Una trompeta natural es un instrumento de metal sin válvulas que es capaz de tocar las notas de la serie armónica .
La trompeta natural se utilizaba como instrumento militar para facilitar la comunicación (por ejemplo, para levantar campamento, retirarse, etc.).
Incluso antes del período barroco tardío , la trompeta natural ya había sido aceptada en la música artística occidental. Hay evidencia, por ejemplo, del uso extensivo de conjuntos de trompetas en la música ceremonial veneciana del siglo XVI. Aunque ni Andrea ni Giovanni Gabrieli escribieron música específicamente para trompeta , habrían estado muy familiarizados con sus posibilidades técnicas. [ cita requerida ]
Más tarde, intérpretes talentosos como el compositor barroco temprano Girolamo Fantini demostraron que tocando en el registro más agudo y "afinando" las notas de los armónicos 11 y 13 (es decir, aplanando o afinando esos armónicos impuros para que se afinaran con la embocadura ), era posible tocar escalas diatónicas mayores y menores (y, por lo tanto, melodías reales en lugar de arpegios ) en una trompeta natural. Los intérpretes más talentosos incluso fueron capaces de producir ciertas notas cromáticas fuera de la serie armónica mediante este proceso (como afinar un do natural hasta un si), aunque estas notas se usaban principalmente como breves tonos de paso. (En Alemania, esta técnica se llamaba Heruntertreiben , que literalmente significa "conducir hacia abajo"). La mayoría de los compositores evitaban otros armónicos "impuros" (como el 7.º y el 14.º -si ♭ en un instrumento afinado en do- que son muy bemoles), pero a veces se usaban deliberadamente, por ejemplo, cuando sus cualidades sonoras inusuales complementaban el texto que los acompañaba en una obra sacra.
Los compositores barrocos, como Antonio Vivaldi , Georg Philipp Telemann , George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach , hicieron uso frecuente de las trompetas en obras sacras, orquestales e incluso solistas. Muchas de estas partes de trompeta son técnicamente bastante difíciles de tocar con un instrumento natural y, a menudo, se escribieron teniendo en mente a un intérprete virtuoso específico, como Gottfried Reiche (el trompetista principal de Bach y el tema de una famosa pintura de la época) o Valentine Snow , para quien Handel compuso algunas de sus partes de trompeta más famosas. De hecho, los trompetistas altamente calificados eran un bien preciado en la época, tenidos en alta estima y buscados ávidamente por los mecenas musicales.
La gran mayoría de las partes de trompeta barroca fueron escritas para un instrumento natural afinado en do o re, aunque hubo excepciones ocasionales. J. S. Bach, por ejemplo, pide una trompeta en si bemol en sus Cantatas núm. 5 y 90, trompetas en mi bemol en la primera versión de su Magnificat y, la más famosa, la trompeta solista en fa agudo en su Concierto de Brandeburgo núm . 2. En el siglo XVIII se hicieron varios intentos para superar las limitaciones en las notas disponibles para las trompetas naturales. Ya en la época de Bach, se introdujeron corchetes (longitudes adicionales de tubo) entre la boquilla y el cuerpo que bajaban el tono del instrumento y permitían su uso en una variedad de tonalidades. En la última parte del siglo XVIII se probaron agujeros laterales cubiertos con llaves y un mecanismo deslizante. Más tarde, Anton Weidinger , trompetista de la corte en Viena, inventó una trompeta de 5 llaves. Sin embargo, estos experimentos no fueron completamente exitosos, ya que los agujeros laterales, que funcionan bien en instrumentos con un orificio cónico, como cornetas y cornetas , causan un sonido apagado en aquellos con un orificio cilíndrico. [1]
Las trompetas naturales continuaron utilizándose durante la era clásica e incluso en el período romántico temprano . Pero los estilos musicales cambiantes, junto con una creciente falta de intérpretes lo suficientemente capacitados, significaron el fin de las partes altas, floridas y complicadas típicas de la música barroca . Algunos compositores de transición, como Michael Haydn , Leopold Mozart y Johann Molter , escribieron conciertos para trompetas naturales en la era clásica temprana. De hecho, se podría argumentar que los conciertos de Haydn y Molter representan el cenit de la trompeta natural en términos de exigencias técnicas, ya que contienen algunas de las notas más altas jamás escritas para trompeta en obras sinfónicas (en el caso de Haydn, un sol sobre un do alto, el vigésimo cuarto armónico en un instrumento natural). Sin embargo, durante muchas décadas, la mayoría de las composiciones orquestales para trompeta consistían en un apoyo armónico básico (lo que muchos trompetistas llaman despectivamente "golpes y golpes") y pasajes tipo fanfarria, con muy poca melodía. Hubo algunas excepciones notables, como la Sinfonía n.º 39 de Mozart en mi bemol mayor, donde las trompetas entonan el tema principal del movimiento inicial; la Sinfonía n.º 103 de Haydn en mi bemol mayor ("Redoble de tambores"), donde las trompetas a menudo delinean la melodía en los cuatro movimientos; o la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en la que las trompetas doblan la melodía de la famosa "Oda a la alegría" en el final de la obra.
