Buena Vista Social Club fue un conjunto musical integrado principalmente por músicos cubanos, formado en 1996. El proyecto fue organizado por el ejecutivo de World Circuit, Nick Gold , producido por el guitarrista estadounidense Ry Cooder y dirigido por Juan de Marcos González . Bautizaron al grupo en honor al club de miembros del mismo nombre en el barrio de Buenavista de La Habana , un popular lugar de música en la década de 1940. Para mostrar los estilos populares de la época, como el son , el bolero y el danzón , reclutaron a una docena de músicos veteranos, algunos de los cuales llevaban muchos años retirados.
El álbum de estudio homónimo del grupo se grabó en marzo de 1996 y se lanzó en septiembre de 1997, convirtiéndose rápidamente en un éxito internacional, lo que impulsó al conjunto a actuar con una formación completa en Ámsterdam y Nueva York en 1998. El director alemán Wim Wenders capturó la actuación en película para un documental , también llamado Buena Vista Social Club , que incluía entrevistas con los músicos realizadas en La Habana. La película de Wenders se estrenó en junio de 1999 con gran éxito de crítica, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental y ganó numerosos galardones, incluido el de Mejor Documental en los Premios de Cine Europeo . A esto le siguió un segundo documental Buena Vista Social Club: Adios en 2017.
El éxito tanto del álbum como de la película despertó un renacimiento del interés por la música tradicional cubana y la música latinoamericana en general. Algunos de los intérpretes cubanos lanzaron posteriormente álbumes en solitario bien recibidos y colaboraciones grabadas con estrellas de diferentes géneros musicales. El nombre "Buena Vista Social Club" se convirtió en un término general para describir estas actuaciones y lanzamientos, y se ha comparado con una etiqueta de marca que encapsula la "época dorada musical" de Cuba entre los años 1930 y 1950. El nuevo éxito fue fugaz para los artistas más reconocibles del conjunto: Compay Segundo , Rubén González e Ibrahim Ferrer , quienes murieron a los 95, 84 y 78 años respectivamente; Compay Segundo y González en 2003, luego Ferrer en 2005.
Varios miembros sobrevivientes del Buena Vista Social Club, como el tresero Eliades Ochoa , la veterana cantante Omara Portuondo , el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal , el laúd Barbarito Torres y el trombonista y director Jesús "Aguaje" Ramos actualmente realizan giras por todo el mundo, con nuevos integrantes como el cantante Carlos Calunga y el pianista Rolando Luna, [1] como parte de una banda de 13 integrantes llamada Orquesta Buena Vista Social Club . [2]
El Buenavista Social Club fue un club exclusivo para socios ubicado originalmente en Buenavista (literalmente, buena vista ), un barrio en el actual barrio de Playa (antes de 1976 parte de Marianao ), uno de los 15 municipios de la capital de Cuba, La Habana . El club original fue fundado en 1932 en un pequeño local de madera en la calle Consulado y pasaje "A" (actualmente calle 29, n. 6007 ). [3] En 1939, debido a la falta de espacio, el club se trasladó al número 4610 de la avenida 31, entre calles 46 y 48, en Almendares, Marianao. [3] Esta ubicación es recordada por Juan Cruz, ex director del Club Social de Marianao y maestro de ceremonias del Salón Rosado de la Tropical (otros clubes nocturnos de La Habana). [4] Como se ve en el documental Buena Vista Social Club , cuando los músicos Ry Cooder, Compay Segundo y un equipo de filmación intentaron identificar la ubicación del club en la década de 1990, los lugareños no pudieron ponerse de acuerdo sobre dónde había estado. [5]
En esa época, los clubes en Cuba estaban segregados; había sociedades de blancos , sociedades de negros , etc. El Buenavista Social Club funcionaba como una sociedad negra, que tenía sus raíces en un cabildo . Los cabildos eran fraternidades organizadas durante el siglo XIX por esclavos africanos. La existencia de muchas otras sociedades negras como el Marianao Social Club, la Unión Fraternal, el Club Atenas (cuyos miembros incluían médicos e ingenieros) y el Buenavista Social Club, ejemplificaban los restos de la discriminación racial institucionalizada contra los afrocubanos . [4] [6] Estas sociedades funcionaban como centros recreativos donde los trabajadores iban a beber, jugar, bailar y escuchar música. En palabras de Ry Cooder ,
