Stanley Clarke (nacido el 30 de junio de 1951) es un bajista, compositor y miembro fundador estadounidense de Return to Forever , una de las primeras bandas de jazz fusión . Clarke le dio al bajo un protagonismo del que carecía en la música relacionada con el jazz . Es el primer bajista de jazz-fusión en encabezar giras, agotar entradas para espectáculos en todo el mundo y hacer que sus grabaciones alcancen el estatus de disco de oro. [1] [2] [3]
Clarke ha ganado cinco premios Grammy , con 15 nominaciones, 3 como solista, 1 con Stanley Clarke Band y 1 con Return to Forever. [4] [5] Clarke fue seleccionado para recibir en 2022 la Beca para Maestros de Jazz del Fondo Nacional de las Artes . [6]
Un bajo eléctrico de Stanley Clarke está en exhibición permanente en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC [7] [8] [1]
Clarke nació el 30 de junio de 1951 en Filadelfia. [9] Su madre cantaba ópera en la casa, pertenecía al coro de una iglesia y lo animó a estudiar música. [10] Comenzó con el acordeón y luego probó con el violín. [11] Pero se sentía incómodo sosteniendo un instrumento tan pequeño en sus grandes manos cuando tenía doce años y más de seis pies de altura. Nadie quería el bajo acústico en la esquina, así que lo cogió. [12] Tomó lecciones de contrabajo en la Settlement Music School de Filadelfia, estudiando bajo clásico durante cinco años con Eligio Rossi. Cogió el bajo en su adolescencia para poder actuar en fiestas e imitar las bandas de rock y pop que gustaban a las chicas. [10]
Clarke asistió a la Academia Musical de Filadelfia (más tarde conocida como el Colegio de Artes Escénicas de Filadelfia, y finalmente como la Universidad de las Artes , después de haberse fusionado con el Colegio de Arte de Filadelfia) y después de graduarse se mudó a la ciudad de Nueva York en 1971. [13 ] Su debut discográfico fue con Curtis Fuller . Trabajó con Joe Henderson y Pharoah Sanders , luego, en 1972, con Tony Williams Lifetime Experience, Stan Getz , Dexter Gordon y Art Blakey , seguidos por Gil Evans , Mel Lewis y Horace Silver . [11]
Clarke pretendía convertirse en el primer músico negro de la Orquesta de Filadelfia hasta que conoció al pianista de jazz Chick Corea . [14] En ese momento, Corea estaba trabajando con Stan Getz formando una nueva banda de acompañamiento para él y escribiendo música para el grupo; Estas piezas aparecieron por primera vez en dos álbumes grabados en febrero/marzo de 1972 en Nueva York, Captain Marvel (acreditado a Getz, lanzado en 1974) y Return to Forever (acreditado a Corea, publicado en Europa en 1972). La forma de tocar e improvisar de Clarke fue destacada en ambos álbumes; La banda también tocó en un par de conciertos con Getz en Europa. En esta etapa inicial, la banda separada de Getz era principalmente un proyecto paralelo de estudio, pero los miembros pronto se dieron cuenta de que tenía potencial como una banda regular en vivo, y así nació la banda Return to Forever . [15]
La primera edición de Return to Forever interpretó principalmente música de orientación latina y utilizó sólo instrumentos acústicos (excepto el piano Fender Rhodes de Corea). Esta banda estaba formada por la cantante Flora Purim , su marido Airto Moreira (ambos brasileños) en la batería y la percusión, el antiguo compañero de trabajo musical de Corea, Joe Farrell , en el saxofón y la flauta , y Clarke en el bajo. Su primer álbum, titulado Return to Forever , fue grabado para ECM Records en 1972. El segundo álbum, Light as a Feather (1973), fue lanzado por Polydor e incluía la canción " Spain ". [16] [17]
Tras el segundo álbum, Farrell, Purim y Moreira abandonaron el grupo para formar su propia banda, y se sumaron el guitarrista Bill Connors , el baterista Steve Gadd y el percusionista Mingo Lewis. Lenny White (que había tocado con Corea en la banda de Miles Davis ) reemplazó a Gadd y Lewis en la batería y la percusión, y se lanzó el tercer álbum del grupo, Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
Fusion era una combinación de rock y jazz que ayudaron a desarrollar a principios de los años 1970. Clarke tocaba un nuevo tipo de música, usaba nuevas técnicas y le daba al bajo una prominencia de la que carecía. Llamó la atención sobre el bajo como instrumento solista que podía ser melódico y dominante además de formar parte de la sección rítmica . [18] Por ayudar a llevar el bajo al frente de la banda, Clarke cita a Jaco Pastorius , Paul McCartney , Jack Bruce y Larry Graham . [19]
Después del segundo álbum de Return to Forever, Light as a Feather , Clarke recibió ofertas de trabajo de Bill Evans , Miles Davis y Ray Manzarek de los Doors, pero permaneció con Return to Forever hasta 1977. [19] A principios de los años 1980, realizó giras con Corea y Return to Forever, luego trabajó con Bobby Lyle , Eliane Elias , David Benoit y Michel Petrucciani . Realizó una gira con una banda con Herbie Hancock y Wayne Shorter en 1991. En 1998 fundó Superband con Lenny White , Larry Carlton y Jeff Lorber .
