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Concierto doble (Brahms)

El Doble Concierto en la menor , Op. 102, de Johannes Brahms es un concierto para violín , violonchelo y orquesta , compuesto en 1887 como su última obra para orquesta.

Origen de la obra

El Doble Concierto fue la última obra para orquesta de Brahms. Fue compuesta en el verano de 1887 y se estrenó el 18 de octubre de ese año en el Gürzenich  [de] en Colonia, Alemania. [1] Brahms abordó el proyecto con ansiedad por escribir para instrumentos que no eran los suyos. [2] Lo escribió para el violonchelista Robert Hausmann , un frecuente colaborador de música de cámara , [3] y su viejo pero distanciado amigo, el violinista Joseph Joachim . El concierto fue, en parte, un gesto de reconciliación hacia Joachim, después de que su larga amistad se hubiera roto tras el divorcio de Joachim de su esposa Amalie . [4] [5] (Brahms se había puesto del lado de Amalie en la disputa).

El concierto hace uso del motivo musical A–E–F, una permutación de F–A–E, que representaba un lema personal de Joachim, Frei aber einsam ("libre pero solo"). [6] Treinta y cuatro años antes, Brahms había participado en un trabajo colaborativo utilizando el motivo FAE en homenaje a Joachim: la Sonata FAE de 1853.

Estructura

La composición consta de tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido típico de los conciertos instrumentales clásicos:

  1. Allegro (en la menor)
  2. Andante (re mayor)
  3. Vivace non troppo (La menor → La mayor)

Tanteo

La orquesta está formada por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas .

Actuación y recepción

Joachim y Hausmann interpretaron el concierto, con Brahms en el podio, varias veces en su temporada inicial de 1887-88, y Brahms le dio el manuscrito a Joachim, con la inscripción "A aquel para quien fue escrito". Clara Schumann reaccionó desfavorablemente al concierto, considerando que la obra "no era brillante para los instrumentos". [7] Richard Specht también pensó críticamente sobre el concierto, describiéndolo como "una de las composiciones más inaccesibles y tristes de Brahms". Brahms había esbozado un segundo concierto para violín y violonchelo, pero destruyó sus notas a raíz de su fría recepción. [ cita requerida ] Los críticos posteriores lo han acogido con entusiasmo: Donald Tovey escribió sobre el concierto como poseedor de "humor vasto y arrollador". [8] Su interpretación requiere dos solistas brillantes e igualmente emparejados.

Discusión académica

Richard Cohn ha incluido el primer movimiento de este concierto en sus discusiones sobre progresiones triádicas desde una perspectiva neo-riemanniana. [9] Cohn también ha analizado dichas progresiones matemáticamente. [10] Cohn señala varias progresiones que dividen la octava en tres partes iguales, y que pueden analizarse utilizando las transformaciones triádicas propuestas por Hugo Riemann .

Discografía

Yo, Allegro
II. Andante
III. Vivace no demasiado
Interpretada por la orquesta de Skidmore College