La sociedad en Cuba y en el Caribe, incluida Nueva Orleans, hasta donde yo sé, estaba organizada en torno a estos clubes sociales fraternales. Había clubes de envoltorios de puros, clubes de jugadores de béisbol, que practicaban deportes y cartas (lo que fuera que hicieran en su club) y tenían mascotas, como perros. En el Buena Vista Social Club, los músicos iban allí a pasar el rato juntos, como solían hacer en los sindicatos de músicos en los Estados Unidos, y tenían bailes y actividades. [5]
Como lugar de conciertos, el Buenavista Social Club vivió el auge de la vida nocturna de La Habana, cuando las charangas y los conjuntos tocaban varias veces cada noche, yendo de club en club durante el transcurso de una semana. A menudo, las bandas dedicaban canciones a los clubes donde tocaban. En el caso del Buenavista Social Club, un danzón homónimo fue compuesto por Israel López "Cachao" en 1938, e interpretado con Arcaño y sus Maravillas . Además, Arsenio Rodríguez dedicó "Buenavista en guaguancó" al mismo lugar. Junto con la Orquesta Melodías del 40, las Maravillas y el conjunto de Arsenio eran conocidos como Los Tres Grandes , y atraían a las mayores audiencias dondequiera que tocaban. [7] Estos tiempos vibrantes en La Habana fueron descritos por el pianista Rubén González , que tocó en el conjunto de Arsenio, como "una época de verdadera vida musical en Cuba, cuando había muy poco dinero que ganar, pero todos tocaban porque realmente querían". [8]
Poco después de la Revolución cubana de 1959, el recién elegido presidente cubano Manuel Urrutia Lleó , un cristiano devoto, comenzó un programa de cierre de locales de juego, clubes nocturnos y otros establecimientos asociados con el estilo de vida hedonista de La Habana. Esto tuvo un impacto inmediato en los medios de vida de los artistas locales. [9] A medida que el gobierno cubano viró rápidamente hacia la izquierda en un esfuerzo por construir una "sociedad sin clases y daltónica", luchó por definir la política hacia las formas de expresión cultural en la comunidad negra; expresiones que habían enfatizado implícitamente las diferencias culturales. [10] En consecuencia, se abolieron los centros culturales y sociales, incluida la ayuda mutua afrocubana Sociedades de Color en 1962, para dar paso a sociedades racialmente integradas. [4] [11] Las festividades privadas se limitaron a las fiestas de fin de semana y se confiscaron los fondos de los organizadores. [12] Las medidas significaron el cierre del Buena Vista Social Club. [6] Aunque el gobierno cubano continuó apoyando la música tradicional después de la revolución, se le dio cierto favor a la nueva trova , con una carga política, y a cantautores poéticos como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés . El surgimiento de la música pop y la salsa , un estilo derivado de la música cubana pero desarrollado en los Estados Unidos, significó que la música son se volviera aún menos común. [13]
La música cubana experimentó un cambio bastante radical en la década de 1960, como señala National Geographic :
La música bailable cubana también experimentó un cambio dramático a partir de finales de los años 1960, cuando grupos exploraron la fusión del son cubano con el rock, el jazz y el funk estadounidenses. Grupos como Los Van Van e Irakere establecieron formas modernas de música cubana, allanando el camino para que surgieran nuevos ritmos y bailes, así como conceptos frescos en instrumentación. ... La música bailable cubana ya había inspirado un cambio con respecto a los bailes de estilo son más antiguos, a medida que los cubanos más jóvenes se liberaban de los bailes orientados a los pasos... [14]
La ocurrencia de estos cierres y el cambio de tradiciones es la explicación más simple de por qué muchos músicos estaban sin trabajo y por qué su estilo de música había decaído antes de que el Buena Vista Social Club lo hiciera popular nuevamente.
