doble boda, durante la cual Susana entrega su carta al Conde (Finale: "Ecco la marcia" - "Aquí está la procesión"). Fígaro observa al Conde pincharse el dedo con el alfiler y se ríe, sin saber que la nota de amor es una invitación al Conde para una cita con la propia novia de Fígaro, Susana. Cuando cae el telón, las dos parejas de recién casados se regocijan.
El jardín, con dos pabellones. De noche.
Siguiendo las instrucciones de la carta, el Conde ha devuelto el broche a Susana y se lo ha dado a Barbarina, pero ésta lo ha perdido (aria: "L'ho perduta, me meschina" - "Lo he perdido, pobre de mí"). Fígaro y Marcelina ven a Barbarina y Fígaro le pregunta qué está haciendo. Cuando se entera de que el broche es de Susana, se llena de celos, sobre todo porque reconoce el broche que sujetaba la carta al Conde. Pensando que Susana se reúne con el Conde a sus espaldas, Fígaro se queja a su madre y jura vengarse del Conde y de Susana, y de todas las esposas infieles. Marcelina les pide cautela, pero Fígaro no le hace caso. Fígaro se marcha corriendo y Marcelina decide informar a Susana de las intenciones de Fígaro. Marcelina canta un aria en la que lamenta que los animales salvajes, machos y hembras, se lleven bien, pero los humanos racionales no (aria: "Il capro e la capretta" – "El macho cabrío y la cabra"). (Esta aria y la aria posterior de Basilio no se interpretan en su mayoría; sin embargo, algunas grabaciones las incluyen.)
Motivado por los celos, Fígaro les dice a Bartolo y Basilio que acudan en su ayuda cuando dé la señal. Basilio comenta la estupidez de Fígaro y afirma que alguna vez fue tan frívolo como él. Cuenta una historia de cómo "Donna Flemma" ("Dama Prudencia") le dio sentido común y aprendió la importancia de no traicionar a las personas poderosas (aria: "In quegli anni" - "En aquellos años"). Salen, dejando a Fígaro solo. Fígaro reflexiona amargamente sobre la inconstancia de las mujeres (recitativo y aria: "Tutto è disposto... Aprite un po' quegli occhi" - "Todo está listo... Abre un poco esos ojos"). Susana y la Condesa llegan, cada una vestida con la ropa de la otra. Marcelina está con ellas, habiendo informado a Susana de las sospechas y planes de Fígaro. Después de discutir el plan, Marcelina y la Condesa se van, y Susana se burla de Fígaro cantándole una canción de amor a su amado en presencia de Fígaro (aria: "Deh vieni non tardar" - "Oh, ven, no tardes"). Fígaro se esconde detrás de un arbusto y, pensando que la canción es para el Conde, se pone cada vez más celoso.
La condesa llega vestida de Susana. Cherubino aparece y empieza a burlarse de "Susana" (en realidad, la condesa), poniendo en peligro el plan. (Final: "Pian pianin le andrò più presso" - "Suavemente, suavemente me acercaré a ella"). El conde ataca a Cherubino en la oscuridad, pero su puñetazo alcanza a Fígaro y Cherubino sale corriendo.
El Conde comienza a hacer el amor con "Susana" (en realidad, la Condesa) y le da un anillo de piedras preciosas. Salen juntos del escenario, donde la Condesa lo esquiva, ocultándose en la oscuridad. Mientras tanto, en el escenario entra la verdadera Susana, vestida con la ropa de la Condesa. Fígaro la confunde con la verdadera Condesa y comienza a contarle las intenciones del Conde, pero de repente reconoce a su novia disfrazada. Sigue la broma fingiendo estar enamorado de "mi dama" y la invita a hacer el amor allí mismo. Susana, engañada, pierde los estribos y lo abofetea varias veces. Fígaro finalmente admite que ha reconocido la voz de Susana y hacen las paces, resolviendo concluir la comedia juntos ("Pace, pace, mio dolce tesoro").
El Conde, al no encontrar a "Susana", entra frustrado. Fígaro llama su atención declarando en voz alta su amor por "la Condesa" (en realidad, Susana). El Conde, enfurecido, llama a su gente y pide armas: su sirviente está seduciendo a su esposa. (Ultima escena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" - "¡Señores, a las armas!") Bartolo, Basilio y Antonio entran con antorchas mientras, uno a uno, el Conde arrastra a Cherubino, Barbarina, Marcellina y la "Condesa" de detrás del pabellón.
Todos le ruegan que perdone a Fígaro y a la "Condesa", pero él se niega en voz alta, repitiendo "no" a voz en cuello, hasta que finalmente la verdadera Condesa vuelve a aparecer y revela su verdadera identidad. El Conde, al ver el anillo que le había regalado, se da cuenta de que la supuesta Susana a la que intentaba seducir era en realidad su esposa. Se arrodilla y suplica perdón ("Contessa perdono!" - "¡Condesa, perdóname!"). La Condesa responde que sí lo perdona ("Più docile io sono e dico di sì" - "Soy más amable [que tú] y digo que sí"). Todos declaran que estarán contentos con esto ("A tutti contenti saremo cosi") y se disponen a celebrarlo.
Las bodas de Fígaro está escrita para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos clarines , timbales y cuerdas ; los recitativi secchi están acompañados por un instrumento de teclado , normalmente un fortepiano o un clavicémbalo , al que a menudo se une un violonchelo . La instrumentación de los recitativi secchi no se indica en la partitura, por lo que depende del director y de los intérpretes. Una interpretación típica dura alrededor de 3 horas.