Referencias

  1. ^ Orquesta Sinfónica de Cheltenham: notas del programa
  2. ^ En su carta a Clara Schumann, disfrazó sus reservas con bromas sin alegría : "He tenido la divertida idea de escribir un concierto para violín y violonchelo. Si tiene algún éxito, podría darnos algo de diversión. Puedes imaginarte bien el tipo de bromas que uno podría hacer en un caso así", escribió, añadiendo: "Debería haberle pasado la idea a alguien que conociera el violín mejor que yo". Litzmann, Schumann/Brahms Letters 8/1887, citado por Jan Swafford, Johannes Brahms: a biography 1997:539.
  3. ^ Para Hausmann había escrito la Segunda Sonata para violonchelo el verano anterior.
  4. ^ "Este concierto es una obra de reconciliación: Joachim y Brahms han vuelto a hablarse por primera vez en años", anotó Clara Schumann en su diario después de un ensayo en Baden-Baden en septiembre de 1887.
  5. ^ Schwartz, Boris (otoño de 1983). «Joseph Joachim y la génesis del Concierto para violín de Brahms». The Musical Quarterly . LXIX (4): 503–526. doi :10.1093/mq/LXIX.4.503.
  6. ^ Musgrave, Michael (julio de 1983). "La primera sinfonía de Brahms: coherencia temática y su origen secreto". Análisis musical . 2 (2). Análisis musical, vol. 2, núm. 2: 117–133. doi :10.2307/854245. ISSN  0262-5245. JSTOR  854245.
  7. ^ Wollenberg, Susan (febrero de 1993). "Reseñas de libros: Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag (eds. Reinmar Emans y Matthias Wendt". Música y letras . 74 (1): 77–81. doi :10.1093/ml/74.1.77 ISSN  0027-4224 .​ ​
  8. ^ Stein, George P. (octubre de 1971). "Las artes: el ser a través del significado". Revista de educación estética . 5 (4). Revista de educación estética, vol. 5, núm. 4: 99–113. doi :10.2307/3331623. ISSN  0021-8510. JSTOR  3331623.
  9. ^ Cohn, Richard (marzo de 1996). "Ciclos de máxima suavidad, sistemas hexatónicos y el análisis de progresiones triádicas tardorrománticas". Análisis musical . 15 (1). Análisis musical, vol. 15, n.º 1: 9–40. doi :10.2307/854168. ISSN  0262-5245. JSTOR  854168.
  10. ^ Cohn, Richard (primavera de 1997). "Operaciones neoriemannianas, tricordios parsimoniosos y sus representaciones de Tonnetz ". Journal of Musical Theory . 41 (1). Journal of Music Theory, vol. 41, n.º 1: 1–66. ISSN  0022-2909. JSTOR  843761.
  11. ^ HMV DB1311-1314/Victor V-8208-8211.
  12. ^ HMV/Victor 78 rpm: CD de Naxos
  13. ^ Música y Artes MACD 108
  14. ^ Decca 78 rpm AK2025-2028: CD Archipel ARPCD 0301
  15. ^ Violonchelista del Cuarteto Barylli , Brabec fue profesor de Nikolaus Harnoncourt en Viena.
  16. ^ IDIS dinámico Hist. CD IDI 6554
  17. ^ CD de Naxos 8.111051
  18. ^ Fournier y Janigro tocaron junto con Paul Badura-Skoda en un trío.
  19. ^ Londres, LP WLP 5117.
  20. ^ Alumno de Camillo Oblach en la Escuela Superior de Música GB Martini de Bolonia, Baldovino fue violonchelista del Trío Italiano d'Archi y del Trío di Trieste: véase [1] aquí.
  21. ^ HMV BLP 1028
  22. ^ SXLP 30185 de HMV/EMI.
  23. ^ Lámpara Philips LP ABL 3139/3289.
  24. ^ "Samuel H. Mayes". Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 23 de agosto de 2009 .
  25. ^ Música y artes, Archivo de radio de West Hill WHRA 6017.
  26. ^ Columbia ML 5493.
  27. ^ CD de la BBC L4149 2.
  28. ^ Schneiderhan sucedió a Georg Kulenkampff como violín en el trío con Mainardi y Edwin Fischer después de la muerte de Kulenkampff.
  29. ^ Orfeo CD C 359941B.
  30. ^ RCA LD(S)2513
  31. ^ Palm fue alumno de Mainardi y presidente de la Asociación Europea de Profesores de Cuerda: ver entrevista [2] aquí.
  32. ^ Movimento Musica srl ​​Milán (WEA Italiana) 01.017 33/30 DP
  33. ^ DG139126
  34. ^ Vanguardia SRV-136 SD.
  35. ^ Supraphon LP SUA ST 50573.
  36. ^ CD de la BBC L41972
  37. ^ HMV ASD3312
  38. ^ Testamento CD SBT 1337.
  39. ^ CD BBC L4252 2
  40. ^ Leslie Parnas
  41. ^ Disco compacto Doremi DHR 7844
  42. ^ Philips 6500 137
  43. ^ CD de la BBC L42362.
  44. ^ Philips 9500 623.
  45. ^ HMV ASD 3905; EMI CDC 7 49486 2.
  46. ^ DG410603-1.
  47. ^ SEFD 5023 (Registros Sefel)
  48. ^ DG 410 031-1; DVD DGG 000983409.
  49. ^ EMI EG 27 0268 1.
  50. ^ Obras maestras de CBS Mk 42387.
  51. ^ Teldec – 0630-13137-2.
  52. ^ Teldec 0630-15870-2.
  53. ^ CD DG 4695292.
  54. ^ PTC 5186 066 (Clásicos de PentaTone).
  55. ^ Clásicos vírgenes 00946 395147 2 4.
  56. ^ CD DG 4777470.
  57. ^ Véase también 555 172-2.

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