En 1996, el guitarrista estadounidense Ry Cooder había sido invitado a La Habana por el productor británico de música del mundo Nick Gold de World Circuit Records para grabar una sesión en la que músicos africanos de Mali iban a colaborar con músicos cubanos. [5] A la llegada de Cooder (vía México para evitar el embargo comercial y de viajes en curso de Estados Unidos contra Cuba ), [15] se supo que los músicos de Mali no habían recibido sus visas y no podían viajar a La Habana. Cooder y Gold cambiaron sus planes y decidieron grabar un álbum de son cubano con músicos locales. [5]
En el proyecto de colaboración africana ya se encontraban músicos cubanos, entre ellos el bajista Orlando "Cachaíto" López , el guitarrista Eliades Ochoa y el director musical Juan de Marcos González , quien había estado organizando un proyecto similar para Afro-Cuban All Stars . La búsqueda de músicos adicionales llevó al equipo al cantante Manuel "Puntillita" Licea , al pianista Rubén González y al octogenario cantante Compay Segundo , quienes aceptaron grabar para el proyecto. [5]
A los tres días de nacido el proyecto, Cooder, Gold y de Marcos habían organizado un gran grupo de intérpretes y habían dispuesto que las sesiones de grabación comenzaran en los estudios EGREM de La Habana , anteriormente propiedad de RCA Records, donde el equipo y la atmósfera habían permanecido inalterados desde la década de 1950. [16] La comunicación entre los hablantes de español e inglés en el estudio se realizó a través de un intérprete, aunque Cooder reflexionó que "los músicos se entienden entre sí a través de otros medios además del habla". [5]
El álbum fue grabado en sólo seis días y contenía catorce temas; comenzando con « Chan Chan », escrita por Compay Segundo, un son de cuatro acordes que se convertiría en lo que Cooder describió como «la tarjeta de presentación de Buena Vista»; [17] y terminando con una interpretación de «La Bayamesa», una criolla romántica compuesta por Sindo Garay (que no debe confundirse con el himno nacional cubano del mismo nombre ). [18] Las sesiones también produjeron material para el lanzamiento posterior, Introducing...Rubén González , que mostró el trabajo del pianista cubano. [15]
Una de las canciones que figuraban en el álbum era "Buena Vista Social Club", un danzón escrito por Orestes López , el padre del bajista "Cachaíto". [5] La canción destacó el trabajo de piano de Rubén González y fue grabada después de que Cooder escuchara a González improvisar sobre el tema musical de la melodía antes de una sesión de grabación del día. Después de tocar la pieza, González le explicó a Cooder la historia del club social y que la canción era la "melodía mascota" del club. [5] Al buscar un nombre para el proyecto en general, el gerente Nick Gold eligió el título de la canción. Según Cooder,
Debería ser lo que lo distingue. Era una especie de club en ese entonces. Todo el mundo pasaba el rato y tomábamos ron y café alrededor de las dos de la tarde. Parecía un club, así que llamémoslo así. Eso es lo que le daba un nombre. [5]
Tras su lanzamiento el 17 de septiembre de 1997, el CD se convirtió en un gran "éxito de boca en boca", mucho más allá de la mayoría de los lanzamientos de música del mundo. [19] [20] Vendió más de un millón de copias y ganó un premio Grammy en 1998. [21] En 2003, la revista Rolling Stone de Nueva York lo incluyó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [19]
Un total de veinte músicos contribuyeron a la grabación, incluido el hijo de Ry Cooder, Joachim Cooder , que en ese momento era un estudiante de percusión latina de 19 años y proporcionó la batería para la banda. El propio Ry Cooder tocó la guitarra slide en varias canciones y ayudó a producir y mezclar el álbum, describiendo después las sesiones como "la mejor experiencia musical de mi vida". [15] [22] Ry Cooder había sido un exitoso guitarrista estadounidense desde la década de 1960, grabando con Captain Beefheart y los Rolling Stones . Conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés en la música de raíces lo llevó a grabar música de diversos géneros, incluido el canto gutural tex-mex , hawaiano y tuvano . Más tarde fue procesado y multado con 25 000 dólares por las autoridades estadounidenses por su trabajo en Buena Vista Social Club , habiendo violado la Ley de Comercio con el Enemigo , una cláusula que forma parte del embargo vigente de los Estados Unidos . [23]