Dos arias del acto 4 se omiten a menudo: una en la que Marcellina lamenta que las personas (a diferencia de los animales) abusen de sus parejas (" Il capro e la capretta "), y otra en la que Don Basilio cuenta cómo se salvó de varios peligros en su juventud usando la piel de un burro como refugio y camuflaje (" In quegli anni "). [31]
Mozart escribió dos arias de reemplazo para Susana cuando Adriana Ferrarese asumió el papel en la reposición de 1789. Las arias de reemplazo, "Un moto di gioia" (que reemplaza a "Venite, inginocchiatevi" en el acto 2) y "Al desio di chi t'adora" (que reemplaza a "Deh vieni non tardar" en el acto 4), en las que los dos clarinetes son reemplazados por trompas de difunto, normalmente no se utilizan en representaciones modernas. Una notable excepción fue una serie de representaciones en la Metropolitan Opera en 1998 con Cecilia Bartoli como Susana. [32]
Lorenzo Da Ponte escribió un prefacio a la primera versión publicada del libreto, en el que afirmaba audazmente que él y Mozart habían creado una nueva forma de drama musical:
A pesar de todos los esfuerzos por ser breve, la ópera no será de las más cortas que se hayan presentado en nuestro escenario, para lo cual esperamos que se encuentre excusa suficiente en la variedad de hilos con que está tejida la acción de esta obra [es decir, la de Beaumarchais] , la inmensidad y grandeza de la misma, la multiplicidad de los números musicales que hubo que hacer para no dejar a los actores demasiado tiempo sin trabajo, para disminuir la vejación y la monotonía de los largos recitativos , y para expresar con variados colores las diversas emociones que se producen, pero sobre todo en nuestro deseo de ofrecer, por así decirlo, un nuevo tipo de espectáculo a un público de gusto y entendimiento tan refinados. [33]
Charles Rosen , en The Classical Style , propone tomar muy en serio las palabras de Da Ponte, destacando la "riqueza de la escritura de conjunto", [34] que lleva adelante la acción de una manera mucho más dramática que los recitativos. Rosen también sugiere que el lenguaje musical del estilo clásico fue adaptado por Mozart para transmitir el drama; muchas secciones de la ópera se asemejan a la forma sonata . Mediante el movimiento a través de una secuencia de tonalidades, construyen y resuelven la tensión musical, proporcionando un reflejo musical natural del drama. Como escribe Rosen:
La síntesis de complejidad acelerada y resolución simétrica que se encontraba en el corazón del estilo de Mozart le permitió encontrar un equivalente musical para las grandes obras escénicas que fueron sus modelos dramáticos. Las bodas de Fígaro en la versión de Mozart es igual dramáticamente, y en muchos aspectos superior, a la obra de Beaumarchais. [35]
Esto se demuestra en los números finales de los cuatro actos: a medida que el drama aumenta, Mozart evita por completo los recitativos y opta por una escritura cada vez más sofisticada, llevando a sus personajes al escenario, deleitándose en un complejo tejido de canto solista y de conjunto en múltiples combinaciones, y culminando en tutti de siete y ocho voces para los actos 2 y 4. El final del acto 2, que dura 20 minutos, es una de las piezas musicales ininterrumpidas más largas que Mozart haya escrito jamás. [36] Ocho de los 11 personajes de la ópera aparecen en el escenario en sus más de 900 compases de música continua.
Mozart utiliza hábilmente el sonido de dos trompetas tocando juntas para representar el engaño en el aria del acto 4 " Aprite un po' quegli occhi ". [36] Verdi utilizó más tarde el mismo recurso en el aria de Ford en Falstaff . [37] [38]
Johannes Brahms dijo: "En mi opinión, cada número de Fígaro es un milagro; me resulta totalmente incomprensible cómo alguien pudiera crear algo tan perfecto; nunca se volvió a hacer nada parecido, ni siquiera Beethoven ". [39]
Una frase musical del trío del acto 1 de Las bodas de Fígaro (donde Basilio canta Così fan tutte le belle ) fue posteriormente reutilizada por Mozart en la obertura de su ópera Così fan tutte . [40] Mozart también cita el aria de Fígaro « Non più andrai » en el segundo acto de su ópera Don Giovanni . Además, Mozart la utilizó en 1791 en sus Cinco contradanzas , K. 609, n.º 1. Mozart reutilizó la música del «Agnus Dei» de su anterior Krönungsmesse ( Misa de la Coronación ) para « Dove sono » de la condesa , en do mayor en lugar del fa mayor original . Mozart también reutilizó el motivo que inicia su temprano concierto para fagot en otra aria cantada por la condesa, «Porgi, amor». [41] Beethoven escribió Variaciones sobre 'Se vuol ballare' , WoO 40, para violín y piano sobre la cavatina de Fígaro. Ferdinand Ries utilizó música de la ópera en sus Fantasías sobre temas de 'Le Nozze di Figaro' , op. 77. Moscheles utilizó el dúo "Crudel! perchè finora" en su Fantaisie dramatique sur des Airs favoris, Bijoux à la Malibran para piano, op. 72/4. Johann Nepomuk Hummel lo citó en su Fantasia über 'Le nozze di Figaro' , op. 124. Franz Liszt citó la ópera en su Fantasía sobre temas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart S. 697.
En 1819, Henry R. Bishop escribió una adaptación de la ópera en inglés, traduciendo la obra de Beaumarchais y reutilizando parte de la música de Mozart, al tiempo que añadía algo de la suya propia. [42]
En su ópera de 1991, Los fantasmas de Versalles , que incluye elementos de la tercera obra de Fígaro de Beaumarchais ( La Mère coupable ) y en la que también aparecen los personajes principales de Las bodas de Fígaro , John Corigliano cita la ópera de Mozart, especialmente la obertura, varias veces.
Notas
Fuentes