Corea produjo el primer álbum en solitario de Clarke, Children of Forever (1973), y tocó los teclados con el guitarrista Pat Martino , el baterista Lenny White, el flautista Art Webb y los vocalistas Andy Bey y Dee Dee Bridgewater . Clarke tocaba el contrabajo y el bajo. [20]
El segundo álbum homónimo de Clarke, Stanley Clarke (1974), contó con Tony Williams a la batería, Bill Connors a la guitarra eléctrica y acústica y Jan Hammer al sintetizador [Moog], piano eléctrico, órgano y piano [acústico].
Mientras estaba de gira, el guitarrista británico Jeff Beck estaba interpretando la canción "Power" de ese álbum, y este fue el impulso para su encuentro y la introducción de Beck a Hammer. Hicieron una gira juntos y Beck apareció en algunos de los álbumes de Clarke, incluidos Journey to Love (1975) [21] y Modern Man (1978). [22]
El álbum School Days ( Epic , 1976) atrajo a Clarke la mayor atención y elogios que había recibido hasta el momento. Con su memorable riff, la canción principal se volvió tan venerada que los fanáticos la pedían durante los conciertos. [19] [23]
Clarke ha pasado gran parte de su carrera fuera del jazz. En 1979, Ronnie Wood de los Rolling Stones formó The New Barbarians con Clarke y Keith Richards . [24] Dos años más tarde, Clarke y el teclista George Duke formaron el Proyecto Clarke/Duke, que combinaba pop, jazz, funk y R&B. Se conocieron en 1971 en Finlandia cuando Duke estaba con Cannonball Adderley . Grabaron juntos por primera vez en el álbum de Clarke Journey to Love . Su primer álbum contenía el sencillo " Sweet Baby ", [25] [26] que se convirtió en uno de los 20 primeros éxitos del pop. Se reunieron para realizar giras durante los años 1990 [11] y 2000. [25]
Clarke se unió al bajista Paul McCartney en 1981 para tocar el bajo en los lanzamientos de McCartney de 1982 y 1983, Tug of War [27] y Pipes of Peace . [28] [29] [30]
La Stanley Clarke Band es una banda de jazz estadounidense dirigida por Clarke. Fundó la banda en 1985, con Ruslan Sirota , Shariq Tucker, Cameron Graves, Beka Gochiashvili, Salar Nader y Evan Garr. Lanzaron el álbum ¡ Descúbrelo! . Con un nuevo grupo, The Stanley Clarke Band lanzó el álbum The Stanley Clarke Band que ganó el premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. [31] Su álbum The Message fue lanzado en 2018. [32]
El primer álbum de la banda ¡Descúbrelo! Fue grabado en Sunset Sound Studios y lanzado en 1985 por Sony . Con una banda compuesta por Stanley Clarke al bajo, Ronald Bruner Jr. a la batería y Ruslan Sirota a los teclados, Stanley Clarke Band lanzó el álbum The Stanley Clarke Band . Fue producido por Lenny White y Stanley Clarke y contó con la pianista Hiromi ." [33]
El álbum The Stanley Clarke Band ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy. [34] Además, el tema "No Mystery" fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental Pop .
The Stanley Clarke Band con Clarke, Bruner Jr. y Sirota lanzaron The Message . [35]
Discografía
En 1988, Clarke y el baterista Stewart Copeland de la banda de rock Police formaron Animal Logic con la cantautora Deborah Holland . Él y Copeland eran amigos antes de que se formara la Policía. [10] Copeland apareció en el álbum Up de Clarke ( Mack Avenue , 2014). [36]
En 2014, Clarke fue invitada a subir al escenario con Primus durante su gira "Primus and the Chocolate Factory" con otras apariciones especiales de Stewart Copeland y Danny Carey de Tool para interpretar el clásico de Primus "Here Come the Bastards" con Clarke y Les Claypool disfrutando. duelo de bajos a mitad de camino.
En 2020, Clarke fue invitada como profesora a un Bass Bootcamp organizado por el bajista Gerald Veasley . El campamento se celebró en Filadelfia, donde se enseñó a bajistas de todas las edades y contó con muchos educadores y profesionales como Richard Waller , Rob Smith, Freekbass, Michael Manring y más. Lamentablemente, el campamento se retrasó y se trasladó al 2021 debido a la pandemia de COVID-19.