Muchos de los músicos cubanos que participaron en el álbum estaban en su mejor momento musical en las décadas de 1940 y 1950. Después del éxito del disco de 1997, se los conoció en Cuba como " Los Superabuelos ". [24] Juan de Marcos González , un revivalista del folk cubano que era más joven que la mayoría de los intérpretes, presentó a Cooder al veterano cantante Ibrahim Ferrer . Ferrer (1927-2005) había sido vocalista principal del líder de la banda Pacho Alonso , y también cantó para Beny Moré , el intérprete más destacado de Cuba en la década de 1940, antes de que su estilo de canto suave pasara de moda. [25] Después de encontrar a Ferrer, de setenta años y semi-retirado, dando su paseo diario por las calles de La Habana y lustrando zapatos para ganar dinero extra, González lo inscribió en el proyecto. Cooder describió más tarde el descubrimiento como algo que sucede "quizás una vez en la vida", y a Ferrer como "el Nat King Cole cubano ". [26] Ferrer se convirtió en un miembro destacado del grupo, y el éxito del disco se atribuyó en parte a la popularidad de sus interpretaciones vocales. [26] El cantante grabó varios álbumes solistas exitosos y actuó con grupos contemporáneos como Gorillaz antes de su muerte en 2005 a la edad de 78 años. [27]
El virtuoso pianista Rubén González (1919-2003) también tuvo más éxito al lanzar dos álbumes en solitario después de trabajar en el proyecto inicial. González fue pianista del líder de la banda Arsenio Rodríguez en la década de 1940, y se le atribuye haber ayudado a establecer los estilos de piano cubanos que dominarían la música latina durante el resto del siglo. [28] A pesar de sufrir artritis y ni siquiera tener un piano en el momento de la grabación con Cooder (debido a una plaga de termitas mientras vivía en América del Sur), [15] el guitarrista estadounidense lo describió como "el mejor solista de piano que he escuchado". [29] Después del éxito del disco de 1997, González grabó y realizó una gira con el bajista Orlando "Cachaíto" López , quien fue el único músico que tocó en todas las canciones del álbum Buena Vista Social Club . "Cachaito" (1933–2009) fue hijo del multiinstrumentista Orestes López y sobrino del también bajista Israel "Cachao" López , a los hermanos a menudo se les atribuye la invención del mambo . [30] Bautizado con el nombre de su prestigioso tío, "Cachaito" (el pequeño Cachao) fue un destacado músico de Descarga en las décadas de 1950 y 1960, una forma musical que toma su influencia del jazz moderno , y se convirtió en el bajista omnipresente en las actuaciones y grabaciones del Buena Vista Social Club. [25]
Uno de los primeros en sumarse al proyecto fue Compay Segundo (nacido Máximo Francisco Repilado Muñoz) (1907-2003), quien a sus 89 años era el más viejo de los intérpretes. Durante una discusión sobre política, el veterano Segundo dijo: "¿Política? Este nuevo tipo [Fidel Castro] es bueno. Los años 30 fueron duros. Fue cuando tuvimos los tiempos realmente malos". [17] Segundo fue un consumado guitarrista y tresista que comenzó su carrera tocando con bandas establecidas de los años 20 y 30. En los años 40, ganó fama como la mitad del dúo Los Compadres, y luego formó Los Muchachos, una banda que dirigió hasta su muerte en 2003. [25] Para la grabación y las actuaciones de Buena Vista Social Club , Segundo tocó un instrumento único de siete cuerdas, un híbrido entre una guitarra y un tres, que él mismo ideó y llamó armónico . También cantó, principalmente como coro, en varias canciones con su voz de barítono , incluida la canción de apertura de su autoría, Chan Chan, con Eliades Ochoa como voz principal. [25] Eliades Ochoa (nacido en 1946), que había colaborado previamente con Segundo y era un intérprete folclórico tradicional cubano muy establecido, tocaba la guitarra y cantaba para el grupo. Omara Portuondo (nacida en 1930), cantante de boleros y la única mujer del colectivo, cantó " Veinte Años " en el disco y en duetos con Segundo e Ibrahim Ferrer durante las presentaciones en vivo. [25]
Otros intérpretes incluyeron al cantante Pío Leyva (1917-2006), que había estado trabajando con Segundo desde principios de la década de 1950, [31] y su compañero y cantante Manuel "Puntillita" Licea (1927-2000), que había actuado con Celia Cruz y Benny Moré . Amadito Valdés y Carlos González proporcionaron percusión improvisada adicional . El miembro más joven establecido del grupo fue Barbarito Torres (nacido en 1956), un virtuoso intérprete del laúd , una rama cubana del laúd . La trompeta estuvo a cargo de Manuel "Guajiro" Mirabal (nacido en 1933), quien luego lanzó discos en solitario bajo el título Buena Vista presenta... [25]
