The Stanley Clarke Band es un álbum de la Stanley Clarke Band dirigida por el bajista de jazz Stanley Clarke . Fue lanzado por Heads Up Record en junio de 2010 y fue producido por Clarke y Lenny White . Los miembros de la banda incluyen a Ruslan Sirota al teclado, Ronald Bruner, Jr. a la batería y la intérprete destacada Hiromi al piano.
El álbum fue galardonado con el Grammy 2011 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y el tema "No Mystery" fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental Pop . The Guardian le dio al álbum tres estrellas, calificándolo de "un regreso a un repertorio funk que recuerda las raíces de Clarke en las bandas eléctricas de Chick Corea", mientras que AllMusic le dio una puntuación de tres estrellas y media. También es el segundo álbum de Stanley Clarke acreditado a Stanley Clarke Band después de su álbum de 1985 Find Out! .
Un trío central es constante a lo largo del álbum con Clarke acompañado por el baterista Ronald Bruner, Jr. y el teclista Ruslan Sirota. Hiromi aparece como artista destacada tocando el piano en "No Mystery", "Larry ha viajado 11 millas y ha esperado toda una vida para el regreso del informe de Vishnu" y su composición "Labyrinth". En la mayoría de las pistas aparecen varios músicos adicionales. [1] [2]
Clarke, al hablar de la banda, ha dicho que "nuestro hilo conductor es la improvisación". [3] El teclista Ruslan Sirota es de Israel ; Clarke lo ha comparado con Chick Corea y George Duke . [3] La pianista Hiromi es de Japón ; Clarke ha dicho que "toca el piano como un tornado". [3] Hiromi también tocó en el álbum de Clarke de 2009, Jazz in the Garden . [4] Clarke se refirió al baterista Ronald Bruner, de Compton, California , [5] como "uno de los bateristas más importantes que existen". [3] Bruner y Sirota habían estado tocando con Clarke durante aproximadamente cinco años antes del lanzamiento del álbum. [6]
Los músicos adicionales incluyen a dos guitarristas, Charles Altura y Rob Bacon, el bajista Armand Sabal-Lecco en "Fulani", el teclista Felton Pilate en "Here's Why Tears Dry", los saxofonistas Bob Sheppard en "Larry Has Traveled 11 Miles and Waited a Lifetime for the Return". del Informe de Vishnu". Lorenzo Dunn de Earth, Wind & Fire toca el sintetizador de bajo en "Soldier". "Sonny Rollins" cuenta con la vocalista de Manhattan Transfer , Cheryl Bentyne , y una sección de trompeta completa con Sheppard compartiendo tareas de saxofón con Doug Webb , además del trompetista John Papenbrook y el trombonista Andrew Lippman. Natasha Agrama e Ilsey Juber prestan sus voces en "Soldier". [1] [2]
Al describir el álbum, Clarke dijo: "Técnicamente, es un disco de Stanley Clarke, pero al mismo tiempo es un disco muy orientado a la banda". Comparando el álbum con un barco, dijo: "Yo sería quien dirigiera el barco y mantendría a todos en rumbo. Pero definitivamente todos estaban en cubierta y todos jugaron un papel importante para llevarnos a nuestro destino". [2] Clarke ha dicho que este será su último álbum eléctrico por un tiempo. [2] Clarke coprodujo el álbum con Lenny White , quien tocó la batería en el álbum de Clarke de 2009, Jazz in the Garden . [1]
"Soldier", la contribución compositiva de Ruslan Sirota al álbum, incluye un solo de piano con elementos tomados de McCoy Tyner y Herbie Hancock . [5] El crítico musical John Fordham lo llamó " Methenyesque ". [7] La canción "Fulani" fue escrita por Armand Sabal-Lecco y está "inspirada en África" [2] y "tiene una sensación de rock crujiente". [7]
Hablando de la canción "Here's Why Tears Dry", Clarke dijo: "La canción surgió cuando un miembro de la familia estaba terminando una larga historia de amor. Había muchas lágrimas, así que se me ocurrió esa canción. Las lágrimas se evaporan en el aire es fino y el dolor finalmente desaparece". [2] "I Wanna Play for You Too" fue escrita por Felton Pilate , quien toca los teclados en la pista. [2]
"Bass Folk Song No. 10" y la canción que cierra el álbum, "Bass Folk Song No. 6", son interpretaciones solistas de bajo que Clarke escribió muchos años antes de que se grabaran aquí. [2] "No Mystery" es una reelaboración de la canción escrita por Chick Corea cuando él y Clarke eran compañeros de banda en Return to Forever . [1]