En 2005, Clarke realizó una gira como Trio! con Béla Fleck y Jean-Luc Ponty . [37] [38] Clarke y Ponty habían trabajado en trío con el guitarrista Al Di Meola en 1995 y grabaron el álbum The Rite of Strings . [39] Volvieron a trabajar en trío en 2012 con el guitarrista Biréli Lagrène y dos años después grabaron D-Stringz ( Impulse!, 2015). [9]
En 2008, Clarke formó SMV con los bajistas Marcus Miller y Victor Wooten y grabó el álbum Thunder . [40] [41] [42]
En 2009 lanzó Jazz in the Garden , con el Stanley Clarke Trio con la pianista Hiromi Uehara y el baterista Lenny White . Al año siguiente lanzó la Stanley Clarke Band , con Ruslan Sirota en teclados y Ronald Bruner, Jr. en batería; El álbum también presenta a Hiromi al piano. [43]
Su álbum Up , lanzado en 2014, ha contado con un elenco de estrellas en su conjunto musical, incluido el ex compañero de banda de Return to Forever, Chick Corea, al piano, con el baterista Stewart Copeland (The Police) y el guitarrista Jimmy Herring (Widespread Panic), entre otros. . [44]
En 2018, Clarke lanzó The Message , con la nueva Stanley Clarke Band con Cameron Graves en los sintetizadores, la pianista Beka Gochiashvili y el baterista Mike Mitchell . El álbum también cuenta con el rapero y beatboxer Doug E. Fresh y el trompetista Mark Isham . [45] [46]
En 2019, The Stanley Clarke Band se transformó nuevamente cuando a Clarke, Cameron Graves y Beka Gochiashvili se les unieron Shariq Tucker a la batería, Salar Nader a la tabla y Evan Garr al violín. [47]
Clarke ha escrito partituras para televisión y películas. Su primera música, para Pee-wee's Playhouse , fue nominada a un premio Emmy. También compuso música para las películas Boyz n the Hood , Passenger 57 y What's Love Got to Do with It , [13] los programas de televisión Lincoln Heights , Waynehead , Static Shock , A Man Called Hawk y Soul Food , y el vídeo de "Recuerda el tiempo" de Michael Jackson. [41]
En 2007, Clarke lanzó el DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , un concierto que fue grabado en 2002 en el Musicians' Institute de Hollywood. Clarke toca el bajo acústico y eléctrico y está acompañado por los invitados Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. y Patrice Rushen. [48]
La contribución de Clarke a la música de películas y televisión se puede encontrar en Soul Food (2000-2004), Static Shock (2000-2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) y Barbershop: The. Próximo corte (2016). [49] [50] [51] [52]
Su último trabajo de composición musical fue para el documental Halston (2019), dirigido por Frédéric Tcheng . [53] [54] La película cuenta la extraordinaria historia de la vida y muerte del diseñador de moda estadounidense Roy Halston Frowick .
En 2010, Clarke fundó Roxboro Entertainment Group en Topanga, California. Le puso el nombre de la escuela secundaria a la que asistió en la década de 1960. Los primeros lanzamientos del sello fueron del guitarrista Lloyd Gregory y del compositor Kennard Ramsey. La lista de Roxboro también incluye al tecladista Sunnie Paxson, al pianista Ruslan Sirota y a la pianista Beka Gochiashvili. [55]
Cuando toca el bajo eléctrico, Clarke coloca su mano derecha de manera que sus dedos se acerquen a las cuerdas como lo harían en un contrabajo , pero girados 90 grados. Para lograr esto, su antebrazo se encuentra por encima y casi paralelo a las cuerdas, mientras que su muñeca está enganchada hacia abajo en casi un ángulo recto. Para tocar solista y solista, sus dedos se enganchan parcialmente debajo de las cuerdas para que, cuando se sueltan, las cuerdas choquen contra los trastes, produciendo un ataque de percusión mordaz. Además de una variación económica de la funky técnica de slap-n'-pop al estilo de Larry Graham , Clarke también utiliza empujes hacia abajo de toda la mano derecha, golpeando dos o más cuerdas desde arriba con las uñas (ejemplos de esta técnica incluyen "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog" y "Danger Street"). [56] [57] [58] [59] Clarke ha estado tocando bajos de escala corta de Alembic desde 1973. Alembic también fabrica una serie de modelos de bajos Stanley Clarke Signature.
Clarke, al igual que su ex compañero de banda Chick Corea , pertenece al movimiento de la Cienciología ; [60]
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Clarke recibió el Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2011 en la 12ª Entrega Anual del Grammy Latino por el álbum " Forever ", junto con Chick Corea y Lenny White . [62]
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