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Poco después de regresar de La Habana para grabar el álbum Buena Vista Social Club , Ry Cooder comenzó a trabajar con el director de cine alemán Wim Wenders en la banda sonora de la película de Wenders The End of Violence , la tercera colaboración de este tipo entre los dos artistas. Según Wenders, fue un esfuerzo para obligar a Cooder a centrarse en el proyecto: "Siempre miraba a lo lejos y sonreía, y yo sabía que estaba de vuelta en La Habana". [32] Aunque Wenders no sabía nada sobre la música cubana en ese momento, se entusiasmó con las cintas de las sesiones de La Habana proporcionadas por Cooder y aceptó viajar a la isla para filmar la grabación de Buena Vista Social Club Presents: Ibrahim Ferrer , el primer álbum en solitario del cantante, en 1998. [32] [33]
Wenders filmó las sesiones de grabación en el recientemente mejorado formato de video digital con la ayuda del director de fotografía Robert Müller, y luego filmó entrevistas con cada miembro del conjunto "Buena Vista" en diferentes lugares de La Habana. [32] Wenders también estuvo presente para filmar la primera actuación del grupo con una formación completa en Ámsterdam en abril de 1998 (dos noches) y una segunda vez en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 1 de julio de 1998. El documental completo se estrenó el 17 de septiembre de 1999 e incluyó escenas en Nueva York de los cubanos, algunos de los cuales nunca habían salido de la isla, mirando escaparates y visitando sitios turísticos. Según la revista Sight & Sound , estas escenas de "inocentes en el extranjero" fueron los momentos más conmovedores de la película, ya que los contrastes entre las sociedades de La Habana y Nueva York se hacen evidentes en los rostros de los intérpretes. Ferrer, de origen empobrecido y firmemente anticonsumista , fue mostrado describiendo la ciudad como "hermosa" y encontrando la experiencia abrumadora. [34] Al finalizar el rodaje, Wenders sintió que la película "ya no parecía realmente un documental. Parecía una verdadera pieza sobre personajes". [32]
La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 23.002.182 dólares en todo el mundo. [35] Los críticos se mostraron generalmente entusiasmados con la historia y especialmente con la música, [36] aunque el destacado crítico de cine estadounidense Roger Ebert y Peter Curran del British Film Institute sintieron que Wenders se había demorado demasiado en Cooder durante las actuaciones; y la edición, que intercaló entrevistas con música, había interrumpido la continuidad de las canciones. [34] [37] La película fue nominada a un premio de la Academia al mejor largometraje documental en 1999. Ganó el premio al mejor documental en los Premios de Cine Europeo y recibió otros diecisiete galardones importantes a nivel internacional.
Las primeras actuaciones de la formación completa de Buena Vista Social Club, incluyendo a Cooder, fueron las filmadas por Wenders en Ámsterdam y Nueva York. Pronto siguieron otros espectáculos internacionales y apariciones en televisión con formaciones variadas. Ibrahim Ferrer y Rubén González actuaron juntos en Los Ángeles en 1998 ante un público que incluía a Alanis Morissette , Sean Combs y Jennifer Lopez ; Ferrer le dedicó la canción Mami Me Gusto a la hispana Lopez. [38]
Las actuaciones en Florida, que tiene una gran comunidad de exiliados cubanos y cubanoamericanos , fueron raras después del estreno de la película debido al clima político. A fines de la década de 1990, un concierto del pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba casi se convirtió en un motín cuando los asistentes al concierto fueron atacados y escupidos por manifestantes opuestos al gobierno cubano . [39] Cuando los músicos de "Buena Vista" tocaron para una conferencia de la industria musical en Miami Beach en 1998, cientos de manifestantes corearon afuera y el salón del centro de convenciones fue despejado brevemente debido a una amenaza de bomba. En 1999, Ferrer y Rubén González se vieron obligados a cancelar espectáculos en Miami citando temores por su seguridad después de que sus compatriotas cubanos Los Van Van atrajeran a 4000 manifestantes en un espectáculo anterior, y Compay Segundo se vio obligado a acortar una actuación en Miami en 1999 debido a otra amenaza de bomba. [40] Cuando están de gira por los EE. UU., Los cubanos solo tienen derecho a sus viáticos (transporte y alojamiento) y no se les permiten honorarios por presentaciones debido al embargo estadounidense. [41] En 2001 se grabó una actuación de Buena Vista Social Club (con Ibrahim Ferrer) en Austin para PBS y se transmitió en Austin City Limits en 2002.