"¿Cómo está el clima allí?" Fue escrito por Clarke y Ronald Bruner, Jr., y trata sobre el calentamiento global . La canción se construyó a partir de comentarios dejados por sus fans en respuesta a una publicación en la página de Facebook de Clarke en la que pedía opiniones sobre el calentamiento global. [2]
"Larry ha viajado 11 millas y ha esperado toda una vida para el regreso del informe de Vishnu" rinde homenaje en su nombre y estilo musical a The Eleventh House de Larry Coryell , Miles Davis , Mahavishnu Orchestra , Tony Williams Lifetime , Return to Forever y Weather Report , todos pioneros del jazz fusión. [4]
"Labyrinth" fue compuesta por Hiromi y contiene elementos de " My Favourite Things " con un "toque funky". [5] "Sonny Rollins" es un tributo con sabor caribeño al saxofonista Sonny Rollins [5] con Bob Sheppard en el saxo tenor y la voz de Cheryl Bentyne . [1]
John Fordham de The Guardian calificó el álbum como un "regreso a un repertorio funk que recuerda las raíces de Clarke en las bandas eléctricas de Chick Corea". Continúa llamándolo "más que una simple pieza de comercialismo de jazz-funk", pero lamenta que "Clarke probablemente podría tocar mucho de este tipo de cosas mientras duerme". [7] William R. Wood escribió en el Kalamazoo Gazette que "el complejo trabajo de bajo de Clarke es estimulante ya que combina jazz, rock y funk". [8]
Thom Jurek de AllMusic escribió que el álbum "se siente más como un disco de banda que cualquier cosa que [Clarke haya] hecho en décadas". Elogia la elección de Clarke como compañeros de banda, llamándolos "prodigios por derecho propio", pero no elogia todo el álbum. Llamó a "Larry ha viajado 11 millas y esperó toda una vida el regreso del informe de Vishnu" como un "intento fallido y torpe de resumir la historia de la música hasta la fecha" y que "Bass Folk Song No. 6" no "funciona [como ] bueno" como algunas de las otras pistas, pero "estas son quejas menores en una grabación que por lo demás es excelente". [5] Jeff Winbush de All About Jazz comentó que "no hay cambios radicales" en este álbum y suena como si Clarke estuviera "dando una vuelta de victoria aquí, revisando triunfos pasados", pero que "todavía saca sonidos". de su variedad de bajos eléctricos, acústicos y Alambique como ningún otro, y sigue golpeando, punteando y tocando su camino a través del jazz fusión contemporáneo, rock, funk y cualquier otra cosa que se proponga". [1]
Estoy agradecido en nombre de toda la banda por este honor. Es una lección de humildad estar en una compañía tan fuerte. Es muy gratificante ver que el jazz y la música instrumental siguen siendo formas musicales tan vibrantes y apasionantes, y que podemos contribuir a su vitalidad. Me gustaría agradecer a los miembros de Stanley Clarke Band: el teclista Ruslan Sirota; el baterista Ronald Bruner, Jr.; la pianista Hiromi Uehara y el resto de intérpretes de este álbum. También me gustaría agradecer a mi esposa Sofi, quien ha sido un gran apoyo en mi carrera, y a mis hijos, que también están haciendo su camino en las artes.
Clarke después de enterarse de que ganó el Grammy. [9]
El álbum ganó el premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y la canción "No Mystery" fue nominada a Mejor Interpretación Instrumental Pop. Clarke aceptó su Grammy con sus compañeros de banda Ronald Bruner, Jr. y Ruslan Sirota y su esposa, Sofi, en el Staples Center durante una ceremonia previa a la transmisión. Clarke estaba de gira en Australia con Return to Forever cuando se enteró de sus nominaciones. [10]
Los otros nominados al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo fueron Never Can Say Goodbye de Joey DeFrancesco , Now Is the Time de Jeff Lorber Fusion , To the One de John McLaughlin y Backatown de Trombone Shorty . [11] La Mejor Interpretación Instrumental Pop fue otorgada a Jeff Beck por su interpretación de " Nessun dorma ". [12]
Todas las pistas escritas por Stanley Clarke a menos que se indique lo contrario