Tras el breve intento de desarrollar una trompeta de llaves , el instrumento para el que Joseph Haydn y Johann Nepomuk Hummel escribieron sus famosos conciertos, el desarrollo de la trompeta de válvulas más versátil (c. 1815) supuso la desaparición definitiva de la trompeta natural en la música occidental, hasta su resurrección en el siglo XX. A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, la trompeta natural sin válvulas y la trompeta de válvulas (también conocida como corneta ) compitieron por un lugar en la orquesta, y la trompeta de válvulas estableció una posición permanente solo en la segunda mitad. Incluso en 1843, por ejemplo, Wagner escribía para trompetas sin válvulas en su ópera El holandés errante .
En las interpretaciones modernas de obras barrocas y clásicas por parte de orquestas de la época, las trompetas utilizadas suelen ser copias alteradas de instrumentos naturales de la época, con el añadido de anacrónicos "agujeros de tono" nodales (también llamados "agujeros de ventilación") utilizados para corregir con mayor facilidad y precisión la entonación del instrumento y el uso de copias alteradas de boquillas o de boquillas modernas de inspiración barroca. (Existe un consenso creciente para referirse a estos instrumentos como " trompetas barrocas " para distinguirlas de las "trompetas naturales" puras). El uso de agujeros para los dedos en reconstrucciones de trompetas naturales se remonta a Otto Steinkopf, quien a principios del siglo XX descubrió agujeros en algunos originales de museo. Sin embargo, parece que estos agujeros generalmente se colocaban en antinodos y, por lo tanto, estaban diseñados para evitar que la nota sonara, en lugar de permitir que se tocara afinada.
Aunque las reconstrucciones modernas con orificios nodales para los dedos pueden no ser completamente auténticas en comparación con las originales, permiten una aproximación cercana al sonido de la trompeta natural (y su capacidad de combinarse más fácilmente con otros instrumentos en un conjunto) sin las "peculiaridades" de la entonación a las que los oídos modernos no están acostumbrados. Aunque estos instrumentos con orificios para los dedos han sido la norma en las orquestas de época durante décadas, en los últimos años conjuntos como La Petite Bande y solistas como Jean-François Madeuf han estado interpretando y grabando utilizando trompetas naturales puras.
En las orquestas convencionales (no de época), las partes más altas de trompeta barroca se suelen tocar con la trompeta piccolo moderna , un instrumento que proporciona un soporte firme de rango, ataque y entonación, al tiempo que produce un sonido más brillante, muy diferente de la trompeta natural que los compositores tenían en mente.
La trompeta natural se diferencia de otro instrumento de viento metal sin válvulas, la corneta, en que tiene casi el doble de longitud. Esto coloca los armónicos más altos (a partir del 8.º armónico, que están más cerca en tono) en un rango tocable, lo que permite la interpretación de melodías diatónicas. La corneta, por el contrario, solo es útil para interpretar fanfarrias simples y llamadas militares (como " Taps ") en un rango más bajo (normalmente solo se utilizan los armónicos 2.º a 6.º), basándose en las notas de una tríada mayor (por ejemplo, las notas Si ♭ , Re y Fa en una corneta afinada en Si ♭ ).
Algunos de los mejores ejemplos supervivientes de trompetas de la época prebarroca y barroca datan de la década de 1580 y fueron fabricados por Anton Schnitzer de Núremberg . [2] Otros fabricantes de trompetas notables incluyen la familia Hainlein de Núremberg, la familia Haas de Núremberg, la familia Ehe de Núremberg y William Bull de Londres . [3] Todos estos fabricantes de instrumentos construyeron lo que ahora se llama trompetas naturales. [ ¿cuándo? ] Durante el período, sin embargo, estos instrumentos simplemente se llamaban trompetas, no "trompetas naturales", ya que aún no se había desarrollado un instrumento con válvulas.
En la segunda mitad del siglo XX, cuando la interpretación basada en la historia se puso de moda, los fabricantes de instrumentos modernos comenzaron a construir instrumentos basados en instrumentos históricos. Entre los pioneros se encontraban Meinl & Lauber, Adolf Egger, Robert Barclay y Frank Tomes. Entre los fabricantes activos en 2021 se encuentran Matthew Parker, Graham Nicholson, Markus Raquet, Geert Jan van der Heide, Cristian Bosc, Rainer Egger, Bernhard (Ewald) Meinl, Tony Esparis, Nikolai Mänttäri, Nathaniel Wood y Gunther Cogen. [ cita requerida ]
La trompeta natural tiene una boquilla que se inserta en el receptor. El receptor está unido al tubo largo, llamado primera vara, con un conector corto, llamado casquillo . La primera vara está conectada con un casquillo al primer arco, seguido por otro casquillo y la segunda vara. La segunda vara está unida con un casquillo al segundo arco. En la trompeta barroca, los orificios de ventilación están ubicados en la parte superior de la segunda vara, y posiblemente en el segundo arco. Después del segundo arco están el tubo de campana, la bola, la campana, la guirnalda y el bisel. El tubo de campana y la primera vara están separados por un bloque de madera, y sobre él hay una cuerda para atar. [2]
Entre los intérpretes vivos de trompeta natural se encuentran Don Smithers y Jean-François Madeuf. Entre los intérpretes vivos de trompeta barroca se encuentran Robert Farley, Anna Freeman , Alison Balsom , Crispian Steele-Perkins , Friedemann Immer , Niklas Eklund , David Blackadder, Will Wroth y John Thiessen. [4]