Buena Vista Social Club continúa de gira por todo el mundo como Orquesta Buena Vista Social Club, y a pesar de la muerte de seis de los miembros originales, el colectivo se presenta con muchos de los miembros restantes del conjunto, incluidos Barbarito Torres y "Guajiro" Mirabal. [42] Las partes de guitarra de Ry Cooder están a cargo de Manuel Galbán, [42] un ex miembro del grupo vocal cubano Los Zafiros , que tocó en el primer disco en solitario de Ibrahim Ferrer con Cooder y apareció en la película de Wim Wenders. [43] Después de una actuación en Londres en 2007, un crítico de The Independent describió al conjunto como "algo así como una anomalía en términos de la industria musical, debido a su formación cambiante y al hecho de que nunca han tenido realmente una persona de liderazgo definida", y agregó: "Es difícil saber qué esperar de lo que es más una marca que una banda". [44]
El éxito internacional del Buena Vista Social Club generó un renacimiento del interés por la música tradicional cubana y la música latinoamericana en su conjunto. [45] El director musical Juan de Marcos consideró que las grabaciones sirven "como símbolo del poder de la música cubana, y que hasta cierto punto han contribuido a que la música cubana recupere el estatus que siempre tuvo en la música latinoamericana y mundial". [46]
La floreciente industria turística cubana de finales de los años 1990 se benefició de este renacimiento del interés. Según The Economist , "En los barrios turísticos de La Habana Vieja puede parecer a veces como si cada cubano con una guitarra hubiera salido a cantar las canciones que Buena Vista hizo famosas. Es como si fueras a Liverpool y encontraras bandas cantando canciones de los Beatles en cada esquina". [47] Las canciones que canta Buena Vista a menudo no son sus propias composiciones. Algunas canciones que cantan han sido populares durante mucho tiempo en Cuba y la gente siempre las ha interpretado en la calle. A pesar del atractivo del ambiente de "Buena Vista" para los turistas, los propios cubanos eran menos conscientes del "Buena Vista Social Club" que los oyentes de música internacionales. Esto se debió a la naturaleza extranjera de la producción y al predominio de la timba moderna , el songo y otras formas musicales en la isla. Algunos explican que Buena Vista no impactó a la audiencia cubana, ya que no estaban creando nada nuevo; solo estaban tocando las mismas canciones que los cubanos conocen y han estado tocando durante muchos años. [13]
Mari Marques, una cubanoamericana que dirige giras culturales en Cuba, niega que la preponderancia de los músicos tradicionales no haya sido únicamente una consecuencia del "Buena Vista Social Club". Marques cree que la idea de que cierta música había sido completamente descuidada en Cuba es "una exageración romántica que fue propagada por la cobertura de los medios de comunicación estadounidenses", y la realidad es que los tríos de son han existido "en todas partes en ciudades como Santiago de Cuba en el este de la isla". [13] El sello discográfico británico de música del mundo Tumi Music , que había trabajado con De Marcos y muchos de los músicos del conjunto antes de Cooder, afirmó que Cuba tiene más de 50.000 músicos, todos tan buenos y algunos tan viejos como los participantes de "Buena Vista", "pero estas personas casi nunca tienen la oportunidad de compartir sus talentos con el mundo exterior". El sello lamentó que, "para que Occidente prestara verdadera atención y consumiera el producto, se necesitaba que alguien como Ry Cooder le diera primero un sello de aprobación". [48]
Mike González, miembro del Partido Socialista Obrero Británico y escritor marxista, cree que el conjunto provocó una mirada retrospectiva a "lugares atemporales y sensuales donde los sueños y el deseo se fusionaban en una música cómoda y evocadora". González afirma que el aura evocada no representaba "la Cuba real" antes de la revolución de 1959, ni la Cuba de la era moderna, pero que el gobierno cubano estaba feliz de que la industria turística "disfrutara de los frutos de esta confusión". [49] La American Historical Review sugirió que la puesta en escena del Buena Vista Social Club alimentó sentimientos nostálgicos e idealistas no solo de muchos estadounidenses y cubanos en los Estados Unidos que recuerdan la Habana de la década de 1950, sino también de los cubanos en Cuba. El resultado fue una reminiscencia de la era prerrevolucionaria, dominada por la política de Gerardo Machado en las décadas de 1920 y 1930 y luego por el general Fulgencio Batista hasta 1959, que "ya no parece tan mala". [50]
En 2023 se presentó en el Off-Broadway una adaptación musical teatral con el mismo nombre que el álbum y centrada en la historia y los intérpretes del grupo. [51]
La siguiente discografía incluye álbumes en solitario lanzados desde el primer álbum de Buena Vista Social Club que presentan a los músicos en el conjunto y que se consideran bajo la égida de "Buena Vista Social Club". [53]
