El Concierto para violonchelo en mi menor , Op. 85, de Edward Elgar , su última obra importante completada, es una piedra angular del repertorio para violonchelo solista . Elgar lo compuso después de la Primera Guerra Mundial , cuando su música ya había pasado de moda entre el público aficionado a los conciertos. A diferencia del Concierto para violín de Elgar , que es lírico y apasionado, el Concierto para violonchelo es en su mayor parte contemplativo y elegíaco.
El estreno en octubre de 1919 fue un desastre porque Elgar y los intérpretes no tuvieron tiempo suficiente para ensayar. Elgar hizo dos grabaciones de la obra con Beatrice Harrison como solista. Desde entonces, los principales violonchelistas, desde Pablo Casals en adelante, han interpretado la obra en concierto y en el estudio, pero la obra no alcanzó una gran popularidad hasta la década de 1960, cuando una grabación de Jacqueline du Pré captó la imaginación del público y se convirtió en un éxito de ventas clásico.
No se sabe que Elgar haya comenzado a trabajar en el concierto hasta 1919. En 1900, el violonchelista del Cuarteto Brodsky , Carl Fuchs , había obtenido el acuerdo del compositor para escribir algo para violonchelo algún día. [1] Fuchs y su amigo, el violonchelista Paul Grümmer, se lo recordaron más tarde a Elgar. [2] El biógrafo del compositor, Jerrold Northrop Moore, especula que Elgar pudo haber recordado la promesa al planificar un nuevo concierto en 1919. [3]
En 1918, Elgar se sometió a una operación en Londres para que le extirparan una amígdala infectada. [4] La noche después de su regreso del hospital a su casa de Londres, escribió la melodía que se convertiría en el primer tema del concierto. [5] Él y su esposa pronto se retiraron a su aislada casa de campo "Brinkwells" cerca de Fittleworth , Sussex. Durante 1918, Elgar compuso allí tres obras de cámara [n 1] que, según comentó su esposa, eran notablemente diferentes en estilo y carácter de sus composiciones anteriores. Después de sus estrenos en la primavera de 1919, comenzó a hacer realidad su idea de un concierto para violonchelo. [6] La obra está dedicada a Sidney Colvin y su esposa, amigos de Elgar. [7]
El concierto tuvo un estreno desastroso, en el concierto inaugural de la temporada 1919-20 de la Orquesta Sinfónica de Londres el 27 de octubre de 1919. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates , que se excedió de su tiempo de ensayo a expensas de Elgar. Lady Elgar escribió: "ese brutal sinvergüenza egoísta y maleducado... ese bruto Coates siguió ensayando". [8] El crítico de The Observer , Ernest Newman , escribió: "Ha habido rumores durante la semana sobre ensayos inadecuados. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma... La obra en sí es un material encantador, muy simple -esa simplicidad preñada que ha aparecido en la música de Elgar en los últimos años- pero con una profunda sabiduría y belleza subyacente a su simplicidad". [9] Elgar no culpó a su solista, Felix Salmond , quien tocó para él nuevamente más tarde. [10] Elgar dijo que si no hubiera sido por el trabajo diligente de Salmond en la preparación de la pieza, la habría retirado del concierto por completo. [11]
En contraste con la Primera sinfonía , que recibió cien interpretaciones en todo el mundo en poco más de un año desde su estreno, el Concierto para violonchelo no tuvo una segunda interpretación en Londres durante más de un año. [12] La música de Elgar en ese momento era vista ampliamente como anticuada, menos apropiada para la era de posguerra que para la época eduardiana . [13] El estreno estadounidense del concierto se realizó en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de noviembre de 1922 por Jean Gerardy con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [14] Fue recibido con poco entusiasmo: The New York Herald encontró la mayor parte de la obra "reflexiva, melancólica y generalmente deprimente"; [14] The New York Times pensó que el material temático "no es rico; está elaborado, a veces bastante delgado". [15] Gerardy presentó más tarde el concierto en Polonia y Australia. [16] El Sydney Morning Herald consideró que la obra era original, musicalmente hablando y una admirable adición al repertorio para violonchelo, pero "sin las cualidades que encienden la imaginación del oyente". [17]
Más tarde, el concierto ganó mayor reconocimiento. En 1955, los autores de The Record Guide escribieron sobre "el irresistible atractivo del Concierto para violonchelo", aunque "la tarea de interpretar el solo es extremadamente difícil", y requiere "una dignidad reservada que es peculiarmente inglesa". [18] En 1967, según el crítico Edward Greenfield , Jacqueline du Pré estaba "convenciendo al público desde Nueva York hasta Moscú de que Elgar es -al menos en ocasiones- exportable". [19]
La obra se ha convertido, junto con el Op. 104 de Dvořák , en uno de los dos conciertos para violonchelo más interpretados en el repertorio internacional. [7]
Esta obra está orquestada para violonchelo solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en la , 2 fagotes , 4 trompas en fa , 2 trompetas en do , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .
La obra suele durar poco menos de 30 minutos; [n 2] tiene cuatro movimientos :
El primer movimiento es de forma ternaria con introducción. Se abre con un recitativo para violonchelo solista, seguido inmediatamente por una breve respuesta de los clarinetes, fagotes y trompa.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Adagio" 4 = 56 <be, g,>2\downbow\ff-^_"nobilmente" <eg, b, e,>\downbow-^ | \stemDown <de, g, c,>8\downbow\sf[ c] b[ c] <a fis b, dis,>4\sf }](http://upload.wikimedia.org/score/1/o/1oin8xtmug77txf8jorsstzkhz2d7xy/1oin8xtm.png)
A continuación, el violonchelo solista interpreta una escala modificada improvisada . A continuación, la sección de violas presenta una versión del tema principal en Moderato y se la pasa al violonchelo solista, que la repite. Elgar consideraba que era su melodía: "si alguna vez oyes a alguien silbar esta melodía por las colinas de Malvern , ese seré yo". [20]
La sección de cuerdas toca el tema una tercera vez y luego el violonchelo solista lo modifica y lo repite en fortissimo. La orquesta lo repite y el violonchelo presenta el tema una última vez antes de pasar directamente a una sección central lírica en mi mayor .
Esto da paso a una repetición similar de la primera sección. En esta sección se omite el tema fortissimo modificado del violonchelo solista. El primer movimiento, más lento, pasa directamente al segundo movimiento.
El segundo movimiento se abre con un rápido crescendo con acordes pizzicato en el violonchelo. A continuación, el violonchelo solista interpreta lo que será el motivo principal de la sección Allegro molto.
Siguen acordes pizzicatos. Se toca una breve cadencia y siguen un motivo y acordes de semicorcheas. Un ritardando conduce directamente a una sección tipo scherzo que se mantiene hasta el final.
El tercer movimiento lento comienza y termina con una melodía lírica, y un tema recorre todo el movimiento.
El final desemboca directamente en el finale (de nuevo sin pausa). El cuarto movimiento comienza con otro crescendo rápido y termina en fortissimo. El violonchelo solista sigue con otro recitativo y cadencia. El tema principal del movimiento es noble y majestuoso, pero con matices y con muchos cambios de tonalidad.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Allegro, ma non troppo" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { e( } g4-^) | \grace { fis16[( g] } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \grace { c16[( d] } c8)-ł| b16 c a8 b16 c | b8-> }](http://upload.wikimedia.org/score/r/k/rkly7gjfs044y57oex7qoepnlvjahc4/rkly7gjf.png)
.jpg/1280px-Elgar_-_Cello_Concerto-_III._Adagio_(autograph_manuscript).jpg)
Cerca del final de la pieza, el ritmo se ralentiza hasta una sección más lenta , en la que aparece un nuevo conjunto de temas.
El tempo se ralentiza aún más, hasta el tempo del tercer movimiento, y se repite el tema de ese movimiento. Este tempo continúa ralentizándose hasta que se estanca y la orquesta mantiene un acorde. Luego, al final de la pieza, se toca nuevamente el recitativo del primer movimiento. Esto conduce a una reiteración del tema principal del cuarto movimiento, con una tensión que va aumentando hasta los tres acordes finales, que cierran la pieza.
Elgar y Beatrice Harrison realizaron una grabación truncada en 1920, utilizando el proceso de grabación acústica . [n 3] La primera grabación completa fue realizada en 1928, por Harrison, Elgar y la New Symphony Orchestra. [22] Hubo grabaciones posteriores de 78 rpm con WH Squire y Pablo Casals como solistas, pero la obra se grabó con poca frecuencia hasta la era del LP de los años 1950 a 1970. [23]
En 1965, EMI realizó una grabación clave con la violonchelista británica Jacqueline du Pré como solista y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir John Barbirolli . [n 4] Fue esta grabación la que, según un crítico, "incluso convenció a los estadounidenses de escuchar embelesados a Elgar". [25] Desde entonces se han publicado más de setenta grabaciones, con solistas que incluyen en la década de 1960 a Pierre Fournier y Mstislav Rostropovich , en la década de 1970 a Paul Tortelier , en la década de 1980 a Lynn Harrell , Heinrich Schiff , Yo-Yo Ma y Steven Isserlis , en la década de 1990 a Mischa Maisky , János Starker , Pieter Wispelwey y Truls Mørk , en la década de 2000 a Anne Gastinel y Raphael Wallfisch , y más tarde a Sol Gabetta , Paul Watkins , Antonio Meneses y Sheku Kanneh-Mason . [26]
En 1985, Julian Lloyd Webber grabó el concierto con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Yehudi Menuhin . Para la BBC Music Magazine, Jerrold Northrop Moore eligió esta como la mejor versión hasta la fecha y ganó un premio Brit a la "Mejor grabación clásica" de 1985. [27] El programa de BBC Radio 3 "Building a Library" ha presentado reseñas comparativas de todas las versiones disponibles del concierto en tres ocasiones. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, tiene tres páginas de reseñas de la obra. La única grabación que recibió la máxima recomendación tanto de la BBC como de The Penguin Guide es la grabación de 1965 de du Pré con la LSO y Barbirolli. Otras grabaciones recomendadas tanto por la BBC como por The Penguin Guide son las de Beatrice Harrison (1928); [28] Stephen Isserlis (1988); [29] Yo-Yo Ma (1985) y Truls Mørk (1999). [30] [31]
El periódico alemán Fono Forum, en un estudio discográfico de la obra de 2022, recomienda grabaciones que incluyen como solistas a Harrison, du Pré, Tortelier, Robert Cohen , Michaela Fukačová , Daniel Müller-Schott y Watkins. [32]
